《Cest La Vie》——自然卷，这就是生活。 来自台湾厂牌风和日丽的自然卷，在炎夏里随风飘来到香港，自然卷Natural Q是台湾土生土长的奇哥跟娃娃——一个一男一女的组合。 如果要形容台湾“自然卷”乐团的的音乐，可以说“休闲+清新+趣致+bossa nova+轻爵士……过生活，就是自然卷”。 主打歌“坐在巷口的那对男女”，极为传神的唱出恋爱中男女的各式可爱姿态，更被挑选为Olay:Chocolate-shot产品的广告音乐。 自然卷的音乐也是这样，取材自生活中随处可见的小小细节，像是“自然卷”这首歌曲，他们以轻松的方式自嘲身为自然卷所遭遇的无奈，不只逗趣可爱，更让非自然卷的我们也能感同身受；在“坐在巷口的那对男女”这首歌曲里，他们极为传神的唱出恋爱中男女的各式可爱姿态，让我们不禁莞尔，同时也不禁回想起恋爱时的种种与甜蜜；与专辑同名歌曲“C’est La Vie”更以跳跃的节奏轻松道出生活不过就是这样，“C’est La Vie，就这样喝个啤酒抽个香烟就没了，时钟滴滴答滴滴答答答，Oh, C’est La Vie，就这样弹个吉他说个笑话就没了，55333 33331。”既然是以生活为题，当然不可能时时轻松惬意，所以专辑里其它优美的歌曲，像是描述恋爱记忆的“99滴眼泪”，感人伤怀的“明信片”，以及飘渺空灵的“How Much”，在在都让整张专辑听来更觉丰富。 这些多元而敏锐的音乐作品，几乎全部来自奇哥一人的手笔，他不只包办词曲创作，连编曲、乐器演奏、录音及混音，也都独立完成。即便是如此手工烘培，“自然卷”的歌曲却完全不显单调乏味，不论在音乐类型或是乐器编排上，都极为精彩丰富。然而能将奇哥的精彩创作如此完美演绎的，自然非娃娃的声音莫属。

許多歌迷都是從《旅行的意義》這首單曲開始接觸陳綺貞的音樂，其實距離她發行第一張專輯，已經有七年的時間。這張完全由陳綺貞個人企劃創意並執行製作的專輯，單曲提前一年曝光，便俘獲了死忠歌迷們的心，專輯還未發行便凝結了廣大聽眾的期待，發行後更在華語樂壇掀起了台灣獨立音樂文化現象。

這是一首能讓你repeat一整夜的歌 今年冬天，最溫暖的 孤獨 如執迷一般地以為，像夢境一般地清楚 但醒來之後才發現那種如此接近的真實變得好不真實。 這是我的故事，而我到底在哪裡？ 童圓喻／故事－have not been to me 大概就是這樣的季節，正好適合聽她的聲音 在溫暖當中的孤獨，孤獨裡的溫暖 她是童圓喻，這是她的第一張單曲，請靜靜地聽她唱這首歌… “一直在找一個聲音，像一塊肥皂，把我扭曲的自己洗掉。 一直在等一個呼吸，像一片羽毛，帶我頭也不回的逃跑。 現在，她來了。” ---------五月天的創作核心阿信如是說 ＜＜故事-have not been to me-＞＞訴說的是成長與背離,說著自己與自己的距離,看似輕描淡寫,實則壓得聽者喘不過氣.奇異的是,你卻覺得異常溫暖.好像有人在你身後緊緊擁抱著你，那是一種難已被界定的滄桑，一種對於某種幻境的覺醒，以及對於自我的告別式。製作人鍾成虎用大提琴，吉他和鋼琴的堆疊交錯出淒美的青春迷戀氛圍，樂器定位清楚而明確，情境氛圍掌握得恰到好處，讓人意猶未竟。 ＜＜童圓喻＞＞ 身為Miss Dessy的主唱，童圓喻在表演時，總是不脫清澀與緊張。她是這樣的一個女生，矛盾複雜交織而成的存在。卻又猛然發現她純粹簡單一如完全質數。 她的聲音兼具冷漠與熾熱 她的舉止有時有些狼狽 但總能在細節裡發現她奇特的驕傲 她極度地害羞，一定會因緊張而裝腔作勢 她真的不太懂說話，好不容易吐出一句話的時候，內心已經打了好幾仗 是有點怪，童圓喻的矛盾面向展露無疑。 生長於寺廟中，要去考犯罪心理學研究所，講解高斯數學，默背刑事法條。清晨去蹓狗，半夜去慢跑。每天和生活中的各種垃圾分類搏鬥。 她用生活累積情感,用瑣事隱藏憤怒，在十字路口掙扎 她異常容易尷尬，容易緊張，容易不知所措。

