专辑介绍： 提起巴赫的键盘曲《哥德堡变奏曲》，人们首先想起的多半是已故加拿大钢琴家古尔德（Glenn Gould）对它传奇性的演奏。就象这首变奏曲以主题开始，经过30个变奏后又以同样的主题结束一样，古尔德的录音生涯也从1955年录制《哥德堡变奏曲》开始，在1981年以再次录制这首曲子而结束，完成了一个生命的大循环. 很多人曾问过古尔德：“你最欣赏谁演奏的巴赫？”每一次古尔德的回答总是：“女钢琴家图雷克（Rosalyn Tureck，1914~）。”这个很陌生的名字是谁？恐怕知者不多。 有一种说法：《哥德堡变奏曲》是由古尔德首先推广开来的。其实并非如此。著名女羽管键琴演奏家兰多芙斯卡（Wanda Landowska，1879~1959）才是名副其实的先驱。正是她的演奏和1933年灌制的著名唱片使这首曲子逐渐传播开来，被钢琴家和大众所接受。图雷克也是最早演奏《哥德堡变奏曲》的钢琴家之一。早在30年代，她的音乐会曲目中就已包括了这首作品。那时，古尔德才刚刚降生呢！由于作品的原谱上很少有速度表情记号，留给演奏家们很大的自由发挥空间，所以各个演奏家的处理方式差别很大。从30年代至今，上百种唱片版本先后涌现，可见它受欢迎的程度。其中最著名的一直是兰多芙斯卡的两种羽管键琴版（EMI和RCA各一）、古尔德的两种版本（Sony）以及匈牙利钢琴家希夫的版本（DECCA）。 根据最早的巴赫传记《天才巴赫的一生及其作品》（弗克尔1802年出版）中的说法，《哥德堡变奏曲》是为身患失眠症的凯塞林克伯爵所作的，目的仅仅是为了帮助他消磨漫漫长夜，减轻失眠的痛苦。“哥德堡”是伯爵身边的羽管键琴演奏家的名字，也是巴赫的学生。变奏曲由一个主题及其30个变奏组成，在30个变奏之后，主题再现，圆满地完成一个循环。伯爵对这首曲子着了迷，慷慨地赐给巴赫100个金路易，相当于巴赫一年的工资。《哥德堡变奏曲》这个曲名并不是巴赫起的，而是传记作者弗克尔在巴赫死后起的。巴赫自己称它为“包括一首咏叹调及其变奏的键盘练习曲，为有两个键盘的羽管键琴而作”（现在一般都用钢琴演奏）。 这首作品看似平常的变奏曲，实际上却是精心安排的。它的变奏都建筑在主题（咏叹调）的32个小节的低音线上，这个数字正好是作品的段落总数（30段变奏加上首尾两段主题）。更奇妙的是，主题低音线上的音符数也是32个！在30个变奏中，大多数变奏的长度是30小节。第3、9、21、30变奏是其一半（16小节）。唯一的例外是第16变奏。这是一首47小节的法国式序曲。 以第16变奏为分界，30个变奏可分为两组。第二组明显比第一组复杂。也就是说音乐的进行渐趋复杂，直到最后骤然回到平静朴素的主题，给人“绚烂之极归于平淡”的奇妙感受。更奇妙的是，第3、第6、第9、第12变奏直到第27变奏，每隔3首就出现一首卡农（严格的对位模仿，合唱中常见的轮唱即为一例）。这些卡农的音程渐渐扩大，从同度卡农（第3变奏）直到9度卡农（第27变奏）。象这样精心构思的作品是极为少见的。穿插在这些卡农曲间的是一些较为自由的变奏，有的是技巧难度很大的双键盘曲，有的近似托卡塔，有的犹如小赋格曲（第10变奏），有的是舞曲风格（第4变奏是帕斯皮耶舞曲，第7变奏是吉格舞曲），有的是古协奏曲形式。第30变奏特别引人注目，它活象一个音乐玩笑，将两首民歌（“我好久没和你在一起”和“卷心菜和萝卜把我赶走”）的旋律和咏叹调主题交织在一起。 古尔德演奏的《哥德堡变奏曲》虽然魅力非凡，但不容否认，它带有明显的古尔德个人标记，并不是很纯净的巴赫风格。与之相比，美国女钢琴家图雷克的演绎显然更合巴赫的原意，难怪古尔德也对她大加赞赏。今年85岁的图雷克60多年来一直以演奏巴赫作品闻名，曾被著名乐评家哈罗德-勋伯格誉为“巴赫音乐的女大祭司”。很可惜，她以前的唱片都是小公司出版的，国内见不到，故此名气很小。事实上，她可能是钢琴家中录制《哥德堡变奏曲》次数最多的一个，也是演奏它时间最长的一个（长达60多年）。 和许多钢琴家一样，图雷克在晚年渐渐进入了更平静、更深邃的升华境界。每个音符、每个变奏都被她处理得异常清晰、端庄。由于她严格遵守巴赫的反复记号（很多钢琴家省略了反复部分），所以演奏时间也比绝大多数版本长。在敏感的指触、纯正的风格感中，我们丝毫感觉不出演奏家是位84岁的老人。这是稳重内敛、宁静致远的演绎。正如她本人所说：“我从不把这部作品当成炫人耳目的技巧表演。它是生命的体验”。现在就让我们聆听这位“巴赫音乐的女大祭司”、曾任纽约爱乐首位女指挥、朱利亚德学校教授的图雷克来演奏，在《哥德堡变奏曲》中体验生命的多姿多彩吧。(摘自视听技术,作者孙皓,有删节) 专辑曲目: CD1 01 01Aria 02 02Variato 1 - a 1 Clav. 03 03Variato 2 - a 1 Clav. 04 04Variato 3 - Canone all'Unisuono a 1 Clav. 05 05Variato 4 - a 1 Clav. 06 06Variato 5 - a 1 o vero 2 Clav. 07 07Variato 6 - Canone alla Seconda a 1 Clav. 08 08Variato 7 - a 1 o vero Clav. (at tempo di Giga) 09 09Variato 8 - a 2 Clav. 10 10Variato 9 - Canone alla Terza a 1 Clav. 11 11Variato 10 - Fugetta a 1 Clav. 12 12Variato 11 - a 2 Clav. 13 13Variato 12 - Canone alla Quarta (a 1 Clav.) 14 14Variato 13 - a 2 Clav. 15 15Variato 14 - a 2 Clav. 16 16Variato 15 - Canone alla Quinta (a 1 Clav. andante) CD 2 01 01Variatio 16 - Ouverture a 1 Clav. 02 02Variatio 17 - a 2 Clav. 03 03Variatio 18 - Canone alla Sesta a 1 Clav. 04 04Variatio 19 - a 1 Clav. 05 05Variatio 20 - a 2 Clav. 06 06Variatio 21 - Canone alla Settima (a 1 Clav.) 07 07Variatio 22 - a 1 Clav. (alla breve) 08 08Variatio 23 - a 2 Clav. 09 09Variatio 24 - Canone all'Ottava a 1 Clav. 10 10Variatio 25 - a 2 Clav. (Adagio) 11 11Variatio 26 - a 2 Clav. 12 12Variatio 27 - Canone alla Nona a 2 Clav. 13 13Variatio 28 - a 2 Clav. 14 14Variatio 29 - a 1 o vero 2 Clav. 15 15Variatio 30 - Quodlibet a 1 Clav. 16 16Aria

Hilary Hahn (born November 27, 1979) is an American violinist. She has performed throughout the world both as a soloist with leading orchestras and conductors and as a recitalist. She has also built a reputation as a champion of contemporary music. Several composers have written works for her, including concerti by Edgar Meyer and Jennifer Higdon, partitas by Antón García Abril, and a violin and piano sonata by Lera Auerbach.

