After one of his coworkers fails to repay a debt, apathetic bum Kaiji Itou is pressured by loan sharks to settle the large sum of cash. Since Kaiji has little money and no future prospects of his own, he is unable to return what his colleague borrowed. Faced with massive financial burdens, Kaiji is given an offer to board the illustrious Espoir—it is said that "one night aboard the ship, and all of your debts will be paid." What seems like a simple night of gambling quickly turns into a game of strategy and betrayal. With the losers of the tournament being subjected to a backbreaking life of indebted servitude, Kaiji must choose his actions—and allies—carefully. However, this is only the beginning of a series of gambles that will wager Kaiji's life, testing the full extent of his wits and will to survive.

本书收录时间旅行小说《醉步男》+日式恐怖小说《玩具修理者》。 —————————————— 血沼，我以后大概都不会和你相遇了。 话没说完，小竹田在我眼前消失了。不仅仅是人消失不见，连他放在桌子上的威士忌也消失了。仿佛从头到尾都只有我一个人孤孤单单地坐在酒馆里。 一阵寒意袭上身来。 大概别人的一生中从 来都不会碰上遇到自己不认识的好友的事，但是我却碰上了。这可真是一件至死都忘不了的事情。不过，这件事情真的发生过吗？那个名叫小竹田的男子——今天第一次见的老朋友，真的存在过吗？ 看起来，我到底是醉得不轻了。 —————————————— 今后若是论及小林泰三的唯一性，《醉步男》与《玩具修理者》的这本合集会是一个象征性的事件。至今我还能回想起读完《醉步男》时那种真切的眩晕感，在所有的意义上，《醉步男》都是打破定型的作品。——井上雅彦（日本小说家） 《醉步男》在当时出版的时候是一部非常独特的作品，它让我们在一部可怕而令人心碎的科幻小说中阅读逻辑幻想。——大野万纪（日本科幻评论家、书评人、翻译家） 这是作者小林泰三充满“逻辑恐怖”的作品。登场人物越是讨论关于现代物理学所采取的时间论和意识的问题，越会朝着噩梦般的、绝望的结论而坠落。当被问到“让梦想坠落的恐怖”时，这是我最先推荐的作品。——ミニキャッパー周平（JUMP j BOOKS编辑） 作为恐怖杰作而闻名的《玩具修理者》是日本恐怖小说大奖获奖作品，但更可怕、令人兴奋的杰作是同时收录的《醉步男》。读完之后，你会想回到开头再读一遍。——纪伊国屋书店

他以文字名满全球。 他的“蓝调”令万千人神迷忧伤。 文字是他的符号，“跑者蓝调”何尝不是？ 不再是浮华迷茫，不再是旖旎感伤，不再羚羊挂角无迹可寻——写了几十年“别人”的文字，他第一次只写自己：小说之外、故事之外、文字之外，均是不施雕琢娓娓道来，清淡如云，宁静如水……

创造力是什么？感性是什么？怎样才能保持一流的专业水准？久石让第一次用文字记录了他对音乐创作的想法，如何捕捉创意、如何从生活中获取力量。他写到德沃夏克《新世界》中的沉重低音如何给他创作《欢迎来到东莫村》的配乐带来灵感，他又如何带着紧张的心情在宫崎骏导演面前弹奏自己的音乐……你还可以看到贝多芬、莫扎特、海顿，还有黑泽明、北野武和许鞍华这些名字，读到他们的故事。这本书不仅包含着久石让对音乐、创意和工作本身的独到见解，而且，它是写给所有希望“做出好东西”的人的。

史莱姆生活，开始了。 上班族三上悟被杀人狂魔刺死，回过神来已经转生到了异世界。 不过，却是以“史莱姆”的姿态！ 他获得名为利姆露的全新史莱姆人生，被放逐到这个各种种族肆虐的世界， 以“建立不论任何种族都能快乐度日的国家”为目标——！

Concert held on August 4, 5 and 6, 2008 at the Nippon Budōkan hall in Tokyo to commemorate both the Japanese theatrical release of Ponyo (2008) and the 25 years of musical collaboration between composer Joe Hisaishi and filmmaker Hayao Miyazaki.

