2005 film by Andrew Lau, Alan Mak

《故事》不同于其他流行的讲述银幕剧作手法的专著，它所论及的是形式而不是公式。麦基以一百多部影片作为示例，向读者传授了一种银幕剧作的原理，它超越僵死的教条，发掘出名品佳作中那些使其卓越超群却又常常被人忽略的组成部分。麦基从基本概念入手——何谓节拍？场景？场景序列？幕高潮？影片高潮？——不仅精辟地阐释了标准的三幕戏剧结构的奥妙，而且还揭开了非典型结构——如两幕、七幕、甚至八幕影片——的神秘面纱，指出了每一种类型的局限性，强调了主题、背景和气氛的重要性，以及人物和人物塑造作为一对相对概念的重要性。

《电影艺术》第1版面世于1979年，此后历经七次修订，早已成为电影学领域公认的标尺性著作。这本书内容宏广，从对电影制作的技术性解说、对构成电影各元素的系统化评介，到电影分析方法的示范、电影史的梗概提要，无不做到深入浅出、思虑缜密而观点周全。 作者以一个非常系统性的方式进行电影“形式”与“风格”方面的概念思考，同时佐以巨细靡遗的影片举例，详细分析电影的元素，说明电影的形式系统（叙事性与非叙事性）及风格系统（摄影、剪辑、场面调度与声音）如何在影片中交互作用。这样能帮助读者在了解一部电影时，不再是以过往观影经验所累积的惯性直觉方式，去感受影片技术上或情感上的精彩片段，而能将电影看作如同诗歌、建筑、音乐与舞蹈等其他艺术一般，是一个创作者在凝粹创作意念之后，执行到影片胶卷上的完整呈现。

我们都有许多自己珍视且产生过共鸣的影片，电影已经在很大程度上成为我们日常生活的一部分。不同于其他艺术形式，电影能引发一种强烈的情感或智性上的回应。我们有表达的欲望，具备一种分析性的评价能力将会增加我们从观赏电影中获得的乐趣。“有一种乐趣来自分析、探索和思考”，对电影敏锐的思考与评价让我们以一种前所未有的方式来享受观影的愉悦。 这是一本在美国最为畅销的影评写作指导。不论是简短的电影评论，课堂上的电影报告，还是长篇大论的研究论文，都可以从本书中找到如何起步的诀窍。书中除了介绍各种类型的电影批评方法、提供主要的电影理论观点和电影术语外，还细致入微地为读者提供详实的写作技巧：从如何记笔记、如何搜集资料、如何开头、如何下结论、如何遣词造句等具体的写作细节，到如何开始深度的电影研究，等等。同时，每一步骤均提供例文作为参考，可操作性极强，是非常实用的电影评论写作入门书。 ★填补国内专业影评写作指南的空白 不同于文学式、随感式的影评，专业影评的写作需要全面、丰富、准确的电影知识以及相应的史论修养，让影评的写作有章可循。本书勾勒了电影的基本理论框架，分析介绍电影的视听语言，言简意赅，准确精要，为读者写出一篇专业的优秀影评提供帮助。 ★可操作性、实用性极强 本书细致入微地为读者提供翔实的写作技巧，同时，每一步骤均提供精选的优美例文作为参考，可操作性极强，是非常实用的电影评论写作的入门书。 ★针对性强，有的放矢 作者科里根教授依据自己多年的写作与教育经验，深刻理解学生写作过程中的困难和焦虑，以其丰富的经验，将这些困惑一一开解。 ★广征博引电影史上及当代的经典片例 本书在说明该如何写影评的过程中，大量介绍了电影史上和当代的经典片例，精要地描绘了世界电影史及电影理论的地图。精美恰当的电影配图、作者精辟的电影评论与独到分析视角，让读者读完此书后，对世界电影的认知更加直观、深刻，做到“胸中有丘壑”，下笔更有所依。 ★实用时新的权威资料索引 本书给出了大量最新的、实用的电影学习与研究的权威资料库、网站、杂志、期刊目录，并对这些资料进行了简要的介绍与评价，为读者在茫茫电影资料的海洋中指明了方向。

