1999 single by all male Irish pop vocal group signed to RCA in the U.K. Tracks & further details TBA.

The 2000 album from the Irish boy band sensations conquered Europe with this former No.1 LP. The first single 'My Love' helped Westlife tie a record with the Beatles for having 7 consecutive #1 hits in a row (in the UK)! This re-released version adds 3 tracks more than the original: 'Uptown Girl' (from a Comic Relief benefit single), 'I Have A Dream' and 'My Girl'.

Aussie edition of the Irish boy band's 2001 album produced by Simon Cowell (Five). 17 tracks including the single 'Queen Of My Heart'.

2002 compilation for the Irish boy band including 19 of their hits including, 'Flying Without Wings', 'Against All Odds' with Mariah Carey, 'Uptown Girl' (radio edit) (Billy Joel) & one new song, the title track & first single, 'Unbreakable'. BMG.

Backstreet Boys (后街男孩)终于在千禧年底推出了全新专辑《Black & Blue (蓝与黑)》，距离他们上一张专辑《Millennium (千禧情)》已经时隔一年多了。在这张收录14首作品的新碟中，Backstreet Boys亲自参与了词曲写作和制作的部分，他们想要证明BSB对音乐的用心，而过往的努力所累积的经验也都在这张新专辑中显露无遗。 这张《Black & Blue》的制作人阵容十分有看头，除了老搭档Max Martin (也曾制作´N Sync的新专辑)外，还邀来金牌制作人Babyface以及知名R&B制作人Rodney Jerkins联手打造，因此呈现出多元化的曲风，包括流行、快节奏舞曲、慢板抒情、节奏蓝调风...等等。开场曲“The Call”从一串电话铃声以及强拍的拉丁旋律开始，BSB唱出了男人使坏的心态，和曲目三“Get Another Boyfriend”一样都是属于节奏强烈的Max Martin式作品；接着来到首打单曲“Shape Of My Heart”，副歌部分朗朗上口，不做单曲发售光靠着电台播歌率就让这首歌站上Billboard Hot 100的Top 10；而洋溢Babyface风格的节奏蓝调抒情曲“Time”、Timmy Allan制作的“I Promise You”以及“Yes I Will”则是深情款款的情歌佳作。 《Everybody》是另一支《Get Down》，一样的充满派对气氛。《As Long as You Love Me》及《All I Have to Give》充满时代感，比上张专辑的《Anywhere For You》及《I´ll Never Break Your Heart》更有精彩。前者更是美国单曲榜亚军歌，是历年最成功的BSB作品。较有惊喜的是充满感情的《10,000 Promises》及《Like a Child》，贴近美国流行的狂呼式抒情作品，Brian Littrell的演绎意想不到地好。 开场曲“The Call”从一串电话铃声以及强拍的拉丁旋律开始，BSB唱出了男人使坏的心态，和曲目三“Get Another Boyfriend”一样都是属于节奏强烈的Max Martin式作品；接着来到首打单曲“Shape Of My Heart”，副歌部分朗朗上口，不做单曲发售光靠着电台播歌率就让这首歌站上Billboard Hot 100的Top 10；而洋溢Babyface风格的节奏蓝调抒情曲“Time”、Timmy Allan制作的“I Promise You”以及“Yes I Will”则是深情款款的情歌佳作。 大家应该能感受到在这张专辑中Backstreet Boys表现了更成熟的一面，因为在去年一年的时间里Kevin与Brian分别完成了自己的终身大事，而A.J.以Johnny No-Name的名字举行了个人全美巡回演唱，Howie也以个人名义举办过两场义演。在“Black & Blue”推出前，他们一起写了其中的8首曲子，并参与了每一首曲子的词曲创作与制作，就是希望让他们的人生经历溶入每一首歌曲，这也表现出Backstreet Boys在音乐上的用心。“Black & Blue”尚未发行前，就被美国滚石杂志读者评价为〝4颗半星″，尤其这张专辑是Backstreet Boys第一次与金牌制作人“娃娃脸(Babyface)”和R&B名制作人“Rodney Jerkins”合作

