在攝影時，你用的是另一雙眼睛。 --- 拍照時，透過取景器看到的世界，與肉眼所見會有些微妙且影響重大的差異；而攝影師在創作時，或基於自身經驗，或基於創作意圖，或基於構圖原理，也是用另一雙眼睛，觀看眼前的世界。 本書透過攝影師的眼睛，讓你知道如何拍出意涵豐富、出色、具有意圖的畫面，也知道怎麼運用攝影師的眼睛，去解讀攝影作品。 > 一幅畫面應該怎麼構圖？ 本書從基本的構圖元素和攝影技巧開始，解釋照片的大小和比例對畫面的影響、設計基本要素的應用（例如圖形結構、線條圖案的配置、斜線曲線暗示的張力、明暗對比，到如何平衡視覺重量等），及色彩色調和構圖的關係。 > 這樣構圖才漂亮！但是為什麼？ 作者提出美學的運作原理，包括人眼閱讀畫面的習慣、視覺心理學，如此，若資深攝影師或玩家已經玩膩了基本攝影和修圖技巧，也可以在掌握美學原理之後，變化出更豐富的風格和表現手法。 > 臨場攝影的決定性瞬間 攝影師面對的，經常不是靜態、可以所心所欲擺置的場景。作者以實例講解，在街頭拍攝時，如何觀察、歸納、預測景物的變化，以捕捉到決定性的瞬間、高潮的一刻。 > 照片只有一張，卻能呈現不同效果 照片完成之後，攝影師還可以藉由Photoshop等圖片處理軟體，把同一張照片詮釋出不同味道。透過裁切，畫面能呈現不同的感覺和意圖；明暗、對比、色彩的調校，也會影響畫面的效果和表達的意涵。 > 認識攝影大師 作者同時介紹許多攝影大師或藝術家出場（例如布列松、安瑟．亞當斯、羅伯．法蘭克等），帶我們進入大師的世界，一窺他們拍攝時的想法及心理狀態。 - -- 這不只是一本關於攝影構圖、影像設計的工具書，也是帶你進入攝影創作、攝影藝術的進階攝影書。 本書章節： 1. 景框：探索景框的動線、裁切、接合、擴大、水平線等要素。 2. 設計基本原理：對比、圖案、結構、平衡感和視覺重量等。 3. 繪畫和攝影要素：水平線、垂直線、斜線、曲線、運動、焦點、曝光等。 4. 光影和色彩的構圖：關於光線、色彩、色調的解說，包括黑白攝影。 5. 意圖：帶領攝影者停下來思考拍攝的內在動機和意圖，你的目的是要取悅大眾，還是要與眾不同、出人意表？ 6. 過程：是直覺，還是精心的構思？直覺又有什麼基礎？攝影呈現怎樣的藝術語法，又為何比繪畫更難分析？ 本書翻譯成多國語言，在美國、英國、法國、德國的Amazon上都名列前茅。它不僅是藝術攝影的教學書籍，也跨足電腦網路的數位攝影。 --- 本書特色 容易閱讀，知識密度又高：提供攝影、美學的知識基礎，拿來休閒閱讀可以進一步認識攝影世界，要作為教學教材也綽綽有餘。 提供技術性的指引，也啟發對意義的探索：本書有實用的攝影指導。不僅僅分析美學要素和攝影原理（比例、構圖、色彩）、提供可行的取材選項和範例（如何裁切、怎麼取景、怎麼預測景象的變化等），也告訴觀影者如何去找出照片背後的想法，以及讓攝影者思索自己拍攝的意圖。它不僅傳授成為攝影玩家所需的技巧，也傳授成為一位攝影師所需的心靈鍛鍊。 提供客觀的美學運作原理，也開放主觀選擇的可能性：例如他說明清晰對焦的重要，但也提出清晰對焦的偏執是一種迷思。他說明亮度和色調對視覺的影響，而對同一張照片則可以運用亮度和色調的調整來呈現不同的主觀感受。

