In Sydney, Australia, Lenka was a teen actress who trained with Cate Blanchett, thereafter landing leading roles on stage, television and indie films. A self-described 'punk-ass art school student' and vocalist/keyboardist for acclaimed indie Electronic/ambient outfit Decoder Ring. She has flung herself into two new worlds simultaneously: she's moved to California and become a solo artist. Whether channelling our long-repressed terrors ('Trouble') or long-lost innocence ('We Will Not Grow Old'), her music evokes primal emotions, unblemished by pretense or cynicism and unashamed of cracking a smile occasionally. Lenka's fresh sensibility extends to every element of her music, as the whimsical, paper art, stoimated videos she creates.'It's a mood-enhancer,' she says of her record, 'I don't like it when people are depressed. I want to cheer them up.'

Recalling the uplifting New Age chorals of Adiemus and Enigma, Libera fuses the high, innocent voices of 11 and 12-year-old boys with contemporary beats amidst lush synth and orchestral accents. The result is a mesmerizing collection of original choral material written by self-proclaimed "organ nerd" and keyboardist Robert Prizeman. Prizeman, drawing from his background in church music, expertly weaves the choir\'s bright, sacred tones into the fabric of his modern spiritual vision, which brings the sanctity of London abbeys to mind. At times the album wanders into deeply mystical territory, with the boys\' solos bouncing up and down the scale in a soft melancholy, which nicely contrasts with the power of their joined voices. Though not extensively trained, the choir does an expert job with Prizeman\'s compositions. The one aspect of this CD that may frustrate listeners is the lack of comprehensive credits and information on the artists in the CD booklet. Otherwise, Libera is a pleasantly sublime work of New Age art. --Karen K. Hugg

沉淀一年，回归简单生活，用全新能量在第三张原创专辑当中活出自我l 部落格女孩Colbie Caillat、心灵投手James Morrison诚意跨刀献声！出生自维吉尼亚的一个朴实小镇的Jason Mraz，在纽约念大学的时候主修音乐剧，有一天他拿起吉他，突然发现自己的天命，于是便在毕业之后，跑到圣地亚哥当起街头艺人。在那段时期，他和自称是灵媒的流浪汉，成为心灵伙伴，他也开始四处流浪探索人生，并在这过程当中，很幸运地遇到生命中的贵人--知名音乐人鼓手Toca Rivera，两人一同演出的精彩现场表演，也成为当时美国西岸网络间，最广为流传的行家级必备珍藏。Jason Mraz这位出色的素人歌手，在2002顺利获得唱片合约，推出首张专辑“Waiting For My Rocket To Come”，专辑一推出，随即攻下全美热门潜力榜亚军，并获得了白金销售认证，当中的「The Remedy (I Won’t Worry)」、「You and I Both」也都成为传唱度极高的单曲。2005发行第二张原创大碟“Mr. A-Z”，甫发行即空降美国告示牌TOP5，而Jason擅长把玩文字的创意，也在这张专辑里作了更淋漓尽致的发挥。在发行了两张专辑、参加无数场现场表演、以及一连串的宣传行程之后，Jason决定把时间留给自己，他想利用一年的时间，让自己回归到一般生活里。他不打算安排任何的工作行程，只想简单地逛逛杂货店、亲手喂猫咪、自己洗衣服、照顾花园里的草木等…。在回归简单生活的几个月之后，奇妙的事发生了，源源不绝的创作灵感，不停自脑中满溢出来，Jason在这休息的过程里，慢慢地从自我了解到自我强化，一直到自我成长，而这些崭新的音乐能量，自然而然地汇集结成第三张原创专辑“We Sing, We Dance, We Steal Things”！ 「Make It Mine」作了有一点戏剧化的开场，积极的喜悦、真挚的热情、无虑的自在，我们都感受到了；如果想把大自然写成一首歌，「I`m Yours」就是最好的问候语，而Jason Mraz则会是最佳的翻译官，这首歌早已透过网络的传递，让许多人补充满满的好心情；部落格女孩Colbie Caillat(寇比凯蕾)和Jason Mraz的温暖情歌「Lucky」，让幸福以最简单的方式，提供随身携带的服务；心灵投手James Morrison和Jason Mraz，用彼此不同的声线，编织出「Details In The Fabric」的纹理分明；「The Dynamo Of Volition」一边在舌尖按下快转键，Jason一边大玩特玩他刚刚发现、叫做Acid Jazz的新玩具；带着简单的吉他声，一同来到夕阳满溢的时间回廊里，逆着时光前进的方向走，一个男人拉开身体的拉炼，发现里面住着一位受了伤的小男孩，双手紧握着「Love For A Child」这张泛黄的相片；十指轻敲浅岸水面，阵阵钢琴音符像连漪散开，令人心醉神迷，不知不觉走向水中央，「If It Kills Me」随着弦乐交织成的漩涡，一同慢慢陷入灭顶终点；爱的瞬间就像一场美丽核爆，而被毁灭后的世界荒芜残破，铺天盖地的寂寞尘埃，散落空中慢速纷飞，「Beautiful Mess」沙哑地叙述这场，无力招架、没有筹码的连锁效应！每个人的心里都住着一个孩子，曾经不想长大的Jason Mraz，这一次他终于弯下腰来，牵起那个跟他有着一样微笑的孩子，手拉着手一起走出自在的步伐。

