In a short musical film directed by Paul Thomas Anderson, Thom Yorke of Radiohead stars in a mind-bending visual piece. Best played loud.

《一一》的人物很多，只看一遍没法记全，但我相信，没有人会忘记小洋洋。 十七年前，他去到圆山大饭店，拍了人生第一场戏；十七年后，《一一》终于在台湾上映，为了纪念杨导，他又回到这里，跟「十六厘米」合作拍摄了短片《洋洋》。 短片《洋洋》里的洋洋沿袭了爱拍照的设定，只是不难么执着于背面了。 2005年，14岁的洋洋接拍了电视剧《爱丝希雅的梦中梦》。他在里面饰演陈绮贞梦中的男孩黑杰克。有趣的是，洋洋在剧里的第一次亮相，还是以后脑勺示人。他仍然顽皮，会逃课、会出走，会问爸爸很多奇怪的问题。黑杰克与同龄人相比，的确少了点什么。在陈绮贞的梦中，他不会做梦，总是在老师的课堂上发呆放空。他说他在思考，因为「要多思考才不会做梦」。按照剧情的设定，只要陈绮贞的梦，是「偷」自黑杰克的。这意味着，成年人对儿童梦境的「掠夺」。 长大的人不再做梦，取而代之的，是无尽的思考。 这看上去很残酷，却也是每个人不得不经历的成长过程。 洋洋会去翻女校的围墙，给喜欢的女生递送情诗。他的文字细腻有深意，像是得到了大哥哥杨德昌的真传： 「谁说你住在远方，你，就坐在我身旁，我正搂着你的腰，蓦然，我的女孩在远方，好远，离我好远，到底要多少个永远，才能换回你的脸庞？」 在另一部短片《寻找杨德昌》里，洋洋重念了《一一》里那段写给婆婆的台词，但是这次，他是读给杨导听的。 「就像他们都说你走了，也没有告诉我，你去了哪里。所以我觉得那一定是我们都知道的地方。」 到了2013，已是大学生的他，出现在短片《大象的手指会跳舞》里，脸庞变得棱角分明，还染了头发。 「好像变了又好像没变」。张洋洋在圆山大饭店里说的这句话一直萦绕在我头脑中。他现在是个「像样的大人」了，却还保持着小孩的神情。 成人是必经之路，但不丢掉孩子的天性才是人之为人的关键。杨德昌在自己为数不多的作品里一次次讲给我们听的道理，无非如此： 在我们强调整齐划一性的同流文化中，每个人最主要的生活目标就是‘人缘’。若没有人缘，就可能有遭受到被别人摒弃及孤立的危险。 然而，同流也暗示了一种虚伪。 从小，我们的教育就不断地灌输我们如何做才是‘正确’，任何个人独特的想象力及创意，都会遭受到强大的排斥及否定，以致每个人都需要戴上假面具扮演一个别人熟悉的角色，来隐藏内心的许多感触。 如今，硕士在读的洋洋已经25岁了。 他重回十七年前的场景，走进圆山，不仅是为了向杨导致敬，也是要提醒自己，身处于「独立时代」中的我们，不应该忘记那一半看不见的东西。 洋洋说，他会靠自己，和台湾其他导演一起，继续努力。 Via.奇遇电影

《百花深处》是陈凯歌执导的一部历史短片，由冯远征、耿乐等人主演，讲述了老北京冯先生请搬家工人“搬家”的故事。

文艺片常发生闷死人事故，因而拍摄文艺片被视为非法活动。一日，警方接到线报称某小区内有非法文艺片剧组正在筹备新片，一场惊心动魄的抓捕行动即将展开......

布魯諾漫遊柏林街頭，尋找城市的靈魂，挖掘隱藏在各個角落的信息，在茫茫人海中等待屬於他的愛情，然後他遇見了開朗卻難以捉摸的薇琪，他們的愛情卻只剩一週時間。布魯諾滔滔不絕的自白宛如《戀夏500日》，天馬行空的定格動畫運用令人想起《戀愛夢遊中》，本屆雄影最不思議的約會電影。

After dusting off an old Mystery-Date style board game, a mother and daughter realize the game holds more evil than amusement.

