SINGLE PHYSICAL CD EDIT.

机车当道 唱自己的调调！ 南拳妈妈3《调色盘》停不下的音乐脚步 调青春的颜色 调成长的苦涩 南拳妈妈2006年音乐大跃进！累积《2号餐》的超级人气买气，新生代广告新人王--南拳妈妈的创作实力在2006年爆发鲜艳火花！第3张专辑《调色盘》代表的是一张充满个人和南拳妈妈色彩的专辑，超值收录10首作品，英式摇滚、中国风、温柔情歌、HIP- HOP，并且收录张杰、宇豪、弹头、Lara4 人个人独唱词曲创作，个人音乐色彩强烈鲜明，超强的创造力，令人 Shock！ “我们的音乐就是我们的生活”音乐风格包含英式摇滚、R&B、电子、古典、中国风、HIP-HOP、抒情，南拳妈妈拳程参与整张专辑的词曲创作、编曲、制作，曲风多彩丰富，歌词写自己的心情、爱情、希望与梦想，年轻的灵魂用超乎想像的方式歌唱着、存在着。 专辑收录12首全新创作，由第一代南拳妈妈 Gary、巨炮，以及张杰、宇豪联手制作，加上方文山与黄俊郎两位名词人的作品，包含轻快抒情R&B曲风的首波广告主打《初恋粉色系》；首次加入英式摇滚曲风的摇滚抒情歌《Tonight》、英式摇滚加 HIP-HOP 的《枪与玫瑰》；唯美中国风《花恋蝶》；另外四个人的个别创作：张杰《回你身边》，是首温柔的抒情摇滚、弹头的《第二个爸爸》唱的是首给亲人的情歌；宇豪《GoodBye，Good Luck》是首弦乐凄美的悲伤情歌，Lara的创作则是奇幻电子曲风的《水晶蜻蜓》；在歌曲中，可以窥见4人的内心世界。 在第二张专辑发行后，第二代南拳妈妈表现优异，和师兄周杰伦一起巡回演出也累积出舞台实力，4人的人气上升，广告代言邀约不断，加上主唱 Lara 高中毕业，迈入人生的新阶段，四个人的心中都有个音乐大梦，而未来的4个人，正在前方等着自己！

2003年出道的女歌手melody.，出道以来推出了10张单曲和两张大碟。2006年4月推出的第二张大碟《Be as one》登上Oricon大碟榜的第五位。由于melody.在夏威夷出生长大，一口流利的英语更为她带来一个替NHK World电视台主持英语的音乐节目「J-MELO」的机会。

众所瞩目的“周杰伦超时代演唱会”未演先轰动！歌迷除了欢欣鼓舞迎接6月台北场的开唱之外，周董的最新专辑也让歌迷引颈期盼已久！距离上张《魔杰座》有1 年又7个月的时间，周杰伦全新专辑《跨时代》即将发行！在低迷的唱片景气寒冬中，各通路也摩拳擦掌迎接周杰伦最新专辑的隆重登场，内地即将在4月30日展开预购，唱片公司特别准备了内地独家制作限量精品“周杰伦JC环保随身袋”与周杰伦的各张专辑封面制作成的“个性化邮票明信片纪念套组”作为预购加价纪念版，在周杰伦出道十年又同时推出第十张个人专辑的此刻，可以说是意义非凡！目前专辑正在相关政府部门审批，正式发行日期待审批通过后确认。 漫长的等待绝对是值得的，第十张全新专辑《跨时代》即将推出，周杰伦在音乐上除了既有的周氏曲风之外，还添加了许多音乐新元素，而在视觉上透过预购海报的露出，又惊见周杰伦带给大家耳目一新的震撼！周杰伦在照片中的新造型化身成中古世纪的吸血鬼，坐在餐桌前若有所思、脸色苍白、唇色略显红润，有着吸血鬼给人的原始印象，而气宇轩昂的他在西装外套之外又罩上羽毛披肩，满身贵族气息，是一个住在华丽又阴暗城堡中的神秘“吸血鬼王子”！造型师为他在指甲上贴上带有铆钉的指甲片，让握着酒杯的手流露出有个性的华丽感！再注意看周杰伦的眼睛，还会发现他戴上了特殊隐形眼镜，一双电眼里有着动物般的直立椭圆瞳孔，让吸血鬼的整体造型华丽又令人颤栗！这也是周杰伦第一次戴上这种特殊隐形眼镜与第一次贴指甲片，在刚开始配戴上这些配备时他还觉得浑身不习惯，不过随着整体造型的完成，他坦承越来越有吸血鬼的整体感觉了。 周杰伦最新专辑名为《跨时代》，和演唱会名称“超时代”一样，意味着周杰伦从 2000年出道至今十年的时间，累积的十张专辑不断超越自我、引领乐坛！走过10年，创意不断的周杰伦依然迈开脚步跨向下一个阶段，他说：“我希望我的音乐就像吸血鬼一样，永远不老！跨了时代也跨了世代！”对于即将推出的新专辑有吸血鬼的元素在其中，不断超越自我的周杰伦表示：“虽然9年前我自己就写了《威廉古堡》，这次我认为可以重新再写个进化版的吸血鬼歌曲，就是新专辑里的一首歌曲《跨时代》，跟我之前的《威廉古堡》有所区分，是不一样的感觉。” （注：《威廉古堡》收录在2001年范特西专辑中。）

