2002年5月2日，以之前发行的四张专辑为基础，经过筛选，梁发表了第五张专辑精《Piano Sketch 钢琴素描》。以钢琴对他的旧作进行改编，优美的演奏同时具备了抚合伤口的治愈力及宏大的气势，再一次受到了好评

収録時間： 48分17秒

松下奈绪在十月十八日推出的大碟《Dolce》，演奏十五首钢琴作品，当中有两首乐曲更由她亲自创作，尽显音乐才华。五岁开始习琴的松下，一身钢琴技术令人刮目相看，荣升为「才女」的她，自然增添了几分身价了。

大陆钢琴家林海，19岁进入北京中央音乐学院，20岁即代表中国参加美国范．克莱本钢琴大赛，并入围准决赛。他毕业后创作「城南旧事」，1995年由博德曼(BMG)公司发行同名的钢琴演奏专辑。透过十首乐曲捕捉一个小女孩无邪、甜美、又带点感伤的童年世界，像第一首「冬阳」就展现北京胡同中和煦冬阳下的温暖。

DEPAPEPE是一个2002年建立的日本二人吉他组合。小组成员分别是德冈庆也和三浦拓也。 DEPAPEPE 2002年11月由德冈庆也及三浦拓也二人合组而成的DEPAPEPE 当时从神户到大阪、 京都以及东京，随着街头表演的经验累积，DEPAPEPE瞬间开启了知名度及人气。 其特色为仅以二把空心吉它就能表现出变化多端的心象风景以及喜怒哀乐， 以洋溢着青春气息的轻快曲风旋律，弹奏出舒缓人心的音乐空间。 在他们正是发布自己的专辑之前，曾发行过3张小制作的独立专辑，而且总销量达到十万张。2005年DEPAPEPE发行了他们第一张正式专辑《Let's Go!!!》。目前签约于日本新力音乐公司。

Maksim is a Croatian classically-trained pianist who won his first major classical competition in 1993. The Piano Player is his debut album on EMI, produced by Jeff Wayne (War of the Worlds). It contains a mix of energetic techno tracks (Flight Of The Bumble-Be), melancholy melodies (Claudine) and more classical pieces (Rhapsody on a Theme of Paganini) - something for everybody. Audio CD Track Listings 01. The Flight Of The Bumble-Bee 02. Grieg¿s Piano Concert in A minor 03. Exodus 04. Claudine 05. Wonderland 06. Handel¿s Sarabande 07. Rhapsody on a Theme of Paganini 08. Hana¿s Eyes 09. Chopin¿s Revolutionary Etude in C minor 10. Cubana 11. Croatian Rhapsody 12. Dance of the Baroness Bonus Track 13. Cubana Cubana

．挪威国宝级口琴音乐家Sigmund Groven精湛演出 ．最富气质的改编配乐 最抒情的口琴演奏 西格蒙．葛洛文是挪威著名的国宝级口琴大师，他的口琴专辑已经成为挪威的文化遗产，并在世界各地以无数音乐演奏闻名遐迩；作为音乐演奏家与作曲家，他不仅是永恒的，也是当代的。 在这张专辑中，西格蒙精选他心目中最适合用口琴演奏的电影音乐，加上管弦乐团衬底，呈现出这些音乐最优雅而富气质的一面。 这些曲子包括充满地中海风味的“邮差”、气氛悠闲的“巴格达咖啡屋”、奥黛利赫本经典作品‘第凡内早餐’中的“月河”，都会爵士风的“午夜牛郎”、影史卖座冠军“铁达尼号”等电影音乐，再加上改编自盖希文著名音乐剧‘乞丐与荡妇’的“夏日时光”等等；曲目精采再加上音乐保证优质，绝对是一张物超所值专辑! ．“他让听众浑然忘我。”（瑞典，Ostgota Correspondent） ．“他吹的巴哈是优雅的代名词。”（阿拉斯加Anchorage，每日报） ．“口琴好像被他完全控制，和人类内心的各种情感共鸣且发光。”（旧金山．新闻） ．“一场最细致且震动人心的演出。”（东京，口琴评论） ．“他如诗般的演出令人深深感动。”（荷兰，Den Helder， Noordhollands Dagblad） ．“杰出的演奏家遇上不凡的乐器。”（指挥家Gordon Wright） ．“神奇的一个半小时…”、“来自天神的启发…”、“一个完美无瑕的音乐诗人…”、“他的音乐抚慰我的

