No Line On The Horizon, the new studio album from U2, will be released on Tues, March 3, 2009. The band’s 12th studio album calls on the production talents of long-time collaborators Brian Eno and Danny Lanois, with additional production by Steve Lillywhite. The album will be available in 5 different packages. <br /><br />This version is the standard album CD in a plastic jewel case w /24 page color booklet.

幸福大街乐队创建于1999年9月，很快崛起为北京新晋摇滚乐队中最令人瞩目的新锐力量。拿着高学历的女主唱吴虹飞，不幸成了以严谨治学为宗旨的清华大学的异类。在没听到她的歌声前，谁也料想不到外表娇柔的她居然有如此惊人的爆发力。 乐队诗化的歌词，凄美的旋律，饱满的编配，仿佛都是对城市小布尔乔亚的一场反动。放弃形而上的观念和思想，他们捕捉最细微的情绪：任性、乖戾、凶猛、脆弱、矛盾重重，并且，柔情万丈。 在“女儿”中，光看迷幻的歌词会有恍恍惚惚的感觉，她恶意的让人莫名其妙地被引诱和嘲弄；据吴虹飞对创作“蝴蝶”的描述："同情下层劳动妇女之作，充满形而上的良心和勇气"。不知道这是否同样是对自己以往处境的一种回望。"我要你看见我白色的衣，我要你看见我黑色的唇。"歌中哼唱的部分也是吴虹飞所拿手的，她仿佛随时都有些哀伤的情绪需要表达。 仔细听“四月”，那伴着口白的冰冷摇晃的吉他颤颤巍巍的抖动在死亡的悬崖上。接着吴虹飞暴烈地嘶喊会让人产生恐惧感，在歌词中隐藏的刀子随着她的嘶喊和错乱尖锐的吉他彻底扎进了深处。相信吴虹飞内心有很极端的一面，一种不罢休的勇气。“小龙房间里的鱼”刚开始有点像VAN HALEN的某支曲子，但感觉上灰暗的多，而且迅速的朋克起来，一个渴望幸福的，放纵的女朋克。这里吴虹飞喊得有属于她那侗族的韵味。这也许就是吴氏的侗族情歌吧。 “刀”的编曲细致悦耳。"刀"、"每天给出一道血痕"与痛有关的词汇就算在如此柔缓的曲子里也要拿出来闪一下，武侠式的刀剑和温柔在虚空里飘来飘去。披着“嫁衣”的姑娘，缓慢的节奏像是临死前的遗言一般，迷幻的吉他演奏和节奏吉他一步步地迈向死亡，在陷入深渊后我们做最后的惨叫与叹息。 “一只想变成橘子的苹果”里满是孩子气的嘲讽，随意邋遢的唱腔，这是幸福大街的唯一黑色幽默的歌曲。而“粮食”可能会在某一天让你感动的热泪盈眶。 把幸福大街的歌都听下来，发现包围着你的是自己无可挽救的一切。在每个大雾的清晨与夜里，吴虹飞在幸福大街上拿着刀，看到一个人就从那人身上剜下一块肉来。

崔健曾代表中国的摇滚音乐，曾几何时我们大家都在唱着“一无所有”，崔健老了吗？离我们远了吗？不！崔健还在！让我们重新享受他的音乐！ 崔健首张个人专辑。中国有史以来的第一张原创摇滚乐专辑。奠定了其在中国摇滚乐历史上的开山鼻祖之地位。【一无所有】、【新长征路上的摇滚】、【花房姑娘】、【不是我不明白】等名曲即有反映时代大背景的HARD ROCK风格作品，也不乏温婉流畅民谣情歌，并且包含了在当时鲜为人知的RAP元素。成为80年代中国年轻人的最佳代言，并且多年来传唱不衰，是当之无愧的传世经典之作。

期盼已久的传说中的 Linkin Park 新单曲名字确认，叫《New Divide》，该单曲将作为《Transformers 2: Revenge of the Fallen》（变形金刚2：卷土重来）的主题曲。 5月18日起，广大歌迷将在电台里听到这首歌了。同时，Apple iTunes网上商店也将提供付费下载。 《Transformers 2: Revenge of the Fallen》将于6月24日全球上映，同时，该片的原声大碟将于6月23日发行