BBMak are an English pop group consisting of Mark Barry, Christian Burns and Stephen McNally. Formed in Liverpool in 1996, they have sold three million albums worldwide between 1999 and 2003.

Avril带着第三张录音室专辑《The Best Damn Thing》回来了，先前已经拿出2首做宣传，Keep Holding On去年上映的电影《龙骑士》特别录制的主题曲和8国语言版的Girlfriend 单曲集，其中包括很有意思的中文版本。整张专集的曲风比起以前更加明快，就连Avril表示新专辑的节奏会比以前的专辑快，因为现在的她有了更多现场演出的经验，“我保证这张专辑更好玩———对歌迷和我本人来说都更好玩。专辑里大概只有三首慢歌。”有些人表示对新专集失望，感觉失去了以前rock特色，太偏流行了，不过对于喜欢的声音，能再听到新专集，已经是一种享受，况且新专确实也很如耳。

《A Thousand Suns》是Linkin Park继《Minutes to Midnight》之后阔别三年的全新作品，是以人类对核战的恐惧为主题创作的一张概念专辑。专辑名来自奥本海默看到原子弹爆炸的毁灭性威力后，引用所说的《摩珂婆罗多经》中的《福者之歌》的句子——“漫天奇光异彩，犹如圣灵逞威，只有千只太阳，始能与它争辉”。

Marit Elisabeth Larsen (born on July 1, 1983) is a Norwegian singer and songwriter. She gained international fame during her teenage years as a member of the pop duo M2M with childhood friend Marion Raven. More recently she pursued her own music career releasing her solo debut album, Under the Surface, in 2006. Her second album, The Chase, will be released in Norway on October 13th 2008. 她叫Marit Larsen。来自挪威的歌声，她弹奏吉他，她创作歌词 《Shades of purple》是敲开我音乐大门的首张专辑，M2M是我第一个喜欢上的声音。七八年过去了，从Shades of purple到The Big Room，再到告别专辑The Best of M2M，M2M悄然解散，感动和记忆却留了下来。所以对我来说，M2M的意义已经不再仅仅是歌曲，她们是记忆，是昨天。 五年前，离开M2M的Marit Larsen选择了留在挪威继续追寻音乐。她在这期间开始尝试不同音乐，钢琴口琴，电吉他，歌词创作和歌曲制作。06年初，带着对音乐的执迷，她重新回到自己的舞台，推出首张单飞专辑《Under The Surface》。而这期间，没有过多的商业宣传，没有和Marion Raven一样走当时主流的pop-rock，Marit Larsen仍然保留着在M2M时的清澈，也在这一年，新专辑带给她MTV欧洲音乐大奖最佳挪威艺人，Spellemannprisen最佳女歌手和最佳音乐MV两项大奖。 两年后的夏天，三个在挪威不同生活场景拍摄的If A Song Could Get Me You单曲视频在Youtube上发布，十月份专辑The Chase也悄悄到来，Marit又回来了。仍然是走清新pop曲风，仍然是用心制作的一张精良专辑，但是声音以及不像在首张专辑那样显得单薄，曲风在固定下来后也更加成熟和完善。此张专辑可以说是Under The Surface的延续，木吉他钢琴几乎贯穿整张专辑，出现在每首歌曲中，没有过多电子修饰，各类古典乐器的加入和时不时出现的口琴使整张专辑清新自然。这是一张需要时间慢慢沉淀的专辑，也是一张适合旅行的专辑。 我一直觉得，一首歌一张专辑都能或多或少地投射着创作歌手的世界。The Chase带来的是一个Marit的乌托邦。没有沉重的声音，没有忧伤的基调，一切都是平静而温暖的。

