我是否该写一篇悲伤的乐评？ ——评李志第一张专辑 文/ 郭小寒 南京算南方吗？我不知道。 南方应该是多雨和闷热的吧，可又为何能产生如此干裂和如此悲伤的歌声。 在口袋音乐随杂志介绍了李志的《被禁忌的游戏》和《凡高先生》后， 又迫不及待地独立发行了他的两张唱片——很多人从中听到了太多的惊喜和共鸣， 他们找到了许巍、木马、左小祖咒那些从前的感人的影子甚至用2006年最温暖的声音来形容他的唱片。 但，那个声音不能用温暖来形容。 听李志的歌总能恍惚的产生一个北方冬天的意象——白色的天空，干裂的树枝，刺眼的阳光，实际是冷的。 我们以为那是温暖的，是因为我们隔着玻璃。 那个声音一点都不温暖，我甚至听出了残忍和决绝——里面有太多无望的等待和生活挣扎过后的伤痕，其实他的歌是无力的， 什么也没有解决。 我们只知道关于他的很少的一点资料，1978年出生于江苏常州，1995年开始弹琴，1997年上东大工科， 1999年退学，游荡于琴行酒吧……这份简历其中太多的空白可以由他的音乐填充，满怀理想，愤怒，渴望，漫长的等待， 逃离，挣扎，背叛，无法选择，放弃，重新回来……最终他拨着吉他用自己那苍凉衰败的嗓子唱歌： 失去的青春，毁灭的理想，死亡的爱情。——像是在收集一把灰烬。 当然这些都是个人对音乐的理解和音乐背后那片世界的想象，我一直觉得好的音乐不仅仅是有动听的旋律和动人的歌词， 它一定是包含着另一个世界里不为人知的秘密，你听懂了这个秘密，所以才会爱上这个音乐。 说简单点就是惺惺相惜，但这么说又有点矫情。 反正总是有人更敏感一点，他们看到了这个世界别人看不到的东西，用尽力量想表达出来。但即便是表达出来了， 也未必有多少人能体味——这既是他的天才，也是他的悲哀。 也许，李志就是这样的人。 对于第一张专辑来说，感觉总是比第二张更粗砺一些，但其实是更敏感，有些歌做得并不完善，有些表达也是不知怎样结束的表达， 是呢喃和无助的自语。《黑色的信封》那孤独的无奈的绵长，《青春》里那一点稍纵即逝的玩世不恭， 《阿兰》那无助的期待和诀别后的眷恋。最喜欢的还是《卡夫卡》和《被禁忌的游戏》， 最可贵的是，在所有这让人伤心的感觉扎扎实实的经历过之后，他还能把这种感觉冷静而准确的描述下来， 而不是一味情绪化的抱怨和发泄，这一点是可贵的，这需要的是一种控制，当你接住这个被抛过来的完整而密封的秘密之时。 总有人选择上路，总有人选择背着吉他到处走，总有人把理想看得高乎一切，总有人拿得起又放得下 ——我们只能对他们有一种遥远的敬意，希望有同样秘密的人都能听懂你的声音。

邵夷贝首张个人专辑【过家家】于2010年7月17日面世。 唱片+概念摄影集在这购买： 专辑由壹样文艺出品发行，台湾制作人阿怪监制，除【哀悼日】小毛只负责作曲外，其余词曲均由邵夷贝一手创作。 关于自己的第一张专辑，邵夷贝在唱片前言中这样说： 上学之后不断地被告知这个、告知那个，学会了十万个为什么，好像不需要再问为什么。 不上学之后，发现万能的教科书交给你的只是无能的知识。你没有办法用存在主义解决不断加班的问题，不管它是否合理、是不是地狱；你没有办法用结构主义解决买不起房子的问题，不管你多么清楚社会各个环节与整体之间的关系；你没有办法用马列主义解释你所关心的时事杯具，不管问题出在劳动人民还是出在资本主义。 终于，生活刺激了我，让我学会了问为什么。 这个专辑，是关于这个时代的现象，也是关于这个时代的疑问。谁告诉了我们假的，让我们排斥真的；谁让我们经历了真的，去告诉别人假的。 经历这么多真真假假，好像是一群成年人围坐在利益关系的旁边、玩着一种充满刺激和疑惑的成长游戏，叫做“过家家”。 太多的问号冒出来顶在头上，压弯了我们的脊柱。它让我们忍着颈椎的疼痛、驼着背、保持着像问号一样的姿势匆忙出没于大街小巷工厂农房，日复一日地渴望又遗忘着答案。 不管答案是漂浮在风中还是沉没在梦中，游戏依然在继续，把它玩成什么样子，这是你的命，决定权在你自己。 唱片总发行：

情爱潘朵拉 收藏11首迷幻诗意附身暴力美感 连同亚洲天才音乐人狠狠炸开这个疲倦的时代 残酷的爱情 压抑的欲望 放荡的诗意与纯情的渴盼 伤害是一种戒不掉的瘾 后来 我们都哭了 酷异创作女王陈珊妮出道十年重量级天碟 制作天后四年锋芒再现全新录音巨作