白日梦这张个人独奏专辑在韩国甫出版，便打败珍妮佛罗培兹、新好男孩、恩雅等国际巨星，和披头四、记忆哈瓦那等专辑，并列在TOWER RECORDS排行榜前四名里。 新世纪钢琴家白日梦所演奏的是我们记忆里共同的事，他用非常优雅与平和的风格传递乐音。第一首眼泪，描述回首一则伤感的故事；第五首思念，则是表达出心中的渴望；第六首下雨的星期日，是每一个人熟悉的景象；第十首婚礼则是一段富涵趣味变化，取材自结婚进行曲的曲子。 怀旧、浪漫、感伤…这些形容很容易让人直接联想到日落、海滩、微风、乡间落叶、或常在电影看到的景象。但是当我们自己实际身处怀旧的时刻，会发现我们的生活是如何深刻的与现代城市生活相联结，而非海滩或山峦。 这则新世纪故事，便是这样一个属于你我，属于城市寂寞男女的真实故事。

優美な音色で一躍注目を集めた新進ピアニスト?羽田裕美。2008年3月にリリースされた1stアルバム「心を開いて~ZARD piano Classics~」は4月度オリコンヒーリングチャート5位を記録!ZARDファンだけでなく、多くの音楽ファンから問い合わせが寄せられ、珠玉のナンバーをピアノクラッシックで紡ぎ出しています。 アーティストについて 4歳でピアノを始め、クラッシック音楽に親しむ。好きな音楽家はショパン、アンドレ?ギャ二オン。大阪音楽大学音楽学部ピアノ科卒業。2007年、2008年のZARD追悼ライブにも出演しており、ZARD最後のレコーディングシングル「グロリアス マインド」にもピアノで参加している。

久石让原名藤泽守，久石让这个名字的来源是他的偶像——美国黑人音乐家及制作人Quincy Jones。他把Quincy Jones这个名字改成日语发音，再联上最近似的汉字姓名，就变成了“久石让”。他1950年生于长野，四岁便开始学习小提琴。1969年久石让进入国立音乐大学(Kunitachi College of Music)作曲科，因此久石让具有深厚的学院派作曲训练。 久石让的音乐观念受到菲利浦·葛拉斯(Philips Glass)、史提夫·莱奇(Steve Reich)、史托克豪森、约翰·凯吉(John Cage)等人，以及日本近代作曲家武满彻、三善晃的影响。 1981年久石让推出第一张专辑《Information》，确定了自己的音乐风格，之后更为《风之谷》、《W的悲剧》(根据夏树静子推理小说改编)、《两个人》等影片配乐，这些出色的音乐令他声名鹊起，从此几乎日本知名卖座电影都找他创作配乐，数量至今已经超过40部。除了令他闻名遐迩的电影配乐外，他还创作了不少现代风格的音乐专辑，邀约不断的久石让自称三天可以写出七十首作品，有着旺盛的创作力。 1983年经人介绍，久石让结识了宫崎骏，此时宫崎骏正致力于《风之谷》的创作。听过久石让创作的“风之谷”的印象音乐后，宫崎骏被深深打动了。此后影片公映后更证实了宫崎骏的眼光，久石让为该片创作的配乐深深地打动了无数的观众以及评论人。因此次年宫崎骏的GHIBLI(吉卜力)工作室成立后，久石让便一直担当宫崎骏动画的音乐监督。 久石让和GHIBLI合作的较知名的卡通电影有：1984年的《风之谷》、1986年《天空之城》、1988年《龙猫》、1989年《魔女宅急便》和《萤火虫之墓》、1992年的《红猪》、1997年的《幽灵公主》、2001年的《千与千寻》、2005年的《哈尔的移动城堡》等。在《天空之城》中他用到许多爱尔兰民谣的元素，音乐与画面结合的效果绝佳。而对于《龙猫》他则认为音乐本身就已经具备完整性和独立性，可以单独欣赏并为之感动。1998年他推出了由GHIBLI动画电影《幽灵公主》配乐改编的交响组曲唱片，由捷克爱乐乐团演奏，受到了广泛的欢迎。2005年《哈尔的移动城堡》又再次邀请捷克爱乐乐团录制电影原声音乐。他的音乐使GHIBLI工作室的电影更加深入人心，而久石让的音乐也随着GHIBLI卡通的卖座而更加水涨船高。 此外日本著名导演北野武近几年的电影作品《奏鸣曲》、《那年夏天宁静的海》、《KIDS RETURN(坏孩子的天空)》、《花火》、《菊次郎的夏天》和《兄弟》的配乐也都出自久石让之手。1991年久石让就获得了每日映画大奖音乐赏。 1997年他更获得第48届艺术选奖文部大臣新人赏。2004年他还应法国MK2电影公司之邀，为巴斯特·基顿1927年的经典默片《将军号列车》重新创作配乐，并在5月份戛纳电影节上指挥戛纳管弦乐团演出了这部作品，是荣膺此项荣誉的唯一的日本音乐家。2005年他为韩国电影《欢迎来到东莫村》配乐，并因此获得了在韩国声望卓著的MBC电影奖，这部电影也吸引了超过八百万的观众。同年他还为香港导演刘镇伟的新作《情癫大圣》创作配乐，获得了香港电影金像奖“最佳原创电影音乐”的提名。 这是早年Joe Hisaishi为NHK特辑惊异的世界做的配乐,共两套,<人体是第一套>