专辑同名单曲《Have A Nice Day》旋律感最强，属于那种听完就能记住的单曲，但是仔细听来，似曾相识，几乎就是他们经典歌曲的杂合：《It's My Life》式的结构，《Undivided》式的旋律，《Livin' on a Prayer》式的演唱与和声。甚至这首首支打榜单曲的MV都与《It's My Life》MV类似的具有现场感。 《I Want To Be Loved》有意营造的金属节奏似乎在刻意的向着80年代嚣张的硬摇滚时代的邦·乔维回归。前两首歌就已经表明了邦·乔维在这张专辑中有意的突出自己依然能创作出优美旋律，依然能创作出金属感很强的单曲。《Welcome To Wherever You Are》延续了邦·乔维式情歌，这首木吉他单曲也是专辑中最出色的两首有木吉他伴奏的流行摇滚单曲之一。《Who Says You Can't Go Home》也是一首不错的流行摇滚单曲，旋律非常流畅，唯独欠缺了一些经典感觉。 《Last Man Standing》的吉他riff简直有点Iron Maiden般的速度感，旋律和中段Richie Sambora的solo都很不错，一首令人眼前一亮的佳作，稍有遗憾的是Jon Bon Jovi的演唱似乎回避了高音，略欠完美。《Bells of Freedom》则是一首柔情单曲，就像经典的《Bed of Roses》一样，但内容则大相径庭，从歌名便可感受到，这是又一首关于时政的歌曲。摇滚乐又迎来了一首不错的以教堂钟声作前奏的木吉他伴奏歌曲。 邦·乔维式的流行金属情歌《Wildflower》水准相当高，无论旋律还是编曲都比《Bounce》中一味求软的催眠歌曲好很多，不管玫瑰，家花还是野花，每当邦·乔维创作关于“花”的单曲总能成为专辑中的经典。 这张专辑后半段的歌曲较前半段而言明显的要弱一些，旋律性也差一些，甚至有些段落的编排听起来有些流行朋克，或者有意增加了些吉他噪音，几乎失去了邦·乔维的风格。让人感觉他们实在太想把专辑做硬，威力过猛，结果进错门了。 《Last Cigarette》的木琴开篇，编曲和旋律虽然搭配歌词氛围尚佳，但也都不甚出彩，甚至有点像流行朋克，只有Richie Sambora布鲁斯味道浓郁的吉他让人值得品味这“最后一支烟”。《I Am》这类歌如果让艾薇儿，阿什莉·辛普森或者其他的女歌手唱还可以接受，邦·乔维唱这种歌则显得平庸，流行摇滚得几乎留不下印象。《Complicated》也毫无新鲜感可言，一段强烈riff开篇之后逐渐分解的结构，似乎连国内乐队都已经烂熟于胸了，实在是一点都不“复杂”，最重要的是丝毫体现不出邦·乔维的特点。《Novocaine》几乎不能麻醉人，与《Bad Medicine》相比，天壤之别，如果去掉Richie Sambora的solo换成任何一支流行朋克乐队演唱都可以一样好。《Story Of My Life》中的鼓点似乎要做出些类似80年代硬摇滚的变化，但效果并不十分理想。好在这些单曲做出的效果也都不难听，都在可容忍的范围内。 这张专辑共有三个版本包含了不同的附赠单曲，美国版隐藏单曲为《Dirty Little Secret》，英国版又多了《Unbreakable》，日本版又多出了一首《These Open Arms》。三首歌中，《Dirty Little Secret》是一首某几个小节有点像《Everyday》的流行金属单曲，只是听起来不像《Everyday》那样high。略感怪异的四不像歌曲《Unbreakable》则有些令人抓狂，节奏像是AC/DC一样复古，但在高潮副歌部分却又居然像极了后街男孩《Larger Than Life》的BOY-BAND风格，Jon Bon Jovi也更像是在说词，而不是在唱，幸好还有Richie Sambora的一段solo，不过即便如此，这首歌想要听得舒服一些还要多听几遍。最好的是《These Open Arms》，或许是为了迎合亚洲歌迷对邦·乔维式情歌的心理寄托，这是一首柔情金属单曲，甚至可以说是专辑里最温柔的单曲，套路也是邦·乔维最擅长的，足以让众多歌迷情愿投入他的怀抱。

The boys of Maroon 5 have certainly come a long way since their days in the indie outfit Kara's Flowers. After the band's demise in 1999, frontman Adam Levine surrounded himself with New York City's urban hip-hop culture and found a new musical calling. Maroon 5 were born and their debut album, Songs About Jane, illustrates an impressive rebirth. This import version of their 2002 album adds 4 bonus tracks, 'Rag Doll', 'Harder to Breathe' (Acoustic), 'This Love' (Acoustic) and 'This Love' (Kanye West Remix). BMG.

