不哭，代表你这辈子没有深深爱过！ 孙燕姿v.s.张惠妹 连续16首一定会让你流泪的歌 2 her 1/21陪你彻底解放悲伤 日子过了许久 遇见那天…还停留在那天 记得发生在哪年哪月 谁写给谁唱给谁听…… 我的爱曾经用了很多很多力气却在经历了才明白 偶尔还是会想起你好不好 我想是时候了不会再去提起其实我也很想他 究竟渴望些什么心甘情愿做你的人质 害怕失去你的怯弱 我恨我爱你 每次向你道别后转身流下任性的眼泪 我为什么那么爱你… 总在心慌的时候又想起那首歌”天黑黑欲落雨…” 继续勇敢 爱到底输了又如何 我不难过 谢谢这平凡的真实 终于知道我要的幸福 微笑也是一种美 闭上眼睛我会听见 我要快乐……

<b>这张专辑成为徐佳莹自然随性、真挚形象的一张名片，也为她日后充实的音乐事业的开端打上一片高光。</b> “我身骑白马走三关/我改换素衣回中原”，在 2008 年的综艺《超级星光大道》中，徐佳莹与师父苏通达合作的《身骑白马》抒情版获得评审一致好评，她以收放自如的唱歌技巧，加上传统结合流行的新颖编排取得佳绩。拿下当届冠军后，隔年徐佳莹顺势推出个人首张专辑《LaLa首张创作专辑》，全词曲自作，林暐哲与陈建骐加入了制作人团队，她将多首曾在节目上演绎过的原创以更完整的姿态一一呈现。 徐佳莹在一开始就很有听众缘，原因之一是她能将从个人经验出发的少女心事化为引发共鸣的旋律，而多位音乐人的加入，则让她的作品感染力更上一层。因经历苦恋有感写的《失落沙洲》，由善于营造电影故事般张力的陈建骐执掌编曲，弦乐与钢琴的渲染衬托，让吟唱“失去的悲伤”有了缓缓着力的情绪落点。同样，纪念逝去恋情的《一样的月光》，则邀来蔡健雅弹吉他，利落洒脱的曲式打造出了已然释怀的心境。除了打动人心的深沉抒情，首张专辑也同时展露了她的可爱童趣。《喔伊细》由苏打绿成员史俊威及林暐哲操刀轻快编曲，“要带着喔伊细的礼盒/装满幸福的饱嗝”翩然的甘甜韵味随着童谣般的真挚飘逸在听觉之中，《白旗》携手爱乐文教基金会的小朋友们一同合唱，以玩味的心情唱出励志展望。 “她不想忘记了/她的名/她不想胆怯了/失去爱的勇气”——《圆舞曲》这首写给自己的歌，让人看见徐佳莹从护理人员到职业歌手的飞变历程中，既有困顿与自寻，也有义无反顾追梦的气势。这张专辑成为徐佳莹自然随性、真挚形象的一张名片，也为她日后充实的音乐事业的开端打上一片高光。

《阿密特》張惠妹 意識專輯 生命總會找到出路 阿密特｜分裂而生 張惠妹 一個唱了12年的歌手 一個頂著『華語樂壇史上暢銷紀錄保持人』光環的超級天后 一個一直以來，不斷求新求變， 試圖給聽她唱歌的耳朵新刺激的音樂人 當她忙著用張惠妹的身份帶領歌壇潮流的同時 想改變的念頭沒有消失反而越來越強烈 她知道，屬於張惠妹的流行音樂文化已深植人心，更難以取代 但就像科學家說的：生命總會找到出路 於是她決定放手一搏， 讓渴望改變的念頭，在張惠妹身體裡自然醞釀成形 終於，那個蠢蠢欲動的細胞成熟長大成為一個獨立的音樂個體 阿密特｜張惠妹 意識專輯 【A-MIT】= Amei-Music Is Transformed 2009‧6‧26 唱噬人心 阿密特A-MIT，是張惠妹的卑南族名字；張惠妹的分身 更確切來說，她是從”張惠妹”這個音樂品牌， 分身而出的新音樂意識 強調言之有物的音樂態度，不同的音樂呈現方式 但，意識並不具體存在，也不需固定邏輯形象 阿密特就是【只為歌唱而活，只為音樂而生】的歌手 徹底顛覆既定形象 既是分裂而生，一定會有破繭而出的裂痕；阿密特特別與彩妝 師討論設計出一款專屬於阿密特的形象符號------ 「金色裂痕妝」，象徵阿密特正式分裂出道。 