《一个孤僻的人》是继2010年《左小祖咒原声配乐No.1》,《非常抱歉》的系列集。 参加录制的音乐家：徐桐/李带菓/李强/雨墨/孟凡荻 录音工程师：李越 混音工程师：李士先 这张配乐专辑风格偏实验，一共15首，总长57分钟。

《Love Birds》是曲婉婷演唱由曲婉婷填词谱曲，发布于2015年10月2日 ，与同年10月10日（她本人生日）在微博上公开传播，该首单曲也表达了自己恋爱中的幸福感。

我们都渐渐在流动的时间里，停驻成仪态万千的模特，看着时间，衣冠楚楚的耗着，从欣赏变成了旁观，日子过的不留悬念，从生动变成了习惯，留一点锋芒的微光，做个模特在橱窗供人瞻仰，信仰或是遗忘。 你不认识李荣浩 但你一定听过他的音乐 如果你不从事音乐行业，不一定会认识李荣浩。如果你从事音乐行业，那你一定听说过李荣浩，如果你说，无论如何你仍然无从知道李荣浩是谁？那请baidu当红歌手的唱片，在制作名单里，你能看到“李荣浩”这三个字。没错，就是他！如果那英、陈坤、赵薇、信、张信哲、张杰、李宇春、周笔畅、杨宗纬、刘惜君、范逸臣……这些歌手的歌，你说你统统没听过，没关系，但还是希望这一次，不要错过李荣浩的这份惊喜。 显然，喜欢一件事，很容易。把喜欢做成一件事，也很容易。然而，要把一件事次次做的漂亮，没有天分和实力，实在不是件容易的事。自幼学习吉他和低音提琴的李荣浩，20岁做《吉他中国》音乐丛书主编，22岁赴台参与信的《我就是我》创作、专辑制作及北京演唱会表演嘉宾；23岁参与赵薇新专辑《我们都是大导演》创作及专辑制作及发布会表演嘉宾；24岁担任陈坤《谜&Me》专辑制作……业界合作过的歌手都曾赞他是天才音乐人。关于音乐，他在每一次机会和每一个角色里，都十分出色。只是，还没有尝试过专职歌手。如果早几年，他一定早就是乐坛当红歌手，而不仅仅是国内最年轻的音乐制作人和最棒的吉他乐手。可是一晃，入行十年，音乐越来越不景气，他却才不慌不忙的为大家交出一份答卷。如果你觉得奇怪，大概也只能归因为，他对音乐太认真！ 太认真，所以用一个 十年 做 一张专辑 所有认识李荣浩的人，都说他很随和；所有合作过的音乐人，却都说他太较真。学琴时，为了熟练新技巧，可以数日不出房门，数月不出家门。工作时，遇强愈强，工作搭档必须手眼身法步随时到位，意识一定要超前。创作时，一定要尝试所有可能，完美只是先决条件，挑剔是一定的。聊天时，话题永远是最近听到某位音乐人的作品，很棒；funk和jazz哪种更适合某首歌。所以有的人一年做了十个梦，有的人十年做了一个梦。十年做一张专辑，李荣浩觉得时间刚刚好。 就像渴了要喝水，伤心了会掉眼泪，快乐了会发笑，创作音乐是他的自然反应，只不过这一次，他从暗处走到台前，第一次用音乐语言，去和外界做一次沟通。就是这么简单而已。 所以，至此，你仍然确定要放过与他在音乐里的邂逅吗？ 渐渐在流动的时间里 停驻成 模特 谁能告诉我，新生活是什么样的？会比现在更好或是更差，或是其实从来没有新生活。 我们和生活之间，就像相亲秀一样，从未见面时的幻想，到第一次会面，彼此客气生疏的暗自打量，保持距离又彼此渴望亲近，相互角力。争执，妥协、退让，和好。一次又一次，到最后开始倦怠，习惯，接受。经过了所有情侣必经的过程，这世界上，越来越没有一段关系会比生活与自己的关系更亲密，更有安全感。与其说没有新生活，倒不如说再找不到更适合的新生活。到最后，也就清醒的看着自己和生活一进一退。 于是乎，我们都渐渐在流动的时间里，停驻成，仪态万千的模特。于是乎，我们都渐渐在流动的时间里，安分于，与生活平分秋色。 2013年，李荣浩全新专辑《模特》，可不可以再度唤醒你困顿无力的灵魂，让你再次活出万种姿态？ 2013的这个秋天，国内最年轻的资深音乐制作人，在音乐圈内被赞为“80后音乐天才”的李荣浩，十年磨一剑，首度携自己的全面创作新专辑《模特》席卷而来，强势回归台前。 此番，由简单快乐文化发行，李荣浩个人创作专辑《模特》，不但涵盖了人们在不同阶段中的角色，更运用时下最流行的音乐元素，多元化展现李荣浩的个人创作实力以及完美唱作功底。而对于自己一向超高要求的荣浩，更是坚持回归到最原始的手段，从选歌阶段的DEMO作品，到最终呈现的音乐成品，都以真实乐器录制、采样，甚至不惜将已经做好的成品推翻重来，都要力求保证每一个乐器的音质特色与人声之间的搭配，都要得到最完整、最美的呈现。而这样的初衷，在最开始提出来时，亦与简单快乐文化对于音乐品质的追求不谋而合，公司为了能够让李荣浩的专辑概念和音乐要求，能够准确体现，为他量身定做三首主打歌MV，其中专辑同名主打歌《模特》的MV拍摄，采用了“一镜到底”的拍摄手法，更激发了李荣浩潜在的表演欲，用冷峻的表情，犀利的眼神，征服了在场所有工作人员。 10首真音乐 李荣浩交还给你 10段人生Live秀 我们一路走着，认识了一些人，与另一些人成为朋友。 生活，让李荣浩与你成为一直都在互相旁观的某一些人。 还是「李白」的时代让人羡慕，随性而洒脱，一切只问本心，不管世间如何评判对错，乡村摇滚风的率性旋律，吉他fill与和弦交错出摩登时代与理想的生活之间巨大鸿沟，淡淡的自嘲意味溢于言表。在李荣浩的歌声里，你会看到，这座城市里那些外表坚强而内心脆弱，宛如表情麻木的「模特」，灵魂乐与JAZZ弦乐的严丝合缝的交融，内心的那个自己渐渐学会冷眼旁观这个世界，做个大隐于世的模特。即使在感情里，我们也几乎快失去了表达爱的能力，木吉他淡淡扫弦，中慢板的节奏，不断变化的和弦，掺杂着灵魂乐的悸动，带出了一个人深爱一个人，却不知道「两个人」是否能走到最后的隐忧和义无反顾。终究，都只能怪自己「太坦白」，对一个人交付真心的过程，就像一首慢摇滚，节奏不能太激进，全靠吉他与贝斯催情，但忐忑的心情就如鼓点一般，昭然若揭。不知道茫茫人海中，是否有一个人，可以做自己的「老伴」，不是为了某一天老去，伊人作伴，而是潜意识里那份对归属感的执迷，美式soul节奏，在Jazz的曲承转合间，复古的吉他旋律里，隐匿了一个对爱情永恒的叩问。其实，不论在爱情里，还是朋友，甚至自己一个人，我们都只是寂寞的「演员和歌手」，用经典70年代的复古灵魂乐，辨认着自己的本色，经得起华丽如丝绒或是质朴如金属，找一点存在感，至少我们还没有丧失自我娱乐的本能。对人生，我们都不要太焦虑。最后，「都一样」，找到像R&B一般的自由，属于自己的率性生活，最好，身边「有一个姑娘」爱着自己。在「蓝绿」色交相辉映的美景中，在美式乡村乐般的轻松氛围中，开始新生活，并向过去的那些迷茫、焦躁和抗拒，认真的说一声「拜拜」。