グラビア界で人気上昇中のアメリカ人女性（20歳）が、遂にCDデビュー。初回盤CD収録曲：「EVERYTHING ANYTHING」「Softly（仮）」「Fever」（10／5先行配信曲）。「Fever」以外は日本語詞曲になります。付属のDVDには、「EVERYTHING ANYTHING」「Softly（仮）」の2曲のPVを収録。

一个从台东山林走出的女孩，她淘气、倔强、单纯、善良，她笑起来很甜，动起来很野，唱起歌来浑然忘我。她在台北几家PUB里演唱不到一年，便妹力四射，星光灿烂。现在，只要给她一个小小的舞台，千百万人的心便都随着她的歌跳动。A-MEI，这个让人一听到身上每一个细胞都要沸腾的名字。 自嘲像个灰姑娘，有幸被王子钦点穿上玻璃鞋，从默默无名的百姓人家，摇身成为无人不知的歌坛天后。但阿妹的成功不是侥幸，她的灿烂笑容、超级金嗓，足以使她 “妹力四射”。100年真的太久，a-mei的歌可以珍藏更久，a-mei“我要飞”、“爱”，永远不会消失……无需多言的好声音，4年精选10首，张惠妹一路唱来的精彩……

有些人不能在一起，可他们的心在一起； 有些人表面上在一起，心却无法在一起； 有些人从没想过要在一起，却自然而然地在一起； 有些人千辛万苦地终于在一起了，却发现他们并不适合在一起。 就算最后，我们没有在一起， 至少爱，还是会在一起。 爱要的只是timing，不需要多聪明 爱在一起，就在一起！ 2010年，奶茶回到音乐上的全新冒险，她选择加盟“相信音乐”，和过去有着满满革命情感的老朋友们在一起，追寻最初的感动。 历经戏剧千锤百炼，在音乐里，奶茶反而更加真实。她嗓音中迷人的中频率，总在温婉的音符中，自在悠游，娓娓道来。人世纷扰，我们需要一个唤醒自己灵魂的诚恳声音，帮助我们回望，更帮助我们奋力向前。