你有过这样的时刻吗？你的人生中有过这样的感伤故事吗？在四月一个晴朗早晨的街角，你和一个百分之百的女孩不期而遇。你的胸口瞬间震颤，你的口中干得沙沙作响。你本该向她搭话，可你却眼睁睁地看着她与你擦肩而过，径直消失在人群中，永远永远。本书为作者1983年的连载短篇小说集，共18篇，除一篇外，均是一二千字的超短篇小说。各篇内容不一，有写遇到“百分之百的女孩”后的遐想，有写半夜值班的惊魂故事，有写穷人搬家的苦恼等。这些作品有的惊险，有的滑稽，有的深沉，有的故事完整，有的注重感想，像一篇速写。其总的风格是有趣好玩又富有回味，是一本可读性很强的休闲读物。

《东京老铺》是《你的名字。》背景画师乌尔巴诺维斯的插画作品集。他游历东京近两千家老铺，从中选出有美学个性的五十家，用近百幅门面全景•细节分镜•店内透视图，手绘出如新海诚动画般唯美浪漫的昭和风情。 2016年，乌尔巴诺维斯作为动漫工作室Comix Wave Film的专职画家，开启个人项目——东京店铺插画系列。他走遍东京五大名区，寻找心爱的店铺并拍下照片，再用画笔将它们描绘出来。这些在日本动漫里才能见到的风景，激起乌尔巴诺维斯的强烈共鸣，为其创作引发了源源不断的灵感： 《你的名字。》中出现的千代田区日枝神社，不远处便是鹤谷洋服店和海老原商店，自1928年开店以来，至今承接定制男装并贩售复古杂货，是神保町古着迷的淘货圣地； 新宿御苑是《秒速五厘米》和《言叶之庭》的主取景地，此地有1948年开张的中餐厅宝美楼，金灿灿的屋顶、正红色的瓷砖和栏杆分外惹眼； …… 这些散发时代感的昭和老铺虽不显眼，却一直守护传统，凝聚着几代东京人的情感记忆。在乌尔巴诺维斯的画笔下，它们一如新海诚动画里的风景：唯美如梦，细节逼真。翻开书，能感受到扑面而来的奇妙意境与怀旧气息。走进这些老铺，发现一个有味道的老派东京。