《詹姆仕·布朗特：不安于室》英皇亨利8世后裔、维和部队上尉诗人。蝉连英国金榜10周冠军成为2005年全英最畅销专辑，“You're Beautiful”连续5周获英国单曲榜冠军。 ★“You're Beautiful”蝉联全美热门单曲榜、流行单曲榜、成人抒情榜、Adult Top 40榜、热门数位单曲榜等5大排行榜的冠军 ★ 荣获全美热门潜力榜冠军、全美流行专辑榜亚军 ★ James Blunt是近10年来在Billboard热门单曲榜上获得冠军歌曲（You’re Beautiful）的首位英国歌手 ★ 根据英国太阳报（The Sun）报导，”You’re Beautiful”已经取代Robbie Williams的”Angels”成为全英国最爱的婚礼歌曲，同时，”Goodbye My Lover”也成为丧礼时最常用的歌曲。 ★ 全球唱片销量累积高达800万张 01 High 02You're Beautiful 03 Wisemen 04 Goodbye My Lover 05 Tears And Rain 06 Out Of My Mind 07 So Long Jimmy 08 Billy 09 Cry 10 No Bravery

All the Lost Souls is the second studio album by James Blunt, released on 17 September 2007. It is the follow-up to his hugely successful 2004 debut album, Back to Bedlam.

