Ludovico Maria Enrico Einaudi OMRI is an Italian pianist and composer. Trained at the Conservatorio Verdi in Milan, Einaudi began his career as a classical composer, later incorporating other styles and genres such as pop, rock, folk, and world music.

．挪威国宝级口琴音乐家Sigmund Groven精湛演出 ．最富气质的改编配乐 最抒情的口琴演奏 西格蒙．葛洛文是挪威著名的国宝级口琴大师，他的口琴专辑已经成为挪威的文化遗产，并在世界各地以无数音乐演奏闻名遐迩；作为音乐演奏家与作曲家，他不仅是永恒的，也是当代的。 在这张专辑中，西格蒙精选他心目中最适合用口琴演奏的电影音乐，加上管弦乐团衬底，呈现出这些音乐最优雅而富气质的一面。 这些曲子包括充满地中海风味的“邮差”、气氛悠闲的“巴格达咖啡屋”、奥黛利赫本经典作品‘第凡内早餐’中的“月河”，都会爵士风的“午夜牛郎”、影史卖座冠军“铁达尼号”等电影音乐，再加上改编自盖希文著名音乐剧‘乞丐与荡妇’的“夏日时光”等等；曲目精采再加上音乐保证优质，绝对是一张物超所值专辑! ．“他让听众浑然忘我。”（瑞典，Ostgota Correspondent） ．“他吹的巴哈是优雅的代名词。”（阿拉斯加Anchorage，每日报） ．“口琴好像被他完全控制，和人类内心的各种情感共鸣且发光。”（旧金山．新闻） ．“一场最细致且震动人心的演出。”（东京，口琴评论） ．“他如诗般的演出令人深深感动。”（荷兰，Den Helder， Noordhollands Dagblad） ．“杰出的演奏家遇上不凡的乐器。”（指挥家Gordon Wright） ．“神奇的一个半小时…”、“来自天神的启发…”、“一个完美无瑕的音乐诗人…”、“他的音乐抚慰我的

Evocative soundscapes in the tradition of artists like Enigma & Deep Forest would best describe ERA in their first ever best of CD. Universal. 2005.

这张CD是收录了久石让部分曲目的改编版，其中包括：风之谷、水的旅人、sonatine、红猪、那年夏天宁静的海等等Joe Hisaishi的经典曲目。

久石让原名藤泽守，久石让这个名字的来源是他的偶像——美国黑人音乐家及制作人Quincy Jones。他把Quincy Jones这个名字改成日语发音，再联上最近似的汉字姓名，就变成了“久石让”。他1950年生于长野，四岁便开始学习小提琴。1969年久石让进入国立音乐大学(Kunitachi College of Music)作曲科，因此久石让具有深厚的学院派作曲训练。 久石让的音乐观念受到菲利浦·葛拉斯(Philips Glass)、史提夫·莱奇(Steve Reich)、史托克豪森、约翰·凯吉(John Cage)等人，以及日本近代作曲家武满彻、三善晃的影响。 1981年久石让推出第一张专辑《Information》，确定了自己的音乐风格，之后更为《风之谷》、《W的悲剧》(根据夏树静子推理小说改编)、《两个人》等影片配乐，这些出色的音乐令他声名鹊起，从此几乎日本知名卖座电影都找他创作配乐，数量至今已经超过40部。除了令他闻名遐迩的电影配乐外，他还创作了不少现代风格的音乐专辑，邀约不断的久石让自称三天可以写出七十首作品，有着旺盛的创作力。 1983年经人介绍，久石让结识了宫崎骏，此时宫崎骏正致力于《风之谷》的创作。听过久石让创作的“风之谷”的印象音乐后，宫崎骏被深深打动了。此后影片公映后更证实了宫崎骏的眼光，久石让为该片创作的配乐深深地打动了无数的观众以及评论人。因此次年宫崎骏的GHIBLI(吉卜力)工作室成立后，久石让便一直担当宫崎骏动画的音乐监督。 久石让和GHIBLI合作的较知名的卡通电影有：1984年的《风之谷》、1986年《天空之城》、1988年《龙猫》、1989年《魔女宅急便》和《萤火虫之墓》、1992年的《红猪》、1997年的《幽灵公主》、2001年的《千与千寻》、2005年的《哈尔的移动城堡》等。在《天空之城》中他用到许多爱尔兰民谣的元素，音乐与画面结合的效果绝佳。而对于《龙猫》他则认为音乐本身就已经具备完整性和独立性，可以单独欣赏并为之感动。1998年他推出了由GHIBLI动画电影《幽灵公主》配乐改编的交响组曲唱片，由捷克爱乐乐团演奏，受到了广泛的欢迎。2005年《哈尔的移动城堡》又再次邀请捷克爱乐乐团录制电影原声音乐。他的音乐使GHIBLI工作室的电影更加深入人心，而久石让的音乐也随着GHIBLI卡通的卖座而更加水涨船高。 此外日本著名导演北野武近几年的电影作品《奏鸣曲》、《那年夏天宁静的海》、《KIDS RETURN(坏孩子的天空)》、《花火》、《菊次郎的夏天》和《兄弟》的配乐也都出自久石让之手。1991年久石让就获得了每日映画大奖音乐赏。 1997年他更获得第48届艺术选奖文部大臣新人赏。2004年他还应法国MK2电影公司之邀，为巴斯特·基顿1927年的经典默片《将军号列车》重新创作配乐，并在5月份戛纳电影节上指挥戛纳管弦乐团演出了这部作品，是荣膺此项荣誉的唯一的日本音乐家。2005年他为韩国电影《欢迎来到东莫村》配乐，并因此获得了在韩国声望卓著的MBC电影奖，这部电影也吸引了超过八百万的观众。同年他还为香港导演刘镇伟的新作《情癫大圣》创作配乐，获得了香港电影金像奖“最佳原创电影音乐”的提名。 这是早年Joe Hisaishi为NHK特辑惊异的世界做的配乐,共两套,<人体是第一套>