Green Day 时隔5年新作《21st Century Breakdown》，花费三年多的制作，朋克歌剧风格，叙事体裁，他们颠覆一切、他们野心勃勃，他们就是这个世界。 【专辑背景】 2004年的“朋克歌剧”《American Idiot》为绿日乐队（Green Day）赢得两座“格莱美”大奖，并让乐队一跃成为世界一线乐队。2009年乐队改换制作人请来Garbage 乐队的鼓手Butch Vig担当制作，虽然改换制作人但新专辑依然延续《American Idiot》的概念之路，以年轻夫妻Christian 和Gloria为主角，《21st Century Breakdown》共分三幕，“Heroes and Cons”、“Charlatans and Saints”和 “Horseshoes and Handgrenades”来讲述一个世纪的兴衰成败。 【专辑评测】 国外有句谚语叫“If it works, don't fix it.”意思是说如果好好的就不要去改变什么，绿日乐队的主唱Billie Armstrong一定深知其中的道理，所以当2008年他对外宣布乐队将在今年发行新专辑时，包括他在内的所有人都清楚绿日很可能再造一张《美国白痴》，这几乎就是不用揣测的事情。四十年前英国乐队The Who在发行了一张石破天惊的摇滚歌剧《Tommy》之后顺其自然地推出了现场版的摇滚歌剧《Live At Leeds》，他们懂得只要好好的就不要去改变什么；再近一些，2000年U2乐队发行《All That You Can't Leave Behind》从90年代末阴霾的电子舞曲抽身而出，接着2004年发行《How to Dismantle An Atomic Bomb》进一步巩固自己伟大乐队的地位，他们同样懂得只要好好的就不要去改变什么。如今同样誓做伟大乐队的绿日也很清楚要将《American Idiot》良好的势头保持下去就只需再造一张《American Idiot》，一张不够就做两张，只要还是“绿日”时代，他们的朋克歌剧就不缺少听众。 除了将合作十年的制作人Rob Cavallo替换掉，《21st Century Breakdown》与《American Idiot》就再无其他差别，同样的音乐风格、同样的概念故事、同样的目标。用一个词定义《21st Century Breakdown》就是“野心”，无论从音乐上还是从歌词内容上，绿日都显示出坚定而且接近完美的野心。对于一只伟大的乐队来说这是必要的，伟大乐队的伟大之处就在于他们能做到别人想都不敢想的事情。 《21st Century Breakdown》音乐上的野心体现在制作人以及歌曲风格上，请来Butch Vig是因为Nirvana 的经典专辑《Nevermind》以及 The Smashing Pumpkins的惊世专辑《Siamese Dream by》都是出自他的监制。绿日乐队动用他的目的很明显，凭他的神奇再造一张经典。事实证明，新制作人的效果是强悍的，一方面他将一个庞大的主题通过编曲很好地连接成了整体，另一方面他让乐队尝试更多风格，除了朋克更加猛烈外，还有多首加入钢琴的作品，甚至还让Billie Armstrong用假声唱起慢歌。这在以前是绝对不会出现，融合多种风格的绿日也可以将流行朋克的帽子彻底拿掉了。新专辑内容的野心体现在歌曲的容量，专辑十八首歌曲讲述跨度一个世纪的庞大故事，如此庞大的概念专辑一般乐队是难以驾御的。新专辑以年轻夫妻Christian 和Gloria为主角讲述对宗教、政治、信仰的反思，当然还少不了小布什，绿日乐队成名于对他的攻击，自然要“善始善终”。小布什的卸任对于“绿日”来说多少算个损失，少了这个倒霉蛋，他们的矛头就不够尖锐，不过战争与和平是永久的话题，况且Billie Armstrong从约翰-列侬（John Lennon）那学来了工人阶级情怀也大有用武之地，专辑同名曲《21st Century Breakdown》即是讲述工人阶级的劳苦处境，歌曲思想上的升华是伟大乐队该有的境界。 绿日乐队的朋克歌剧做得不亦乐乎，《21st Century Breakdown》的野心要远远超过《American Idiot》，他们的灵感来自皇后乐队（Queen）、“冲撞”乐队（The Clash）以及美国蓝领领袖Bruce Springsteen，很宏大很强势，《American Idiot》能获得“格莱美”，《21st Century Breakdown》也很有希望，而问题就在于他们还要继续做几张《美国白痴》？真正的考验还在后头。（文/赵南坊 网易音乐测评室）