旅途生活的真实瞬间 车厢内外的人生百态 ……………… ※编辑推荐※ ☆ 从人性的角度出发，呈现人在火车这个特殊空间里的生存状态和精神状态。 ☆ 记录20世纪90年代的时代特征：大哥大、烫发、印有电影明星照片的T恤、便携电视机等等，勾起令人难忘的记忆。 ☆ 摄影师在混乱中寻找趣 味，用幽默化解现实压力，一个眼神、一个小动作看似平常，实则令人回味无穷。 ……………… ※内容简介※ 王福春乘坐火车上千次，行程十多万公里，拍摄万余张底片。《火车上的中国人》精选其中114张，包括37张以往画册中都未出现的作品。这些黑白纪实摄影反映了20世纪90年代中国人旅途生活的真实瞬间，有些场景在现在看来有些不可思议：打麻将、集体做广播体操、带宠物上车；有些场景似乎从来不曾改变：孩子送别亲人时的哭闹、站台上小贩的叫卖、情侣间的含情脉脉、车厢里的拥挤不堪……来自天南海北的人迅速熟络起来，生活临时交织在一起。丰富的影像呈现一种久违的浓烈的人际关系，展示一个流动的中国。 ……………… ※名人推荐※ 《火车上的中国人》展示的是流动的社会缩影，是社会历史发展的生动写照。也可以说这是他在用人类的第三只眼睛透视社会和人生。正因为它生动、真实，甚至很准确，所以它不仅很吸引读者，能够引起人们的欣赏和共鸣，而且具有无可争议的历史价值。 ——杨绍明，世界华人摄影学会会长 王福春的生活是坎坷的，当它在他的影像表达中沉淀下来的时候，却结晶为温情与幽默。这是一种很值得尊重的性格特点与影像品质。因为这种品质，他的摄影在中国纪实摄影里独树一帜，耐人寻味。 ——王诗戈，《中国摄影家》2012年第7期

世界就像多彩的万花筒。从清晨天边雾蒙蒙的蓝灰到日落天边艳丽的紫红，斑斓的色彩每时每刻都围绕在我们身边。颜色在我们的脑海和想象中也同样丰富，生活中出现的一切事物及其意义都会在脑海中幻化成一道道美丽的彩虹。色彩与我们的生活息息相关，我们所说所见所选所感都交织着色彩，我们反而很少停下来去关注色彩。而这本精彩的书让我们开始关注色彩。想想夏日晴空的湛蓝与深海不透明的钴蓝如何遥相呼应；想想绿色如何装点映衬整个世界：从脚边野花的嫩绿新叶到参天大树下茂盛柔软的苔藓，绿色无处不在；再想想红色是如何表达的：瓢虫背上衬着黑点的红色就像轻声细语，鲜红色的唇彩就像女性自信的声明，而延伸到天边的红色罂粟花田则像和声般和谐。 同样的色彩在不同文化中会引起不同的共鸣，而对于每个人来说，颜色的意义也各不相同。我们对颜色的看法不仅受到人类生物学的影响，也会受到个人独特的生活经历的影响：想想因为长大后太高而再也骑不了的童年时期的深红色自行车或者天气变暖的时候开着兜风的翡翠绿敞篷跑车，还有一生中的其他经历—颜色装点了我们的日常生活。 安妮·格里菲斯曾获得过多项摄影奖，她从著名的美国国家地理学会档案馆中挑选出了一系列精彩照片，展现了色彩的十足活力和多样性。这些照片包含了前所未有的光影、色调以及一些细微的差别，都是由全世界最著名的摄影师在完美的时间和角度拍下的。每一章都描述了一种颜色，并讲述了许多关于其意义、品质和象征的激励人心的故事，还引用了名人名言和一些令人意外的见解。当您阅读本书时，不妨慢慢欣赏书中的照片，让您的眼睛、心灵和大脑都收获一份意料之外的礼物。

《地球之光——BBC野生生物摄影年赛二十年精选》是近年来发表的最出色的一本自然摄影作品集。 BBC野生生物摄影年赛是全世界自然摄影界中最重要的摄影比赛之一，这本书中所包括180张摄影作品就是从BBC野生生物摄影年赛中精心挑选出来的，其中有很多是世界上顶级摄影艺术家的作品，这些作品代表了20年来BBC年野生生物摄影年赛中最前沿的摄影作品。 这些作品的独特之处，并非仅仅是摄影师的技术、耐心，以及他们对自然的理解，这写作品还反映了拍摄作品本身的精神——让我们感觉到：“它们就在那里” ——那一刻，作品中的主角所展现出的美。 这些照片包括引人注目的动物行为、壮观的自然景观以及让人难忘的自然生命的肖像作品。这本书中，几乎每一幅作品都关注到美学、光线、色彩和构图。 每一幅摄影作品背后，都有一个感人的故事，摄影师也乐于与读者分享这些背后的故事。这本书中，世界著名的摄影大师和名人，如扬恩•亚瑟-贝特朗、吉姆•布兰登博格等都为此书撰写了文章，表达他们各自对于自然摄影的理解，讲述了他们对于这个事业的热爱，自然摄影为他们带来的欢乐和挑战。 任何喜爱大自然和热爱美丽事物的人都会被此书深深吸引，这是一本不可多得的摄影集。