藏不住的艳夏气息，彷若蝉声高涨的夏季花园，轻快活泼的指法弹奏出属于艳夏的节奏，满溢着奔放的热情与生命力，使夏日之景如临眼前。 新世经音乐，最卓越的钢琴圣手。 夏季花园的缤纷飨宴：乔治温斯顿（George winston）轻快而明亮的曲风，跳跃着夏日的音符，彷若蝉声高涨的夏季花园。虫鸣鸟语，花开缤纷，四射的阳光也将原野、河流照耀出粼粼波光，藏不住的想象夏气息，都随着乐声流转，浪漫肆意的盛放开来。 1949年生于美国密西根州的作曲家兼钢琴家乔治温斯顿，自录制个人首张演奏专辑「Ballads&Blues」至今，其柔美优雅极富文人气息的清新曲内，使乔治温斯顿已成为新时代音乐界中极具代表性的卓越人物。在「夏日」专辑中，乔治温斯顿以轻快活泼的指法弹奏出属于艳夏的节奏，满溢着奔放的热情与生命力，使夏日之景如临眼前。

1949年生于美国密西根州的作曲家兼钢琴家乔治·温斯顿（Geogre Winston），自1972年录制个人首张演奏专辑《Ballads&Blues》至今，其柔美优雅极富文人气息的清新曲风，使乔治·温斯顿已成为新时代音乐界中极具代表性的卓越人物。《秋季》专辑，乔治·温斯顿以极其柔美优雅的琴声，描绘出深秋的迷人景致，使聆听者感受自然的美景，沐浴在秋天的气息之中。 美国北部蒙大拿洲的成长经历对于George Winston有着重要的意义，那里人口稀少，工业不发达，空气清新，流水洁净，未受污染，是美国大陆最清洁之州，这似乎给George Winston的音乐带来了无穷的空灵之韵，四季分明的转变启发了他的创作。 1980年，31岁的George Winston以其非凡的才思创作了他自己一生中最重要的四季系列唱片第一部《Autumn》（四季系列唱片：《Winter into Spring》、《Autumn》、《December》、《Summer》），这也是New Age史上石破天惊的一张概念唱片，也使他成为Solo Instrumental的第一人。相对来说《Winter into Spring》（冬去春来/辞冬）并不算George Winston最出色的作品，但也足以让我们一窥George Winston以自己的方式定义的New Age音乐。 行云流水般的琴声宛若天籁，有着在草原的微风里极目远眺的惬意。夜里听见笋的拔节声，风卷过原野上摇曳的青草，冬日里那些滞呆的、笨重的都次第走远，欣欣然的一个懒腰里一切都在苏醒。George Winston的钢琴Solo里带出了那一丝凛冽的清寒，听得见的复舒生机，听得见的莺飞草长。 此时我们再回头去看梁遇春的那些文字或者就不觉那么矫情了，那些感觉该是在文字以外的，在斜斜的春雨里，在细细的柳风中。 这是一场钢琴与秋天的浪漫邂逅，秋天的月光，秋天的海洋，秋天的树木，秋天的色彩，乔治·温斯顿的琴声将引领听者进入心中那个如诗如画的深秋美景。银白月光，落叶缤纷，淡淡的伤感与爱恋，皆随着琴声流转，轻柔和缓地散发秋的气息。因为乔治温斯顿与秋天邂逅。

A collection of recordings celebrating Méav’s musical collaborations with different musicians and composers both contemporary and classical.The musicians include the RTE Concert Orchestra, Harpist Andreja Malir and Oboist David Agnew.

莎拉·布莱曼，英国跨界音乐女高音歌唱家、演员，被称为“月光女神”，是继世界三大男高音之后世界乐坛涌现出的另一个天后级人物，与安德烈·波切利（Andrea Bocelli）被称为是跨越古典与流行的标志性艺人。在世界歌坛风行古典流行跨界互相交融的今天，Sarah无疑站在了这个潮流的最前沿。

Once in a Red Moon专辑延续了小提琴和钢琴在乐曲中的主导地位和对古朴叙事歌谣的表现力，再次演绎了Secret Garden对古典，Celtic(凯尔特)民间音乐的融汇技巧，以及对小型管弦乐团，和声唱团的表现力控制。专辑请来了不少知名的爱尔兰New Age乐手，You Raise Me Up由Celtic&Heartbeat系列中Riverdance主音Brian Kennedy演唱，复古民谣团体Anuna则在Elegie里献声。最后一曲Elegie则是乐队根据从网上收到的网友寄赠钢琴和弦而作。 回忆，是一首不眠的歌。伴着清幽遥远的笛，淌徉在“曾经”的爱河里，你思忆朦胧。PAINT THE SKY WITH RED MOON...月光如水啊！尽浣三千群山……是什么？分隔了彼此？相对不相视的爱情匆匆而过。灯火阑珊，月色依旧如虹。等待，终究是黎明？是晨曦？又或是暗夜里，哪个痴情女子……沉默而又偏执的守侯？ 引自: