创意经济时代来临，创意成了个人与组织的核心竞争力。但创意可以“学”吗？创意该如何“学”呢？有没有一门学问可以让人有系统、有步骤地学习创意？ 创意大师赖声川认为：“创意是可以‘练’的！”他相信，创意固然神秘，却是有法可学、可管理的。赖声川累积多年创作经验与创意教学心得，突破过去创作风格，提出个人第一本专业著作《赖声川的创意学》。这本书不漫谈剧场艺术，而是透过系统化的架构，提出实用的“创意金字塔”，期待为读者找到“学会”创意的道路。

这是一本黑色的书，连三个切口都刷了黑漆。正面不着一字的书衣也是黑色特种纸，两边是两张切割出来的脸部曲线，封面上只有九个小孔。这九个小孔是凡尔纳的小说《桑道夫伯爵》中桑道夫伯爵解读暗号的模型纸，配合硬封上的文字阵列，正常包裹时显示出“ZEЯRO松田行正”，将书衣顺时钟旋转90度就变成“ZARRATHUS”，再转90度会出现“TRRASIGNE”，再转90度则会出现“ASINTOERR”。这36个字母去掉作者名，就变成ZEЯRO, ZARRATHUSTRRA, SIGNE, A SIN TO ERR。九个小孔的排列方式来自杜尚的《新娘，甚至被光棍们剥光了衣服=通称大玻璃》中的“九个射击的痕迹”，喜欢玩双关语的杜尚用射击的洞比喻射精。作者解说书名的含义是：从零（ZERO）出发，逐渐偏离（ERROR），进入记号的世界。更详细的解说，你们看书吧。书衣的背面是一株枝繁叶茂的文字树。书中列出的记号群只是根据形状的趣味性来选择，也有很多记号是已经超越了沟通途径的复杂形状。有很多文字系统因为形状和文法太过复杂而无法流通，自然消失，也有一些像神代文字那般怪异的文字系统。除了感到形状有趣外，再加上被这些瞬息万变的文字、记号所迷惑，最后本书集结了11章×11种＝121个文字群、记号群。另外值得一提的是，每一页的大小也是11的倍数，宽121毫米×长209毫米，正文的版面篇幅也是以11毫米为单位。各章的内容并非完全有系统的分类，主要以形状相似，还有渐渐演变而成的组合来编排。各章开头的记号是象征每一章的变形字母。那么就请读者进入这个奇妙的昆虫图鉴般的形状世界吧。封面详图请看：http://www.douban.com/note/144267783/

本书是唐纳德•A•诺曼继《设计心理学1：日常的设计》、《设计心理学2 ：与复杂共处》和《设计心理学3 ：情感化设计》之后的又一力作。 本书讲述了未来的产品设计，重点在于在人机交互方面的设计。书中对未来产品设计中可能面临的问题进行了多角度的分析，并探讨了解决方法和指导原则。从“话唠”GPS系统到“坏脾气”的冰箱，诺曼博士用诙谐的语言和生动的案例，大胆预测了未来产品的发展趋势，并总结了未来产品设计的六大法则。本书可以启发到人们用一种全新的视角看设计，并揭示了在未来设计中设计师应该坚持的方向和原则。 本书不仅适合专业领域的设计师阅读，同样也适合对未来产品设计的发展趋势有兴趣了解的非专业人士阅读。

字体设计是视觉设计范畴中的一个重要组成部分，它不仅是众多设计师必不可少的基本功，同时也是艺术院校美术和设计专业学生必须掌握的基础。在本书中，您不仅可以回顾在校所学的理论知识，而且也能学到工作中所需要的实战技巧。 《创字录 字体设计必修课》从创意字体设计的角度出发，以文字的笔形、结构为切入点，把字体设计的基本规律和方法以理论的形式，结合具体案例进行分析讲解。第1章和第2章介绍了创意字体设计的工具、思路和文字的基础知识。从第3章开始着重讲解了创意字体设计的方法，并通过第4章的实际案例帮助大家巩固知识。为方便读者学习和参考，在本书的第5章中特地挑选并整理了作者长期积累的字体创作案例。 论你是学生，还是想从事设计、刚从事设计或者在字体设计上遇到瓶颈的设计师，这本书都会非常适合你。