These young Baltic musicians possess a vivid spectrum of string color, thoroughly polished execution, and a direction of effort in service to the composer... There is no violinist with greater versatility and commitment to musical truth than Kremer. Slipcase. Nonesuch. 2003. 这张CD是小提琴家Kremer为纪念他组建的乐队Kremerata Baltica成立6周年“生日庆典”而发行的。CD上的曲目对于大多数音乐爱好者来讲都比较陌生，然而乐曲的旋律却是非常熟悉。我主要谈谈其中的三首曲子。 第一，当然是其中最为经典而有趣的《生日快乐变奏曲》。这是作曲家Peter Heidrich根据大家所熟悉的生日快乐的主题而创作的一首由主题和11个变奏构成的变奏曲。有趣的是，11个变奏曲分别采用了不同的作曲家或是音乐体裁的风格。第一变奏曲是海顿风格的变奏曲，轻快、明亮而庄严，并且还带有海顿特有的诙谐。第二变奏曲是莫扎特风格的，可以说是惟妙惟肖，所有熟悉莫扎特音乐的人都能毫不含糊的说出这是莫扎特的声音。第三变奏曲采用了小调，以贝多芬的风格出现，比较紧张和暗淡。第四变奏曲是勃拉姆斯风格，宽广而浩瀚，可以说也是完全体现了勃拉姆斯的音乐基调。第五变奏曲以带有休止符的小调出现，是舒曼的风格，而最后以抒情的慢板，以《梦幻曲》的形式又给“生日快乐”的旋律添加了新的色彩。第六变奏曲是德沃夏克风格变奏曲，是这六个以作曲家风格而作的变奏中最有特色的一个。音乐的旋律与和声让人一听就联想到《新大陆》交响乐，其中的甚至原封不动的采用了其第一乐章的一句旋律，仔细的听者是不难发现的。从第七变奏曲开始，作曲家采用了几种不同的音乐体裁来构思变奏曲。第七变奏曲是波尔卡—圆舞曲风格的，欢快的音乐让人联想到J?斯特劳斯，让音乐进入了新的一个境界。随后是电影音乐风格的，沉思忧郁而婉转的第八变奏曲。接着，一个新奇的变奏曲出现了，这里的第九变奏曲是拉格泰姆的爵士乐风格，显然是自在而摇摆的，跟人一种现代感。第十变奏曲更是有着浓烈的舞蹈感，因为这是探戈风格变奏曲。低音部分整齐的节奏与高音部分高昂而雄壮的旋律交相辉映，非常出彩。最后一个变奏是令人惊叹的查尔达什舞曲，有着浓烈的吉普赛风格，将乐曲推向了最高潮。 第二首是Edward Bor创作的以莫扎特G大调小夜曲为蓝本的一首McMozart's Eine Kleine Bricht Moonlicht Nicht Musik。开头的整齐的和弦是所有人所熟悉的旋律，然而接下来的却是一个莫扎特原来作品中没有的曲调，又自然的转到莫扎特的原曲旋律中，紧接着又是 Bor的新旋律，两种风格交替出现。到了高潮处，主旋律仍然是莫扎特的原作，而却多了一个工整的复调出来，两者交相辉映，融为一体，让人不得不惊叹于作曲家的精妙构思。当主题再现时，就以复调出现，一高一低，一旧一新的两个旋律使音乐更加丰满。接着音乐慢慢依着莫扎特的构思进入到一个新的段落。首先是欢快的苏格兰风格舞曲，接着给了听者一个惊喜，这里出现了《友谊地久天长》的旋律，随后乐曲在这样明快的风格中结束。 最后我想说一下Franz Waxman所创作的《友谊地久天长》变奏曲。这是一首由钢琴和弦乐演奏的作品，分为四个乐章，也就是四个不同风格变奏。第一乐章是莫扎特小夜曲的变奏，犹如一首莫扎特的钢琴四重奏一般。这不仅仅是一个单纯的变奏，而是一个由《友谊地久天长》旋律发展出来的一个具有完整结构的奏鸣曲式的乐章，巧夺天工。第二乐章名叫《月光协奏曲》。钢琴部分以贝多芬月光奏鸣曲的音型伴奏，而主题旋律首先以小调的形式隐约出现，而后缓缓的在大调上浮现，悠扬而凄美。后来，小提琴部分又出现了贝多芬《D大调小提琴协奏曲》中的旋律，细心听的话是不难发现的。像这样有创意的作品，真属罕见。第三乐章，将《友谊地久天长》的旋律以巴赫的恰空舞曲的风格进行变奏，更是体现了作曲家的精心构思和大胆创作。整个乐章都是小提琴的独奏，而且包含了几个不同形式的变奏，每个变奏都与巴赫的恰空舞曲有着极大的相似之处，结合得天衣无缝。作曲家在不偏离主题旋律的情况下，能写出这样风格迥异的变奏，真是不可思议！最后一个乐章作曲家说明是 Shostakofiev风格的变奏，顾名思义，就是肖斯塔科维奇与普罗柯菲耶夫的混合体。准确地说是以一种20世纪的钢琴协奏曲风格出现的现代感和动感丰富的变奏，创意十足。 整张CD还有其他一些极其新颖，十分有特色的作品，非常值得收藏。

专辑包括了舒伯特的14部作品。曲目范围从大型作品（D大调奏鸣曲）到迷人的小步舞曲系列、被改编的民谣抒情歌曲以及音乐的瞬间，甚至还有一首大型作品“阿佩乔尼”奏鸣曲。 现年32岁的美国著名小提琴家吉尔·沙哈姆是活跃在世界乐坛上日程最繁忙的小提琴家，他穿梭于世界各个音乐大都会之间，与世界顶尖乐团和著名的指挥家、独奏家合作举办独奏音乐会。并且在1998年到北京举办过个人独奏音乐会。深得中国乐迷的喜爱，也是青年一代学习的楷模。沙哈姆的演奏技巧几近炉火纯青，正如权威评论家所赞誉的，“单就技巧方面而言，沙哈姆丝毫不逊色于海菲茨、帕尔曼这些大师。”在音乐表现上，沙哈姆体现了准确严谨的现代演奏风范，同时融合了丰富多彩、变化自如的表现力，相比起现时期另一位小提琴家克莱默来说，他的演奏更具绅士风度和吸引观众的气质。他在抒情性段落展示出的甜美、亲切的歌唱性具有沁人心脾的美。 专辑中几乎所有的曲子都是非常优美好听的，抒情的气氛充斥着整张唱片，当然技巧的含量一点也不含糊。特别是“阿佩乔尼”奏鸣曲，原本就是舒伯特写出的为大提琴和钢琴的最完美作品，听了被改编成吉他和小提琴的演奏后，感觉更是把这种如胶似漆的意境融合进了如梦似画的梦幻中。一组15首的德国舞曲，把德国乡间的美丽景色镶嵌在了一段段动人的旋律中。当然，你在专辑中还能够听到几首非常熟悉的小品，最著名的《小夜曲》、《圣母玛丽亚》也在其中。在附送的小册子中，还有对于两位艺术家对于舒伯特音乐看法的采访。 沙哈姆是我个人比较欣赏的小提琴大师，在物欲横流的社会中，他能够一直把持住自己的人生坐标相当不容易。这张唱片不管是录音（在加拿大多伦多的格林·古尔德录音室中录制）还是后期制作，都是可以向发烧迈进的。我想，喜欢沉醉在梦境中的你，也应该有这份心境，随着沙哈姆一起，在琴弦上漫游。我相信，你会很甜。你的生活也会很甜。