《认识电影》作为电影入门书中的经典之作，用深入浅出的笔触，告诉我们影视传播的手法，并逐项解析其复杂的语言系统与要素。问世几十年以来，此书始终是世界各地影视从业人员和主流专业院校的必备之选，更是电影爱好者不可或缺的手边书。 这本书从电影理论的典型视角出发，简明扼要地评论了电影艺术的方方面面。书中提及的影片包罗万象，组成了一道世界各地电影人的经验光谱，其中有我们熟悉的面孔如美国的斯蒂芬·斯皮尔伯格、英国的麦克·李、伊朗的阿巴斯以及中国的李安等。作者对欧美影片和导演了如指掌，尤其对美国影片和美国导演做了全面而详细的介绍。同时，作者也很关注第三世界国家电影，书中广泛涉及了伊斯兰电影、新亚洲电影以及非洲电影。作者以鞭辟入里的分析，新颖独到的见解和纷繁多样的视觉冲击，呈现给读者一个全新的电影世界。 全书围绕电影制作的核心要素组织架构，其中穿插以数百幅精美图片和精辟的说明，再加上缀于各章后的延伸阅读和书末的重要词汇表，让读者在轻松的阅读过程中吸收到最专业的电影知识，从而真正“认识”电影。

本书是现代电影理论大师安德烈•巴赞关于卓别林的论文选集。巴赞智慧而细密地梳理了卓别林众多电影人物之间的脉络，并通过对卓别林电影语言的准确把握，完美地阐释了一代喜剧天才的风格与才情。本书作为巴赞的遗世之作，另由特吕弗专撰前言，侯麦专撰后记，并收录了雷诺阿的文章，篇篇均为思想独立，观点鲜明的上佳之作。

在《大卫·林奇的创意之道》中，这位享誉国际的电影导演难得地敞开心扉，亲口讲述他独特的创作方法和个性化的工作风格，并与读者分享他以静坐孕育创意的珍贵体验。 用林奇的话来说，这种经验仿若“潜入内在”，而“捕捉”创意犹如捉鱼，再以电视、电影、绘画、音乐、设计等媒介予以呈现。在本书中，林奇第一次详述他修炼超过三十年的超觉静坐，以及超觉静坐对其创作过程所产生的影响。 林奇以简洁精练的话语，描绘他创意发展的过程——创意从何而来，如何捕捉，以及哪些念头对于他来说最具有吸引力。他尤其仔细地讨论了他如何将思考转化为行动，并如何与别人互动。最后，他思索自我与周遭世界的关系，以及这个深深地影响他自身创作的“潜入内在”过程，如何能够直接嘉惠他人。 对于想要深入了解林奇心灵世界的广大影迷而言，《大卫·林奇的创意之道》可谓一个最佳的窗口；而对于那些思索着如何才能培养创造力的读者来说，这本书亦具有非凡的启示作用。

组成： 第一部分：德国无声电影艺术（1895-1930） 这一部分从1895年德国电影先驱马克斯·斯克拉达诺夫斯基拍摄的德国最早一批短片起，至1930年德国最后一部重要的无声影片《周日的人们》问世止，依照时间顺序，介绍了长达35年之久的德国无声电影从萌芽阶段走向辉煌的发展历史。其中，对20世纪20年代德国无声电影艺术做了重点介绍。文章从社会、政治、经济、文化与电影自身角度，多方位地对德国无声电影艺术的发展、变革、成就以及对世界电影产生的影响，做出较为全面系统的介绍。 第二部分：德国无声电影经典佳作 “德国无声电影经典佳作”既是该书第一部分“德国无声电影艺术（1895-1930）”内容上的延伸，亦是它的一种深化。鉴于绝大多数德国无声电影经典佳作至今尚未在我国上映过，为了使国内电影工作者与电影爱好者对德国无声电影艺术有一个较为深入的了解，本书选取了22部德国默片的经典作品，进行内容与艺术特点的介绍。每部影片从结构上分三个部分：常规项目、影片故事、信息链接。每部字数在4000-8000之间。配合影片的介绍，书中还为每部影片配发数幅黑白剧照，以使读者在视觉上对影片获得某种认同感受。 此外，为了扩大读者对德国无声电影艺术的认知，作者还编辑了一份“德国无声电影佳作推荐名录”，以飨读者。