Artist：Marit Larsen Album ：If A Song Could Get Me You Date ：2009.09.08 Label ：EMI Style ：Pop、Folk、Acoustic Myspace： Website： 2002年单飞之后，Marit Larsen以清新曲风在挪威本地稳扎稳打，在北欧积聚了相当的人气。 《If A Song Could Get Me You》是今年发行的第三张，一张限量版专辑，经历了时间的积淀，Marit音乐听来恬淡清爽，恰到好处，比M2M时期的作品更耐听了。

我们盼来了今年BBC Sound 2007的获奖者Mika的个人专辑了，这位黎巴嫩裔的歌手已经让无数人开始用许久不见的字眼来形容他的嗓音，不过把他的狂放的演唱比作Freddie Mercury我看也不是很过分。他的首支单曲已经在冠军位置上待了三个礼拜了，无论是不是打破四周的纪录，Mika都已经证明他是近年来最成功的新人，也是两年失误之后，BBC预测正确的明日之星。Mika的这张Life in Cartoon Motion已经不完全是一张专辑了，他是一张masterpiece，每首歌曲都充满了Mika的个人魅力，就是今年年底才发行这张专辑，我也觉得等待完全值得。Grace Kelly的确让人想起Queen的许多音乐，那种史诗般的感觉，那种真正活在音乐中的个性，Mika的演唱是无与伦比的，更无与伦比的是这张专辑的音乐，在Grace Kelly之后的第二首单曲还是同样歌剧般的歌曲Love Today，也许不是第二首单曲的最佳选择，不过Mika的演唱要来的比Grace Kelly更加大胆，假声的演唱都胜过了Scissor Sisters，实际上，歌迷们比较喜欢的还是另外一首歌曲，他是专辑中最佳，最与众不同，最有力量的作品，那就是Relax, Take It Easy。想象一下当年Scissor Sisters走红的歌曲Comfortably Numb，Relax, Take It Easy是一首原创的Comfortably Numb，虽然不是专辑的第二单曲，单曲已经出现了英国下载排行榜上了，放下了华丽的外衣的是My Interpretation，Daniel Powter一般的抒情歌曲，没有美轮美奂的假声，没有复杂的电子，有的只是比较真诚的原来的Mika，Lollipop则更加像是一首音乐剧的歌曲，中速的节奏，catchy的旋律，咬字有特别的清晰，Mika的音乐从某种意义上说是一种做秀，他把一切能够的元素都运用起来，比如在Any Other World中，弦乐让你的心跳加速，而歌曲的环境又像是Mad World一般的黑暗，结尾的Happy Ending同样不容错过。

Michael Jackson 演唱生涯的一次最全面历史回顾

Enhanced Australian pressing of this single, pulled from the Denver band's album of the same name. Since the album's release in 2005, sales have continued to grow based on word-of-mouth praise from fans, great reviews and a strong internet presence. Features three versions of 'How To Save A Life': New Album Version, Acoustic Version and Enhanced Video. Epic. 2006.

SINGLE PHYSICAL CD EDIT.