从美术字、欧文书法等手写字技术介绍，到手写体字型的制作过程采访， 以及经典实用的中、欧、日手写体字型搜录，带你全面体会手写字的魅力！ －－华文本字型MOOK －－日本设计专业出版社Graphic社监制授权＋繁体中文版独家内容 －－带你徜徉浩瀚无垠的字型世界

影響各式設計完成度最重要的「標準字設計」（logotype design） 中、歐、日標準字設計要領，一次掌握！ －－華文世界第一本字型MOOK －－日本設計專業出版社Graphic社監製授權＋繁體中文版獨家內容 －－帶你徜徉浩瀚無垠的字型世界 ◆ISSUE #02附贈——王志弘設計　Typography海報 TyPoster #2 本書為中文圈第一本以字型為主題的專刊，由日本專業設計出版社Graphic社監製授權， 並加入繁體中文版獨家中文內容，將為你從各種不同面向深入發掘字型的相關知識與情報。

▎《IDEA》雜誌總編輯　室賀清德　專文推薦 ▎ 瑞士國際字體排印風格奠基者 字體排印學巨匠艾米爾．魯德（Emil Ruder）繁體中文世界首部作品 ──平面．線．字．節奏── 從自然哲學探討字體排印學的構成準則 以及其與文化、科學、政治和社會之間的關聯 在歷史風格被粗淺濫用的當代，帶領我們重新檢視平面設計本質的經典之作 「有一派極端的主張說，最好的平面是未經印刷的平面。 這種主張不算是錯的。 面對一片空白的平面，我們可以做兩件事： 賦予生命並活化它，或者破壞它。」 ──艾米爾・魯德 在20世紀50至70年代之間，字體排印學於戰後未受戰火侵襲的瑞士，在其社會、經濟與科技框架下發展出了獨一無二的脈絡。這種字體排印學的特色包括：不對稱卻協調的整體結構、根據數理性的網格系統編排元素、相片和文字的編排著重清楚的視覺傳達、無襯線字型、靠左對齊（右側參差）的排版，以及注重客觀理性的視覺傳達。這種字體排印風格被稱為「瑞士字體排印風格」（Swiss Typography Style），亦稱「國際主義字體排印風格」（International Typography Style），此風格深深影響了全球平面設計的發展至今，而本書作者艾米爾・魯德（1914-1970）即是此風潮的重要推動者。 魯德除了是位重要的平面設計大師外，也是一名傑出的設計教育家。他在巴塞爾設計學院（Allgemeine Gewerbeschule）教授字體排印學多年，培養出許多優秀人才，也投稿專業雜誌，對平面設計領域的知識發展貢獻良多。1967年，魯德彙集其專業於《Typography一書，成為設計領域廣為傳閱的經典之作。 而《本質》是他另一本經典作品，收錄了四篇魯德論字體排印設計本質的文章，從平面、線、字、節奏四大主題，信手援引繪畫、雕塑、文學、攝影、建築、哲學、戲劇、自然科學等各領域名作及思想概念，搭配實際的文字排版設計範例，不限單一領域、時空與地域，恣意探討字體排印學的構成準則及其與文化、自然科學、政治、社會之間的關聯。 「透過深入觀察其他領域，我們更能瞭解自己的主題。就像一個小村落，只有在空曠的環境下才能好好檢視與評斷。也才能發現日常生活中錯綜複雜的影響或更重大的事件是無法忽略的。」 艾米爾．魯德對當代平面設計影響巨大，而本書是直探字體排印學與當今平面設計間關係的重要著作。此作品雖然問世已有半世紀之久，正因爲當今對於歷史風格的粗淺濫用，魯德在本書中從社會和科技之間關聯的角度來處理的字體排印學準則，更值得重新檢視。對於想要深化設計思想、追本溯源的平面設計師或相關師生來說，本書將是不得不讀的經典，是欲了解現今平面設計發展至今的關鍵之作。