深夜，停车场管理员打发时间，在平板上读着一个孤独怪物的故事，但他随后发现，怪物似乎并不是虚构的……

The film shows a strong bond between two brothers that live in a remote fjord with their parents. We look into their world through the eyes of the younger brother and follow him on a journey that marks a turning point in the lives of the brothers.

四惠东站是北京地铁一号线与八通线的换乘站，在这里，三组不同身份的人在此擦肩而过，他们不认识彼此，但他们都与“中国电影”紧密联系。

元々『ハッピーアワー』クラウドファンディングの特典として企画された短編。現時点で濱口竜介の最新作である。ドキュメンタリー、正面ショット、ダンス…とこれまでの濱口作品のモチーフが頻出する一方で、新境地とも言うべき軽やかさが印象深い。それをもたらしたのは、『PASSION』『永遠に君を愛す』出演の岡部尚との久しぶりのコラボレーション、そして新たな協働者である小川あん、玄理の瞳の輝きだろう。虚実の間を揺れ動く”インタビュー”シーンは必見。

1944 film by Alexandr Hackenschmied, Maya Deren

年轻的摄影店老板胡天要筹一笔钱给母亲治病。女朋友黄奕无能为力。 一次意外胡天捡到一笔巨款。在帮母亲治病后，走上了逃亡的道路。

When a detective wakes up in a room without any recollection of his past, he soon finds himself part of a bizarre game orchestrated by an old foe as he must solve increasingly challenging puzzles to escape the room and recover his memories.

In a natural crisis scenario, the entire population of Azores is forced to evict due to an uncontrolled plague of hydrangeas, a common flower in these islands. Two young soldiers, bound to the beauty of the landscape, guide us to the stories of sadness of those forced to leave and the inherent desire to resist by inhabiting the islands. The filmic wandering becomes a nostalgic and political reflection on territorial belonging and identity, and the roles we assume in the places we came from.

2020 short film by Pedro Almodóvar

A journey through cinema history is reimagined for the vertical screen in Damien Chazelle's "The Stunt Double," a short film Shot on iPhone 11 Pro. Watch as classic genres are flipped on their side, from action movies to silent films, spy flicks to westerns, reframing and modernizing the movie magic we know and love.

大卫林奇播报天气，集数不详，2010年在林奇官网断更后因2020年疫情影响在YouTube上更新了第二季。

The annual festival trailer has been one of the Viennale's special features for quite some time now. It is not a commercial trailer as such, but rather a small, autonomous piece of cinema, standing on its own and for the festival alike. In the case of James Benning's work this short trailer is a true action film. Benning shot the work process in a steelworks in the Ruhr area. On a kind of conveyor belt, a glowing piece of steel flits across the screen and disappears only to reappear again as a blazing, shining material. Finally, artificial rain falls onto the glowing metal, shrouding the whole image in a cloud of steam and making it disappear. Created at the Viennale's invitation, James Benning's short film is both a simple and subtle piece of cinema. I took the steel rolling process that takes about ten minutes, as the filmmaker explains his approach, and condensed it down to one minute by cutting out portions and hiding the ellipses in time with dissolves. Following previous years' Viennale trailer by Jean-Luc Godard, which turned out to be a small miracle of montage art, Benning's work is an equally fascinating cinematic poem about time and motion taking an industrial work process as an example. And it would not be James Benning, had he not chosen the title of an old hippie song by James Taylor as the title for his trailer: Fire and Rain. The festival trailer Fire & Rain was screened from September 24 in more than one hundred selected Austrian cinemas and was shown repeatedly as part of the Viennale program from October 22 to November 4.

A 1968 animation/documentary that criticises the industrial system.