1892年，美国纽约国家音乐学院聘请德沃夏克出任该院的院长，德沃夏克则应邀起点站赴美。这部《第九交响曲》即是德沃夏克在美国停留的将近三年期间内，大约在1893年五月完成的作品。这部交响乐实际上是作者对于美国所在的“新大陆”所产生的印象的体现，曲中虽然有类似“黑人灵歌”与美洲“印第安民谣”的旋律了出现，但德沃夏克并不是原封不动地将这些民谣歌曲作为主题题材，而是在自己的创作中乐思中揉进这些民谣的精神而加以表现。将此交响曲命名为“自新大陆”者，正是作曲者德沃夏克本人。(也有的版本译为“新世界”交响曲)

巴赫在世的最后几年，主要花费时间在删改和完成先前的作品上面，但他仍继续写出新的作品。 《键盘练习曲集》第三卷出版之后，过了3年，第四卷在1742年也问世了，其实这是一套完整的作品。内容是咏叹调的三十首变奏曲，是巴赫为学生哥德堡（Goldberg）创作的乐曲。据说，俄罗斯驻德雷思顿大使冯·凯塞林男爵（Baron von Kaiseriling）因为晚上经常失眠，就让他的管风琴师哥德堡作一首催眠曲，用来在入睡前弹奏，哥德堡就向他教师巴赫求救，巴赫信手拈来，在短时间内，创作了这部作品。不过据英国传纪作家，蒂姆·道雷的《巴赫传》所述，这首曲子其实是凯塞林男爵直接委托巴赫写的，因与巴赫有师徒缘份的哥德堡每晚必须弹奏此曲而得名。这部作品堪称是“巴赫所有键盘作品中结构最简单、最扎实的作品，它气势磅礴、雄壮精美，经由技艺超群的大师巧妙演泽，将最严密的逻辑秩序和最自由的抒情表达融而为一，使人为之惊叹”。 加拿大钢琴家古尔德很好地把握了巴赫的精髓，用现代钢琴再现了这部原为大键琴写的作品的丰富内涵。古尔德成名后，第一张录制的唱片就是这首《哥德堡变奏曲》，当时的录音公司，即sony公司的前身哥伦比亚公司的职员问他，是不是换一首常见的，要知道在古尔德之前只有著名的波兰钢琴家兰多夫斯卡录过此曲，这样会不会太冒险。但年青的古尔德很有礼貌地固执了已见。就在它的唱片发行后，全世界爱乐者的心都被征服了，原先对巴赫音乐敬而远之的人，通过古尔德的诠释，开始读懂了巴赫严谨背后的美，许多人将其视为珍品。也许世界上唯一对这张唱片不满意的就是古尔德本人。在数码技术出来后，古尔德又重新录制了此首，且是他生平唯一的一次重录。原先自己用了20多年的斯坦威钢琴也变成了雅马哈钢琴，还是别人闲置在一边的旧钢琴。 谁也不清楚古尔德为什么重录这部作品。重录，某种意义上说就是对先前的否定，不过他的确公开否定了被公认为他里程碑的1955年录制版。“我无法与录制这张唱片的这个人的精神形成认同，就像这张唱片是一个别的什么人录制的与我无关。”确实，摆在我们面前的这张唱片，似乎没有先前演释的那种猛然攫住你的力量，但它更加严肃，更加柔情，更加具有声层的感染力……咏叹调主题沉静的深思，第15变奏中触键的变幻莫测，第25变奏中史诗般的距离感，所有这一切使这个1981的数码版，染上了一层超物然外的深刻宁静的气质。演奏时间也由原来的38分27秒放慢至51分15秒，特别是最后的咏叹调，他真的是在说，永别了，有种有意拖长的，令人揪心的口吻…… 早先少数几个演奏过《哥德堡变奏曲》的钢琴家基本上都遵循老的传统。现在古尔德重又回到了早先的传统。但是这不是简单的回复，而是更高层次的扬弃。如作品以同一主题不断变奏的同度卡农、二度卡农、三度卡农直至九度卡农贯穿其中，互相之间安排性格不同的两个间播段进行对比，最后又回到“本体”——主题本身，这种既变化又统一，既和谐又对比，从一个本源出发，逐步发展，变形又回到本体，这一构想本身却具有更普遍、更广泛、更宏观的哲学内涵。正如黑格尔在《美学》中所说的，艺术在感性的面纱下揭示理念的发展，直到“看到更远的精神这一客观形式回转过来，把它扬弃，而后又返回自身”。 虽然，可以将古尔德1981年的版本，听成是他死前的永诀，如果仔细倾听，认真品味。我们发觉他的表情并没有过份的沉痛和悲哀，相反很宁静、深秋般的宁静。古尔德在巴赫的伟大音乐中，战胜了死亡，超越了自我，在生命最后时刻，似乎真正接受了上帝的福音。他知道自己已修成正果，成了名副其实的艺术圣徒。 他，从巴赫开始，以巴赫结束。 曲目介绍： J. S. 巴赫的《哥德堡变奏曲》，BWV988，是巴赫著名的键盘作品，大约作于1741-1742年间。这部伟大的变奏曲原名叫做《有各种变奏的咏叹调》，1742年出版，此作为巴赫的学生哥德堡(Johan Theophil Goldberg)而作。哥德堡是侍奉当时驻在德累斯顿的俄国使臣凯瑟林(Hermann Karl Von Keyserlingk)伯爵的年轻演奏家。巴赫曾把他的《B小调弥撒》献给凯瑟林，因此而获得“宫廷音乐家”的封号。1741-1742年间，凯瑟林居住在莱比锡，让哥德堡师从巴赫，学习演奏技巧。伯爵患不眠症，失眠时就需哥德堡为其演奏，哥德堡以演奏需要，求巴赫帮助谱曲。巴赫当时作成这部变奏曲之后，凯瑟林送他一只装满100枚金路易的金杯以酬谢。 这是音乐史上规模最大，结构最恢宏，也是最伟大的变奏曲。这部变奏曲是为两层大键琴而作，巴赫在各段变奏里都指定了键盘的种类。变奏曲的形式，是以一个基本主题，引导出对比命题和对应（反对）命题，然后再探求演绎与对比的各种可能性。巴赫这部作品，以他1725年为安娜·玛格达琳娜而作的小曲集中的一首萨拉班德舞曲作为主题，发展成30段变奏。这30的数字，由3所支配，以3个成一组的变奏，以卡农的方式表达：一位齐声的卡农，二为二度卡农，三为三度卡农……此后达到第九个卡农后，第十变奏为四声部的赋格，之间不断出现创意曲、托卡它、咏叹调等各种形式。第一曾与第二层键盘交替。第十六变奏作为中心，速度分为前后两半，这种作曲技巧所构成的建筑结构之微妙，实在令人叹为观止！ 这部作品共分32段，第一段以那首萨拉班德舞曲的主题开头，第32段是经过30段变奏后和缓地、平静地重新回到主题，不同的是第一段的简单主题经过30段变奏后，已变得异常丰富和复杂。 30段变奏分别是： 1.使用第一层键盘，二声部，前奏曲风格，拍子和调性与主题类同。 2.三声部，实用第一层键盘，上二声部暗示主题，低音不随基本旋律。 3.