白天、他是带领3万人和平部队的军官 夜晚、他在坦克车里写下全英5周冠军曲You're beautiful 一个人、一把吉他、365天、唱遍全英小酒馆 他用音乐征服全英百万人心 专辑『不安于室』蝉连英国专辑榜6周冠军 他是2005年最辉煌的音乐传奇--- 上尉诗人 詹姆仕．布朗特 『一位重要且有才华的歌手已来临』…Q杂志 ＊＊＊＊ 『充满深度的现代音乐英雄』…Amazon UK网站 『James Blunt制造爱的气息而不是战争』…Guardian 『一张充满温柔与亲蜜感的作品』…Timeout 「伦敦地铁爆炸案后隔一天我认识这个声音！英雄是时势造出来的吗？还是你创造出的一根漂流木？在沉沦的时刻足以挽救你，像他歌里的天使，在地铁站凝望你，保护你的心。我要推荐这张唱片，聆听的感觉是一场奇妙的经验」…歌手 陈绮贞 「James Blunt他的歌声 彷佛有一种魔力 勾起我们淡淡的感伤 若有似无的愁怅绝赞的专辑 5颗星星满分推荐」…HITFM 活力DJ 阿娟 「早就过了胡乱忧伤掉眼泪的年纪了，但是 James Blunt就是有那个办法让你掉泪。可以简单的就用他的声音打动你，光是听到第一句：「My life is brilliant」应该就可以让很多人痛哭流涕了吧！第一次听到他的歌 You're beautiful，出现了一种莫名的感伤，从他的声音，从他的旋律，从他表达的方式，就是这么简单。」…Hit FM Love DJ Christine 福怡 「就像许多善于结合文字，音符与歌声的前辈一样，James Blunt在指尖弹着滑动着拨弄着生活中，许多过了就忘但捕捉下来就很深刻的火光。词藻不见得华丽，但字里行间都是暖呼呼的真挚，佐以高明的写歌技巧，以及自然的嗓音，敲着跟他有着相近频率的心。」…HIT FM 马路DJ Elsa 「单凭那以钢琴伴奏、颇有经典气味的压轴曲No Bravery，便已说明当下的James Blunt现象，未来还很多可期待。」… hitoradio.com编辑主任/ Hit FM DJ 小树 「简单的不可思议 却又澎湃的感动不已 名制作人Linda Perry已经帮乐坛挖到一个下届葛莱美得主绝对的经典Debut专辑！」 … Wave Radio DJ 克里斯 「浓郁的情感是JAMES BLUNT最吸引人的地方，偶而一些声音沙哑的处理完全不修饰也感觉得出他成熟的魅力，2005年英国歌坛最佳新进男歌手可以说是非JAMES BLUNT莫属。」…飞碟南台湾之声 资深DJ袁永兴 「他就如同我们这些小人物，在这烦恼爆炸的空间里，带着小小的感动与自我排解的幽默过生活，而这些可贵的元素都放在他的音乐里。」…资深乐评人 马欣 「不同的日子里，我们都有不同的体验。不安于室，让我们沉静地体认，音乐带给我们在生活上，甚至是超乎生活上的感动。在这张专辑里，要挑出一首你最爱的一首歌，是不可能的，因为在这张专辑里，所有的歌曲都是一种可能，都是一种体认。」… Timothy Nathan Joel.(爱画提姆) 「坐在公司的视听间里聆听James Blunt，整个人被他的声音环绕着，心就像被涟漪般一圈圈扩散的振幅给震碎了一层角质，渐渐露出柔软的本质，James的音乐无形中给予了现代人一种珍贵的音乐疗效。」…《AV CHOICE视听玩家杂志》副主编徐衍佩 「我的人生经历是我的创作泉源。」当James Blunt在被问到自己的创作灵感时，他会给你这样的答复，这或许是每一位创作型的歌手在被问到同样问题时千篇一律的标准答案，但是，当你知道他的成长背景，你就会知道他为什么会想把人生经历写成一首首的歌，因为，他有个不寻常的人生，一个让他不得不动笔把自己的所见所闻用歌声抒发的人生，他的歌声让我们听见了60年代叙事民谣歌手用歌声记录自己对周遭事物的感触所产生的感动，一种未过度渲染浪漫的心情分享。 追溯James Blunt的血缘，你会发现他的家族血脉相承，拥有近百年投身军旅的传统，大学毕业后，在老爸的逼迫下，他加入军队，他最后升到上尉，并成为第一个派遣到科索沃的英国军官，领导三万人的和平部队。2002年，Blunt毅然放弃军旅生涯，决定当个歌手，2003年9月，他远赴洛杉矶，与Tom Rothrock [*Beck、Elliott Smith、Badly Drawn Boy]、Linda Perry [*Gwen Stefani]展开专辑的录制，他白天录歌，晚上就跑到酒吧，与别人分享自己的人生故事，后来，这些故事就成了一首首具有宿命色彩的歌，像专辑里的结束曲 "No Bravery" ，是他在99年在科索沃的军营中，亲眼目睹血淋淋的科索沃内战后，在寂静的午夜时分所写下的歌。 Blunt的歌声就跟他的钢琴指法一样沉重，感慨的纪录这历史的伤痛，虽然，Blunt的歌不全然都这样的严肃，但却都是相当扣人心弦的，像是纪录着难以忘情、怦然心动的情感小品 "You're Beautiful" 就把爱情世界里的偶然、巧合与失落表达得十分动人，他的经纪人[*同时也是Elton John的经纪人]称赞这首歌是『21世纪版的 "Your Song" 』，仔细听着整张专辑，还真会让人怀念起Elton John刚出道时的乐风，制作人Tom Rothrock则认为Blunt就像是英国乐界足以与Beck、Elliott Smith相抗衡的创作型歌手。James Blunt不想花太多时间解释每首歌的故事，只希望听者能从他的歌曲中找到人生旅程中的某些段落所会拥有的感觉，一份感同身受的奇妙感觉。

正式发行第七张个人专辑，这是MICHAEL发行的最后一张全新歌曲的正式专辑。全球1200万张 （2白金认证）本专辑发行之时受SONY阴谋操纵几乎没有宣传，只正式发行了You Rock My World一首单曲。