對阿密特來說，如何呈現外在形象，是最大的挑戰。這張專輯 音樂是充滿實驗性、突破創新的，所以在造型上，也延續前衛 意識概念，大玩一場阿密特造型實驗秀，超現實感的服裝結合 裝置藝術，徹底顛覆你對張惠妹的印象框架。 首支意識誕生單曲｜分生 阿密特說： 每個人心裡都住著另外一個自己，或許很多人從來沒有勇氣 讓另一個分身出現，但是不可否認的，那個隱藏的人格可能 只是被壓抑住了，”他”是不會死掉的。 【分生】是赤裸的自我剖析。 阿密特用直接、略帶嘶吼的聲線詮釋出自我人格相互拉扯的複 雜與矛盾，在抒情搖滾曲風編制下帶出醞釀分裂到完全爆發的 情緒狀態。 阿密特還特別邀請本尊張惠妹參與MV演出，已概念式拍攝手 法真實呈現歌詞意境，也讓大家看到從張惠妹分身成阿密特的 變化過程，更清楚的感受兩者的不同之處與性格差異。

限量精裝版 陳綺貞 2009全創作專輯 太陽 如此貼近生命 如此真實而自由 一個真誠而獨特的台灣歌手 一張陪伴一輩子的唱片 歷經三年沉澱反芻 獨立製作的典範 陳綺貞超越自我表白 、直指事物核心之作 展現藝術追求、回歸純我 重返創作現場的動人收音 花的三部曲 之二 太陽 由兩屆金曲獎得主鍾成虎操刀製作 葛萊美獎得主Bernie Grundman母帶後期處理 採用樂手全live同步錄製 勢必成為２００９樂迷熱烈討論的年度大碟 世界越來越快 我開始相信 我們從中尋找的 或許是永恆 那是一種巨大的愛 是你的靈魂，於眾人遺忘處 仍然奮力燃燒.... 時常你覺得自己脆弱、渺小而不堪一擊 但你不知道，你或許已經是別人心中的　太陽 太陽是關於一個更深刻的自我 以及一些屬於我們的故事 這三年，陳綺貞認真生活 她獨立做唱片、獨立生活、自己做遠方的旅行並且體會自由。 她聽見很多人的快樂悲傷， 她蒐集了 十一首深刻的歌要告訴你一個動人的生命詩篇 關於追尋、關於愛與不朽 她小心翼翼地收起原本脆弱渺小的力量並且凝視，發現它們靜靜地綻放光芒。 綺貞說: "希望這張專輯能讓孤單與憂傷的人獲得力量，讓快樂的人也願意分享。" 她做到了，如此真實而美好! 房間&重生&創作現場 奇特的是，這張專輯所有的配唱全在陳綺貞的家中錄製。 "動物受傷時，總會跑回自己的巢穴，舔舐傷口、修復自己" 每個人成長都曾面臨不安與恐懼。纖細敏感的綺貞習慣選擇在自己的房間安靜獨處，修復自己。 她在自己的房間中生活、讀書、思考，也將這些生活的痕跡寫在歌裡。 如今，這個房間成為這張唱片錄音的地點，作品重新回到了創作現場。 製作人鍾成虎說 "這些作品的傑出，讓我啞口無言..."，"於是我認真思考保存它們的方式。" "用這樣的方式錄製，保有了作品原本的質感和情緒。結果令人非常滿意。" 錄音師攜帶大批精密的錄音器材在綺貞家中的各個角落幾經測試之後，決定將麥克風架設於衣櫥之中。 也許是因為每一件衣服都保有綺貞生活的記憶，這裡的聲音特別溫暖富有感情。 這也讓陳綺貞回歸最自我狀態的創作現場，每一首創作都宛如重生。 一個平凡的房間，一次敏銳細微的美麗聲響 不同於一般唱片制式的配唱限制，在自己熟悉的環境下，捕捉到更敏銳細微、只存留在日常生活中自然流露的各種情緒， 於是，就在這平凡的房間中，造就了這張動人的作品。 