《崔健：1986-1996 十年精选》好的歌曲可以用时间证明，中国过去十年间最激动人心的摇滚乐：《一无所有》、《花房姑娘》、《假行僧》、《新长征路上的摇滚》……80年代青年的信仰、反抗、困惑和激情统统集结在他的音乐空间里！你的怀旧情绪将在此宣泄！ 01 一无所有 02 解决 03 飞了 04 假行僧 05 从头再来 06 这儿的空间 07 出走 08 花房姑娘 09 不是我不明白 10 快让我在雪地上撒点野 11 宽容 12 一块红布 13 新长征路上的摇滚

《My Happy Ending》是加拿大著名流行摇滚歌手Avril Lavigne（艾薇儿·拉维尼）发行于2004年7月的一支单曲，歌曲收录在她第二张录音室专辑《Under My Skin》中。歌曲在US Billboard Hot 100中最高排名第九，在US Pop Songs排行榜上成功登顶。

Taken from Avril's 2004 album Under My Skin. The title track is backed with 4 non-album tracks - the live acoustic version and the video for 'Nobody's Home', plus 'Knockin' On Heaven's Door' & 'I Always Get What I Want'. BMG. 2004.

The third single to be lifted from Avril Lavigne's 2002 debut album, 'Let Go'. The title track is backed with three non-LP tracks, 'I'm With You' (Live), 'Unwanted' (Live), & the video for 'I'm With You'. BMG. 2003.

让乐迷等待2年的「Once」，果然不负众望，激昂的芬兰气势灌入” Dark Chest Of Wonders”，标准Nightwish式进行，马上让人被气势磅礴的交响乐及流畅旋律的重金属包围，而”Wish I Had An Angel”瞬间引爆刚正激昂的古典氛围，戏份吃重的豪迈男主音以及女主唱Tarja收放自如的嗓音一起解放被禁断的爱欲，探索自我深处记忆透过几只指引性的琴键敲击，娓娓道出深藏在记忆最里处被遗忘的名字－”Nemo”，而如同半人半鸟海女妖邪艳蛊惑般的吉他solo则在”The Siren”里寻获这致命的音符!前卫金属式的长篇幅史诗作品，不论是叙述原住民哀怨地述说对大地、入侵者爱恨情仇的”Creek Mary’s Blood”，还是融合民族元素交响乐式的”Ghost Love Score”交织出淡淡哀仇，编曲及气氛的营造都皆属上乘，以芬兰语表现的” Kuolema Tekee Taiteilijan”，为一曲优美的抒情小品，不禁又令人想起”Walking In The Air”的轻柔。Nightwish新专辑「Once」发行不久就攻下欧陆多国的排行榜，光是单曲“Nemo”就在祖国芬兰就已达到白金唱片的销售了，专辑则是摘下欧洲告示榜的榜首，而在德国、瑞士、芬兰销售皆超过20万张的惊人数目，Nightwish的魅力，可见一斑!