"Artistic freedom made this record possible," says Jon Bon Jovi. "Musical freedom to explore--and emotional freedom to express what was in our hearts." The result of that freedom is Lost Highway, an album Jon describes as "a Bon Jovi record influenced by Nashville." Bon Jovi explains. "Nashville is all about songs and songwriters. If you're someone like me who loves songs and hanging out with songwriters, Nashville is the place. I thrive on that feeling and I'm inspired by that creative ambience." The result, a haunting set of 12 new and original sounding songs, is a stunning, multi-layered look into the nature of love and life in all its glory. Love, like life, is lost, found, forgotten and reclaimed in this collection. The moods are many, but the core feeling is pure Bon Jovi. "Writing this record with Jon was deeply cathartic," says Richie Sambora, who collaborated on ten of the songs. "I was going through emotional changes that were new for me. An ailing father. A painful divorce. The start of a new chapter in my life. I poured everything I had into this project, every last bit of soul at my command." "For over twenty years now," Jon explains, "Richie and I have been close collaborators. Even when our songs create fictional stories, they reveal our states of mind. To a large degree, Lost Highway focuses on the light that love brings. When you shine the light on love, you see the chinks in the armor. You see every crevice, every crack. And that's all right". Lost Highway is Bon Jovi's tenth studio album since the band formed in the early eighties. One hundred and twenty million albums and 2500 concerts in over 50 countries later, Bon Jovi is enjoying the greatest popularity in their history.