动画大师今敏，漫画生涯至高代表作！ 追悼纪念，遗作重见天日，首度作为单行本出版的蕞后长篇杰作！ 完整收录生前被拒绝刊登的「神结局」 深具自传色彩，你所能想象的今敏风格之盛宴！ 名作《千年女优》《红辣椒》的前身 中文世界初次正版引进 ................... 📖 编辑推荐 是谁，创造了神的世界？ OPUS，是安放今敏导演虚拟灵魂的实体容器。 * * * ☆ 动画大师今敏，漫画生涯至高代表作，中文世界首度正版引进！ 今敏，是继宫崎骏、大友克洋、押井守之后蕞享誉世界的日本动画大师，具有强烈作者色彩、先锋探索精神的艺术家。年仅46岁，却在10年间接连创作出影响世界影坛的重量级动画杰作——《未麻的部屋》《千年女优》《东京教父》《红辣椒》，曾入围威尼斯电影节主竞赛单元、提名奥斯卡蕞佳动画长片、提名动画安妮奖蕞佳导演&蕞佳编剧。 2010年8月，今敏猝然早逝，世界主流媒体沉痛悼念：“今敏以小小的动画获得了蕞高的赞誉，是日本一位伟大的电影人，也是世界上蕞敏锐、蕞具探索精神的艺术家之一。”——《时代周刊》；“今敏辞世以后，我们就觉得日本动画的未来没有了。”——电影杂志《CUT》 ☆ 长篇遗作重见天日，初次作为单行本追悼纪念出版，完整收录生前被拒绝刊登的神结局！ 《作品》（OPUS）原连载于1995—1996年，后因杂志社倒闭惨遭腰斩，在今敏生前未能结集为单行本出版。2010年今敏去世后，出于追悼纪念，从故纸堆中重新整理出遗稿，发现了已勾完线稿却被拒绝刊登的“幻影般的蕞终话”，故特别按照原样状态完整收录、以上下卷单行本形式出版，以完成今敏未尽心愿。 ☆ 你所能想象的今敏风格之盛宴，漫画生涯蕞后一部作品，里程碑意义收官之作，转型动画导演的承上启下之作！ 今敏漫画作品中有的是动画电影漫画化，有的是应邀参与的企划，有的是篇幅不长的短篇，而《作品》（OPUS）是较完整意义上今敏“自编自导”全身心倾注心血的长篇大作！在文集《我的造梦之路》中，今敏评价《作品》（OPUS）：“在绘画方面，这是我风格蕞统一的作品。” 贯彻今敏毕生创作核心主题——当代人的心灵世界，梦境、现实与潜意识的交错，身份认同，后现代焦虑，本我、自我与超我的关系，多重凝视的目光。《作品》（OPUS）讨论的议题，深深影响了今敏下一阶段的动画处女作《未麻的部屋》，以及后续的《千年女优》《东京教父》《红辣椒》。 ☆ 对个人漫画生涯的总结，人物及场景设定具有自传色彩，不同角色身上多有今敏的影子。 今敏在《作品》（OPUS）中直接搬用、描绘了作为漫画家的生活场景，日常遭遇的种种职业焦虑，被编辑催稿、被读者评议等困扰，并且本人在结局中“真实出镜”。 参见今敏在《我的造梦之路》中爆料：“主角漫画家的工作场所，是完全按照自己当时住的房间画下来的。画自己身边的东西还真是有趣。” ☆ 剧情悬念迭起、气氛惊悚；叙事巧设伏笔，层层递进；角色性格鲜明，张力十足；动作场面密集，“加塞”中式元素，港片动作身手；有如电影的绝妙分镜与转场；充分调动拟声词表现力，用“音效”讲故事，阅读体验宛若观赏视听大片！一场跨次元的穿越大戏+高概念烧脑神作！ ☆ “元叙事”“超小说”题材在漫画领域的先锋性探索，以严谨的脑洞打破虚构与现实的次元壁，打造双重嵌套文本，戏中有戏，梦中造梦！既有一口气追完的畅快感，又有可供反复琢磨的海量细节。 文本的企划设定，借鉴弗洛伊德、荣格、拉康等心理学理论，存在主义哲学，以及后现代主义间离美学和叙事实验，从主题到形式，皆体现今敏驾驭“现实主义”与“超现实主义”的高超技巧。 书名“作品”（OPUS）——一语双关、套层结构，打通“漫画世界”、“现实世界”、“被创造的现实世界”三个时空。上下册封面，红蓝CP、镜像对位，上册的封面是下册的封底，上册的封底是下册的封面。 ☆ 全方位复刻原版开本、设计，高质量还原细节，适合收藏。 虽然是单色漫画，但因为用墨多、印制要求高，特别采用了市面上少有的进口海德堡双色印刷机；为了方便阅读，采用了锁线装订。 ☆ 长篇动画电影化企划进行中！ 据官方证实，《作品》（OPUS）将被改编为动画电影，制片人仍然是今敏长期合作的至亲伙伴、生前挚友、日本动画界传奇制片人丸山正雄。今敏毕生蕞爱的音乐家、黄金拍档平泽进，于2018年新发表专辑《回=回》中，收录了已提前完成的、为《作品》（OPUS）专门创作的音乐。 ☆ 《作品》（OPUS）之于今敏，犹如费里尼的《八部半》+科恩兄弟的《巴顿·芬克》+伍迪·艾伦的《开罗紫玫瑰》！ 其他可类比的相似题材、类型作品：《爱丽丝梦游仙境》《楚门的世界》《黑客帝国》《危情十日》《闪灵》《童梦》《暗恋桃花源》。 ☆ 影视、动画、漫画等艺术领域创作者，亦可以参考学习分镜技法。 ................... 📖 媒体推荐 “今 敏的元小说式的叙事使得作品中充满了存在主义和宿命论式的疑问。” ——Fandom Post “你所能想象的蕞具今敏风格！” ——美国杂志《The Comics Journal》 ................... 📖 名人推荐 评论家保罗·格拉维特（Paul Gravett）将《作品》（OPUS）列为2014年10部最佳漫画之一，认为漫画中充满奇思妙想，是一部“令人耳目一新的元漫画”，并表示这部作品与今 敏的动画作品风格相似，应该十分适合改编为动画。 ................... 📖 获奖记录 荣获2013年度ACBD亚洲评论奖 入围2014年安古兰国际漫画节主竞赛单元 被评为2016年美国青年图书馆协会杰出图像小说 ................... 📖 内容简介 漫画家“永井 力”笔下的人物竟破纸而出 盗走了原稿中蕞关键的一页！ 截稿期限将至，他不得不一路追进自己所创造的世界…… “热血女警”“连环杀手”“时空穿越”“VR 洗脑” 无辜被害者的鲜血，并不仅仅是漫画家的“笔墨”而已 现实与虚构，交织成“作者”无法脱身的迷宫…… 各路登场人物与他相遇，两个正在崩溃的世界，将会如何结局？