坐在丽都对面的一间咖啡馆里为这张数字唱片写前言，耳机里听的是老狼十几年前唱的歌《月亮》《模范情书》《久违的事》，那张唱片叫《青春无悔》，写的是我人生的前三个九年，少年恣意，顾影自怜。 从那之后，十四年过去了。我像龟兔赛跑里的兔子，沾花惹草，周游世界，聚妻生子，定居他乡，没什么进步。但没进步也有好处，就是有大把时间想想。想着想着，就老了。乌龟变成了海龟，兔子夹起了尾巴。大家或早或晚，都体会了平凡，所以这张唱片就叫《万物生长》。 这张唱片原本录好了十五首歌，目前这个数字专辑只选了十首。冷静写实或愤怒咆哮的都留在了录音棚里，也许在不久以后的实体唱片里能见天日也未可知。所以目前的这些只是这十几年的一个侧面，也好，无论哪个侧面，都是我。 感谢演唱的老朋友新朋友们，我们用音乐和电影默默抗争。这张唱片不快乐，也不难过，不放歌，也不沉默，别怪我。

一个城市漫游者的安和桥北 他 在蓉城的祠堂敲打耳钟的空灵， 在太湖樵头尝过醉人的雨。 在筑城折下腊梅看尽风尘把酒， 在金陵的阅江楼巅览望江淮。 在西湖岸边撑起一把纸伞， 在凤凰城中贺兰山下轻嗅刺玫。 在商都品笑白居不易， 在浏阳河映出的星光里记起奶奶的微笑。 在金城的河床里荡起黄河谣 也在这里点燃一只兰州。 有一天，他还是回到了安河桥，也许就忘掉了混凝土的过错，在桥下寻觅着那些安澜平和。 第一张专辑定名为《安和桥北》，也献给已经和安和桥一起去了天上的，深爱的奶奶。并将未来所有可能得到的成就，归功于她的冥冥之中的庇佑。 一个胖子的城市生活总结 今天的“安河桥”原为“安和桥”，取“安澜、平和”之意，原本一个看到名字就想生活一辈子的世外桃源活生生的改成了一架没灵魂的钢筋水泥桥。宋冬野在安和桥下学会弹吉他，在安和桥下走过肆无忌惮的童年和乱七八糟的青春，在安和桥下遇见刻骨铭心的爱情，在安和桥下吃奶奶做的饭，也在安和桥下历经成长。环境变迁使他将所有美好的记忆深藏心底，流于指间，弹于心弦。那些过往的人、事、物转化成了更真实深刻的情感，也成就了宋冬野的音乐理念。然而宋冬野从不把自己的音乐归于哪一类，只知道他的歌词里有他的全部情感与灵魂。 倾听之余，让我们在面对现在这个无可奈何的居住着的愈发冷漠的城市中，也更深刻的体会着宋冬野的歌曲中带来的简单，真诚，随意流淌着的超越平实的诗意表达，也很容易随之陷入一种情绪里。 六扇门里太龌龊，不如六根弦上取磊落 所有有价值的梦想一开始都会被认为是不切实际的、叛逆的，但最终总会被认可。实现的过程总是饱富激情，新鲜和挑战的。 这张专辑从去年年底就已经开始筹备制作，宋冬野一直全身心的投入每一个音符不断的修改编排里，每天坚定着音乐梦想，每天为之克服所有艰难，每天也更享受着音乐带来的一切美好。历时一年，这张由旅行团乐队韦伟精心操刀制作，孔阳担任平面设计，宋冬野及尧十三，李琪弦乐团等众多良师益友联合倾力打造的专辑，共收录了12首歌曲。马头琴，手鼓，弦乐等配器的尝试赋予了这些歌曲崭新的灵魂，还原了它们本就与生俱来相貌，使它们和心灵更加接近！ 让所有的描述化作音符，聆听全部…… 曲目导读： 1.给抱着盒子的姑娘 动机：每个人心中都有无法忘却的人，我选择对她说：撒忧纳拉。 创作地：北京 详细：这本是一首我和尧十三共同完成的山寨日文歌，由于对曲子的喜爱，这次用吉他和大提琴的简单形式直接制作了这首纯乐曲，用作专辑的Intro。 2.莉莉安 动机：一个关于精神分裂的梦。 创作地：北京 详细：我的朋友们最喜欢的一首歌，大概也是我的旋律感最强的一首，是这张专辑里最早创作，也是第一个编曲完成的歌，如果把它送给尧十三老湿，那就再合适不过了。编曲配器我很喜欢，尤其喜爱间奏中弦乐和古筝的对话，有种左左右右应接不暇的感觉，Double Bass的效果很古典很轻盈，又不抢戏，律动直接走起来了，完整又舒服。这首歌同时用了一条完整的采样，虽然离真正的氛围音乐还有些差距，但至少我自己感觉很好。 3.鸽子 动机：为我儿时死去的一只肉鸽朋友祭奠一下，遗憾总有，希望不能没有。 创作地：成都 详细：歌词部分大概算是自己最满意的一首，弦乐四重奏是个跳崖式的尝试，我的制作人韦伟老师最早提出了这个构想，但在弦乐的录制过程中，我们再也来不及想其它的事，激动的手舞足蹈。当然四重奏比不上86442等等大编配，但我觉得已经足够了，而且恰到好处，就是杯子倒满了，再倒一点，水面变成凸起的弧形，碰一下就溢出来了的感觉，整体层次清晰，律动非常震撼，中间的单簧管能融进弦乐，不足的一点是人声不够完美，是我个人的问题。 4.董小姐 盒盒盒。。。。。。 5.斑马，斑马 动机：斑马纹的睡裤，冰雪没化，却已春暖花开的哈尔滨。 