卡农，三声部，实用第一层键盘。 4.模仿前一变奏。 5.第一、第二层键盘交替表达。 6.第一层键盘的二度卡农。 7.第一、二层键盘交替表达，西西里舞曲风格。 8.使用第二层键盘，二声部，活泼的托卡它风格。 9.使用第一层键盘的三度卡农，三声部。 10.第一层键盘，四声部的小赋格。 11.使用第二层键盘的托卡它风格。 12.第一层键盘，四度卡农。 13.使用第二层键盘，抒情风格。 14.使用第二层键盘，活泼的前奏曲风格。 15.由原来一直的G大调转为G小调，第一层键盘，五度转位卡农，行板。 16.又变成G大调，前半部慢后半部快，序曲，把法国风格序曲的三段式改为两部：前半部为二声部前奏曲风格，行板；后半部为三声部小赋格，快板。 17.使用第二层键盘，二声部的托卡它风格。 18.使用第一层键盘的六度卡农。 19.使用第一层键盘，舞曲风格，三声部。 20.使用第二层键盘，具华丽的技巧。 21.七度卡农，部分使用半音阶。 22.托卡它风格，宁静的调子。 23.使用第二层键盘，模仿对位方式。 24.八度卡农，使用第一层键盘。 25.变成G小调，使用第二层键盘，浪漫的幻想曲性质，偏重于半音阶技法。 26.恢复G大调，前奏曲风格，慢拍和快拍子之间的旋律对比。 27.使用第二层键盘，九度卡农。 28.使用一贯的震音发挥华丽效果。 29.主调音乐样式，第一、第二层键盘交替。 30.使用第一键盘，标记是Quodlibet。Quodlibet是起源于中世纪的演唱方式，一种组合数首熟悉的民歌的乐曲。这里使用了17世纪意大利流行的民歌《被甘蓝和芜菁所追赶》和德国民歌《离开家已有许久》，使两者旋律以对位的方式互为缠绕。

EMI Classics 全球销量激破2,000,000万“百分百”系列之“电影百分百”Best Film Classics 100。每套由100首史上最著名电影交响音乐歌曲组成，6CD名版名演套装以超优惠价推出，内附精彩中文解说，新老乐迷入门、收藏之精选。 在这六片CD中，找到一百首电影史上最具代表性的旋律和主题音乐，一次将所有最知名，最优美的电影音乐全部收齐。众星云集，各展歌艺，历来收录最广、曲目最丰、最精的一套电影音乐精选。 Disc: 1 1. 2001: A Space Odyssey - Sunrise - London Philharmonic Orchestra 2. Apocalypse Now - The Ride Of The Valkyries - Oslo Philharmonic Orchestra 3. Amadeus - Requiem In D Minor K626 - Richard Hickox 4. Titanic - My Heart Will Go On - David Abel & Orchestra 5. Star Wars - Main Theme - Nic Raine 6. Star Wars - Main Theme - Geoff Love & Orchestra 7. Gladiator - Gladiator Theme - Nic Raine 8. Gallipoli - Au Fond Du Temple Saint - Nicolai Gedda 9. The Godfather III - Intermezzo - Philharmonic Orchestra 10. The Lord Of The Rings: The Fellowship Of The Rings - The Fellowship - Nic Raine 11. Harry Potter And The Chamber Of Secrets - Fawkes The Phoenix - Nic Raine 12. Saving Private Ryan - Hymn To The Fallen - Paul Bateman 13. Mission Impossible - III. Menuett: Allegretto - Gary Hoffman 14. Fantasia - The Sorcerer's Apprentice - Oslo Philharmonic Orchestra 15. Braveheart - End Titles - James Horner Disc: 2 1. Somewhere In Time - II. Adagio Sostenuto - City Of Birmingham Symphony Orchestra 2. Chariots Of Fire - Miserere - Gerald Finley 3. The Deer Hunter - Cavatina - Manuel Barrueco & Steve Morse 4. Platoon - Adagio For Strings - Philadelphia Orchestra 5. Death In Venice - Sympathy No. 5 In C Sharp Minor - Sir John Barbirolli 6. American Beauty - Any Other Name - Nikolaj Bloch & Sally Herbert 7. E.T. - Main Theme - Ron Goodwin And Orchestra 8. Schindler's List - Maine Theme - Tasmin Little 9. The Mission - Gabriel's Oboe - Ennio Morricone And Orchestra 10. William Shakespeare's Romeo + Juliet - Allegro Con Brio - Sir Neville Marriner 11. Jean De Florette - Maine Theme - Halle Orchestra 12. Alien - Romance. Andante - Academy Of St. Martin In The Fields 13. Cinema Paradiso - Love Theme - Paul Bateman 14. Eyes Wide Shut - Jazz Suite No. 2, Waltz No. 2 - The Philadelphia Orchestra 15. A Clockwork Orange - 'Ode To Joy' - The Westminster Choir Disc: 3 1. Ace Ventura: Pet Detective - I. Allegro - Sir Neville Marriner 2. Out Of Africa - II. Adagio - Staatskapelle Dresden 3. Amadeus - III. Rondo: Allegro - Andre Previn 4. Sideways - Memories Of The Alhambra - Christopher Parkening 5. The Joy Luck Club - Andantiino - Paul Daniel 6. The Talented Mr. Ripley - Stabat Mater Dolorosa - Paul Daniel 7. Lorenzo's Oil - Ave Verum Corpus K618 - Riccardo Muti 8. JFK - III. Rondo - Sir Neville Marriner 9. Carrington - II. Adagio - Laszlo Varga 10. Runaway Bride - Le Nozze Di Figaro, Overture - Royal Philharmonic Orchestra 11. Hilary And Jackie - Adagio, Moderato - London Philharmonic Orchestra 12. The Living Daylights - I. Molto Allegro - Sir Neville Marriner 13. Elizabeth - 'Enigama' Variations, Nimrod - Elgar 14. Minority Report - Allegro Moderato - Berliner Philharmoniker 15. There's Something About Mary - Rondo: Allegro - Sir Neville Marriner 16. Billy Elliot - Swan Lake, Scene: Act Two No.10 - Andre Previn 17. The Right Stuff - The Planets, Jupiter, The Bringer Of Jollity - Philharmonic Orchestra Disc: 4 1. The Piano - The Heart Asks Pleasure / The Promise - Michael Nyman 2. Elvira Madigan - II. Andate - Halle Orchestra 3. Face/Off - Prelude No. 15 In D Flat 'Raindrop' - Dmitri Alexeev 4. Amadeus - Romance - Philharmonic Orchestra 5. Private Benjamin - Waltz In C Sharp Minor Op. 64 No. 2 - Dmitri Alexeev 6. The Truman Show - III. Rondo Alla Turca, Allegretto - Andrei Gavrilov 7. The Associate - II. Andante - David Zinman 8. A Beautiful Mind - I. Andante Grazioso - Andrei Gavrilov 9. Immortal Beloved - I. Adagio Sostenuto - Dame Moura Lympany 10. The Pianist - Nocturne In C Sharp Minor Op. Posth - Maria Tipo 11. The Music Lovers - I. Allegro Non Troppo E Molto Maestoso - Horacio Gutierrez 12. What Lies Beneath - Gymnopedie No. 1 - Anne Quefffelec 13. Paycheck - Walz In D Flat Op. 64 No. 1 'Minute' - Dame Moura Lympany 14. Rosemary's Baby - Fur Elise - Dame Moura Lympany 15. The Truman Show - II. Romance: Larghetto - Montreal Symphony Orchestra 16. Ocean's Eleven - Clair Du Lune - Dame Moura Lympany 17. Shine - Polonaise No. 6 In A Flat Op. 53 - Alex Slobodyanik Disc: 5 1. The Bridges Of Madison County - Norma, Casta Diva - Maria Callas 2. Captain Corelli's Mandolin - Rigoletto, La Donna E Mobile - Philharmonic Orchestra 3. Closer - Cosi Fan Tutte - Soave Sia Il Vento - Margaret Marshall 4. Basquiat - Il Trovatore, D' Amore Sull' Ali Rosee - Leontyne Price 5. Trading Places - Le Nozze Di Figaro, Non Piu Andrai - London Philharmonic Orchestra 6. Copycat - Tosca, Vissi D'Arte - Orchestra Of The Royal Opera House 7. John AlerMy Left Foot - Cosi Fan Tutte - Un' Aura Amorosa - John Aler 8. Miss Congeniality - Die Zauberflote, Der Holle Rache - Edita Gruberova 9. The Shawshank Redemption - Le Nozze Di Figaro, Canzonetta Sull'aria - London Philharmonic Orchestra 10. Philadelphia - Andrea Chenier, La Mamma Morta - Maria Callas 11. Babette's Feast - Don Giovanni, La Ci Darem La Mano - Philharmonia Orchestra 12. Heavenly Creatures - Tosca, E Lucevan Le Stelle - Georges Pretre 13. Callas Forever - Carmen, L'amour Est Un Oiseau Rebelle - Maria Callas 14. Moonstruck - La Boheme, Che Gelida Manina - James Levine 15. Driving Miss Daisy - Rusalka, Song To The moon - Stefan Soltesz 16. Diva - La Wally, Ebben? Ne Ando Lontana - Lamberto Gardelli 17. Life Is Beautiful - Les Contes D'Hoffmann - Belle Nuit - Jessye Norman 18. The Witches Of Eastwick - Turandot, Nessun Dorma - Jose Carreras Disc: 6 1. Four Weddings And A Funeral - Solomon, The Arrival Of The Queen Of Sheba - Sir Neville Marriner 2. The Aviator - Toccata & Fugue In D Minor BWV 565 - Fugue - Wayne Marshall At The Orgaon Of Coventry Cathedral 3. The Madness Of King George - Zadok The Priest - London Philharmonic Orchestra 4. Children Of A Lesser God - II. Largo Ma Non Tanto - Yehudi Menuhin 5. Somone To Watch Over Me - Gloria, Gloria In Excelsis Deo - Andrew Parrott 6. Truly, Madly, Deeply - II. Adagio - Ton Koopman 7. Gallipoli - Adagio In G Minor - Sir Neville Marriner 8. Kramer VS. Kramer - I. Allegro - Andre Saint-Clivier 9. The Silence Of The Lambs - Goldberg Variations BWV 788, Aria - Maria Tipo 10. Pirates Of The Caribbean: The Curse Of The Black Pearl - III. Larghetto E Piano - Bath Festival Orchestra 11. Runaway Bride - Orchestral Suite No. 3 In D BWV 1068, Air 'On The G String' - Sir Neville Marriner 12. Ordinary People - Canon In D - Sir Neville Marriner 13. The Other Sister - II. Largo - Yehudi Menuhin 14. Meet The Parents - Cantata No. 147, Jesu, Joy Of Man's Desiring - Sir David Willcocks 15. Barry Lyndon - Keyboard Suite In D Minor, Sarabande - Andrei Gavrilov 16. Lara Croft: Tomb Raider - II. Largo - Sir Neville Marriner 17. Hannibal - I. Allegro Moderato - Polish Chamber Orchestra 18. Bridget Jone's Diary - Messiah, Hallelujah Chorus - Academy Of St. Martin In The Fields