专辑介绍: 1991年，Metallica创作出Thrash Metal的最畅销专辑，黑色专辑(也有叫同名的)。这张专辑卖出了1500万张，超出了它早期作品的几十倍，这在Thrash Metal的历史上，不但是空前，恐怕也将是绝后的记录了。在这张专辑中，乐队放弃了上一张专辑在编曲上下功夫的路线，而采用一种新的方式来改造自己的风格。但是，可以说，这种改造是建立在商业化的基础上，尽管他们的改造很成功。专辑的封面采用全黑色，并没有标明专辑的名字，在不起眼处有一条小蛇，这不禁让人对封面设计的隐喻有些猜想。 第1曲Enter Sandman是非常著名的一首歌，也为Metallica带来了第2个Grammy奖。在保留了原有的速度以外，乐队在旋律性上下了大功夫，使得这首歌的旋律特别的流行。以至于在那个重金属流行的年代，连中国的电台都在反复播放它。 Sad But Ture是一首优秀的作品。无论是从歌词还是旋律上来讲足够成为一首经典名曲。但从某种意义上讲，这首歌已经不是最初的Metallica风格，变得沉稳、厚重。不过也难怪，这时乐队的成员大多已经在30岁左右，对事物自然有一些更成熟的看法。虽然不象年轻时那样冲劲十足，但歌曲的内涵有了进一步的加深。 Nothing Else Matters是乐队8年5张专辑以来的第一首爱情歌曲。以往Metallica的歌曲更多的带有严肃的政治色彩。对此，Lars说：“这首歌实在是太美了，以至于我们无法不把它放在专辑里。” 直到最后一首歌The Struggle Within的前奏部分，我们才依稀听到一些上张的声音，但乐队对编曲还是做了相当的简化，使其更适合流行化的需要。可以说，这是张无论从流行角度还是艺术角度都近乎完美的专辑，但借此成为流行乐坛发行量保证的Metallica，不得不在商业上消耗自己的过多精力，使乐队在后来长达5年的时间没有新的创作。从此乐队跌入了低谷，伟大的Metallica不复存在了，这张专辑也成为Metallica最后一张伟大的专辑。 PS：金属91是他们商业上最成功的专辑，官方不完全统计卖掉1500万张。尽管屏弃了纯正的摇滚精神，却无疑是史上最成功的金属专辑，也是那个人品让俺很讨厌的James刻意打造的一张最具商业野心的作品（虽说他驾御音乐的能力让俺钦佩不已...）。它的诞生使金属盛世达到了颠峰，同时也是走向衰败的开始。所以亦可称之为千古绝唱... 另外，不能不说反战题材的至尊经典The Unforgiven，凄美的旋律+精致的编曲+出色的演绎=杀人不流痕…另外97年的The Unforgiven II是The Unforgiven的延续，而且英文中two和too谐音，这两首作品放在一起听相映生趣，特别有意思。其实The Unforgiven 的主旋律在中就已初见端倪，就在那首演奏曲To Live is To Die后段的Solo中。同一主旋律出现在其三首重头作品中由此可见Metallica对The Unforgiven系列的的钟爱！ 乐队历史: MetallicA乐队的故事应该从他们的鼓手Lars Ulrich讲起。这不光是因为Lars是Metallica的创始人和发言人，也因为他走上摇滚乐道路多少带一点传奇色彩。 1963年11月26日，Lars出生于丹麦哥本哈根的一个体育世家，他的父亲是丹麦着名网球明星Tobin Ulrich，他自小就随父亲在世界各地参加比赛，并且在父亲的影响下开始进行专业的网球训练。少年Lars在网球上非常成功，十几岁时就已经成为丹麦网球的"明日之星"，这一切似乎都说明Lars将子承父业，向成为体育明星的道路迈进。但就在1973年，着名的重金属乐队Deep Purple巡回演出到了丹麦，Lars随祖父看了这场音乐会以后，就爱上了摇滚乐。两年以后，Lars开始练习打鼓，那时他只有12岁。 1980年，Lars被送往美国洛杉矶进行网球训练，这成了他生活的一个转折点。由于在美国没有什么朋友，Lars在训练之余的时间就一个人练习打鼓。渐渐地，音乐取代了网球的地位，Lars最终放弃网球，离开了通向Wimbledon的道路，走上了他所热爱的摇滚乐之路。值得一提的是，Lars最终还是到了Wimbledon的体育场，不过不是参加着名的Wimbledon公开赛，而是Metallica乐队的演唱会。当时正值“不列颠重金属新浪潮”(New Wave Of British Heavy Metal)兴起，Lars对此极为着迷。他在Recyler杂志(这是一家可以刊登免费广告的杂志，许多摇滚乐队都通过它寻找需要的人员，后来着名的Hole乐队就是通过这家杂志组建的)上刊登广告，寻找和自己志同道合的艺术家，但是没有得到回应。失望之余，Lars只身飞往伦敦追寻他的音乐梦想。 1981年，Lars返回洛杉矶，他遇到了James Hetfield。James是洛杉矶当地人，当时是一家印刷厂的工人。他从小受Black Sabbath等乐队的影响，很早就开始学习弹吉它，在高中时期，James就组织过一支名为Obsession的摇滚乐队。James在旧杂志上发现了Lars的广告，并且找到了他，两人一见如故，立即着手组织乐队。他们首先找到了James在Obsession乐队的同伴贝司手Ron McGoveny。由于James希望自己作为吉它手，他们一直在寻找一位主唱，但是没有合适的人选，于是James就兼任了主唱。不久James发现自己很难同时演唱并演奏主音吉它，他们就招收了Lloyd Grand作为主音吉它手，而James则改任节奏吉它。他们将自己的乐队命名为Metallica，这就是乐队最初成立的阵容。Lloyd Grand在乐队只呆了几个月就离开了，他的替代者Dave Mustine是一名非常出色吉它手。乐队开始时摘取了AC/DC和Judas Priest的某些和弦结构，用Motorhead的的速度来演奏，再加上自己的发挥，形成一种偏重英式重金属的独特结构，很快引起了人们的注意。作为一支地下乐队，Metallica已经全国闻名。在此期间，曾经有一位名叫Jef Warner的吉它手加入乐队，但他不久又退出了。到了1982年底，Metallica发生了一次至关重要的人员变化。由于贝司手Ron对乐队的发展并不上心，Lars和James决定寻找一位新的贝司手。