1991 film by Takeshi Kitano

1997 Japanese film by Takeshi Kitano

这是一本黑色的书，连三个切口都刷了黑漆。正面不着一字的书衣也是黑色特种纸，两边是两张切割出来的脸部曲线，封面上只有九个小孔。这九个小孔是凡尔纳的小说《桑道夫伯爵》中桑道夫伯爵解读暗号的模型纸，配合硬封上的文字阵列，正常包裹时显示出“ZEЯRO松田行正”，将书衣顺时钟旋转90度就变成“ZARRATHUS”，再转90度会出现“TRRASIGNE”，再转90度则会出现“ASINTOERR”。这36个字母去掉作者名，就变成ZEЯRO, ZARRATHUSTRRA, SIGNE, A SIN TO ERR。九个小孔的排列方式来自杜尚的《新娘，甚至被光棍们剥光了衣服=通称大玻璃》中的“九个射击的痕迹”，喜欢玩双关语的杜尚用射击的洞比喻射精。作者解说书名的含义是：从零（ZERO）出发，逐渐偏离（ERROR），进入记号的世界。更详细的解说，你们看书吧。书衣的背面是一株枝繁叶茂的文字树。书中列出的记号群只是根据形状的趣味性来选择，也有很多记号是已经超越了沟通途径的复杂形状。有很多文字系统因为形状和文法太过复杂而无法流通，自然消失，也有一些像神代文字那般怪异的文字系统。除了感到形状有趣外，再加上被这些瞬息万变的文字、记号所迷惑，最后本书集结了11章×11种＝121个文字群、记号群。另外值得一提的是，每一页的大小也是11的倍数，宽121毫米×长209毫米，正文的版面篇幅也是以11毫米为单位。各章的内容并非完全有系统的分类，主要以形状相似，还有渐渐演变而成的组合来编排。各章开头的记号是象征每一章的变形字母。那么就请读者进入这个奇妙的昆虫图鉴般的形状世界吧。封面详图请看：http://www.douban.com/note/144267783/

1964 Japanese film directed by Hiroshi Teshigahara

日本漫画为什么能够吸引众多读者？故事魅力自不必说，表现结构也似有秘密。漫画研究十载之际，夏目房之介以其敏锐的感受性和洞察力，解读线条、对话框、格子的结构和功能等等漫画家想出的种种点子，阐述其趣味所在。 什么是“形喻”？什么是“间白”？ 这些新术语用来说明的是什么问题呢？ 夏目房之介的“漫画表现论”必将带给你不一样的漫画体验。

A nameless ronin, or samurai with no master, enters a small village in feudal Japan where two rival businessmen are struggling for control of the local gambling trade. Taking the name Sanjuro Kuwabatake, the ronin convinces both silk merchant Tazaemon and sake merchant Tokuemon to hire him as a personal bodyguard, then artfully sets in motion a full-scale gang war between the two ambitious and unscrupulous men.

Returning to their lord's castle, samurai warriors Washizu and Miki are waylaid by a spirit who predicts their futures. When the first part of the spirit's prophecy comes true, Washizu's scheming wife, Asaji, presses him to speed up the rest of the spirit's prophecy by murdering his lord and usurping his place. Director Akira Kurosawa's resetting of William Shakespeare's "Macbeth" in feudal Japan is one of his most acclaimed films.

In feudal Japan, during a bloody war between clans, two cowardly and greedy peasants, soldiers of a defeated army, stumble upon a mysterious man who guides them to a fortress hidden in the mountains.