2008年3月18日，Owl City第二张专辑《Maybe I’m Dreaming》问世。梦幻的标题，简洁的封面，如同糖衣包裹的声线和旋律，在这个春暖花开的季节再次捎来令人欣喜的清新气息。曲风是Electronica和Pop的完美融合，似乎又有一点Indie Rock的味道。饶有趣味的歌词有如抒情诗一般的迷人魅力，又颇具美学的魔力。你会惊叹于冰冷的键盘上怎能滑落如此圆润的音符，电子元素的巧妙运用使得整张专辑饱满而不失利落，跃动着生机盎然的温情。Adam Young在他的MySpace上写到，由于失眠的缘故，大部分歌曲都是在凌晨的时候制作出来的。清晨的第一滴露水和青草的芳香，已无形地渗透到Owl City的音乐里，自然灵动的氛围贯穿其中。《The Saltwater Room》和《Air Traffic》后半段出现的女声好像奶油一样，甜甜的与曲子的整体气质都很搭。此外《Rainbow Veins》和《Dear Vienna》也都是重点推荐的曲目。让四月的好心情伴随好音乐蔓延。 他的声音象少女倾诉心事一样温文细气,但对旋律节奏的掌握却十分到位.Of June这张EP就以欢快的电子旋律征服了不少听众,象宝石般闪烁明亮.而首张专辑Maybe I'm Dreaming在演绎方面Owl City显然更加投入,从精致的和声到深情的合唱,Owl City的个人魅力也越加凸现.甜蜜的声线清新的电子音乐,这貌试简单的配搭却被Owl City演绎得绚丽多彩,尽管夏日未到但已仿佛感受到那份清爽的惬意!

《周华健：我愿意去等》每一首都是我们成长过程中最难忘的回忆史记，华健用他的音乐和创作，帮我们留住了时空中某些比回忆还要坚固的东西，谢谢华健陪我们走过人生的每一步！ 在这张中，尽可能地献上华健一路上的音乐代表作品，让他的歌声再次温柔地提醒你，那些人生中周而复始的感动与美丽。 因为愿意，所以等待； 因为你，所以华健。 愿意，是一颗心毫无保留赖在另一颗心怀里； 等待，是一种多么幸福的不安。 毛线衣愿意包围冬天 壁炉生火等待春天 吉他等待十只体贴的指头说他的心事 五线谱等待每一个音符来按门铃 等到一首感动的歌，心就愿意活起来。 像天空出来，等白云走过来 我们把心空出来，等华健进来。 创作就像怀胎10月，等待新生命 一把满腹欢喜与忧愁的吉他 一张纸 一支笔 一颗我们很少窥见的内心 分娩了华健每时每刻 一天天一年又一年的心情日记。 因为诚实，所以感动 因为感动，所以愿意 因为愿意，所以等待 因为你，所以华健。 01 我愿望意去等 3:34 02 只有只有 4:14 03 醉 4:39 04 亲亲我的宝贝 4:00 05 新温情时代 3:36 06 摆渡人的歌 2:45 07 你喜欢的会有几个 4:39 08 其实不想放弃 5:09 09 怕黑 4:17 10 寡妇村传奇 4:46 11 璀璨 3:37

介质为DVD9！ 2007/11/10 台北首战板桥体育场，揭开杰伦第三次大型演唱会序幕，引发全球追捧！ 演唱会从头到尾一直HIGH，周董带领3万歌迷一起倒数开场！ 万制作超炫舞台，首创“雷射3D动画”，“变形舞台”眼前重组，目眩神迷保证值回票价！ 精心设计“摇滚特区”，歌迷无限贴近周董，360度同步脉动！近3小时狂歌热舞，27首历年经典，13套迷人彩服……声色俱炫，听觉视觉一次全然满足！从摇滚中国风、抒情中国风，到英式复古风、华丽古典风与嘻哈摇滚，尽秀音乐全才本色！ 该演唱会增加周杰伦领衔主演的贺岁片《大灌篮》的主题曲MV！ 这趟周杰伦自立门户当老板后首度大型世界巡回演唱会，内容将含括周杰伦过去7张专辑的作品，再加上10月下旬即将发行的全新专辑里的歌曲，总计将演唱近30首歌曲，周杰伦自信说：“气势上会比三年前的我更惊人，非常屌！舞蹈也比以前更多，而且我还学了很多东西在其中。” 充满神秘感的演唱会海报，率先透露出演唱会内容方向，上面的扇子、灯笼、菊花预告出中国风是必然因素，机械化的机关与胶卷暗示着“周导”重视的影像视觉肯定不同凡响。这次主舞台内还特别尝试环型舞台方式设立“摇滚特区”，将歌迷包覆在舞台内，虽然这一区4000元票价略高，却可享受与周董近距离接触的VIP特权，南韩天王Rain、瑞奇马汀甚至欧美MTV音乐颁奖典礼等国际级演唱会，都曾尝试此种舞台设计。 周杰伦的新巡回演出，秘密打造多时，海外邀约行程已排到明年，但他坚持将首站献给家乡台北，紧接在台北之后的11月24日周杰伦上海演唱会已先发卖，创下门票开卖后2小时迅速销售一空的佳绩，12月初，周杰伦将赶在红馆休馆整修前赴香港开唱，12月底巡回行程则预定转往美国洛杉矶，明年2月再度在日本东京举行“Jay Chou演唱会”。 至于台北演出同天将与日本人气偶像团体w-inds.在台北小巨蛋演唱会撞个正着，杰威尔方面表示：“并不担心，因对方办两场，即使对周杰伦和w-inds.都喜欢的歌迷，时间上也有所选择。”