在旧金山一家名叫Wiskey-A-Go-Go的酒吧，他们发现了一个名叫Cliff Burton的贝司手。Cliff的演奏给他们留下了深刻的印象，他们把Cliff招入乐队，并且答应他的要求，把Metallica乐队迁移到旧金山。Cliff较高的专业素养和奇异的演奏风格很快对乐队产生了影响。不久，他们应一家名为Megafore的独立录音公司的邀请前往纽约灌录唱片。此时，吉它手Dave Mustine与乐队其它成员主要是James Hitfeild的关系日趋紧张。这不仅仅是由于音乐上的见解问题，更主要的是Dave酗酒和吸毒的毛病和他暴躁的脾气。在录制第一张专辑之前，乐队终于决定开除Dave。由于当时的Metallica非常穷，乐队只凑够了一张长途汽车票钱，Dave不得不乘坐了4天的汽车返回洛杉矶。这一人生中重大的挫折也使Dave成熟起来，他后来成为另一支Tharsh Metal风格的成功乐队Megadeth的核心人物。Metallica的新主音吉它手是"吉它巫师"Joe Satriani的弟子，来自纽约的Krik Hammett。真正意义上的Metallica乐队在这时确立下来。 1983年，Metallica的首张专辑《Kill 'Em All》推出，这张唱片的风格被认为是第一张Thrash Metal专辑。唱片出售了30万张，乐队在美国和欧洲都有了一定的知名度。几个月以后，其它的几个重金属乐队，如Slayer、Megadeth、Anthrax等也开始尝试Thrash Metal。次年，Metallica第2张专辑《Ride The Lighting》也在Megafore旗下推出，再获成功。这张专辑在毫无宣传的情况下达到了金唱片的销量，并在Billboard专辑榜前200名停留了50周。Thrash Metal开始推向全球。 1986年，Metallica的第三张专辑《Master Of Puppets》推出，这张专辑赢得了比上两张专辑更为出色的成绩，把Metallica推上了重金属的顶峰。随后，乐队随同Ozzy Osboume进行全美巡回演出，通过Metallica高速的吉它和弦、飞快的吉它Solo、变化多端的鼓点，越来越多的人开始认识Thrash Metal的威力，Metallica成为最收欢迎的重金属乐队之一。但是，随着乐队的成功，麻烦也接踵而来。一位少年自杀后留下的遗言要求在葬礼上播放Metallica的一首内容关于企图自杀的歌曲Fade To Black，并引起其它少年自杀者的效仿，不少人在遗书上抄录了这首歌的歌词。虽然Lars辩解说，他们在几年内收到过几千封来信说Fade To Black如何给了他们生存的勇气。但乐队不得不在这一时期内经常面对媒体的责难。更糟糕的是发生在得克萨斯一起枪击事件。一名少年在吸毒后疯狂开枪杀人，目击者说他在开枪时唱着Metallica的歌曲No Remorse(无悔)。在法庭宣判他死刑时，他竟然再度引用了这首歌的歌词。舆论的一片哗然，乐队面临更大的压力。但与接下去发生的事情相比，这一切都算不了什么。 1986年9月27日清晨6时，乐队在从斯德哥尔摩到哥本哈根的巡回演出途中发生车祸，贝司手Cliff Burton不幸身亡。Lars说："你经常听到'噩耗'这个词，但你不会明白这是什么意思，直到它突然降临到你的头上。"所幸的是乐队没有因此打击而就此解散。6星期之后，乐队找到了新的贝司手：Flotsam & Jetsam乐队的Jason Newsted－－当James邀请他加入时，他兴奋地在旅馆里又蹦又跳。1987年，Metallica推出一张翻唱70年代晚期、80年代早期地下金属乐队作品的EP唱片《Garage Days Re-Revisited》，随后参加了Van Halen乐队的Monster Of Rock巡回演出。这时，乐队已经走出了Cliff去世的阴影，Jason也完全融合进了乐队的风格。在经历了风风雨雨之后，乐队终于在1988年推出了Cliff去世以后的第一张真正意义上的的专辑《...And Justice For All》。这张专辑获得了前所未有的成绩，许多乐评认为这是重金属音乐历史最出色的专辑，其中单曲One荣获当年葛莱美奖的"最佳重金属歌曲奖"。1991年，乐队推出同名专辑《Metallica》，累计销量高达1500万张，成为最畅销的Thrash Metal专辑，这在当初Metallica不被接受的年代是根本不可想象的。与乐队以前的专辑相比，《Metallica》在风格上有所转变，显得较为柔和、沉郁，但丝毫没有影响它的实际份量，乐队总体发挥达到了完美的境地。Metallica的下一张专辑《Load》在1996年推出，与《Metallica》隔了整整5年。在这5年间，摇滚乐坛发生了翻天覆地的变化。另类音乐大潮冲破了重金属的铜墙铁壁，重金属骄子已成为昨日黄花。面对西雅图Grunge音乐的强有力挑战，为维护重金属音乐的地位，Metallica在《Load》中进行了大胆的改变。这是一张实验性颇强的专辑，从而也引起了较大的争议。反对者认为，这张专辑是对重金属的背叛，Metallica已经偏离了他们一手创建的Tharsh Metal道路；而拥护者则对Metallica的大胆实验非常赞赏，认为这是Thrash Metal发展到了一定时期所必须面临的改变。面对争议，Metallica依旧我行我素，1997年又推出与《Load》同时创作的一些歌曲，命名为《Reload》。这一切表明，不论外界评论如何，Metallica将沿着他们自己的道路走下去，No Remorse! 1998年底，Metallica推出双张专辑《Garage Inc.》。这是一张B面和翻唱歌曲的合辑，对于Metallica这样地位的乐队来说，如此大规模翻唱他人的作品实属罕见。专辑中的歌曲大都Metallica化了，所以虽然是翻唱专辑，但听起来仍然是典型Metallica风格。据悉，今年Metallica将得到格莱美奖的提名。在另类大潮渐渐退去的今天，重金属音乐要想复苏不能只靠工业金属独立支撑。Metallica重新演绎当年NWOBHM时代的作品，继续他们的Thrash Metal之路。世纪末，乐队和旧金山交响乐团合作推出现场专辑《S&M》，被称为"融合了全美最强有力的交响乐团和全球最强有力的摇滚乐队"。一推出就大受欢迎，看来这支重金属的王牌铁军永远也不会老。