专辑介绍： ◎继1999首张精选「All The Way…A Decade Of Song天长地久-世纪情歌精选」后，史上最强情歌天后集结自出道1990-2008畅销情歌爱的代言全新金选。 ◎17首感动全球2亿人的爱情故事，收录Beauty And The Beast、The Power Of Love、My Heart Will Go On、All By Myself等歌迷最爱经典，及从未发行新曲There Comes A Time。 累积专辑总销量突破两亿张大关，远远将麦当娜、玛丽亚凯莉、惠妮休斯顿、珍娜杰克森抛在后头，历经五年时光、700场次全数售罄、超过三百万人参与《Live In Vegas：A New Day》世纪音乐盛会，席琳一再创下难以打破的记录，拿下不败天后的宝座。双获世界音乐「史上销售最佳女性流行艺人」、「传奇艺人」大奖，以及五座葛莱美奖+二十一座朱诺奖+七座全美音乐奖+七座Billboard奖+两座奥斯卡奖+三座金球奖等后冠加冕、在好莱坞星光大道留下一颗专属星星、入籍MTV「音乐界22位绝佳优嗓」第九顺位，席琳注定用她丰富情感唱腔所凝聚的瑰丽声韵，跨越种族、语言籓篱感动全球乐迷的心。 距离《All The Way...A Decade of Song天长地久-世纪情歌精选》九年之久再度推出精选全记录，是席琳近三十年的音乐生涯中第二张正式英文精选，不同于以往，这次细挑横跨流行、灵魂、摇滚、节奏蓝调、福音、爵士与古典各领域的畅销永恆经典，镀金打造属于爱的代言作品，全是乐迷最锺爱的第一主打歌，另外超值附加首度曝光新单曲。 席琳用她惊人爆发力与感染力，细心呵护正在享受热恋的情侣、温暖携手共享人生每一刻的伴侣，提供为爱伤神的碎心者一个宣洩空间，气质出众且优雅勾勒出属于爱情的轮廓，情歌，还是席琳狄翁最动听。

莎拉·布莱曼，英国跨界音乐女高音歌唱家、演员，被称为“月光女神”，是继世界三大男高音之后世界乐坛涌现出的另一个天后级人物，与安德烈·波切利（Andrea Bocelli）被称为是跨越古典与流行的标志性艺人。在世界歌坛风行古典流行跨界互相交融的今天，Sarah无疑站在了这个潮流的最前沿。

来自美国明尼苏达州奥瓦通纳（Owatonna, Minnesota）的大学二年级生，Adam Young，于2007年组建了Owl City乐队。他就是这支流行电子乐队的唯一成员，负责主音、合成器和编曲等工作。　随之独立发行的首张EP《Of June》，2008年发行了首张专辑《Maybe I’m Dreaming》。 他的声音就象少女倾诉心事一样温文细气,但对旋律节奏的掌握却十分到位.专辑以欢快的电子旋律征服了不少听众,象宝石般闪烁明亮.而首张专辑Maybe I＇m Dreaming在演绎方面Owl City显然更加投入,从精致的和声到深情的合唱,Owl City的个人魅力也越加凸现.甜蜜的声线清新的电子音乐,这貌试简单的配搭却被Owl City演绎得绚丽多彩,尽管夏日未到但已仿佛感受到那份清爽的惬意。 虽然实体CD在28号才开始销售，但Owl City的新专辑在14号就能在itunes上购买了。在这个炎炎夏季到来之时，没有什么比Adam的小电音更加解渴了，Owl City最大的特点就是电音与主唱声线的平分秋色，二者比例协调的恰到好处，完美的勾勒出不落俗套的小清新画面，致使一开始听并不能很快分辨出是男声还是女声，但却不令人反感，上口动人的旋律反而让人爱不释手，欲罢不能，说来也奇怪Owl City的声音有种奇妙之处，冬季听有种温暖质感，夏季听又有一种凉爽畅快，这样的特质还真是不可多得，也很难想象这样充满欢快感觉的作品都是Adam在地下室里为了避免失眠而创作出来的，也许是因为防止失眠，便多了梦境一般的童话特质。 H-K摘自yymp3.com