兰之猗猗，扬扬其香。 众香拱之，幽幽其芳。 不采而佩，于兰何伤? 以日以年，我行四方。 文王梦熊，渭水泱泱。 采而佩之，奕奕清芳。 雪霜茂茂，蕾蕾于冬， 君子之守，子孙之昌。

◎孙燕姿：『Hello, I’m Stefanie…』 2004 秋天 在巴黎 在一个没有人认识我的地方 开始生活 在凌晨的蒙马特阶梯上 大声唱歌 看见天亮 在熙来攘往的地铁站听着流泄出的手风琴声 是最凄美的旋律 在塞那河畔 随意的旋转跳着舞 天真的像个小孩 当我什么也不是了 我自由的舞动了 大笑或大哭了 2004 巴黎 秋天 Stefanie到了一个没有人认识她的城市，开始生活…… Stefanie喜欢站在蒙马特的阶梯上，对着山下大声唱歌。 Stefanie每天傍晚喜欢听着地铁站飘流出的笛声， 她说 那是她听过最凄美的声音。 Stefanie 你来自哪里？ (Hello, I’m Stefanie…) 4年以前的6月，“2000年最亮眼的广告新星”孙燕姿正式踏足歌坛，推出首张专辑《孙燕姿》。4年之后，她已经从广告新星变成华语乐坛的小天后。明天，她将在全亚洲同步推出她的第六张个人专辑。这张专辑再度以她的名字命名，不过这次用的是英文名，叫《Stefanie》。《Stefanie》也是专辑中的最后一首歌曲，歌词由孙燕姿自己创作。这也是她第一次创作中文歌词，在歌词里，孙燕姿真情流露，写出了乐坛天后的位置给她带来的巅峰寂寞：“站在最顶端上，却失去光……” ◎休息一年再度出发 “却失去光”，难免使人联想起孙燕姿去年突然暂别乐坛的举动。去年在台北举办暂别歌迷的演唱会之后，孙燕姿停下自己所有的工作。原因在于2000年出道后，3年半的时间内发行了5张唱片，超负荷的工作不仅使孙燕姿无法承受，也使得唱片水准有所滑落。将近一年以来，她的工作只有在内地举办的4场巡回演唱会。 更多时间里，她和男友及家人一起度过，并且去了日本、泰国、纽约旅行。据唱片公司透露：“这一年里，她休息，同时沉淀；她努力生活，却也同时成长。这一年多以来，偶尔看到听到的燕姿，是在演唱会场、或在广告画面的片段讯息，而更多的时刻，她在自己的世界中，过着渴望已久的平凡生活。”长达一年的假期过后，孙燕姿的心态也趋于平和，于是她写出《Stefanie》，表达自己过去的心境。 此主题相关图片如下： ◎专辑销量已破百万 10月28日，华纳唱片将在台北举办盛大的新闻发布会，在专辑上市头一天，再度为专辑造势。现场她将亲手打破一座刻有“150万”字样的冰雕。150万张，是孙燕姿这张专辑保底的销量，因为专辑还没有上市，销售商的订货数量就已经达到150万。这个数字是孙燕姿出道四年以来，专辑订货量的最高纪录。 这张专辑的火爆，早在预售阶段就已经呈现出来。10月15日，《Stefanie》正式在全亚洲同步开始预售。发行方天凯公司在内地首推的15万张预售版，仅在4小时之内，就被抢购一空；同天，这张预售版在台湾卖出8万张。据四川的时代新华音像公司透露，他们一家店当天就预售了4000多张，随即又追加了3000张。预售的全面火爆，使得华纳唱片不得不追加制作预售版。到预售结束时，这张专辑的预售量已经超过60万张：内地首批15万张，第二批25万张，台湾20万张。专辑未发即创下无人能敌的预售量，可见歌迷对孙燕姿新专辑的期待已经到了最高点。 ◎曲风更加多元 这张专辑继续由李偲菘、李伟菘兄弟制作，他们是孙燕姿出道以来的所有专辑、演唱会的制作人。