もしも小さい人たちが、あなたのそばにいたら……。 ブロッコリーの森でハイキングをしたり 畳の田んぼで田植えをしたり 落花生の小舟で釣りをしたり コーンの粒を採り入れたり ボルトの遊園地で遊んだり キノコの森で焚き火をしたり テニスボールがジョギングコースになってみたり……。 きっとあなたの身の回り、すべてが遊び場に変わる。 ジオラマ人形と日用品の、ちょっと不思議な写真集。

不可思議でダイナミックな都市・東京をさまざまな部屋の窓を通して捉えた写真集。まだまだ知らない、見たことのない東京がそこにはある。

渋谷・青山・麻布・銀座・新宿・湾岸…街から人がいなくなり、残されたのは建物だけ。人間が作ってきたものは何だったのか。自然との共存を拒否し、作っては壊し、壊しては作り、創造と破壊を繰り返してきた歴史がここに。

我在青春期的時候曾經勾勒的幻想。少女是當時的我連手都不曾牽過的，朦朧而純潔的存在。也因此，讓我產生了欲望與妄想。將它們具現化之後，呈現出來的就是這樣的感覺。對當時仍未經人事的我而言，少女不僅是引人遐想的存在，亦是讓我心生恐懼的對象。我想要觸摸她們，卻因為害羞，缺乏自信，而不敢接近。 在我和女生之間，彷彿總是隔著一層的糯米紙般。而這樣的我，隨著年紀的增長，對女性也漸趨瞭解。曾幾何時，我結婚了。驀然驚覺，原來我已揮別那個對女性充滿好奇的「孩子氣的自己」，並且抗拒著已不再一無所知的「長大的自己」。當「長大的自己」見到女高中生時，當年那個「孩子氣的自己」總會不經意地冒出來，觸動那酸酸甜甜的青澀記憶。但同時，也讓我對於制服的記號性，產生了一種奇妙的情感。──縱使每個少女身上都穿著相同的制服，──仍確實存在著她們個性的痕跡。「現在的我」所拍出來的洗練的記號性，和回歸「年少的我」在悸動之中拍攝出來的青澀感，同時並存於我的內心深處，並且錯綜複雜地糾結在一起。這樣的” SCHOOL GIRL COMPLEX”，我想要一直拍攝下去。