巴赫在世的最后几年，主要花费时间在删改和完成先前的作品上面，但他仍继续写出新的作品。 《键盘练习曲集》第三卷出版之后，过了3年，第四卷在1742年也问世了，其实这是一套完整的作品。内容是咏叹调的三十首变奏曲，是巴赫为学生哥德堡（Goldberg）创作的乐曲。据说，俄罗斯驻德雷思顿大使冯·凯塞林男爵（Baron von Kaiseriling）因为晚上经常失眠，就让他的管风琴师哥德堡作一首催眠曲，用来在入睡前弹奏，哥德堡就向他教师巴赫求救，巴赫信手拈来，在短时间内，创作了这部作品。不过据英国传纪作家，蒂姆·道雷的《巴赫传》所述，这首曲子其实是凯塞林男爵直接委托巴赫写的，因与巴赫有师徒缘份的哥德堡每晚必须弹奏此曲而得名。这部作品堪称是“巴赫所有键盘作品中结构最简单、最扎实的作品，它气势磅礴、雄壮精美，经由技艺超群的大师巧妙演泽，将最严密的逻辑秩序和最自由的抒情表达融而为一，使人为之惊叹”。 加拿大钢琴家古尔德很好地把握了巴赫的精髓，用现代钢琴再现了这部原为大键琴写的作品的丰富内涵。古尔德成名后，第一张录制的唱片就是这首《哥德堡变奏曲》，当时的录音公司，即sony公司的前身哥伦比亚公司的职员问他，是不是换一首常见的，要知道在古尔德之前只有著名的波兰钢琴家兰多夫斯卡录过此曲，这样会不会太冒险。但年青的古尔德很有礼貌地固执了已见。就在它的唱片发行后，全世界爱乐者的心都被征服了，原先对巴赫音乐敬而远之的人，通过古尔德的诠释，开始读懂了巴赫严谨背后的美，许多人将其视为珍品。也许世界上唯一对这张唱片不满意的就是古尔德本人。在数码技术出来后，古尔德又重新录制了此首，且是他生平唯一的一次重录。原先自己用了20多年的斯坦威钢琴也变成了雅马哈钢琴，还是别人闲置在一边的旧钢琴。 谁也不清楚古尔德为什么重录这部作品。重录，某种意义上说就是对先前的否定，不过他的确公开否定了被公认为他里程碑的1955年录制版。“我无法与录制这张唱片的这个人的精神形成认同，就像这张唱片是一个别的什么人录制的与我无关。”确实，摆在我们面前的这张唱片，似乎没有先前演释的那种猛然攫住你的力量，但它更加严肃，更加柔情，更加具有声层的感染力……咏叹调主题沉静的深思，第15变奏中触键的变幻莫测，第25变奏中史诗般的距离感，所有这一切使这个1981的数码版，染上了一层超物然外的深刻宁静的气质。演奏时间也由原来的38分27秒放慢至51分15秒，特别是最后的咏叹调，他真的是在说，永别了，有种有意拖长的，令人揪心的口吻…… 早先少数几个演奏过《哥德堡变奏曲》的钢琴家基本上都遵循老的传统。现在古尔德重又回到了早先的传统。但是这不是简单的回复，而是更高层次的扬弃。如作品以同一主题不断变奏的同度卡农、二度卡农、三度卡农直至九度卡农贯穿其中，互相之间安排性格不同的两个间播段进行对比，最后又回到“本体”——主题本身，这种既变化又统一，既和谐又对比，从一个本源出发，逐步发展，变形又回到本体，这一构想本身却具有更普遍、更广泛、更宏观的哲学内涵。正如黑格尔在《美学》中所说的，艺术在感性的面纱下揭示理念的发展，直到“看到更远的精神这一客观形式回转过来，把它扬弃，而后又返回自身”。 虽然，可以将古尔德1981年的版本，听成是他死前的永诀，如果仔细倾听，认真品味。我们发觉他的表情并没有过份的沉痛和悲哀，相反很宁静、深秋般的宁静。古尔德在巴赫的伟大音乐中，战胜了死亡，超越了自我，在生命最后时刻，似乎真正接受了上帝的福音。他知道自己已修成正果，成了名副其实的艺术圣徒。 他，从巴赫开始，以巴赫结束。 曲目介绍： J. S. 巴赫的《哥德堡变奏曲》，BWV988，是巴赫著名的键盘作品，大约作于1741-1742年间。这部伟大的变奏曲原名叫做《有各种变奏的咏叹调》，1742年出版，此作为巴赫的学生哥德堡(Johan Theophil Goldberg)而作。哥德堡是侍奉当时驻在德累斯顿的俄国使臣凯瑟林(Hermann Karl Von Keyserlingk)伯爵的年轻演奏家。巴赫曾把他的《B小调弥撒》献给凯瑟林，因此而获得“宫廷音乐家”的封号。1741-1742年间，凯瑟林居住在莱比锡，让哥德堡师从巴赫，学习演奏技巧。伯爵患不眠症，失眠时就需哥德堡为其演奏，哥德堡以演奏需要，求巴赫帮助谱曲。巴赫当时作成这部变奏曲之后，凯瑟林送他一只装满100枚金路易的金杯以酬谢。 这是音乐史上规模最大，结构最恢宏，也是最伟大的变奏曲。这部变奏曲是为两层大键琴而作，巴赫在各段变奏里都指定了键盘的种类。变奏曲的形式，是以一个基本主题，引导出对比命题和对应（反对）命题，然后再探求演绎与对比的各种可能性。巴赫这部作品，以他1725年为安娜·玛格达琳娜而作的小曲集中的一首萨拉班德舞曲作为主题，发展成30段变奏。这30的数字，由3所支配，以3个成一组的变奏，以卡农的方式表达：一位齐声的卡农，二为二度卡农，三为三度卡农……此后达到第九个卡农后，第十变奏为四声部的赋格，之间不断出现创意曲、托卡它、咏叹调等各种形式。第一曾与第二层键盘交替。第十六变奏作为中心，速度分为前后两半，这种作曲技巧所构成的建筑结构之微妙，实在令人叹为观止！ 这部作品共分32段，第一段以那首萨拉班德舞曲的主题开头，第32段是经过30段变奏后和缓地、平静地重新回到主题，不同的是第一段的简单主题经过30段变奏后，已变得异常丰富和复杂。 30段变奏分别是： 1.使用第一层键盘，二声部，前奏曲风格，拍子和调性与主题类同。 2.三声部，实用第一层键盘，上二声部暗示主题，低音不随基本旋律。 3.卡农，三声部，实用第一层键盘。 4.模仿前一变奏。 5.第一、第二层键盘交替表达。 6.第一层键盘的二度卡农。 7.第一、二层键盘交替表达，西西里舞曲风格。 8.使用第二层键盘，二声部，活泼的托卡它风格。 9.使用第一层键盘的三度卡农，三声部。 10.第一层键盘，四声部的小赋格。 11.使用第二层键盘的托卡它风格。 12.第一层键盘，四度卡农。 13.使用第二层键盘，抒情风格。 14.使用第二层键盘，活泼的前奏曲风格。 15.由原来一直的G大调转为G小调，第一层键盘，五度转位卡农，行板。 16.又变成G大调，前半部慢后半部快，序曲，把法国风格序曲的三段式改为两部：前半部为二声部前奏曲风格，行板；后半部为三声部小赋格，快板。 17.使用第二层键盘，二声部的托卡它风格。 18.使用第一层键盘的六度卡农。 19.使用第一层键盘，舞曲风格，三声部。 20.使用第二层键盘，具华丽的技巧。 21.七度卡农，部分使用半音阶。 22.托卡它风格，宁静的调子。 23.使用第二层键盘，模仿对位方式。 24.八度卡农，使用第一层键盘。 25.变成G小调，使用第二层键盘，浪漫的幻想曲性质，偏重于半音阶技法。 26.恢复G大调，前奏曲风格，慢拍和快拍子之间的旋律对比。 27.使用第二层键盘，九度卡农。 28.使用一贯的震音发挥华丽效果。 29.主调音乐样式，第一、第二层键盘交替。 30.使用第一键盘，标记是Quodlibet。Quodlibet是起源于中世纪的演唱方式，一种组合数首熟悉的民歌的乐曲。这里使用了17世纪意大利流行的民歌《被甘蓝和芜菁所追赶》和德国民歌《离开家已有许久》，使两者旋律以对位的方式互为缠绕。