创作地：哈尔滨 详细：这首歌是吉他编配方面一直我个人最喜爱的一首，大提琴的旋律想了很久，最后还是贴近了歌曲的主旋律，很有完整度，鼓的部分在制作过程中一调再调，希望能够顺畅、平滑。 6.梦遗少年 动机：啊呸！ 创作地：北京 详细：这首歌的歌词由我和好友洪宇澄先生共同完成，他的文学功底是我望尘莫及的，“六扇门里太龌龊”那一句，便是出自他为我在江湖酒吧的专场演出所创作的一段文字。由于整首歌曲虽然速度较快，但容易显得平淡，所以我们大力度的掰开了各个段落的风格，甚至还用了一段特别贱的贝斯小solo，鼓的部分也是精心雕琢，节奏方面没有走寻常路，副歌部分的键盘更是骚气逼人，值得注意：最后的超高音真是我唱的。。 7.六层楼 动机：我热爱在路上的一切。 创作地：重庆、兰州 详细：这首歌算是一个巡演笔记，在路上的感觉永远让人蠢蠢欲动。韦伟老师对这首歌的新编曲是我自己听这张专辑时最大的惊喜之一，其中有提琴的拨弦，还有副歌的弦乐编配，初听感觉有些奇怪，后来越听越爱，超乎之前的想象，我爱不释手。有人说这首歌或者整张专辑弦乐用的太过分了，我觉得非也非也，首先我狂热喜爱一切弦乐，所以多多的来不是错，第二，我试过很多方式，也只有弦乐的表达最能贴近我的原始感情，也许以后会进步，但今天我就要最精彩的弦乐。此外，我的好友吴玫霖的女声和声在整首歌曲里的层次感也是我极喜爱的。 8.关忆北 动机：多年以后，各自为生活奔波的两个老友聊起校园青春。 创作地：无锡 详细：关忆北是我一位多年好友的名字，这是我有生以来听到过最美的名字。这首歌是尧十三的编曲之作，我从没有听过如此好听的吉他编配，简简单单吉他贝斯和声，给人的感觉却很丰富，贝斯的律动已经不能再牛逼了！十三老湿威武！那个特别辽阔飘渺的和声，哎呀我去，青春呐！ 9.卡比巴拉的海 动机：顺着大海往东边看。 创作地：北京 详细：卡比巴拉是一只豚鼠，是来自日本的一个卡通形象，这首歌源于我某次突然文艺起来跑到海边去往东边看大海的经历，大提琴部分和人声的录制方式是我喜欢的部分，尤其是人声位置的变化，从一开始的正中间，到后来变成一左一右，瞬间宽阔，明明就是大海的感觉嘛！哼！大提琴低且极重，整首歌其实做的很极端，我想说，其实极端突兀和极端舒服是同一种东西。 10.连衣裙 动机：由“送什么生日礼物”而想到的爱情歌曲。 创作地：北京 详细：又是尧十三的编曲作品，所以吉他编配完全不用说了。我和十三讨论了好几天，最后基本颠覆了这首歌，尤其是最后一段的编配，很有黑暗感，我们希望歌词的美好和编曲的黑暗能体现出世界的两个极端和其中的矛盾，说实话我还想表达另一种意思，就是“我操胖子你丫玩儿过了吧，你要干嘛啊？”的感觉，因为极端和偏激一直是我的态度，要玩儿就玩儿一大的吧！歌曲其中贝斯的律动是值得体会的部分，我觉得十三老师真是一神仙，贝斯怎么编的！我跪了！ 11.安和桥 动机：家。 创作地：北京 详细：论感情而言，这首歌是我自己最喜爱的，它被我筹划了五六年才出世，想表达的情感也是很多种很复杂的，我不敢多想，怕哭。从这首歌最早在我脑子里出现，马头琴的声音就一直是我对这首歌的最大愿望，这次我完全没顾朋友们和制作人录音师的良好建议和阻拦，执意要加入马头琴和中国大鼓，大家也就都默许了，也正是由于这个原因，这首歌的录音混音工作成了整张专辑里最困难、最残酷也是时间最长的一首。我记得我第一次听到这段马头琴在这首歌里出现，是专辑混音过程中我去录音棚，上楼过程中在楼道里听到的，当时我惊在楼道里动都动不了，随即冲进棚里眼泪几乎夺眶而出，冲着惊愕的制作人和录音师大喊：我去你妈的！就要这个！就要这个！于是它就从那时一直保留到了最后，丝毫没有修改。 由于我对这首歌的感情太深，所以已经无法做到从编曲制作的等等其他方面去评述它，列位自己找自己的感觉吧！我只能说，相比之前的两个版本，今天这个才是我的安和桥和我的世界。 12.Intro.. 作为专辑的Outro，它的名字却叫Intro，其中意义想想就会懂吧。这个片段取材于我生活中的声音，也取材于我想象中的声音，我试图用它来阐述我这二十几年的小人生，但最后还是撒忧纳拉吧，没有遗憾就不是完美，好像是这样。 民谣音乐人宋冬野首张个人专辑 《安和桥北》 词／曲／编曲／吉他／手鼓／和声：宋冬野 制作人／编曲／钢琴／键盘／弦乐编写：韦伟 编曲／吉他／贝斯／和声：尧十三 录音师／混音师：陈程 弦乐：李琪＋李琪弦乐团 母带工程师／录音监制：陈东 录音棚：［粮］录音棚／乐家轩录音棚 出品：摩登天空 监制：沈黎晖 经济／摄影：牧师 平面设计：孔阳 文案：宋冬野／高飞 曲目详解： 购买：