苏见信继去年从信乐团单飞、推出第一张专辑《我就是我》後，2008年全新大碟《集乐星球》收录了十首全新摇滚歌曲，除了一人包办了多首歌的词曲，今回信亦与着名词人林夕等创作人合作，以Heavy Metal 到Happy Metal的摇滚曲风，用音乐来活在当下。主打歌「Take Me To The Star」营造出自得自乐的乐趣，摩登摇滚中让歌迷们随着轻快的音乐脱离轨道，飞上星空。碟内还收录了深情的抒情作「告别的时代」、幽默又戏谑的「不OK」，以及「超越」和「态度」等等。 全新个人专辑【集乐星球】的信，在【集乐星球】中包办了3首歌的词曲、1首曲以及主打歌「Take Me To The Star」的歌词创作。习惯用音乐表达自己的信，藉由这些创作传达他这一年来的观察及心境，诙谐灑脱的词意，不仅展现出信柔和幽默的一面，也传递了信活在当下、快乐玩音乐的生活态度。从【我就是我】的嘶吼呐喊到【集乐星球】的从容自得，从Heavy Metal的狂放钢嗓到Happy Metal的柔情铁汉，历练让信学会轻松面对生命，这一次他不说道理不谈主张，只想用他独特的摇滚乐建立一颗温暖快乐的集乐星球。