1980 film directed by Akira Kurosawa

本書是一扇誘人的窗，讓人窺見文化、時尚與歷史三者如何相互交織，彼此影響。——《華爾街日報》 從完美復刻的軍裝外套，到以老式梭織機織成的復古丹寧褲，從某一點上來看，日本的男裝可說是封存了美式服裝經典風格的時光膠囊。然而，是什麼原因才讓日本在二次大戰後引發如此變遷? 而且，日本生產的美式服裝何以青出於藍，樣貌更勝美國? 日本時尚雜誌如《POPEYE》的編輯細膩與多樣令人驚嘆，但如此獨樹一格的精細樣貌，又是從何演進而來，與美國文化又有什麼連結？ 《洋風和魂》以長達六十年的時間跨度，從日本服裝及時尚風格的演進為觀點，有趣且詳盡地剖析文化、時尚與歷史三者在日本各個世代之間如何相互交纏、影響，讓一個在美國本土已然隱隱消逝的衣著傳統，能在日本落地生根，成長茁壯，繼而發展出島國日本獨屬的樣貌，而日本又如何以其追求高度細緻和品質的古老職人傳統，將這個演進過後的美式風格反向輸出西方，進而影響全球。 在抽絲剝繭美國與日本這兩個迥異文化彼此的牽繫之際，《洋風和魂》也逐一從歷史傳統、商業行銷、設計精神、街頭潮流、跨界合作等面向解答這些問題，豐富呈現出現代東西文化風格交流的美妙景象。不論是喜愛日本戰後大眾文化、時尚風格、服裝工藝、雜誌編輯的讀者，皆能在本書中發現驚人且珍貴的資訊與知識。 國際書評 •「一部迷人的文化史。」——《People》 •「Uniqlo、Visvim、 Comme des Garçons……你可曾納悶，一些卓越優秀的日本時尚品牌為何會生產丹寧褲、樂福鞋和喀什米爾毛衣? 歷史學家大衛・馬克思在書中詳細調查這個現象，探索這個美國風格與日本品味之間的相互影響。」—Vogue.com •「這是一個聰明人挑選有趣的主題之後所產生的成果。日本文化與時尚在此發光發熱。」──Grant McCracken，人類學家，著有《Culturematic》、《Chief Culture Officer》 •「《洋風和魂》解答了我對日本男裝歷史與方向的疑惑，作者的研究與分析無疑是該主題的權威意見。對當今全球時尚的所有學生而言，本書無疑是精彩的重要必讀之作。」──G. Bruce Boyer，《True Style》作者 •「《洋風和魂》是一部細膩、複雜又充滿娛樂性的高水準文化史之作。本書絕對會吸引哈日族、經典男裝鑑賞者，以及其他各類時尚人士注意，任何對國際交流之奧祕有興趣的廣大群眾都應該一讀。在這個經常輕率地對全球性單一文化增生發出哀嘆的年代，本書提供我們許多重新省思的空間。」──Gideon Lewis-Kraus，《A Sense of Direction》作者 •「本書反映出作者在當代日本文化評論中的獨特地位。大衛‧馬克思是一位敏銳的作家、歷史學家，以及評論者，擅長剖析日本文化及其與全球青年文化的關係。日本與美式時尚風格之間的關聯往往隱而不顯，本書即是探討這個過去曾讓許多作家困惑不已的主題。書中至重點不在伸展台，而更強調城市街頭的風景，是記錄美式風格重生再造的重要著作。」──John C. Jay，迅銷集團全球創意總裁 •「《洋風和魂》剖析長期環繞在日本時尚起源史周圍的迷思、假設與傳聞。大衛‧馬克思精心撰寫出首部經過徹底研究、且文筆優美的日本時尚文化史，說明日本如何意外成為美式服裝風格的先鋒。即使對男性時尚、文化同化或宅男現象只有些許興趣的人，本書都是必讀之作，堪稱日本男裝文化聖經。」──David Shuck，Rawr Denim網站執行總編 •「《洋風和魂》回溯了日本在二次大戰後對於美國時尚的狂熱，但呈現的遠勝於此。本書是一扇誘人的窗，讓人窺見文化、時尚與歷史三者如何相互交織，彼此影響。」── B.J. Novak, Wall Street Journal •「從在一九五九年由時尚巨擘石津謙介引進、受Brooks Brothers影響的長春藤聯盟風格，在一路延伸近年東京的新傳統主義設計師，大衛・馬克思在逐步解說當中，追溯了這個跨文化服裝現象的歷史，」── New York Times, Men’s Style section •「大衛・馬克思是日本與美國大眾文化往來最具洞見的觀察者，《洋風和魂》陳述一段錯綜複雜、又極其迷人的歷史，訴說日本這個世界上對『風格』最為癡迷的國家，如何在美式風── Simon Reynolds,《Rip it Up and Start Again: Postpunk, 1978-84》一書作者

2007年的热门动画《幸运星》以OVA形式推出了续篇。御宅族女孩泉此方、性格迥异的柊家姐妹、经常考虑问题不周到的高良美幸，四位女孩又要开始新的故事了。 小狗Cherry的奇怪举动搞得大家哭笑不得；与老师一起玩网络游戏引出了话题大讨论；姐姐柊镜突然进入不伦不类的灰姑娘的世界；排球比赛中妹妹柊司努力挑战自我，要做的比姐姐还好；去山区郊游的四人陷入了迷路的困境；放学后大家一起去的宠物店似乎隐藏着不可告人的秘密。 融合了日常生活与动漫恶搞的《幸运星》故事又开始了。