华纳唱片·麦田音乐年底再度重拳出击 手机巨头诺基亚护航 达达乐队新专辑《黄金时代》圣诞上市 ●达达新专辑圣诞上市 CD赠送彭坦亲绘明信片 蛰伏三年的华纳第一乐队“达达乐队"终于即将在圣诞发片了，这张见证了达达乐队两年成长旅程的全新专辑《黄金时代》中的11首歌曲是从这两年来所创作40多首备选曲目中精心挑选出来的。其中不但有正在全国各大电台、电视台打榜的先行曲"等待"，还收录了与通讯业巨头诺基亚合作的广告曲"无双"。为了回报这几年来所有支持、关注达达乐队的朋友，专辑还将赠送这两年来达达乐队主唱彭坦亲手绘制的四张明星片。 达达乐队一出道就以其清新、干净的形象和简单流行的音乐个性迅速窜红，曾经仅在十个月内栏获17个重要奖项，创造了乐队音乐有史以来罕见的唱片销量记录。这张专辑定名《黄金时代》，暗示着达达乐队正蓄势待发即将迎来属于他们的又一个高峰。 ●华纳"美眉"友情出演达达MV"无双" 帅哥美女"争风吃醋" "无双"的MV已经于近日在全国各大电视台播出，MV还特别邀请同门小师妹"美眉组合"友情出演。MV选在机场的机库拍摄，两天的拍摄中达达乐队的四个大男生和美眉组合的四个美少女共同演绎了一场轻喜剧。四个男生和四个女生的搭配成了导演最头痛的问题，美眉的四个女生对导演软磨硬泡都想与达达乐队主唱彭坦配戏，冷落了达达乐队另外3位成员，最后导演鉴于外形等各方面考虑决定让戴梦瑶与彭坦配戏。MV中一个片段是达达乐队的主音吉他吴涛被扔蛋糕，由于第一次拍摄的镜头没被导演通过，这组镜头连续拍摄了两次。伴随的由达达乐队主演的诺基亚套装广告也将在包括内地、香港、台湾、马来西亚、新加坡等亚太地区热播。 ●亚洲顶尖力量打造达达新专辑 幕后高手赞不绝口 这张专辑由李军（国内）、陈伯豪（台湾）、KEIZO（日本）三地的顶尖录音师潜心打造。李军（前期录音师）对此张专辑给予高度评价：达达这张专辑是录音时感觉极好的一张唱片，是这四个"大男孩"这两年生活的一次真实的表述。给这张专辑录音时，我经常会被他们的音乐及歌词所感动。陈伯豪（混音师/台湾）：这是我做过的乐队型的唱片中最好听的一张，音乐中透露着他们性情的青涩和独特的个性，音乐流畅，很上口。KEIZO（母带处理/日本）：这一年当中我做过的最好的唱片之一。 ●临近发片 达达乐队赶拍宣传照 昨天下午，达达乐队和工作人员一行10人来到片场赶制宣传照。由于这几天忙于赶通告，达达乐队主唱彭坦连续高烧3天，刚刚结束上个通告就马不停蹄赶到拍摄现场。大家随便吃了点东西就迅速跑到镜头前，投入工作状态。这批宣传照的主摄苏东说：三年的时间，他们真的长大了。乐队表示：让大家等待了三年，还有身边这么多工作人员都尽心尽力的为我们的唱片努力，不管怎样，我们一定要尽力将最好的状态送给大家。 ●专辑简介 《不经意间》：讲述的是两个年轻人的感情故事。一人独处时复杂的感情怎么也想不清楚，心里有种冲动，很想见面跟她讲明白，在找她的路上忽然思绪开阔起来，原来她已经不经意间在心中占据重要的位置。 《巴巴罗萨》： “巴巴罗萨”是一段历史典故，讲述的是在13世纪德国有一个叫“非列特”的帝王，他是一个英勇善战的君王，绰号“红胡子”翻译过来就是“巴巴罗萨”，这个帝王死于一次十字军的东征。但是“巴巴罗萨”这个名字为世人所知道，是在二战时期。1944年，希特勒进攻莫斯科发起的最后一次帝国反扑战，此次战役的代号就是“巴巴罗萨”。那段历史故事深深的打动了达达乐队的主唱彭坦，所以将这首歌取名为“巴巴罗萨”，其实并没有什么特别的原因，他觉得以往的歌曲都是在写自己发生的事，但这次他希望自己的眼界再开阔一些，写一些自己知道的事情。 《无双》：这首歌其实是整张专辑里录音时间最长的一首歌，前后录了十几个小时。从气质上讲是唯一一首延续第一张专辑风格的歌，也是最明朗、节奏最快的歌。在音乐上用了很多游戏里面的音效，层次感非常丰富。 《Song F》：本来这首歌曲的名字应该叫“四季”，可后来觉得这名子太“实”，就改名叫“Song F”。它乐队所有成员都很喜欢的一首歌。歌词特别有画面感，在唱腔上主唱彭坦特别做了跟以往不一样的处理，有说有唱，带点叙事的味道。 《等待》：这首歌在两年前就录好了，当时因为主唱彭坦重感冒，嗓音完全变了，以致缩混师在做后期时都直犯晕——因为他从来没有听过这种嗓音，唱得简直东倒西歪的。后来一度想重新录唱，但大家有一致认为这个感冒版本别有味道。虽然在录完之后继续做专辑的过程中碰到了很多困难，但是每听到这首歌大家都很感动，并且能从中获得激励的力量。大家一定要听。 《午夜说再见》：一首讲述一夜情的歌曲。天一黑，在北京的街头总能看见要么两人很好，要么两人就要分手的场景，这是一种笼罩在你身边的气氛。整首歌曲只有两个和声走段，旋律非常优美，加入了很多打击乐和音效。主唱彭坦在唱的时候主要想营造一种在听者耳边哼唱的感觉，是专辑里最温暖的歌。每次听的时候你都会感觉听不够，因为它是以一种在某个段落嘎然而止的方式来作为整首歌的结束。在录的时候他们把录音棚的灯关了，把衣服、鞋子都脱了，然后尝试用各种姿势来唱。结果发现歌的前半段我蹲着唱感觉最温暖，后半段站着唱最舒服。 《浮出水面》：浮出水面可以说是这张专辑标志性的一首歌曲。在写“等待”时，乐队处在一种特迷茫，摸不着方向的状态，整个乐队萎靡不振，排练也无精打采，觉得自己写不出歌了，但是在完成“等待”后，乐队振作起来，突然来了很多创作灵感，对整张专辑也有了一个大体的框架，于是“浮出水面”应运而生。 《南方》：“ 彭坦自述：去年有一天的晚上北京突然下雨了，雨声特别大，那天我没关窗户，窗外潮湿的感觉扑面而来，那种感觉就像在武汉一样，让我想起那么多年在南方的日子。当时我用很短的时间就写下这首歌的词。这也是专辑中唯一一首先有词然后才有曲的歌曲。” 《黄金时代》：歌词就是一个完整的故事情节。不知道是因为害怕些什么／或是觉得它还不够真诚的／面对这黑夜支撑着天空／我开始变得安静了／从前会去呐喊的／从前会去愤怒的／对着眼前黑色支撑的天空／我突然只有沉默了 《收音机之恋》： 收音机之恋是一首旋律流畅的歌曲，乐队在排练时的感觉也特好。但是在创作时也遇到一些困难，歌曲主旋律做好后发现贴词特别困难。后来，彭坦想起了初中时的一段“私秘的情感”。他们这一代，在上初中时许多好听的音乐都是从收音机里听到的，当时懵懂的那一代还不清楚什么是谈恋爱，只知道每天收音机里都会传出好多好听的音乐，于是就恋上了收音机，发现身边所有的事都会从收音机里传出来，慢慢就对收音机产生了“私秘”的情感。渐渐他们都长大了，忽然发现对收音机的依恋变了，周围所有的事都变了。 《ROCKLIFE》 一首描写国内乐队的歌曲