《索尼设计，塑造现代》简单追溯索尼创建史、设计师访谈，并以短篇漫画的形式描述索尼初期的创业轶事。产品设计选集收录索尼全盛时期最优秀、最牛工业设计作品，并对展示产品的特点和设计作了简单介绍。精装大度16开全彩色印刷，125款“改为天下先”象征尖端科技的电子产品，280页450幅高清图片，完美诠释“这个星球上最懂工业设计的公司”索尼矢志不渝的创新精神、对品质和性能的执着追求，以及对新兴技术创新潜力的着迷。 本书再现索尼从创立初期至今70年间所创造出的经典产品设计，以及对全球文化产生的影响。书中收录 Walkman、Handycam、PlayStation等经典消费类电子产品并深入探讨索尼在这些产品上所作出的努力。

不需要是技术专家，只要阅读《游戏设计艺术（第2版）》，学习佳作，深刻认识游戏设计的真谛，人人都可以成为成功的游戏设计者！《游戏设计艺术（第2版）》作者Jesse Schell是有二十多年成功经验的游戏设计师，曾任国际游戏开发者协会主席，并在迪士尼在线游戏服务多年，获奖颇多。他以宝贵经验提出一百多套问题集，帮助你从各种角度观察游戏设计，例如心理、建筑、音乐、视觉、电影、软件工程、主题公园设计、数学、谜题设计和人类学等方方面面。 《游戏设计艺术（第2版）》主要内容包括：游戏的体验、构成游戏的元素、元素支撑的主题、游戏的改进、游戏机制、游戏中的角色、游戏设计团队、如何开发好的游戏、如何推销游戏、设计者的责任等。

1972年，雅达利公司推出了街机游戏Pong。之后，游戏行业历经了几十年的风风雨雨和几许轮回，依然方兴未艾。多少年以来，无论是俄罗斯方块，还是魔兽世界，游戏制作者面临的挑战都始终如一，即如何为玩家展现出最佳的游戏体验。 本书是一本有关游戏设计的技术类书籍。从表面上看，本书的重点在于游戏的设计，规划，平衡性，界面，市场等要素。然而实际上，本书的核心正是游戏体验。如何通过游戏设计来创造丰富多彩的游戏体验，以及如何真正从内心打动玩家，才是作者的真正目的。难能可贵的是，本书虽然涉及了许多游戏行业的专业课题，内容却轻松易懂，耐人回味。而读者在阅读本书时，也可以从自己感兴趣的章节开始，逐层深入。所以，无论读者是游戏行业的从业者，还是游戏爱好者，都不妨一读。说不定在某一页，就会不由自主地产生共鸣。

《About Face 4: 交互设计精髓》是《About Face 3：交互设计精髓》的升级版，此次升级把全书的结构重组优化，更加精练和易用；更新了一些适合当下时代的术语和实例，文字全部重新编译，更加清晰易读；增加了更多目标导向设计过程的细节，更新了现行实践，重点增加 移动和触屏平台交互设计，其实《About Face 4: 交互设计精髓》多数内容适用于多种平台。 《About Face 4: 交互设计精髓》是一本数字产品和系统的交互设计指南，全面系统地讲述了交互设计的过程、原理和方法，涉及的产品和系统有个人计算机上的个人和商务软件、Web 应用、手持设备、信息亭、数字医疗系统、数字工业系统等。运用《About Face 4: 交互设计精髓》的交互设计过程和方法，有助于了解使用者和产品之间的交互行为，进而更好地设计出更具吸引力和更具市场竞争力的产品。

手掌大小的卡片，不寻常的信封或有触感的工作样片所体现的创造性往往具有惊喜。你从不知道你的名片使用了特殊材料，带有特别形式的装饰，但它可以帮助你给商人留下深刻的印象，找到合作者。你很难想象当你拿着血色的橡胶材料展览邀请函时的惊奇瞬间。直到打开礼物盒你才能知道盒子里面是什么物品。创意思想可以在任何你能够想象的地方繁荣发展。本书将收集来自全球新颖而面积小的平面设计作品，如名片、贺卡、邀请函和小册子等，从材质到风格给人耳目一新的感受。本书希望借由一系列由当前顶尖设计师与设计工作室所分享的设计案例，协助读者掌握品牌、消费者和客户间的对话。