据介绍，孙燕姿希望以这张专辑来为自己的音乐历程作个小结，因此这张专辑将她以前尝试过的音乐风格，几乎一网打尽。出道之初的中板情歌、《Leave》中的摇滚、《未完成》中的异域风情等，都在专辑中有所体现。 除了以往已经呈现过的风格，孙燕姿继续尝试沙发音乐、Tango等从未演绎过的风格。为了配合专辑中的歌曲，她还专门拜师学习了Tango舞蹈。唱片公司在介绍这张专辑时，使用了一长串音乐名词：flute与violin的合奏；lounge＋rock的结合；大键琴与弦乐；新的rock、Agogo曲风；情歌加入扣人心弦的弦乐及African系世界音乐等。这张专辑将和孙燕姿以前的专辑一样，同时兼顾丰富音乐性和商业市场性。 ◎孙燕姿写出巅峰寂寞 过去的一年，孙燕姿虽然在休息，但创作仍在继续。早在8个月以前，孙燕姿就开始准备这张专辑。除了创作出两首曲和一首歌词以外，她也参与了这张专辑的制作，亲自选曲，也参与每首歌的结构与编排讨论。 专辑中，她自己作曲的歌曲是《种》和《听见》两首歌。为了这两首歌，孙燕姿费劲心力，以期做到最好。比如在她自己写曲的《种》中，为了做出更多更自然的音效，孙燕姿自己还跑到新加坡的植物园进行收音的工作，一连去了好几天，就是为了收集一些虫鸣鸟叫的大自然声音，让这首歌里的音效都是最天然的。 更值得注意的是她自己创作的歌词。在此之前，孙燕姿只在自己的专辑中发表过一首歌词，2000年的英文歌曲《Someone》。据悉这是因为她一直觉得自己的中文程度不好，不敢尝试作词。而此次为了贴切写出自己的心声，孙燕姿决定亲自操刀。因为是自己过去的感觉，她在创作时曾一度感伤落泪。早在孙燕姿要发新专辑的消息发布的同时，唱片公司就称这首《Stefanie》写的是孙燕姿成为乐坛天后之后，内心的寂寞和无奈、孤单却勇敢的真实心情。 这引发了歌迷极大的好奇心，纷纷上网咨询。而为了保持神秘感，唱片公司也一直不公布歌词。直到她上周接受台湾媒体采访时，才将这首歌词手公布出来 ◎孙燕姿，这一年她只是当一个平凡人…努力生活！ 一年的时间，是燕姿走红之后难得的一个Break。她休息，同时沉淀；她努力生活，却也同时成长。这一年多以来，偶而看到听到的燕姿，是在演唱会场、或在广告画面的片段讯息，而更多的时刻，她在自己的世界中，过着渴望已久的平凡生活。她学着画画、捏陶，甚至上过烹饪课；她趁空和姊妹淘去了纽约、日本和泰国旅行；如果和燕姿聊起天，她会聊起可爱的小吉娃娃、布置自己房间的乐趣，以及她亲手种的玫瑰花。 在生活上，燕姿享受着做平凡人的乐趣；在工作上燕姿也得以放慢了步调；但在音乐上，燕姿却一点也没放松对自己的要求。新专辑的作业早在八个月前就开始进行，燕姿听了每一首推荐的Demo却删除了大半的选择，亲自参与每首歌的结构与编排讨论，并且自己默默地交出了两首曲和一首词(还甚至在写中文歌词的过程中沮丧地掉眼泪)。即使她正过着梦想中简单的生活，但是燕姿对这一张全新专辑的用心与在乎，完全不言而喻。 ◎孙燕姿 Stefanie 同名专辑 孙燕姿2004最新专辑「Stefanie」的曲风多元发展，整张专辑以李偲菘、李伟菘两位制作人主导，燕姿也参与了专辑中部分歌曲的制作。在音乐架构上每一首歌都以一个乐器作为主轴：包括flute与violin的合奏； lounge+rock的结合；大键琴与弦乐；新的rock、Agogo曲风；情歌加入扣人心弦的弦乐及手风琴；African系世界音乐；tango、soft rock等曲风的相互融入，完成专属于孙燕姿的一张音乐作品，企图显明，激发出不同于以往的精彩表现。