重組你的細胞 肅清你的靈魂 請牢記這個絕對不可輕忽的名字 黑暗堡壘 FORT MINOR 聯合公園改變了搖滾規則 FM，開始新音樂革命計劃 火線同盟 在一個有著全球3500萬張銷售的團體裡，要如何自處於這個亮眼光環底下，並且還能不斷地持續成長？如果你是聯合公園首腦之一的麥克，答案肯定是---破除現有框架，讓自己更為發光發熱。這個拿下無數白金認證以及葛萊美獎肯定的搖滾天團—聯合公園，身為主唱之一的麥克肩負1/2 MC的重擔，除了持續不斷供給火力十足的能量外，並且和另一位主唱查斯特，互相抗衡激盪出另類搖滾及嘻哈的猛烈衝擊力。隨著聯合公園每一張專輯的發行，麥克和他的團員們，藉由在作品裡嘗試不同的音樂新元素，來累積靈感動能。但是創作力驚人的麥克卻無法滿足現狀，首次單飛對外尋求音樂進階之旅的他，蓄勢待發地準備向世人證明---一個音樂革命家的旺盛能量。 潛藏在麥克身軀裡的饒舌樂基底，長久以來不斷地吸收各種多樣化的音樂元素，直到現在，紮根至深且蘊含豐厚。”Fort Minor/黑暗堡壘”代表是個截然不同的音樂結晶，「The Rising Tied火線同盟」是一張純粹的嘻哈專輯，揉合著麥克洗鍊的文字魅力，及音樂震撼力。遊走在不同的主題、風格及精心營造出來的情緒氛圍裡，使得這個特別衍生出來的結晶體，不僅僅滿足現有的聯合公園信徒，更激發出麥克對於饒舌音樂永不停息的那份狂熱虔誠。 資料提供 / 華納唱片 黑暗堡壘催生的新音樂革命計劃 ---- The Rising Tied 火線同盟 「The Rising Tied」---一張最令人期待，來自由麥克組成Fort Minor的首張專輯，將會在2005年11月22號，由Machine Shop Recordings/Warner Bros發行。由傑斯擔任執行製作人(在2004「衝擊理論」專輯當中，和聯合公園有精采的對撞火花)。整張專輯由麥克擔任製作人，並親自操刀混音，專輯裡的每一首歌，也都是由麥克親自撰寫，幾乎所有的樂器都由他下海彈奏，親自監控專輯裡的每個細節。 麥克選擇Fort Minor(黑暗堡壘)這具有絕對衝突感的名字發表此張音樂作品，是希望呈現極端元素並置時所可能激盪衍生出的動能與創作力量。(浩大強勁與渺小微弱的2 方元素對峙時產出的衝擊力，”渺小微弱/ minor”在音樂上有晦暗悲傷的含意。)。專輯名稱The Rising Tied同樣地也在字裡行間裡嗅出饒富哲學思想的意義.。麥克表示所有參與這次專輯演出的朋友，都是來自於音樂世界的一群好手。包括Machine Shop 旗下的藝人 Styles of Beyond 、Holly Brook, 凡夫俗子(Common)，約翰傳奇(John Legend), Kenna和來自紮根合唱團的Black Thought 。 以最貼近靈魂的方式向外發聲 在黑暗中被注目的發光體 身為聯合公園首腦之一的麥克，對於創作音樂的渴望，驅動他骨髓裡深藏的嘻哈/MC細胞，他在創作出來的音樂裡，加入大量的酷炫元素。當這些元素匯集出足夠能量時，就代表著麥克的即將釋放出爆炸性的音樂火花，也象徵著他的全新音樂之旅也隨即展開。忠於自己嘻哈細胞的麥克，在創作這張專輯時，一切都以”有機化” 方式調製。所謂”有機化”，就是專輯中所用到的樂器演奏音效，都是以真正樂器彈奏，而不以人工的電子合成樂來代替。「The Rising Tied」完整地釋放出麥克身上的創作動能，以最貼近麥克的方式，向嘻哈世界最嚴酷的考驗宣戰。 首支祭出的單曲 “Believe Me”，在搖搖欲墬的薄弱關係裡，以劇烈跳動的拍子為基底，注入拉丁節奏，伴隨大提琴的低音聲線，反映麥可體內的熱血對經典搖滾的狂愛。“High Road”彈跳著有如鋼琴大師比利喬手中流洩的音符，以幽默的聲調，流轉著興奮的節奏。在“Remember The Name”裡，麥克以第三人稱的方式，將一般街頭饒舌裡的那種吹噓、自誇口吻，轉化成精細且微妙的文字節奏。” 5%歡愉、50%痛苦、還有100%的理由 牢記這個名字”這就是一小段來自“Remember The Name”裡文字遊戲。另外一首歌“Where’d You Go?，算是麥克從沒嘗試過的抒情曲風。以輕輕悲嘆的口吻，唱給那些曾經迷失方向的你和我，麥克還說，每次放這首歌時，老婆都會有感而發而落淚。 單曲“Right Now”，這首歌的創作靈感，來自於導演勞勃阿特曼(Robert Altman) 的電影【Short Cuts(銀色性男女)】。麥克、Black Thought和 S.O.B，共同打造這首有著不同層次的街頭音樂詩篇，以碎烈的鋼琴音符為襯底低聲呼喚，將本來分散的曲子緊緊縫合在一起。“Back Home”一曲，麥克回歸自我，描述洛杉磯的生活點滴。“Petrified”以諷刺的口吻，描述這個時代人們一些不負責任的行為，整首歌有著不安的、危險的、恐懼的氣氛，可說是自幫派饒舌大哥Ice Cube(冰塊酷八)10年前發表的經典作 “Wicked”以來另一首晦暗沉重的歌曲。* Wicked是gangsta rap經典代表作之一。 在這張專輯當中，或是說在所有專輯當中，最特別的一首歌就是“Kenji，這首饒舌回憶錄紀錄著於第二次大戰期間，在美國拘留所裡，日本公民被囚禁的故事。在這首歌裡，麥克的阿姨和父親也獻聲演出。曾在1940年被拘留在美國的他們，以音樂的力量，勾勒出一幅幅蒼白的圖像，描繪當時在拘留所裡失去一切的人們，他們的無言，他們的哀泣。麥克表示，去年他曾拜訪位於洛杉磯的日美國家博物館(Japanese-American National Museum)，造訪之後讓他想起家人告訴他的那些故事，那些有關於麥克家人如何被關在居留所裡的故事。當時他的家人並沒有做任何錯事，只因他們的身分在那個時空下，在那個情境裡，必須面對那樣的對待。麥克欣慰地表示：我必須以Fort Minor/黑暗堡壘的這個特殊角色，來為這個事件寫一首歌。我非常感謝有了這另一個身份，讓我可以創作在聯合公園裡我無法觸及的議題。

1998 Digitally remastered reissue of their smash 1994 'Greatest Hits' collection. Features an additional track over the US edition along with a completely different running order and track selection. 1998.

These Days is Bon Jovi's sixth studio album, released on June 27, 1995. This was the first album Bon Jovi released after the departure of bassist Alec John Such. Hugh McDonald unofficially replaced Such as bassist. The album, produced by Peter Collins, Richie Sambora and Jon Bon Jovi, was an overall darker album in contrast to the band's usual brand of feel-good, inspiring rock songs and love ballads.