这是一部平面设计的重要著作，于1970年问世。本书在保罗·兰德事业巅峰时期写就，明确表达了他的先驱性观点，即所有设计广告、印刷或者工业设计应该无缝结合“美和实用”。 好的设计，兰德主张是通过视觉形式简明地表达概念——在最好的情况下，升华寻常之物。 这一版本逐字逐句保留了兰德1947 年的最初发表的文章以及他在1970 年对文字和图片及意象做出的修订，文本按照最初始的字体，版式风格，资料来源和脚注、图注和前言也使用原版的形式。唯一现代性的让步，是一个新的版权页、目录、知名的设计师兼批评家麦克·贝鲁特撰写了前言，以及基于可读性考虑的微小风格改动。在今天看来这本经典著作一如从前，是卓越设计价值永恒性的确实证明。

"在日本被誉为“西文字体第一人”的小林章先生，通晓东西方文化、历史、近代书法和字体设计。常被聘请为国际字体设计大赛的评委，发现很多亚洲设计师并不真正了解西文字体的背景知识，更不懂得如何正确使用西文字体。 小林章第一本书《西文字体：字体的背景知识和使用方法》是以年轻设计师和入门学生为对象的一本西文字体入门书。 《西文字体2：经典西文字体及其表现方法》则为进阶内容，着重讲解了如何有效使用西文字体，以及如何理解字体设计师的设计意图的内容。 在第一章里，小林章按照几个主题介绍了如何有效使用西文字体，如体现高级感、亲近感和食欲的字体，还有体现英国、德国和法国风情的字体，以及传达信赖感和体现20世纪70年代风格的字体。在第二章《彻底解析经典字体》里，则以访谈的形式，采访了小林章所尊敬或者感兴趣的设计师们，包括察普夫先生、阿德里安、马修、罗伯特、萨姆纳、约阿希姆、阿希姆、巴斯和萨米。带你深入了解经典款西文字体设计师的心路历程！ "

2007 documentary film directed by Gary Hustwit

《一点儿北京》是当代北京最细致优美的城市绘本，全书包含三本主题分册和一本建筑读本。作者以建筑师的方式，用电脑软件绘制了北京最有趣时髦的三个地方：三里屯、七九八和南锣鼓巷。 全景式的轴测图将三里屯、七九八和南锣鼓巷复杂的城市空间一览无余地呈现出来，它们是三维的地图，复杂如同迷宫。连环画部分讲述了30个关于场所的小故事，配以麻辣点评；建筑素描通过组合典型的建筑图纸，将民间自然生长出的小建筑以立体派的原则呈现；单幅绘本是对现场氛围的艺术加工，让真实的场景充满童话般的色彩。 本套书既可以作为优美的绘本来欣赏，也可作为另类的旅行指南来使用。作者在书中描绘的30多个地方正是当下北京年轻人常去休闲娱乐的场所。吃饭购物，观展看剧，内容丰富，景点集中。作者用“生于斯长于斯”的多年体验，为读者开列了一份北京最文艺的、小资的、时尚的、地道的微旅行清单！ 主题分册的文字部分包含6篇文章：《从记录开始》偏向于城市记录和建筑表现的理论分析；《南锣叙事》与《胡同列传》以通俗的记叙手法描写了城市的变迁；《戏台》《身体的记忆》《七九八》三篇杂文是思想的片段与场地的碰撞。 建筑读本《虚构》里包含有6个小故事和6张虚构建筑的图画。建筑在此成为玩笑、讽刺、恶搞和不靠谱的商业点子。 随书附赠3张精美海报。