GORILLAZ DEMON DAYS 收录苹果ipod全新广告曲Feel Good Inc 由Blur主唱Damon Albarn为主并隐身幕后代言沉寂三年 史上最强虚拟乐团街头顽童全新专辑 《等待黎明Demon Days》是一张带有英国风味的嘻哈唱片，Gorillaz保持了对旋律的忠诚和带着文艺气的傲慢。它把嘻哈与福音、朋克、后摇滚、地下电子以及另类流行串联起来，交织出Oasis的固执己见、Blur的直率癫狂、LinkinPark的气势汹汹，甚至还有BeeGees的得意洋洋。首推单曲《Feelgoodinc》以著名嘻哈歌手DeLaSoul的狂笑开场，充满了派对式的快乐；《Everyplanetwereachisdead》夹杂着布鲁斯的哀怨，爵士钢琴声散落其间，令人想起嬉皮士的茫然；《Allalone》中隆隆的Techno电子节拍，配上说唱更是张牙舞爪；HappyMondays主唱ShaunRyder在《Dare》中挎刀相助，69岁老影星DennisHopper的念诵则成为专辑中最让人意外的声音。

2002年Nightwish在乐迷的高度期盼下发表了第四张录音室专辑，此时bass的位置已由前Sinergy的bass手Marco Hietala入替，Marco在专辑中也担任了几首曲目的高音男主唱，与Tarja有对唱表现。 此张专辑再次加重了劲道，风格上可说综合了前两张专辑，一方面回到的直爽狂飙，同时又保有细致饱满的编曲，吉他音色变得稍微粗重些，在"Slaying The Dreamer"一曲中甚至还加了一些thrash chord，堪称是Nightwish至今最heavy的一首曲子。除了唱诗班之外，此次终於也加入了交响乐团合奏，使乐曲的交响味更加浓烈，在重低音的部份也更为浑厚，而朗朗上口的优美旋律，让人从头到尾都忍不住随之唱和！芬兰乐团真不愧为「melody maker」啊！ 在演唱上，Tarja在这张专辑中，除了声乐腔之外，也有较多一般腔的表现，同时由於新加入的Marco也能演唱，因此再次如般添入了男腔表现。Marco的音质一如标准的speed高音，加入男音自然让乐曲多了些变化性，至於乐迷是否欣赏Marco的演唱可能就因人而异了。 而继成功地改编了美美的"Walking In The Air"之後，此次则选择改编了著名的歌剧曲目「歌剧魅影(The Phantom of The Opera)」成为金属乐版本，风味果然是非常的Nightwish，Tarja在曲中後段大秀了她惊人的高音。另外，Nightwish作品的曲长向来多在三、四分钟左右，简洁有力、不拖泥带水的编曲形式，对於速金乐迷来说或许正是恰到好处，不过对於我们这种前金乐迷来说，总有一种曲子正到高潮处就突然结束的小小未满足感，此次末尾精彩的10分多钟长篇之作"Beauty Of The Beast"，总算是满足了喜好长篇大作乐迷的渴望！

HIM的第二张全新专辑，名字最后改成了“Razorblade Romance”。这张专辑在芬兰、德国和奥地利都有排行第一的好成绩。专辑的封面采用80年代的式样，一改歌特的黑色，以粉红色为背景。在春天（具体说是于德国的情人节）乐队继续发行了乐队的第二张EP“Right Here In My Arms”。这张唱片在芬兰一举登上排行第一的宝座，在德国名列21位。