樂壇好手再度聚首全LIVE同步錄音，深具默契，真誠的超高水準製作 在樂器的方面更維持了陳綺貞唱片一貫的講究，沒有過多時下充斥的合成器音效。反而是更多的真實樂器。 所有基礎樂器伴奏都由樂手同步在鼓手陳柏州位於桃園的家中錄製完成。 貝斯 林羿妏/鼓手 陳柏州/吉他 鍾成虎/鍵盤 陳建騏/手風琴 王雁盟 要同時聽到他們的演出，一向只有在陳綺貞的唱片裡。 這群目前活耀於樂壇的重量級新生代好手再度聚首，專為陳綺貞人生中的第五張創作大碟盡情揮灑。精彩動人。 陳綺貞本人更負責了七首木吉他、一首手風琴以及兩首鋼琴伴奏。音符簡約聰慧而匠心獨具。 弦樂部分則遠赴北京錄製，由鍾興民以及李琪兩位資深音樂人操刀編寫及指揮，情感豐沛細膩。 並由最擅長發掘歌手特質的兩屆金曲獎得主鐘成虎擔綱製作， 不但讓成熟的作品被賦予完整的生命，同步錄音的配器與歌手演唱力度相輔相成， 更讓歌手充滿感情的聲音自由伸展、情緒完整並展現最真誠的時刻。 製作地點橫跨台灣、洛杉磯、北京 。品質精良、製作用心，堪稱2009流行樂壇巨作。 屬於陳綺貞式的藝術追求 花的三部曲 腐朽、重生、綻放 陳綺貞一直在思考一個完整的創作歷程 能象徵自己的生命歷程 "很希望用我自己的作品來記錄這個概念的誕生" 從2006開始 她終於思考出 花的姿態三部曲的概念 腐朽 重生 綻放 三個主題 華麗的冒險的專輯概念 和當時想要完成的概念 就是第一個歷程 接下來陳綺貞的唱片靈感都圍繞在 第二個歷程--重生 這個概念 "太陽"這個主題就是在這個狀況下誕生。 專輯中以兩支哲學式的單曲"太陽"和"魚"以天空和海洋先拉開了整張專輯的格局， 有趣的是這兩支單曲的名字也是從上張專輯中"腐朽"的歌詞裡擷取， "重生來自於腐朽"陳綺貞如是說。" 關於陳綺貞 從一開始在墾丁賣demo開始，這位土生土長的台灣女生就沒有停止過夢想。 並且一直用作品刻畫著她獨特的生命。 在邊緣遊走的這幾年，陳綺貞難以被主流或非主流歸類， 反而讓她走出只有她能走的路，世界給予她充沛的能量，也創造了屬於自己的獨特風格 。 每隔2~3年才出一張唱片， 以商業思維來說也許太慢，但陳綺貞說: "或許是世界太快了..." 從不受外界影響，她一直用她自己的步伐、她自己的姿態，書寫她的生命。 她用作品同步了生命，花的姿態這個主題正是她的思考， 從來不曾停止夢想也不改初衷，她將繼續寧靜向前 花的三部曲之二 太陽 這是陳綺貞的第五張作品，絕對值得您珍藏。 1/22 即將溫暖你的心房 太陽也許不知道自己多麼重要 或許 他只是個膽小鬼，如同你我一樣 預購贈品: 陳綺貞攝影作品明信片 一組 添翼創越工作室 溫暖發行 業務代理 艾迴唱片

暌违两年没发片的金曲才女戴佩妮，自上一张唱片《iPenny》后作多元化发展，推出新书《Oh my day》，以及多首数位单曲，又跨足担任导演、摄影师和执导MV。2009年，Penny集结多首单曲和新作并推出第八张创作专辑《原谅我就是这样的女生》。最新主打歌“两难”采用了有别以往的唱腔，充满了中国曲风的特色，且混合了西洋编曲，Penny 以细腻捕捉了爱情故事中的矛盾又惆怅的心情。 戴佩妮在全新专辑《原谅我就是这样的女生》中首度担任造型师，淡橘色的头发令歌迷们感觉惊喜。此外，她为同名主打歌“原谅我就是这样的女生”的MV导演，拍摄手法是以真人实境秀方式进行，描述热恋中情侣的亲密关系。至于“两难”MV，由于内容出现绑架挟持和亮枪枪、挟持情节，所以 MV 被列为 “辅导级”推出。