位于日本东京代官山的茑屋书店，被评为 “全球二十家最美书店之一”，已成为到访东京的许多游客必去的文化圣地。由原研哉担纲品牌设计的这座优美的“林中图书馆”，是其创始人增田宗昭三十年来横跨四大领域的不断创新的结晶。他突破经验的壁垒，以“人性的尺度”重新丈量企业 的经营活动，将“卖场”变成“生活方式提案店”，在实体书店举步维艰的今天，创造了一个梦幻般的存在。其实，茑屋书店只是增田宗昭庞大商业王国中的冰山一角。1985年，增田宗昭创立了CCC（Culture Convenience Club）公司，三十年来，在书店、图书馆、商业设施和家电四大领域发起创新经营，其中，CCC公司参与改造和管理的武雄市图书馆，一年内进馆人数突破一百万，成为当年日本举国热议的话题，而武雄市人口仅有五万人。 本书中，作者增田宗昭详细阐述了在这四大领域，尤其是茑屋书店和武雄市图书馆的创新过程。他提出的“人性尺度”、“顾客价值”和“生活方式提案”等理念，并认为从商业资本到“知”的资本，重新审视资本价值的时代已经到来。这对于各个行业实体店日渐凋敝的当下，具有很大的启发性。书中还收录了作者增田宗昭与武雄市市长樋渡启祐的对谈，商业资本与经营方式如何参与到城市文化基础设施建设中来，提高城市竞争力，对当下的城市发展也极具参考价值。

在日本被誉为西文字体第一人的小林章先生，是日本和西方两个世界的字体大师，他通晓东西方文化、历史、近代书法和字体设计。常被聘请为国际字体设计大赛的评委，发现很多亚洲人不懂得如何正确使用西文字体，更不懂得如何将亚洲文字与西文组合在一起。 本书分为六章，分别从“字母的形成”、 “认识西文字体”、“西文字体的选择”、“玩味西文字体”、“西文字体制作”、“致立志要学习西文的朋友”等几个方面，细致讲解了西文字体的发展背景，拉丁字母的构造，如何理解不同字形，以及西文字体的鉴别方式。书中还以图片的方式展示了很多正确使用西文字体的范例，以及不成功的设计效果，使读者能对西文字体有一个既感性又生动的认识。

《数据可视化之美》内容简介：可视化是数据描述的图形表示，旨在一目了然地揭示数据中的复杂信息。可视化的典型如纽约地铁图和人脑图。成功的可视化的美丽之处既在于其艺术设计，也在于其通过对细节的优雅展示，能够有效地产生对数据的洞察和新的理解。 在《数据可视化之美》中，20多位可视化专家包括艺术家、设计师、评论家、科学家、分析师、统计学家等，展示了他们如何在各自的学科领域内开展项目。他们共同展示了可视化所能实现的功能以及如何使用它来改变世界。在《数据可视化之美》中，你将： 通过简单的可视化实践探索讲故事的重要性。 了解颜色如何传达我们尚未充分意识到而大脑已经识别出的信息。 发现我们购买的书籍和我们的交际圈如何揭示内心的自我。 通过对民航交通的可视化探索识别航空旅行的混乱的一种方法。 揭秘研究人员如何调查未知问题，包括从最初的草图到发表的论文。 点击链接进入o'reilly之美系列： 《代码之美》 《项目管理之美》 《架构之美》 《团队之美》 《测试之美》 《数据之美》 《安全之美》 《数据可视化之美》

1980年日本的生活品牌无印良品创立，经过几十年的发展，不断壮大并走出日本，成为世人瞩目的国际品牌。 在良好的市场成绩和消费者口碑背后，无印良品有着怎样的一直秉承的价值观和企业精神？这些极简而优质的产品又是如何产生的呢？ 本书通过细致的采访调查图解无印良品的商品开发过程，探究其在产品设计、传播设计和店铺设计当中坚持的原则，以及无印良品面对新的合作模式的挑战所做的努力。 本书还包含了对原研哉、深泽直人、小池一子、杉本贵志四位设计大师以及无印良品董事长金井政明的深度访谈，从无印良品的最核心成员切入，揭示无印良品设计的根基及其成功的秘密。