宮澤賢治：童話集「銀河鉄道の夜」イメージ・アルバム

藏不住的艳夏气息，彷若蝉声高涨的夏季花园，轻快活泼的指法弹奏出属于艳夏的节奏，满溢着奔放的热情与生命力，使夏日之景如临眼前。 新世经音乐，最卓越的钢琴圣手。 夏季花园的缤纷飨宴：乔治温斯顿（George winston）轻快而明亮的曲风，跳跃着夏日的音符，彷若蝉声高涨的夏季花园。虫鸣鸟语，花开缤纷，四射的阳光也将原野、河流照耀出粼粼波光，藏不住的想象夏气息，都随着乐声流转，浪漫肆意的盛放开来。 1949年生于美国密西根州的作曲家兼钢琴家乔治温斯顿，自录制个人首张演奏专辑「Ballads&Blues」至今，其柔美优雅极富文人气息的清新曲内，使乔治温斯顿已成为新时代音乐界中极具代表性的卓越人物。在「夏日」专辑中，乔治温斯顿以轻快活泼的指法弹奏出属于艳夏的节奏，满溢着奔放的热情与生命力，使夏日之景如临眼前。

1949年生于美国密西根州的作曲家兼钢琴家乔治·温斯顿（Geogre Winston），自1972年录制个人首张演奏专辑《Ballads&Blues》至今，其柔美优雅极富文人气息的清新曲风，使乔治·温斯顿已成为新时代音乐界中极具代表性的卓越人物。《秋季》专辑，乔治·温斯顿以极其柔美优雅的琴声，描绘出深秋的迷人景致，使聆听者感受自然的美景，沐浴在秋天的气息之中。 美国北部蒙大拿洲的成长经历对于George Winston有着重要的意义，那里人口稀少，工业不发达，空气清新，流水洁净，未受污染，是美国大陆最清洁之州，这似乎给George Winston的音乐带来了无穷的空灵之韵，四季分明的转变启发了他的创作。 1980年，31岁的George Winston以其非凡的才思创作了他自己一生中最重要的四季系列唱片第一部《Autumn》（四季系列唱片：《Winter into Spring》、《Autumn》、《December》、《Summer》），这也是New Age史上石破天惊的一张概念唱片，也使他成为Solo Instrumental的第一人。相对来说《Winter into Spring》（冬去春来/辞冬）并不算George Winston最出色的作品，但也足以让我们一窥George Winston以自己的方式定义的New Age音乐。 行云流水般的琴声宛若天籁，有着在草原的微风里极目远眺的惬意。夜里听见笋的拔节声，风卷过原野上摇曳的青草，冬日里那些滞呆的、笨重的都次第走远，欣欣然的一个懒腰里一切都在苏醒。George Winston的钢琴Solo里带出了那一丝凛冽的清寒，听得见的复舒生机，听得见的莺飞草长。 此时我们再回头去看梁遇春的那些文字或者就不觉那么矫情了，那些感觉该是在文字以外的，在斜斜的春雨里，在细细的柳风中。 这是一场钢琴与秋天的浪漫邂逅，秋天的月光，秋天的海洋，秋天的树木，秋天的色彩，乔治·温斯顿的琴声将引领听者进入心中那个如诗如画的深秋美景。银白月光，落叶缤纷，淡淡的伤感与爱恋，皆随着琴声流转，轻柔和缓地散发秋的气息。因为乔治温斯顿与秋天邂逅。