内地创作女声代表曹方沉寂一年之后再出新作，全新EP收录五首作品。 “大班音乐工作室”独立发行，给你一个百分之百的ICY。 40P《歌词图册》记录曹方的生活、旅行和创作，Lomo及摄影作品一次展现。 超过20P《制作笔记》特别奉献，还原EP诞生过程中的点点滴滴。 精美海报+曹方亲手拍摄之宝丽莱明信片。 全国限量五千张精装发售，请放进书架细心收藏。 Track1《夜晚》 日坛公园的夏夜，曹方收集着空气里的声音：孩子们在喧闹，大人们在乘凉，说话……一片嘈杂中，她用吉他和口风琴写下这段旋律。全曲终，车辆驶过的声音仿佛海浪一般。 Track2《比天空还远》 驱车去版纳的途中，怀着寂寞而自由的心情，曹方写下这首属于天空的歌曲。保留了小样里最真实的声音，粗糙而温暖，等待心境相通的人一起分享。 Track3《最小的海》 曹方从没写过，从没唱过的，百分之百的情歌，送给那个总是沉默的人。 Track4《忽略》 半年前，已有歌迷在曹方的Blog上听到过这首歌的Demo。EP的版本中，曹方把情绪释放得更加彻底。在落寞的小世界里放大音量，用自嘲的口吻和Icy一起骄傲的唱出“尽管微笑着对我说可惜”吧！ Track5《夏末的萨克斯手》 原本是已经完成的作品，最后却以Demo的形式放入EP,成为一首开放式的歌曲，等待有人来认领，大班的同学们，勇敢的写下自己的心情，告诉班长好吗？

穿越两千五百公里，从西双版纳到北京， 有一个女孩在这里寻找自己的梦想。 她轻盈的漫步而来，好像带来新鲜的氧气，显得那样干净而难得。 《哼一首歌 等日落》 内地创作女声代表曹方 经过两年的沉淀， 再次推出第四张全新个人创作专辑 唱片概述： “生活感”，“回归自我”，“女性创作”组成了这张专辑的核心。曹方以独特的女性创作角度，分享生活中的种种感动。让每一位听众，都随着《哼一首歌 等日落》这张专辑中的音乐情绪，重新遇见昨日的自己。 新专辑曹方与国内最具独立民谣气质的音乐制作人王晓东合作，一同完成“回归”主题。精细的录音过程，全乐器真实录音，质朴温暖、真实清澈，好声音值得一再被选择。 回归到简单的心，回归到音乐本身。《哼一首歌 等日落》唱片中收录曹方11首全新创作作品，32P质感内页，曹方手绘插图，吉他乐谱，这些“礼物”让这张专辑份量十足。与此同时，大班音乐工作室没有延续限量高价版的方式进行销售，而是在上海声像的大力支持下，以“平价快乐”的方式让更多的乐迷能够轻松感受唱片带来的实体感与最佳的聆听效果。 在专辑面市后即将展开的{LIVE IN TOUR 唱想季}的全国巡演中，曹方携手女性设计师一同设计完成“限量巡演纪念笔记本”，以演出现场限量发售的方式，让那些热爱曹方音乐并追求生活细节的听众都能够拥有一次专属私享的机会。实现“平价快乐”与“限量珍贵”双重分享。 《哼一首歌 等日落》，曹方要用这张唱片，开启和拥抱一段全新的生命旅途。 部分曲目介绍： 推荐歌曲：《门》 首次尝试布鲁斯元素曲风，转变与惊喜之余，带给我们的却依然如信手拈来一样自然动听。 曹方变身为灵魂的倾听者，安抚和鼓励着每一颗容易害怕，容易迷惑，容易脆弱的心。 推荐歌曲：《四季天》 个性却不失动听的轻快旋律，融入管弦乐带来的浪漫风景。 曹方首次与制作人王晓东携手共同完成作曲，是否会给你带来不一样的聆听感受？ 推荐歌曲：《信》 写给远方朋友的忧伤小品，歌词由四封真实信件改编完成。 曹方在旅途中偏远小城火车，汽笛的场景采样，如怀旧电影画面般缓慢，行进，距离不曾分割开绵长的思念。 推荐歌曲：《我是认真的》 吉他+手风琴+三拍子的异域悠扬。 关于友情，关于告别的寻梦之旅。 推荐歌曲：《南部小城》 曹方17岁的创作初稿，跨越10年，重新制作。时过境迁后，再次引发共鸣的轻爵士民谣小品。 推荐歌曲：《无声剧》 曹方标志性轻摇滚曲，在洒脱和率真之间勇敢前行，义无反顾。 推荐歌曲：《觉醒》 如夜幕般的盛大开场曲，曹方实验性的唱腔，在以钢琴为主导的空旷背景中，探索音乐世界里的更多可能。 …… 还有更多歌曲，等待你的推荐。

从第一张同名专辑的学生气息，到第二张专辑《小宇宙》中对社会的初试窥探，《无与伦比的美丽 》表达的是一种更为深刻的想像境地∶从游乐的心情出发，仿佛身处花园之中，以狂想面对各种情感的时候，在真实城市中便仍能简单生活，直到找到相信的力量。 旋律刻意的铺陈使曲目不曾间断，听觉的空隙仅抽象地由音乐呈现，这是一张完整的专辑，不是十首歌的集锦。苏打绿带来的新作品《无与伦比的美丽》，展露出有别以往的风采。除了苏打绿作为标志的民谣摇滚风格之外，这张专辑加进了独特的管弦编曲，在流行与古典之间，苏打绿完成最优美的滑行。