「Stefanie」营造出全新的音乐新指标，同时兼顾丰富音乐性和商业市场性。 ●奔 - 燕姿首度尝试新混种风味的Rock曲风，直接具有爆发力的主副歌Melody，搭配「绿光」做词人「天天」满载速度感的歌词，具有电子风味的强力编曲带来无限的想像空间，最后以燕姿的Vocal演绎整合为专属于孙燕姿风格的抢眼快版劲歌，市场接受度高同时个性化十足。 ●我的爱 - 曲势线段落起伏清楚，淡而有味的歌词，以钢琴与弦乐为主轴的编曲，flute与violin的合奏，适时地加入英格兰短笛，将聆听的空间带出平静悠远的时光感。整首歌曲除了展现燕姿的演唱技巧，更听得出燕姿收放愈加细腻的情感流动，是一首简单深刻贴近人心的优质情歌，也是最能突显孙燕姿个人声音质感的成熟佳作。 ●祝你开心 - 前奏一开始即出现banjo奇妙愉快的乐音，「祝你开心」的词曲都延续了燕姿本人个性中简单平易的特色，清爽的民谣风营造出愉悦的听觉享受，编曲以斑鸠为主梗更是开心得不得了。 ●我也很想他 - 一听就会爱上的「我也很想他」，唤回年少时期曾有过的青涩回忆与懵懂情事。以钢琴为背景，气质情歌的氛围再加入扣人心弦的弦乐及手风琴，燕姿清澈明亮的歌声陪着我们回顾那一段尘封已久的尴尬时期。「我也很想他」是许多人共同的心声。 ●听见 - 燕姿持续着自己的创作步调，这次也出现了一首风格清新的新曲。词的角度相当特别地以「听」为出发，编曲上以Rock为基调结合Lounge风味，加上大键琴的点缀，整首歌的风味由起初的沉静转而明亮，与专辑中其他歌曲比起来，属于舒服简单的小品。 ●慢慢来 - 强烈的Tango曲风一向强调浓烈的情感与个性，由李伟菘老师作曲制作的「慢慢来」的词曲却呈现一种时尚的氛围，华丽的节奏配上燕姿弹性多变的Vocal，演绎出具有城市气味的新Tango风情，也展现燕姿独特个性化的唱腔。 ●同类 - 充满复古情怀的曲式，由大陆小提琴主席带领最好的弦乐班演出绝佳的弦乐，收放之间带出时空变换的气韵，「遇见」作词人易家扬老师细腻敏锐的歌词，牵引燕姿最深沉的情绪，也是专辑中最深刻而触动人心的歌曲。 ●种 - 跳脱燕姿以往个人创作风格，「种」以African系世界音乐概念出发，「天黑黑」做词人廖莹如老师描绘出燕姿富涵赤子之心的一面，编曲中所有充满童趣的声音都是由燕姿到处收集而来，从概念到完成都是一首市场上不可多得的佳作。 ●反过来走走 - 完全展现燕姿Vocal多变弹性的歌曲，一登场的京剧唱腔即令人惊验，接下来燕姿分别运用不同的声音表情或说或唱，企图心强烈的拼贴音乐呈现十足戏剧化的风采，随着奔放的阿哥哥曲风向前推进，直到音乐完结仍然不舍燕姿的精彩表现！ ●Stefanie - 在发行5张个人专辑之后，「Stefanie」是燕姿首度公开发表的歌词创作，字里行间可以窥见燕姿自然流露的心声，soft rock的曲风温暖而动人，编曲回归简单纯净的初始摇滚风味，令人不禁想跟着「Stefanie」一同唱和，即使只是啦啦啦。 孙燕姿第八张个人专辑，怎么开始？休息一年之后，如何重现？这是一张备受瞩目的作品，也将面临市场严格的审视与挑战。在制作物上我们保留了燕姿最擅长的曲式，也大量运用了新的元素 －一个听起来熟悉却有新鲜感的孙燕姿。 再听见孙燕姿，仍然有着同样的感动。随着「Stefanie」这张专辑的音乐编排，旋律流转，听着燕姿每一首歌的动人表现，记忆中最熟悉的深刻又涌了上来。 孙燕姿，带着「Stefanie」的好音乐，出现了！