《万晓利：这一切都没有想象的那么糟》这是一张可以让所有人听过之后变沉默的唱片，沉默到忘记呐喊，忘记鼓掌。这是一张属于男人的唱片，虽然它更为含蓄，但实际上歌者用相对简洁的方式传递着更多的信息和情绪。至少在内心情感上，一个好丈夫，一个好父亲，一个好歌手的内心语言变得更为纯熟和多元。以更多级的视角，更高的角度去体味一切外部环境带给个人的影响。那是一种人性的光芒，稍微闭眼体会，足以使人流泪的富足，在精神上绝对的富足。 《这一切没有想象的那么糟》应该被归属为城市新民谣这个概念里，从音乐根源上追溯，它并不在民歌的范畴内，而是呈现出一派西化中为的新流派，这样的路数早在侯德建与罗大佑时代就显示出其强劲的生存和传播能力。在中国内陆，直接反映市井生活，折射小人物日常生活内心实录的作品应该由以万晓利为代表的民谣草根阶层来完成，完成一种呼应，对于台湾民谣新城市民谣前辈的呼应，完成对内心倾诉欲望的呼应。 第七届华语传媒大赏最佳民谣艺人，中国当代城市新民谣领军唱作人！质朴却充满力量地唱歌着，平静孤独快乐与幸福！ CD： 01 陀螺 02 鸟语 03 达摩流浪者 04 冬天的天空 05 墓床 06 失 07 时光灯 08 台阶下 09 城堡 10 这一切没有想像的那么糟 DVD： 01 万晓利&乐队，苏阳&乐队 02 万晓利798现场演唱会视频

“绝版青春许巍北京演唱会”是出道十年的许巍第一次举行大型演唱会。期待了很久的铁杆歌迷们在许巍的带领下，大声地合唱着一首又一首歌曲，场面甚是温情。虽然演唱会没有花哨的灯光、舞美，但演唱会并不缺少激情，参加演出的乐手无一不是国内顶尖乐手。 演唱会上，他们用自己的激情、精湛的表演，掀起了一个又一个高潮。嘉宾田震的表演也令现场再度沸腾，《执著》为观众带来了截然不同的感受。许巍在演唱会上演唱了21首歌曲，还包括第一张专辑之前收录在《红星一号》中的《两天》和《我思念的城市》，这两首歌曲许巍近几年一直没有在公开场合唱过。

华谊兄弟旗下“歌唱美好生活”的内地原创音乐组合“牛奶咖啡”，2011年全新概念EP《去寻找 Lost & Found》——陪你一同寻找属于自己的自由与希望——都市的生活象一层透明的牢笼，将我们困在其中。没有人能开解心中的迷茫，我们只能不停的去寻找。打开属于自己的触角，去感知眼睛无法看见的能量，然后逃脱，终于长大。渴望蜕变后得到关于成长这个谜语最接近真实的答案，坚信黑暗之后就是黎明，坚信找到自我便可以找到未来，坚信内心一定会给自己前进的希望。即使是短暂的挫折、错误的方向，再多的失败都不会让我们后悔来到这个世上。

曾轶可 2011全新专辑 站在21的分界线 用爱咀嚼成长的果实 一张给0～99岁听的音乐感想杂记 10首走心之歌 来自四百多天的生活轶想短篇 听见曾轶可 越简单 越感动

“扭曲的机器”乐队成立于1998年，当时的四位成员分别是主唱王晓鸥，吉他手李培，贝斯手杨磊，鼓手夕野；因为喜爱美国乐队RAGE AGAINST THE MACHINE，所以将自己的乐队命名为“扭曲的机器”，风格偏向HARDCORE，经过三年的磨练，终于在嚎叫唱片发表了乐队首张同名专辑，而此专辑也展现出了乐队多元化的风格与新金属音乐的趋向，随后乐队赴深圳参加摇滚音乐周活动以及重庆啤酒节，获得了强烈的反响。 此时乐队招募了另外一名主唱梁良，而原主唱王晓鸥因为合作关系而退出乐队。 新主唱的到来为乐队增添了新鲜血液，同时也确定了NU METAL风格，两年之后的2003年，春天，正是SARS肆虐的时候，乐队却顶着压力录制了第二张专辑《重返地下》，在未投入宣传的情况下销售量达到十万张，成为当年中国摇滚最热专辑。 2004年5月，他们参加了天津新港庆祝国际劳动节的演出，而演出场地是在一艘航空母舰上面，到场的逾万名观众被他们的音乐所感动，纷纷起舞。 2004年10月，乐队参加了MIDI音乐节，因为翻唱铁风筝乐队的《这个夏天》而引起强烈的共鸣，到场约五万名观众跟随音乐一起高唱，形成了万人卡拉OK的局面。 2004年岁末，乐队新添加了一名吉他手李楠，形成五人标准阵容。 2005年，参与香港J-SONIC推广的ME？WE！合作计划，用独特的方式演绎了香港乐队“大头佛”的作品。 6月，参与录制《谁是崔健》专辑，翻唱了崔健的经典作品《盒子》。 10月1日，在北京新豪运酒吧举行专场音乐会。 2006年5月参加了MIDI音乐节，6月录制最新EP《BEING》并于7月开始 《存在》 全国巡演 2006年10月1日参加北京摇滚啤酒音乐节

谢天笑限量单曲《我不爱你》9月2日上市！ 正式发行，限量2000张。 环保包装，精彩内页。 出版：山东文化音像出版社 制作：声音文化传播有限公司 发行：口袋唱片 ISRC CN-E26-06-628-00/A·J6 售价：40元。 曲目： 《我不爱你》 5：15 歌词： 我不爱你 我不能告诉你，我不能靠近你 我无法宠着你，我无法离开你 我不能少还你，我不能明白你 我无法抓紧你，我无法拥抱你 真的，我不能告诉你 真的，我不能靠近你 真的，我无法宠着你 真的，我无法离开你 我不爱你，我不爱你 我无法离开你，我无法拥抱你 ⊙倡导非主流音乐精神 非主打、非赠品、非娱乐 谢天笑这首单曲最重要的意义在于，中国第一张国际单曲价格标准的单曲，每张零售价格5.5美金，按国际每日汇率折算人民币价格会在40元一张零售价格标准。这也是国内音像产品第一次按国际价格出版发行出版物。而对这样的价格是否被市场接受这个问题，其经纪人钟先生表示了对音乐品质极大的信心：目前中国是世界奢侈消费品品牌都竞相登陆的市场，说明我们的市场是有消费能力和品质要求的，缺少的是精品，好的东西自然会被认可。而这张单曲整体制作与缩混质量早已经超过国内各种流行音乐专辑唱片，从制作到包装，对这一首歌的投入甚至会超过国内很多专辑的制作成本。这首单曲仅限量2000张发售，绝对会物超所值。 新单曲依然保持了谢天笑一贯的Grunge音乐风格，同时在音乐中首次使用了马头琴，再次为他的中式摇滚音乐作了一次大胆的尝试。 《我不爱你》这首单曲的出版，并不是人们传统概念中的专辑主打歌曲，就这首歌曲的在专辑中的位置在包装上也有特别说明，是非主打作品。而对于“非主打”这个概念，也正是作为对作品质量要求很高的谢天笑，在经过30多个小时的棚内制作，完整的音乐作品出来后依然决定出版物上标注Demo版的最好诠释——因为在正式专辑出版时，还会有更好的声音呈现，而且谢天笑也不认同在一个专辑中只对主打作品倾尽全力，而整体质量不足的不良显现，要将后面每一首歌做得最好更好，所以保留了Demo版的注名。 而谢天笑把这首歌作为这个专辑第一首送给大家的歌曲，也有他的意义…… ⊙非爱情的《我不爱你》 《我不爱你》并非对爱情的拒绝，爱与和平永远是摇滚精神的体现。拥有幸福家庭及可爱的两个孩子的谢天笑更不会因感情而困惑。这首单曲实际上提出了更为深层次的想法：拒绝一切现实中无奈的事情。 这样的情况下，谢天笑创作出这首《我不爱你》，希望更多人能够警醒，停止这种饮鸠止渴的短视行为。歌曲以深远的马头琴为背景，简短有力的歌词，以及副歌处招牌式的嘶吼有力表明了自己作为艺术家对艺术直接的表达态度：我不爱你!主歌部分的鼓与贝斯节奏舒缓，马头琴的旋律苍凉而质朴，吉它的扫拔凝重压抑，逐渐把旋律压缩到一点，副歌吉它的强力刷奏与嗓音的冲击让情绪突然爆发，之后吉它冷静收回感情。整首歌曲收放自如，马头琴的元素给人带来惊喜，能感受到谢天笑近几年更为深沉的人生思考。 ⊙谢天笑引领禁令标志风潮 封面巨大的禁令标志坚决而醒目，拒绝所有不爱的事物这种所谓艺术的直接强烈的表达作法。单曲封面黑白红强烈的色彩反差及视觉冲击诠释着对立与统一平衡过程中带来了震撼。黑白灰的色彩表达了艺术家对现状中的无数不能躲避的无奈心情，红色的禁令标志，用一个我“不爱”与谢天笑淡定的表情共同显示其对艺术和生命的理解。海报中带烟雾的“不爱”标志几乎占据版面的一半，强烈的视觉冲击表明拒绝的坚定态度。谢天笑以一个艺术家的责任感，在这个秋天引领禁令标志风潮。 ⊙帮助中国独立音乐发行渠道 这次谢天笑的单曲发行反常规的与中国的新生独立音乐发行公司合作，表明谢天笑对独立音乐发行体系的支持和非主流艺术的主张，这次合作的公司是口袋唱片，他们是一个新生的音乐发行公司，致力于中国的独立音乐的发行与销售。谢天笑也借由这个单曲表达自己对中国独立音乐的关心与支持。 新单曲《我不爱你》依然保持了谢天笑一贯的Grunge音乐风格，同时在音乐中首次使用了马头琴，再次为他的中式摇滚音乐作了一次大胆的尝试。在经过30多个小时的棚内制作，完整的音乐作品出来后依然决定出版物上标注Demo版。

《十年辉煌：中国歌曲排行榜》十年非凡成就，十年金曲回顾。每一年风雨激荡的中国流行乐坛之顶尖之作。每一位关注中国流行音乐成长的人都不会错过的专辑。十张专辑，一百一十首金曲，近百名艺人，真正的乐坛“群英会”。借着中国歌曲排行榜颁奖典礼和十年辉煌演唱会的召开，由北京音乐台和北京京文唱片联手推出了中国原创音乐的跨世纪专辑《十年辉煌——中国歌曲排行榜（1993-2002）》。 这套《十年辉煌--中国歌曲排行榜（1993-2002）》珍藏CD，是国内唱片业第一次为内地原创歌坛做全面总结。这套珍藏CD包括10张专辑，总共收藏了十年间登上中国歌曲排行榜年度十大金曲的一百一十首金曲。每首金曲都是当年经过全国歌迷评判选出的顶峰之作，而专辑涉及的词曲作者、歌手，更是包括了十年来中国流行音乐所有的扛旗大腕。 面对这套珍藏CD，北京音乐台著名主持人郑阳说，这套唱片既是《中国歌曲排行榜》对内地歌坛的一次鼓掌致敬，也是《中国歌曲排行榜》自己成长的刻骨铭心的纪念。北京音乐台的台长邵军则把这套纪念专辑比作中国流行音乐的简史，认为它真实地反映了歌坛每一年发生的变化，在歌声和听众的互动中折射着社会的革新与变迁。 在国外，知名排行榜都会在一定时期推出年度的上榜歌曲精选专辑，而且这些精选也大多会成为乐坛历史见证。京文唱片和北京音乐台联手将中国歌曲排行版1993年——2002年十年上榜金曲一次性推出，在国内音乐界还是破天荒的创举。 1993 01 钟鼓楼 何勇 02 大哥，你好吗 甘萍 03 千万次的问 刘欢 04 雾里看花 那英 05 走四方 韩磊 06 蓝蓝的夜蓝蓝的梦 毛宁 07 姐姐 张楚 08 你的柔情我永远不懂 陈琳 09 我不想说 杨钰莹 10 小芳 李春波 1994 01 山不转水转 那英 02 爱情鸟 林依伦 03 笑脸 谢东 04 向北方 何静 05 昨天下了一夜雨 刘欢 06 同桌的你 老狼 07 祝你平安 孙悦 08 心会跟爱一起走 郭峰 陈洁仪 09 阿莲 戴军 10 回到拉萨 郑均 1995 01 久别的人 白雪 02 中华民谣 谢东 03 九月九的酒 陈少华 04 梅 孙国庆 05 大中国 高枫 06 花好月圆 刁寒 07 心情不错 孙悦 08 星光灿烂 罗中旭 09 执著 田震 10 清官谣 谢东 1996 01 朋友 臧天朔 02 懂你 满文军 03 霸王别姬 屠洪刚 04 为你 陈明 05 感谢 周爽 06 青藏高原 李娜 07 冰糖葫芦 冯晓泉 08 踏雪寻梅 屠梅华 09 不能没有你 那英 10 老乡 金学峰 1997 01 在等待 李慧珍 02 爱不爱我 零点乐队 03 我怎么了 朱桦 04 笨鸟先飞 金学峰 05 快乐老家 陈明 06 愚公移山 江涛 07 壮志飞扬 冯晓泉 08 知心爱人 付笛声 任静 09 花犄角 轮回乐队 10 干杯朋友 田震 1998 01 相约九八 王菲 那英 02 你是这样的人 刘欢 03 梦的翅膀 朱桦 04 人在青山在 刘欢 那英 05 不见不散 孙楠 06 家乡 韩红 07 又是一声惊雷 韩磊 08 让你的天空最美 满文军 09 云不知道雨知道 伊菲 10 贫穷与富有 李春波 1999 01 为爱存在 罗中旭 02 精忠报国 屠洪刚 03 从头再来 刘欢 04 相见不如怀念 那英 05 干脆 那英 06 白桦林 朴树 07 都在等着你 臧天朔 08 走开 陈琳 09 希望 韩红 满文军 10 靠近我 田震 2000 01 别怕有我 陈琳 02 再见二十世纪 汪峰 03 新世纪 斯琴格日乐 04 那时的天空 金海心 05 幸福 陈明 06 只有你 黄绮珊 07 只要你好 孙楠 08 冷酷到底 羽泉 09 心酸的浪漫 那英 10 爱不后悔 田震 2001 01 水姻缘 田震 02 时间飞了 李泉 03 一笑而过 那英 04 深呼吸 羽泉 05 月牙泉 田震 06 冲出你的窗口 朴树 07 一生有你 水木年华 08 柔情似水 孙悦 09 爱就爱了 陈琳 10 寂寞独白 林依伦 11 梦的眼睛 孙楠 12 好好过吧 零点乐队 13 叶子 羽泉 14 故乡 许巍 15 醒了 韩红 2002 01 没有什么不可以 零点乐队 02 一天 许巍 03 在雨中 汪峰 04 我需要你 满文军 05 开往春天的地铁 羽泉 06 相爱的地方 青蛙乐队 07 奇迹 满江 08 无所谓 杨坤 09 晴朗 老狼 10 哭泣的百合花 孙悦 11 苍天在上 郑均 12 柏拉图广场 赵凯 13 如果爱搁浅 林依伦 14 来吧 韩红 15 我爱的她不爱我 孙楠

随着歌手彭坦与名模春晓情人节时尚大片的曝光，这对小情侣也透过媒体正式曝光了两人的恋情。而已经交往半年的两人也在本周录制了一首情人节对唱歌曲《我们的小世界》，并将在明天情人节之际正式曝光，这首歌曲也成为2009年情人节唯一一首对唱情歌，送给所有心中有爱的人们。 在2009年北京第一场春雨中，彭坦与春晓走进录音棚录制了这首《我们的小世界》。在音乐方面一向精益求精的彭坦也在录音室对歌曲的细节反复琢磨，而没有工作的春晓则静静的坐在旁边的沙发上，时不时的给出一点自己的小建议，而在录音的过程中，两人也始终手牵手的演唱，发自内心的幸福让身边的工作人员都感受到了浓浓的甜蜜。 对于这首《我们的小世界》，彭坦表示，自己从去年就开始在想到今年情人节时，该送怎样的一份礼物给春晓呢？对于他自己而言，音乐和歌声是上天馈赠给他最珍贵的礼物。于是他觉得如果能把他和春晓彼此相爱的感觉，用音乐来表达，将是一份极其特别的情人节礼物 起初，彭坦只是想自己偷偷录好这首《我们的小世界》，作为一个很私人的礼物送给她，希望能给春晓一个惊喜。但在春晓无意间听到这首歌之后，两人觉得应该把这样的情感传达给更多被爱和相爱的人们，最终录制了这首《我们的小世界》。 据悉，明日，太合麦田将通过北京国际广播电台Fm915《心声场》、上海音乐台、楚天音乐广播《楚天进取排行榜》、成都岷江音乐广播iRadio、广东卫星广播等媒体全国联播这首《我们的小世界》，让身处各地的情侣都能感受到这份甜蜜的情人节大礼。 把彼此相爱，热恋的甜蜜，化作音符与歌词和所有的人一起分享。这首《我们的小世界》也正是彭坦和春晓为我们每一个人送出的情人节大礼，祝福相爱的每一对恋人，如果彼此不在身边，也请让雨水代替你去亲吻他(她)的脸！