久石让——威尼斯金狮奖、柏林金熊奖电影大师北野武、宫崎骏最爱的配乐大师！ 专辑收录最新录音科技呈现柏林金熊奖动画片《千与千寻》、《魔法公主》！威尼斯金狮奖电影《花火》、《菊次郎的夏天》、《兄弟》、《初恋》等主题配乐曲及久石让个人音乐作品辑等名作，首批加赠《菊次郎的夏天》主题曲“Summer”原版乐谱。 在全球电影界，“久石让”这个名字，已与宫崎骏、北野武一起享誉国际，立身配乐大师的地位。从1984年久石让首次为宫崎骏的动画片《风之谷》配乐以来，动画大师宫崎骏的经典作如《天空之城》、《龙猫》、《魔女宅急便》、《红猪》、《魔法公主》等都是出自久石让之手，而他的配乐功力不仅获得宫崎骏的肯定，也深获威尼斯金狮奖导演北野武的青睐。《花火》、《菊次郎的夏天》、《兄弟》等的电影配乐也是他的代表作，并让他获得及2000年的日本学院奖。 此辑收录甫获柏林金熊奖动画片《千与千寻》、《魔法公主》，威尼斯金狮奖电影《花火》、《菊次郎的夏天》、《兄弟》、《初恋》等主题配乐曲，以及选自久石让个人音乐作品辑《地上的乐园》、《I am》等名作，由他亲自选曲并以钢琴演绎，再运用最新高科技所研发的铷元素直接记录CD，以获得比一般CD音质更加精细的效果，让配乐大师久石让的精心杰作更能永久典藏。

短短一年之后，神秘园的第二张专辑迅速登场。这次虽然也保留了之前的温馨柔板曲，但专辑中最引人注目的其实是"Steps", "Moving", "Windancer", "Escape"这4首少见的快板曲目。尤其是"Steps"罕见的7/8拍节奏和行云流水般的旋律，可谓抢尽了听众们的耳朵 。但由此带来的问题就是专辑曲目的不协调，慢板曲目相比之下黯然失色，在一定程度上破坏了音乐的平衡感。这可能是他们当初意想不到的结果吧？ 但是这张专辑有一个值得称道之处，那就是它的音乐主题。正如题目"White Stones"所述，专辑主题的灵感来自于格林童话故事《汉赛尔与格莱特 （Hansel and Gretel）》： “很久以前有一对穷苦的夫妇实在养不起自己的孩子了，想狠心抛弃他们，就把孩子带到森林深处。聪明的孩子知道父母不要他们了，所以他们偷偷在口袋里装了好多白色的小石子，一路沿途撒下白石子做记号。在父母走后，他们借助月光的反射，一颗一颗地捡起白石子。就这样，他们又回到了家里，感动的父母于是再也不忍心抛弃他们了。” 神秘园以“白石”为名，正是希望他们的每一首曲子，都是引领听众通往希望之路的标石。而且，曲名也和故事的发展相吻合。"Steps", "Hymn To Hope", "Moving", "Escape", "Home", "Illumination"等等。侧耳聆听，音乐将带领我们，一步步走向我们心中神往的地方。

神秘园是一支著名的新世纪音乐风格的乐队，它由挪威作曲家兼键盘手（罗尔夫. 劳弗兰）和爱尔兰女小提琴手（菲奥诺拉.莎莉）组成。1994年， 他们在欧洲歌唱大赛中初次相遇，那时劳弗兰已是知名的词曲作家，由于对音乐有着难以想象的相同的理解，他们走到了一起。1995年 ，他们的探路之作《夜曲》一举夺得欧洲歌唱大赛冠军 1996年4月推出首张专辑《来自神秘园的歌》大获成功，影响遍及世界各地。乐队溶合了爱尔兰空灵飘渺的乐风以及挪威民族音乐及古典音乐，乐曲恬静深远，自然流畅，使人不知不觉便已溶入其中。