改革开放初期，中国人日常生活的视觉记录。 本书收录了刘香成自1976年到1983年间驻留北京时拍摄的照片200余帧，是改革开放初期中国人日常生活的视觉记录。彼时的中国，对毛泽东的个人崇拜结束了，意识形态不再铁板一块；工业化、现代化的时代悄然拉开序幕：西方的物质文化进入中国，人们接受着新鲜的生活方式。 刘香成的镜 头抓住了社会变革的初现，许多来自日常生活中幽默与感人的画面体现了时尚与保守、舶来品与原生态并存的情景。政界领导人、知识分子、文艺界的个体影像，普通老百姓的特写，也被一一定格在画面中。这些合在一起，展现了摄影师通过8年的拍摄所显示的中国从“文革”中逐渐复兴的令人震惊的证据。这些照片拍摄的时间距今已将近30年，当时画面中的人们尚站在历史的十字路口，而今改革已不可逆转地将中国推向现代国家，并取得了巨大成就。 本书最早于1983年由英国企鹅出版社出版，1987年由香港Asia2000出版社再版，同年由米兰Jaca Book出版意大利文版，第四版于1997年由M. Photo图片社修订再版。本书是在之前几个外文版本的基础上，增加了相当数量未发表的照片，编辑制作首个中文版——《中国：1976—1983》。因部分读者反映《中国：1976—1983》定价较高，我们又重新制作了小开本的普及版《毛以后的 中国1976-1983》，在前一个版本的基础上，做了一些修订，添加了几幅照片。 “刘香成也拍政治人物，没有颂扬，也没有贬低，没有隔膜，他把人当作是人，认识的准确，会有一种辛辣钻到人心里，但又被幽默和寻常化解了，看他拍开会照片，中国人会有一种菀尔一笑的亲切。” ——柴静 “我多么珍视他对人民和土地的脉脉深情。他的作品朴素得像面包，明澈如水，有益如盐，新鲜如山风，勇敢如鹰，自在如无限远云。” ——黄永玉，画家、作家、诗人 “刘香成的北京之行似乎一举终结了此前西方的中国影像：他追踪这个巨大国家在毛泽东逝世之后的庞然骚动，这骚动，不但大幅度改变了中国，目下正以未知的方式与能量，改变世界。” ——陈丹青，自由艺术家 “对刘来说，中国不只是一个值得发现的真相，更是一种尚待阐明的爱。” ——帝奇亚诺·坦尚尼（Tiziano Terzani），前《明镜》（Der Spiegel）周刊北京分社社长 “刘香成怀着对中国人民的忠诚，给予我们的不是明信片式的中国，而是真正艺术家的敏锐、感人和真实的刻画。” ——包德甫（Fox Butterfield），前《纽约时报》（New York Times）北京分社社长 “刘抓住了多重矛盾的幽默与讽刺，这些矛盾使得中国的现代化有趣而难以捉摸。这个集子使得刘足以与亨利·卡蒂埃-布列松和马克·吕布比肩。” ——夏伟（Orville Schell），美国亚洲协会中国部负责人 “刘通过镜头把标准的‘西方的思索’带到了中国，却又不失中国气息，还通过一种特殊的方式关心政治，这样的纪实摄影在当时的中国可谓独一无二。” ——凯伦·史密斯（Karen Smith），当代艺术评论家 “这样一个摄影师，和用他的相机所解读的那个时代，对于中国来说，有多么的稀缺和重要……因为他的普遍性和独特性，我以为，他成为了迄今为止对中国一个时代的最完整、最深刻和最彻底的记录者，以前没有，以后也很难有。” ——连清川，FT中文网

“写真”在日语中是摄影、照片的意思。 我们拿着日产相机，津津乐道所谓“日系摄影”的技法；我们震撼于日本那些活跃于世界各地的年轻摄影师们独特的创造力；荒木经惟、筱山纪信、森山大道、北井一夫、杉本博司等众多大师我们耳熟能详。日本摄影以一种极高的频率及一种极为惊艳的方式出现在我们的视野里。 日本摄影的魅力究竟在哪里？ 《知日·写真》特集以关键词探访日本摄影界大师的世界，以作品了解现今活跃的新人摄影师的独特世界观，邀请摄影评论家、策展人、设计师、中国摄影师等各界人士来谈日本摄影的特质，并从摄影杂志、摄影集、相机等各种摄影相关产业、文化探讨日本摄影的魅力所在。 从大师到年轻人再到跨界者，从艺术到产业，深入地了解“写真”。

《北京生活(1950-2010)》内容简介：从1950年7月创刊起，《人民画报》便承担起国家对内对外宣传的重任。这本图文并茂的综合性国家画报，即使在“文革”期间也没有停刊，至今已出版740多期。走过60年的《人民画报》，记录了一个巨变的中国。其内容涉及重大事件、经济建设、人物风采、社会生活、山川风物、历史文明、文化旅游等多个领域，展示了一幅波澜壮阁、色彩斑斓的新中国历史画卷。

摄影作为一种个人主观意识的表达方式，在我们的日常生活中起着越来越重要的作用。在熟悉了摄影器材之后，学会构图则是通往摄影之路的第一道“关卡”。本书以深入浅出的方式为您详细讲解了数码摄影构图的基础知识与形式，并着重讲解了风景摄影、人像摄影与生态摄影中对各种构图方式的灵活运用，每一种构图方式的介绍都结合图片实例，让您一目了然。　　当然，构图是一个思维过程，我们也不要被这个无形的“画框”束缚住手脚。要在实践的基础上，根据不同的拍摄对象选择不同的构图方式，并力争有所创新。　　衷心地希望这本书对您有所启发！　　本书适合摄影初学者学习，特别适合想通过精彩实例快速学习摄影构图知识的读者学习。

出版社/著者からの内容紹介 カメラマンにマグナス・ウナー、スタイリングにニコラ・フォルミケッティという世界のファッション業界で活躍する2人のア＼＼ ーティストを迎え、神秘的な世界がいまも残る中国・雲南の地を舞台に長期撮影を敢行。これまでにない彼女の表情がたくさん詰まっています＼＼ 。 また、A３という大判サイズに収めることにより、まるでポスターを一冊の本にまとめたようなアーティスティックな魅力に溢れた作品に仕上＼ がっています。 内容（「MARC」データベースより） 20歳になる前に見た、光。中国のやわらかい、光。心に射し込む、光。未来に放つ、光。いろんな色に変化する、光-。「光」をテーマにして撮影した宮崎あおいのポートレート写真集。

“上海，是一个充满了美妙的矛盾与奇异反差的国际大都会。她俗艳，然而美丽；虚荣，但又高雅。上海是一幅宽广壮阔、斑驳陆离的画卷，中国与外国的礼仪和道德相互碰撞，东西方的最好与最坏在这里交融。” 1934年出版的《上海大全》（All about Shanghai and Environs）是上海最早的旅游指南之一。那本书中这样描述鼎盛时期的上海：19世纪中期到来的西方冒险家和商人，已经成功地在这片黄浦江边的淤滩之上创造出一个重要的国际贸易口岸。对于外国殖民者来说，上海最初是作为鸦片贸易中转站发展起来的;对于清政府来说，上海则标志着民族被奴役的屈辱。1842年第一次鸦片战争失败后，清政府被迫与列强签订一系列不平等条约，列强由此在上海等地获得领事裁判权。领事裁判权对历届中国政府来说都是国家的耻辱，也是他们后来竭力斗争以期甩掉的帽子。 在过去的近170年间，虽然历经了外敌入侵、民族解放战争、内战以及自然灾害，上海始终是中国最著名的城市，充满着相反相成的对立与矛盾。今天，正如对19世纪的冒险家和创业者而言的那样，“上海”依然是时尚、文化、商业和机会的代名词；只不过，现代上海是由当代中国企业家和各方汇集此地的人民而不是外国投机者所创造的。 《上海：1842—2010，一座伟大城市的肖像》（Shanghai: A History in Photographs, 1842-Today）通过珍贵的历史照片、全世界最重要的私人收藏以及当代杰出摄影师的作品，讲述了现代上海如何由各种力量塑造而成的故事。同时，这一过程也可以被视作现代中国形成的缩影。本书编著者为上海这座极富魅力的城市提供了一部完美的视觉历史。

内容紹介 「ハタチになったからって、やりたいことなんかなかった。みんなが言うほど、何かが変わりそうもなかった。ただ、自分の魂(SOUL)が見てみたくなった。それは驚くほど刺激的で(SADISTIC)、意外なくらいまっすぐで(STRAIGHT)、もしかしたら秘密(SECRET)にしてなきゃいけない部分だったのかもしれない…堀北真希」。初の時代劇・NHK大河ドラマ「篤姫」での皇女・和宮役も好評、10月のフジテレビ月9では、本格派ラブストーリー「イノセント・ラブ」の初主演に挑戦! ドラマに映画にCMに、今、最も注目を集める女優・堀北真希が20歳のメモリアルとして、センセーショナルな写真集をリリース。ブラックのパンツスーツ、網タイツにシースルー、3種類のウイッグ…そんなファッショナブルなスタイリングだけでなく、ギリギリまで限界に挑んだセクシャル&エモーショナルな写真も数多く収録。これまでのアイドルのイメージを脱ぎ捨て大人の女にチャレンジしたフォトブックは、今年いちばんの話題を呼ぶ衝撃的な一冊になること間違いなし!

フジカラーのイメージガール堀北真希１５歳ファースト写真集。

日本中の男子が恋する少女、３年間の軌跡。 映画「逆境ナイン」「ＡＬＬＷＡＹＳ　三丁目の夕日」、ドラマ「電車男」、ＣＭ「フジカラー」……。１６歳にしてこの夏のヒロイン・ホリキタ、デビューから３年の軌跡。初水着も含め、少女期集大成写真集誕生。