⊙关于AK-47乐队 AK-47乐队，一支成立于2000年10月的北京地下乐队，经过多年屡次变更队员及调整风格，队员名单确定为目前的五人阵容——老猫：(张智勇/主唱/贝司)、李四伟 (吉他)、张扬 (吉他)、卢炜 (鼓手)、孟庆旺(采样). “如此任性的工业之音，如此率性的青春之歌”——这是写在AK-47乐队论坛上的一句话，简单十八个字，精辟概括了乐队特点。 自2001年开始，AK-47的身影已经连续四次出现在迷笛音乐节上。从2001年由于乐队名气不大且没有成员是迷笛学校的学生而险些在报名参演时被淘汰，到2004年在国际互联网上被誉为“本届迷笛音乐节现场最火爆的乐队之一” ，每届音乐节闭幕，AK-47得到的评价都比往年要好，这也是乐队在不断成熟的最好证明。每次登台，AK-47都穿着统一的队服，军绿色制服与鲜红的袖章相互辉映，给人留下极深的印象。 舞台上AK-47素来冷峻、霸气，就如他们的音乐，毫不矫揉造作，一切都是那么率直、果断。几乎所有看过AK-47乐队现场的人，都一致被他们音乐中钢劲的质感、迷离的电声及直白的呐喊所震撼。AK-47的音乐激情且人性，不仅具备一般重型金属的张力和强度，更融入最流行的电子元素，使得音乐内涵及表现力更加丰富多元，也更具有灵性。只要有他们登台的地方，就不用担心没有热烈的pogo场面。 这便是AK-47独到的魅力所在，音乐不仅限于发泄，更多的是在表达一种人生态度。乐队贝司兼主唱老猫在接受采访时曾说过：不存在什么坚持与不坚持，不存在，喜欢就去做呗。这便是AK-47。 2004年11月，被誉为“最具国际水准的新工业金属”的 AK-47乐队，与王国集团 (香港) 有限公司签约，标志着这支在北京地下奋斗四年有余的乐队浮出水面，光芒尽显！ ⊙关于专辑《出发》 专辑点题之作《出发》中写到：“梦、伤害，迎着风，被吹散/ 路、未来，沿着心，到彼岸……出发！出发！出发！路被确定新的方向。出发！出发！出发！梦被赋予新的色彩”。跳跃空灵的采样音色飘在天空，如希冀，似幻境，厚实粗犷的吉他失真在面前，如现实，须面对。专辑的诞生，不是里程，而是起点，从这刻起，AK-47再次登上音乐之路的旅途。出发！不为沿途美景驻足，不为任何喜怒悲欢回首，一直在路上，永不停歇！ 《残酷青春》，AK-47又一代表作。每个人都曾有过梦想，在逐梦的路上被残酷现实打击得遍体鳞伤，或黯然退去，或徘徊寻思，或奋力一搏，选择，全然在自我心底那个用来衡量的尺子。然而当我们看到这些执意选择编织梦想的年青人在事业上有所飞跃之时，不禁会从心底由衷的为他们高兴一把。AK-47，正是用这种率直坦荡、乾脆利落、真实有力的声音深深吸引着人们。 乐队其他代表作品还有《川流不息》、《47号公路》、《超度》等，均蕴含了创作者“老猫”的心路历程及人生感悟。 承载梦想，放飞心绪，缔造奇迹的代名词——AK-47！

99年春天的记忆里，有一个忧郁执着的声音在回荡：“是的我看见到处是阳光，快乐在城市上空飘扬，新世纪来的像梦一样，让我暖洋洋……”一首《NEW BOY》风靡在少男少女或忧郁或快乐的青春里。那年的春节晚会，悠扬的手风琴声和着那个让人听了就无法忘记的声音让亿万观众记住了他，一个有着飘逸的长发、棱角分明的脸、清澈而睿智的眼睛以及随意的不像是明星的歌手----朴树，和他那首成为了经典的《白桦林》。 提起朴树，就不得不提起这些。在他的音乐里，理想与现实的矛盾，成长中的困惑与烦恼，撞击着每一个聆听者的思想，朴树以他的音乐成为了新时代最受热爱最受关注的原创歌手。那年，无论在什么演出场合，只要朴树出现，听得最多的就是女生们的尖叫，看得最多的就是歌迷们含着眼泪与朴树一起唱着《白桦林》，唱着《旅途》…… 微软 + 华纳唱片强强联手篇 2001年，微软推出了划时代的产品Windows XP，它是微软有史以来最高品质的操作系统；是个人计算的一个重要里程碑；是实现 .NET构想的基础；是微软4000名开发人员36个月辛劳的成果。 为了配合这一划时代产品的推广，微软选择了麦当娜最新专辑《光芒万丈》中的主打歌曲《光芒万丈》作为这一产品的英文版主题歌。而中文版主题歌则选择了朴树最新作品《冲出你的窗口》。 微软与华纳，两家世界上的顶级公司，在国内首次以一首音乐作品合作，为探讨娱乐业与IT业的结合提出了新的构想和尝试。微软选择华纳唱片当家花旦麦当娜以及国内最富个性和创作才华的歌手朴树，足以看出其对华纳唱片在全球娱乐业内顶级地位的肯定。

2009第十届迷笛（镇江）音乐节双DVD