动力火车又到站了！这次他们带来的是他们的新歌加精选专辑《就是红》，可别误会这个“就是红”是他们自夸而是指这张专辑精选的众多歌曲实在是歌坛超级当红的热门，不管是他们原唱还是翻唱的。 虽然是张翻唱，不过动力火车还是花了不少心思，期待大家可以听见这些歌曲的新面貌！因此在编曲特别找了与动力火车未曾合作的音乐人，如黄韵仁、黄中岳、董事长乐团、地下乐团XL等，用音乐的新元素让动力火车翻唱的部份更新鲜、更不一样。 翻唱中《彩虹》这首歌是动力火车最喜欢的，其实这首歌并不算翻唱，因为“彩虹”是2003年秋兴为首次担纲男主角的八点档大戏“名扬四海”的主题曲，也是秋兴自己的创作，原本属意由秋兴自己演唱，却碍于时间的问题而无法自己唱，这回物归原主自己唱，秋兴开心的说“写这首歌时其实我正在没日没夜的赶拍戏，当时又急着要这歌，因此我和作词者在一个乐手朋友家一个晚上就写出来，这可是我这两年最得意的作品呢！”而据说这作词者当时正在追一个女生，因此特别把自己的心情填在曲中，而女生听到后可为两人恋情加温不少！当然这女生最后也被作词者给感动了而成为他的女友。因为“彩虹”这首歌相当的有励志的感觉，因此在编曲上特别像当年电影“火战车”配乐的感觉，听来相当的气势磅礴，动力火车开玩笑说“最近大家因为选举而弄得闹哄哄的，其实除了蓝色、绿色，还有很多其他漂亮的颜色啊！希望“彩虹”这首歌能激励大家团结起来，像彩虹这样什么颜色都有，不是很美嘛！” 由于“彩虹”一曲相当有励志的感觉，因此唱片公司与导演设定了一个小朋友练棒球的故事，因为知道秋兴与职棒选手陈致远交情甚好，透过秋兴，希望陈致远能饰演教练！一开始，经纪公司不了解陈致远跟尤秋兴的交情，开出了7位数的市场行情价，陈致远得知后，很义气的表示：〔好朋友谈价钱伤感情啦！〕但秋兴又坚持不能亏待好朋友，双方一直僵持不下，最后动力火车才决定包个6位数的大红包，感谢陈致远特地从高雄赶回来的跨刀相助！ 黄韵仁制作、编曲的《绿光》，去除原本的踢踏舞曲风，加入RAP、刮唱盘及摇滚乐，让整个歌是热闹、活泼，有种独特的味道！ 《至少还有你》则是一改原曲女性的柔情，加了更多的节奏，听来有如电影“世界末日”主题曲般的男性深情！ 著名的吉他手黄中岳老师在与唱片公司讨论后设定了一些方向，如《他一定很爱你》编曲更简单、更夜晚，非常的acoustic，让动力火车的声音直接touch人心；《黑色幽默》编曲一改原来钢琴的单纯编曲，走Gothic metal风格，用了吉他呈现出更黑色、更冷、更诡异的另类风格；《流砂》则是一改原来的R&B曲风，参考了西洋摇滚女歌手Sheryl Crow的歌曲，走向美式民谣摇滚，吉他声中带着一些些的酷，仿佛置身在美国西部的伤痛；为了突显出歌曲悲伤的感觉，《大雨》特别加入很重的吉他音，带着一点诡异的感觉，VOCAL也做了些处理，表现出原唱所没有的男人心伤。 《分手快乐》这首歌由董事长乐团的大均及阿吉领军编曲，由于动力火车与董事长乐团曾是同公司同事，所以相当的有默契。这首歌有着董事长乐团惯有的俏皮风格，编曲中加入了西洋老歌的片段，一反原曲的悲伤情绪，反而带着热闹气氛、开心的地下乐团曲风。 而与平均年龄只有22岁的年轻乐团-XL合作《眉飞色舞》、《不如跳舞》两首歌，让动力火车与XL两个不同的摇滚世代，在音乐上撞击出新火花！XL除了一般乐团编制外，还有个得过MTV台DJ奖的DJ，让他们的音乐更多元化。而这两首歌保留原来电音的兴奋度，再加入联合公园、伊凡赛斯的元素，让整个歌曲带有新世代的摇滚男人味。

2008 reissue of the 1986 album, Master of Puppets by Metallica which was ranked eighth on the list of the biggest selling groups in history, and one of the most influential bands in music. Metallica proved its metal with this groundbreaking album and it was hailed as a masterpiece by critics far outside Heavy Metal's core audience. Master Of Puppets sold over half a million copies at its time of release without any major video/radio airplay, making it the band s first record to be certified Gold by the RIAA. It was the last album the band recorded with bass player Cliff Burton before his death later that year.