耳熟能詳的旋律 + 簡單卻餘韻無窮的空心吉他，醞釀出如夢似幻的音樂氛圍。Innocence Mission情感深刻、迴轉自如的優美清澈嗓音被民謠傳奇Joni Mitchell譽為最能打動她的聲音 Innocence Mission的音樂清澈有如森林深處從未被人發現過的一流靈泉。聆聽The Innocence Mission你會立刻感動！《Now The Day Is Over》裡玻璃般玲瓏剔透的鋼琴、弦樂與吉他悠然響起，女主唱清澈靈透的嗓音，彷如夢境中傳來的天籟。這張專輯用極簡而純粹的手法詮釋你我耳熟能詳的曲調。 "Over the Rainbow"清新、溫柔；朦朧如霧的背景音樂有如彩虹般的夢幻感。名曲What A Wonderful World與Moon River，女主唱Karen Peris那出自天主教唱詩班鮮嫩欲滴的嗓音，對比起阿姆斯壯的滄桑，別有一番趣味；Moon River的吉他伴奏，更賦予這首浪漫歌曲一種甜美的節奏感，而電影「真善美」中著名的插曲"Edelweiss" 則彷彿一陣和煦春風吹拂過山頂，溫暖如愛人懷抱。The Innocence Mission用耳熟能詳的旋律、如夢似幻的音樂氛圍、清新如黃鶯出谷的嗓音來告訴你：生命，其實可以很簡單，純潔，美好。

Marit Elisabeth Larsen (born on July 1, 1983) is a Norwegian singer and songwriter. She gained international fame during her teenage years as a member of the pop duo M2M with childhood friend Marion Raven. More recently she pursued her own music career releasing her solo debut album, Under the Surface, in 2006. Her second album, The Chase, will be released in Norway on October 13th 2008. 她叫Marit Larsen。来自挪威的歌声，她弹奏吉他，她创作歌词 《Shades of purple》是敲开我音乐大门的首张专辑，M2M是我第一个喜欢上的声音。七八年过去了，从Shades of purple到The Big Room，再到告别专辑The Best of M2M，M2M悄然解散，感动和记忆却留了下来。所以对我来说，M2M的意义已经不再仅仅是歌曲，她们是记忆，是昨天。 五年前，离开M2M的Marit Larsen选择了留在挪威继续追寻音乐。她在这期间开始尝试不同音乐，钢琴口琴，电吉他，歌词创作和歌曲制作。06年初，带着对音乐的执迷，她重新回到自己的舞台，推出首张单飞专辑《Under The Surface》。而这期间，没有过多的商业宣传，没有和Marion Raven一样走当时主流的pop-rock，Marit Larsen仍然保留着在M2M时的清澈，也在这一年，新专辑带给她MTV欧洲音乐大奖最佳挪威艺人，Spellemannprisen最佳女歌手和最佳音乐MV两项大奖。 两年后的夏天，三个在挪威不同生活场景拍摄的If A Song Could Get Me You单曲视频在Youtube上发布，十月份专辑The Chase也悄悄到来，Marit又回来了。仍然是走清新pop曲风，仍然是用心制作的一张精良专辑，但是声音以及不像在首张专辑那样显得单薄，曲风在固定下来后也更加成熟和完善。此张专辑可以说是Under The Surface的延续，木吉他钢琴几乎贯穿整张专辑，出现在每首歌曲中，没有过多电子修饰，各类古典乐器的加入和时不时出现的口琴使整张专辑清新自然。这是一张需要时间慢慢沉淀的专辑，也是一张适合旅行的专辑。 我一直觉得，一首歌一张专辑都能或多或少地投射着创作歌手的世界。The Chase带来的是一个Marit的乌托邦。没有沉重的声音，没有忧伤的基调，一切都是平静而温暖的。

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穿越两千五百公里，从西双版纳到北京， 有一个女孩在这里寻找自己的梦想。 她轻盈的漫步而来，好像带来新鲜的氧气，显得那样干净而难得。 《哼一首歌 等日落》 内地创作女声代表曹方 经过两年的沉淀， 再次推出第四张全新个人创作专辑 唱片概述： “生活感”，“回归自我”，“女性创作”组成了这张专辑的核心。曹方以独特的女性创作角度，分享生活中的种种感动。让每一位听众，都随着《哼一首歌 等日落》这张专辑中的音乐情绪，重新遇见昨日的自己。 新专辑曹方与国内最具独立民谣气质的音乐制作人王晓东合作，一同完成“回归”主题。精细的录音过程，全乐器真实录音，质朴温暖、真实清澈，好声音值得一再被选择。 回归到简单的心，回归到音乐本身。《哼一首歌 等日落》唱片中收录曹方11首全新创作作品，32P质感内页，曹方手绘插图，吉他乐谱，这些“礼物”让这张专辑份量十足。与此同时，大班音乐工作室没有延续限量高价版的方式进行销售，而是在上海声像的大力支持下，以“平价快乐”的方式让更多的乐迷能够轻松感受唱片带来的实体感与最佳的聆听效果。 在专辑面市后即将展开的{LIVE IN TOUR 唱想季}的全国巡演中，曹方携手女性设计师一同设计完成“限量巡演纪念笔记本”，以演出现场限量发售的方式，让那些热爱曹方音乐并追求生活细节的听众都能够拥有一次专属私享的机会。实现“平价快乐”与“限量珍贵”双重分享。 《哼一首歌 等日落》，曹方要用这张唱片，开启和拥抱一段全新的生命旅途。 部分曲目介绍： 推荐歌曲：《门》 首次尝试布鲁斯元素曲风，转变与惊喜之余，带给我们的却依然如信手拈来一样自然动听。 曹方变身为灵魂的倾听者，安抚和鼓励着每一颗容易害怕，容易迷惑，容易脆弱的心。 推荐歌曲：《四季天》 个性却不失动听的轻快旋律，融入管弦乐带来的浪漫风景。 曹方首次与制作人王晓东携手共同完成作曲，是否会给你带来不一样的聆听感受？ 推荐歌曲：《信》 写给远方朋友的忧伤小品，歌词由四封真实信件改编完成。 曹方在旅途中偏远小城火车，汽笛的场景采样，如怀旧电影画面般缓慢，行进，距离不曾分割开绵长的思念。 推荐歌曲：《我是认真的》 吉他+手风琴+三拍子的异域悠扬。 关于友情，关于告别的寻梦之旅。 推荐歌曲：《南部小城》 曹方17岁的创作初稿，跨越10年，重新制作。时过境迁后，再次引发共鸣的轻爵士民谣小品。 推荐歌曲：《无声剧》 曹方标志性轻摇滚曲，在洒脱和率真之间勇敢前行，义无反顾。 推荐歌曲：《觉醒》 如夜幕般的盛大开场曲，曹方实验性的唱腔，在以钢琴为主导的空旷背景中，探索音乐世界里的更多可能。 …… 还有更多歌曲，等待你的推荐。

这张专辑是陈绮贞三年来首张全新录音室大碟,更是她离开唱片公司,以独立艺人状态出版三张单曲后，首次自资出版专辑。从旅行的意义出发， 终点在最初的起点， 完成了这趟华丽的冒险。 2004 和 2005 年的交接时，绮贞号召了目前最顶尖也最有热情创意的几位音乐人，台湾金曲奖得主,知名吉他手及制作人钟成虎，台湾著名剧场及广告配乐好手陈建骐，自然卷乐队的成员贝司手蔡坤奇，鼓手卷毛，以及录音师 Kenny、陈绮贞念书时期的乐队成员林心怡，一同在淡水动物园录音室展开了为期两个礼拜的录音，将这三年当中绮贞的创作和前期编曲作业的结晶，用两个礼拜的时间同步录音完成。整个录音过程充满挑战与惊奇，在大自然、山海环绕的气氛之下，克服环境的不便和技术上的难题，也让这群平时穿梭在豪华录音间的音乐朋友们，有机会在最自由放松的状态之下，重拾学生时期玩音乐的童心，当然也毫不保留的交出了自己最珍贵的音乐直觉。 与台版不同的是，除了远赴北京录制弦乐，之后经过了半年的配唱和混音，内地引进版特别与美国洛杉矶替 Joni Mitchell唱片做母带后期处理的大师 Bernie Grundman合作，来为专辑做最后完美的呈现。过程中有所颠覆、有所启发、一路酝酿完成了这份充满艺术气质的礼物，从绮贞的指尖出发，经过了这么长的时间、这么远的旅行，终于到了乐迷的心，这是一趟无边华丽、沿途充满奇异风景的冒险。

幸福大街乐队创建于1999年9月，很快崛起为北京新晋摇滚乐队中最令人瞩目的新锐力量。拿着高学历的女主唱吴虹飞，不幸成了以严谨治学为宗旨的清华大学的异类。在没听到她的歌声前，谁也料想不到外表娇柔的她居然有如此惊人的爆发力。 乐队诗化的歌词，凄美的旋律，饱满的编配，仿佛都是对城市小布尔乔亚的一场反动。放弃形而上的观念和思想，他们捕捉最细微的情绪：任性、乖戾、凶猛、脆弱、矛盾重重，并且，柔情万丈。 在“女儿”中，光看迷幻的歌词会有恍恍惚惚的感觉，她恶意的让人莫名其妙地被引诱和嘲弄；据吴虹飞对创作“蝴蝶”的描述："同情下层劳动妇女之作，充满形而上的良心和勇气"。不知道这是否同样是对自己以往处境的一种回望。"我要你看见我白色的衣，我要你看见我黑色的唇。"歌中哼唱的部分也是吴虹飞所拿手的，她仿佛随时都有些哀伤的情绪需要表达。 仔细听“四月”，那伴着口白的冰冷摇晃的吉他颤颤巍巍的抖动在死亡的悬崖上。接着吴虹飞暴烈地嘶喊会让人产生恐惧感，在歌词中隐藏的刀子随着她的嘶喊和错乱尖锐的吉他彻底扎进了深处。相信吴虹飞内心有很极端的一面，一种不罢休的勇气。“小龙房间里的鱼”刚开始有点像VAN HALEN的某支曲子，但感觉上灰暗的多，而且迅速的朋克起来，一个渴望幸福的，放纵的女朋克。这里吴虹飞喊得有属于她那侗族的韵味。这也许就是吴氏的侗族情歌吧。 “刀”的编曲细致悦耳。"刀"、"每天给出一道血痕"与痛有关的词汇就算在如此柔缓的曲子里也要拿出来闪一下，武侠式的刀剑和温柔在虚空里飘来飘去。披着“嫁衣”的姑娘，缓慢的节奏像是临死前的遗言一般，迷幻的吉他演奏和节奏吉他一步步地迈向死亡，在陷入深渊后我们做最后的惨叫与叹息。 “一只想变成橘子的苹果”里满是孩子气的嘲讽，随意邋遢的唱腔，这是幸福大街的唯一黑色幽默的歌曲。而“粮食”可能会在某一天让你感动的热泪盈眶。 把幸福大街的歌都听下来，发现包围着你的是自己无可挽救的一切。在每个大雾的清晨与夜里，吴虹飞在幸福大街上拿着刀，看到一个人就从那人身上剜下一块肉来。

除去摇滚音乐，大陆音乐人制作出的相当优秀的专辑之一。 这是大陆才女艾敬的首张个人专辑，没有充分展示她的创作才华，只收录了一首她自己的创作，但充分体现了她的音乐风格——民谣类歌曲，为她树立起一个比较完整的形象。