“两难”完整版 MV和制作特辑，以及“Lafite”的MV和封面拍摄过程，均收录于 Bonus DVD内。 一定是不会低头的蔷薇 戴佩妮 8th创作专辑 原谅我就是这样的女生 睽违两年没发片的戴佩妮，终于将在０９年五月推出第八张创作专辑─“原谅我就是这样的女生”。尽管音乐产业有点冷飕飕，尽管我们知道唱片这个行业一切很艰难，但戴佩妮还是决定再次出片，像大家说明“原谅我就是这样的女生”，藉此机会破除大家对她的所有误解和疑问，用自己的创作，诚挚得唱着自己的心声，像一朵不愿低头的蔷薇，用最大的诚意盛开！ 喜欢一个人专心完成想做的事情，沉淀好一阵子的戴佩妮，在过去这段未出片的时间，其实一直在默默的挑战自己，跨足摄影、执导等领域，不同兴趣的开发，也让她从中省思、不断思考，对自己想做的事情，对人生方向都更加的确定！ 去年生了一场大病，也给佩妮很多启示。为了健康而改变作息，连想法都和以前有很多大的不同，决定要更用心的对待生命，更加的爱护自己，这张“原谅我就是这样的女生”，就是在这长长的反省和沉淀中不断累积出来的作品，戴佩妮要邀请所有朋友都来听听，近三年来的生活轨迹！ 不希望界定自己风格的她，希望多变、多元化就是自己特色。 这一阵子和几位朋友组成了“D Power”乐团，让佩妮感觉回到念书时代玩音乐的心态。出道已经八年了，从中学到不少音乐技巧，却害怕渐渐看不清楚当初启程的面貌。玩团、练团的时间增多，从和乐手共同编曲写歌当中，佩妮再次看见刚出道，发行第一张专辑的自己，那个热情、深具理想的Penny，所有对音乐的热爱、执着都从新回来！ 再次投入制作、宣传的心境变得单纯且好奇，感觉好像是第一次发片，每一个细节都是未知的尝试，要带给大家更新鲜、更具热忱的自己！“原谅我就是这样的女生”这张专辑少了当时的生涩，拥有成熟和奔放的音乐情感，展现戴佩妮处在百分百完美的生活状态！ 【原谅我就是这样的女生】 戴佩妮第八张创作专辑 一定是不会低头的蔷薇 CD 14首 DVD 4首

沉默手机 作曲:朴根泰 作词:安又琪 你传的短讯 不想删除的记忆 一遍又一遍重温幸福话语 爱需要时间 随未来慢慢呈现 孤单的空气里最能体会思念的言语 陌生城市 沉默的夜 电话是我整个世界 不停重复着你的号码 却没播出的勇气 我该怎么去说 怎样都错 如何放手啊 爱你变成一种习惯 你就像空气 离开了无法呼吸 怎么去做 才能够安静的走过 也许是我学不会 也许是爱情从未如我想象的一样 陌生城市 沉默的夜 电话是我整个世界 不停重复着你的号码 却没播出的勇气 我该怎么去说 怎样都错 如何放手啊 爱你变成一种习惯 你就像空气 离开了无法呼吸 怎么去做 才能够安静的走过 也许是我学不会 也许是爱情从未如我想象的一样 沉默的语言 融化心跳的瞬间 留下的眼泪 如何才能解释完美 我该怎么去说 怎样都错 如何放手啊 爱你变成一种习惯 你就像空气 离开了无法呼吸 怎么去做 才能够安静的走过 也许是我学不会 也许是爱情从未如我想象的一样 从未如我想象的一样