先说一下此曲的创作背景《1812序曲》是伟大的俄国音乐家柴可夫斯基在1880年创作的作品。是为了庆祝莫斯科救主基督大教堂的建成而写的。这所教堂曾经于1812年法俄战争时毁于战火。而柴可夫斯基的这首作品也用音乐的形式回眸了当年血与火的战争场景。《1812序曲》描述的是1812年发生的法俄战争。在十九世纪初，法国人的英雄拿破仑横扫欧洲大陆。在1812年，他把枪口瞄向了欧洲东面的庞然大物俄国。在当年的6月22日，他发动了对俄国的侵略战争。俄国人民奋起抵抗，在巴格拉季昂、库图佐夫等优秀将领的率领下，粉碎了法国人的进攻，使拿破仑的法兰西帝国走向衰亡。柴可夫斯基在作品中，对于战前俄国人民的平静生活、战争时双方激战的场面以及战后俄国人民庆祝胜利等场景都用音乐做了细致的刻画。 下面来说一下此张CD，柴可夫斯基的《1812序曲》是音乐、音响界的“斗气曲”，不断有新的版本、录音面世，TELARC、PHILIPS、MERCURY、DG等唱片公司出品的曲目都是发烧友津津乐道的录音杰作。这些唱片中有一张被称为“里程碑”的录音，即以MERCHRY PRESENCE发行的《1812序曲》和《威灵顿的胜利》，四十年来畅销不衰。当年的LP唱片销量超过了200万张，而如今它有成为广大音乐、音响爱好者新的收藏热点：LP唱片的录音版本经录音师的再次整理，发行激光唱片曲目包括柴可夫斯基《1812序曲》、《意大利随想曲》，以及贝多芬的《威灵顿的胜利》。 唱片采用当时的模拟录音母带制作，录音动用真枪真炮一齐开火。采用的大炮是从美国西点军校博物馆找到的拿破仑时代的法国大炮，这门大炮于1775年6月20日在法国杜埃制造，重3180磅。为了再现莫斯科的钟声，工作人员仔细研究了莫斯科钟声的音响，选用了劳拉·斯波尔曼·洛克菲勒纪念编钟，由大小74座钟组成，当中有一座世界上最重的低音钟重达40296磅。为了表现类似于莫斯科的钟声效果，工作人员又把编钟放置在瑞沃赛德教堂的钟楼上，把MERCURY三轨立体声录音的3支话筒分别高高的挂在钟楼上，左声道的话筒靠近低音钟，右声道的话筒靠近中音种，中间的话筒靠近高音钟，之后进行后期制作。再出激光唱片时，原版的三轨录音的音乐效果磁带再次合成，使欣赏者能够充分领略到音乐、炮声与钟声一起鸣响所产生的空间感。 《1812序曲》录制于1958年4月5日，录音地点是明尼苏达州诺斯罗普大会堂。其中劳拉·斯波尔曼·洛克菲勒编钟录制于1958年5月10日，加农炮录制于1958年7月10日，地点是西点军校。《意大利随想曲》录制于1955年12月22日。《威灵顿的胜利》录制于1960年6月9日，地点是伦敦城外温伯利城音乐厅，枪炮声录制于1960年8月20日，地点是西点军校。 枪炮声的录音可以说是非常棘手，整个过程都在室外。首先要保证在录音时话筒别被子弹击中，其次是话筒拾音头的长度位置，在录制钟声的时候话筒在20米的高空。还有就是必须把握录音的机会必须一次成功，因为博物馆收藏的大炮已经一个多世纪填入过炮弹了，火药是军校的专家专门调制的。 录音的最大难题是声音效果的混音，这在技术上相当有难度。只从技术上来说，《1812序曲》还比价容易，只有16声炮声和两组钟声但《威灵顿的胜利》则不同，里面有194声炮击和25处枪的连发，要求非常准确地出现在某一小节段落。贝多芬甚至在乐谱上作出了标注。 《1812序曲》MERCURY的CD版本总体上来说，曲目并不新，搭配也是老套路发行目的有赚钱之嫌。但此唱片最大的成功，主要是乐曲的演绎。在众多的类似的的录音版本中此版CD的音乐特点比较突出，在乐曲的处理手法上多拉第与其他著名指挥家也不同，且多拉第也是听过指挥这几部作品的录音后被人们广为接受。 归结起来这张唱片有以下特点。 1 曲目搭配得当。 2 录音相当出色，当年的LP唱片发行量超过200万张，所以此录音版本值得收藏。 3 演奏中的“音乐味”突出。 4 曲目时间略短。 5 迪姆斯·泰勒在唱片中近20分钟有关录音的英文讲解对普通听众没有意义，但对于有兴趣的发烧友和专业人士或许有益。

为了庆祝帕海贝尔350周年诞辰（1653/9/1），BMG唱片公司特别搜罗分佈在全球旗下的各领域知名乐手、乐团，以15首不同编曲、配器与演奏风格的卡农演出版本，来纪念这位音乐家。 专辑囊括了许多顶尖音乐家和极具时代意义的指标性演出版本，诸如在20世纪（1940年）第一个将“卡农”这首巴罗克杰作以大眾流行手法演出、带动古典音乐普及化功不可没的费德勒与他的小交响乐团；知名的法国百雅室内乐团的演出则是早期身历声录音时代（1970）广播电臺最热门的播放版本；长笛名家詹姆斯．高威自编自演的招牌长笛版，是一份保留了巴罗克原味的优雅版本；无与伦比的双钢琴演出，则是市调票选的人气首选版本；日本作曲家兼电子音乐大师富田勋的改编版，是最教人惊豔的现代版电子合成卡农；加拿大铜管乐团自编自演的管乐演出，展示出金属色泽的堂皇卡农；葛莱美奖女歌手克丽欧·莲恩的填词演唱版“何如、何处、何时”，成为风景独特的福音版；白金美声无伴奏重唱乐团展现了纯净圣洁的巴罗克正统；独一无二的“尺八与箏乐五重奏”版本巧妙地以东方古乐器呈现西方古乐；此外，被乐坛寄予厚望的英国古典吉他新秀克裏夫·卡洛首次面世的古典超技吉他独奏版；西班牙的古典吉他世家罗梅洛的吉他与音色合成器配合的协奏版，赋予出人意表的现代风貌；由伦敦市政厅弦乐团演出的终结乐章则忠实地以正统的巴罗克编制演出，让听眾亲炙原汁原味的正宗卡农。全专辑计有十轨全球首度重新编录版本，绝对能够满足无数卡农迷的重度搜藏欲。

1987年元旦的金色大厅属于卡拉扬(Karajan)，这是指挥皇帝辉煌一生中唯一一次执棒维也纳新年音乐会！年近80的卡拉扬(Karajan)以他对斯特劳斯舞曲无比优雅、华丽的诠释，以他君临天下的气度与独特幽默感，赋予了这场音乐会太多值得人们留恋的地方。后人更评价这是历史上空前绝后的一次经典演出！ 卡拉扬(Karajan)在音乐会上指挥的约翰·施特劳斯著名序曲《蝙蝠序曲》堪称典范之作，而与当时著名的青年女高音演唱家凯瑟琳·芭特尔 (Kathleen Battle)合作的《春之声圆舞曲》更是这场盛会所有曲目经典中的经典！《蓝色多瑙河》同样是风情万种、惹人留恋，其他诸多波尔卡小品与进行曲也各具风韵，气势逼人。 这张唱片系获得企鹅三星戴花评价的维也纳新年音乐会实况录音。