城市裡，愛的來臨當如是 所有浮生裡萬千的臉孔 ，讓我因你們而隆重 張懸 & Algae 四個人的力量　八個月的醞釀　十首歌的哼唱 一張 獻給 【城 市】的專輯 首波主打《Beautiful Woman》 在孤獨與美好的城市裡 讓我們一起擁抱，認同與愛的 大自由 【城 市】專輯概念 張懸 & Algae 四個人的力量　八個月的醞釀　十首歌的哼唱 一張 獻給 【城 市】的專輯 唱過溫暖人心的《寶貝》 也因為時光流逝寫下了《喜歡》 張懸第三張全創作專輯【城 市】，以「城市」為創作概念 用十首歌曲，把眼光還給你（妳）生命中的所有風景！ 《Beautiful Woman》 老是被賦予嚴肅的性別認同議題，張懸＆Algae用輕快搖滾曲風，唱著城市裡應該追逐的"認同與愛"的大自由。 《Selling》 重新填上中文歌詞，以簡單直接的字句說出城市中矛盾複雜的慾望追逐。在Algae全新編曲之後，張懸特有的口述式唱腔成了最大的驚喜。 《城市》 用歌詞描繪成的一幅風景畫。有城市中毫不掩飾暴露的現實，而張懸卻用她的眼光，塗上屬於她最浪漫自由的色彩！聽完你（妳）會發現，臉上始終帶著一抹被鼓舞之後的笑容。 「我時常感覺〝城〞中實體的建設， 其中人群聚集流動形成的〝市〞集， 交織無限的，我們抽象的感官經驗與思考 。」─張懸 我們在城市漫步流浪、又在城市落地生根 ; 我們在城市嬉戲玩笑、也在城市感受悲傷 ; 我們在城市裡追求、卻同樣在城市中失落… 如果你（妳）也認同「城市」散發出去的一切真實，那麼在多變的時代你（妳）更應該聽聽張懸！ 【 屬於Algae 眼中的城市 】 「在這個巨大的城市裡，我們很難去隱藏所有情感， 就像這張專輯中，總會找到一首屬於自己的主題曲。」─杉特 「台北，既熟悉又陌生的城市。 嚴格講起來我不算「住」在台北，反而比較像寄居蟹一樣從這個殼流動到另一個殼，唯一不同之處是寄居蟹的選擇還比我多一些。每隔一段時間便重覆地打包、搬運、拆封、整理……，在城市裡（間）流動的生活讓我覺得自己不屬於任何一地，不屬於台北，同時也因離開太久的陌生感而不屬於自己的故鄉台中。這張專輯某種程度上反映了這種游離的狀態。」─凱同 「我喜歡自由的漫步在城市中，以及靜靜看著城市裡的人們，藉此聆聽城市裡多樣的聲音。在這張【城 市】裡頭，有我們對音樂的執著與這些日子的感受，有值得歡欣鼓掌慶祝的，也有日後仍需努力進步的，但希望未來的哪一天有很多人一起聽這樣的聲音。」─雞毛

穿越两千五百公里，从西双版纳到北京， 有一个女孩在这里寻找自己的梦想。 她轻盈的漫步而来，好像带来新鲜的氧气，显得那样干净而难得。 《哼一首歌 等日落》 内地创作女声代表曹方 经过两年的沉淀， 再次推出第四张全新个人创作专辑 唱片概述： “生活感”，“回归自我”，“女性创作”组成了这张专辑的核心。曹方以独特的女性创作角度，分享生活中的种种感动。让每一位听众，都随着《哼一首歌 等日落》这张专辑中的音乐情绪，重新遇见昨日的自己。 新专辑曹方与国内最具独立民谣气质的音乐制作人王晓东合作，一同完成“回归”主题。精细的录音过程，全乐器真实录音，质朴温暖、真实清澈，好声音值得一再被选择。 回归到简单的心，回归到音乐本身。《哼一首歌 等日落》唱片中收录曹方11首全新创作作品，32P质感内页，曹方手绘插图，吉他乐谱，这些“礼物”让这张专辑份量十足。与此同时，大班音乐工作室没有延续限量高价版的方式进行销售，而是在上海声像的大力支持下，以“平价快乐”的方式让更多的乐迷能够轻松感受唱片带来的实体感与最佳的聆听效果。 在专辑面市后即将展开的{LIVE IN TOUR 唱想季}的全国巡演中，曹方携手女性设计师一同设计完成“限量巡演纪念笔记本”，以演出现场限量发售的方式，让那些热爱曹方音乐并追求生活细节的听众都能够拥有一次专属私享的机会。实现“平价快乐”与“限量珍贵”双重分享。 《哼一首歌 等日落》，曹方要用这张唱片，开启和拥抱一段全新的生命旅途。 部分曲目介绍： 推荐歌曲：《门》 首次尝试布鲁斯元素曲风，转变与惊喜之余，带给我们的却依然如信手拈来一样自然动听。 曹方变身为灵魂的倾听者，安抚和鼓励着每一颗容易害怕，容易迷惑，容易脆弱的心。 推荐歌曲：《四季天》 个性却不失动听的轻快旋律，融入管弦乐带来的浪漫风景。 曹方首次与制作人王晓东携手共同完成作曲，是否会给你带来不一样的聆听感受？ 推荐歌曲：《信》 写给远方朋友的忧伤小品，歌词由四封真实信件改编完成。 曹方在旅途中偏远小城火车，汽笛的场景采样，如怀旧电影画面般缓慢，行进，距离不曾分割开绵长的思念。 推荐歌曲：《我是认真的》 吉他+手风琴+三拍子的异域悠扬。 关于友情，关于告别的寻梦之旅。 推荐歌曲：《南部小城》 曹方17岁的创作初稿，跨越10年，重新制作。时过境迁后，再次引发共鸣的轻爵士民谣小品。 推荐歌曲：《无声剧》 曹方标志性轻摇滚曲，在洒脱和率真之间勇敢前行，义无反顾。 推荐歌曲：《觉醒》 如夜幕般的盛大开场曲，曹方实验性的唱腔，在以钢琴为主导的空旷背景中，探索音乐世界里的更多可能。 …… 还有更多歌曲，等待你的推荐。

有的人写诗，有的人，比如马条，活得就像首诗。 马条生于新疆克拉玛依。那是一座位于准噶尔盆地西北缘，以石油闻名于世的城市。在维吾尔语里“克拉玛依”是黑油的意思。马条的音乐就像“黑油”一样，充满了未知的颗粒感，不时的激情迸发，不时的含蓄缠绵，让人眩晕、着迷。他像一只低空飞行的大漠之鹰，敏感地捕捉着生活带给他的五味。音乐是马条对生活的一种解读以及一种与世界交流的方式。 一九九四年，马条离开新疆背井离乡寻找自己的音乐梦想。像所有在家乡丰衣足食但躁动不安的年轻人一样，从一九九四年开始，那条充满福尔马林和汉堡味儿的艺术之路上又多了一位年少心气的音乐家。马条的音乐有别于内地音乐的规定的模式框架，不拘泥、奔放，像燃烧在沙漠中孤独的火焰，给习惯了港台流行音乐的我们当头一棒，啪一声就砸开了一条通往天堂的路。 你们所熟悉的那个马条，嘶吼、醉酒，眼神迷离，躺在地上说梦话，告诉你他看到了你的灵魂。还时常表现出与俗世生活的格格不入，且语出惊人。 你们并不熟悉的那个马条，细腻、敏感，善解人意，依在落日湖边的柳树上弹吉他，唱着自己由心而生的歌。他的坚硬就像他的柔软，他的柔软就像他的坚硬。 我们完全不知的那个马条，银甲护身，战刀挥舞，千军中取上将头颅如探囊取物…… 这是一张用生命谱写的唱片。它不仅记录了作者十余年生活的点滴，同时也折射出整个中国边缘音乐家的生命状态——将欢乐、希望、狰狞、苦难、祈福、爱、纠结、欲望、信仰、自私、理想与惶恐平铺在一个现实平面上，通过音乐家重新的组织与融合形成二维空间，并最终修成成果，呈立体状。 购买这张唱片的所有的人：感谢你们在数字音乐和免费下载的时代继续购买实体唱片。诸位所听到的这张唱片并不是流行音乐生产线上随波逐流且失去五官的商品，而是一个人和一个时代的历史与记录。像我们每个人一样，无论你是默默无闻还是一鸣惊人，你最终都逃不开自己对自己的审视，或者说是审判——卡夫卡在《审判》中如此说“就在这时，他听到门后有一声痉挛性的叹息，那扇门是他一向认为堆放废品的房门，虽说他从来没有去开过。”不断行走的路上，回头看见自己的背影，那么沉重，那么美妙……