⊙完美的一天，孙燕姿音乐旅途，新的一页… 从音乐制作发想开始，如何透过新的制作人从零开始是主要的关键，贾敏恕“ 完美的一天”，FIR+五月天+孙燕姿联合创作与制作的“第一天”，我们可以从新的 合作上，听到新的音乐性。李偲菘、李伟菘的“眼泪成诗”…向来对燕姿很有默契 的掌握，亦展现了歌手在歌唱的音乐才华。 除了与新制作人的合作，在创作人与乐风上也大量使用了新的元素，新锐创作 人虞洋谱出了愉快音乐性浓的“完美的一天”。“眼泪成诗”是知名作词人林夕与 燕姿的首度合作，在二胡与钢琴、弦乐的交叠下谱出了扣人心弦的情歌，整张专辑 的曲风囊括了流行、摇滚、电子、Lounge Music…，在这张专辑里，我们听到的是 新旧音乐人的交手，激荡出精采的音乐火花。

这可能是2009年度期待度最高的一张专辑。凭借在2009年度英国真人秀《英国达人》中翻唱名曲《我曾有梦》而一炮而红的苏珊大妈于2009年11月推出了自己的首张专辑，命名即为《我曾有梦》(I Dreamed a Dream)。这张专辑未上市就打破了亚马逊的预售纪录。正式发售第一天在英国的销量就突破了15万，在唱片市场惨淡的今天，不可谓不强悍。 2009年4月11日英国独立电视公司著名的选秀节目《英国达人》中，年龄有点大(48岁)，长相有点雷人(身材臃肿、相貌普通)，打扮有点老土(顶着一头乱发)，说话有点语无伦次的苏珊·波伊尔上了台。面对又老又没明星相的苏珊，评委西蒙·克威尔漫不经心地发问:“你的梦想是什么？”苏珊特实诚地回答：“做专业歌手，成为伊莱恩·佩吉那样的歌星。”这一回答激起台下阵阵笑声。 音乐响起，苏珊开始演唱音乐剧《悲惨世界》中的曲目《我曾有梦》。就在她开口的一刹那，奇迹发生了！评委和在场观众立刻被浑厚而富有磁性的天籁之音所震撼,所有的鄙夷瞬间化成了倾慕。掌声雷动。 这一幕,成为2009年4月中旬全球网络点击量最高的视频。她比赛的视频收看人次在短时间内就突破了1亿，远远高于美国总统奥巴马的就职典礼(1850万人次)。苏珊大妈红了！苏珊成为了媒体的关注焦点，各种各样的访谈节目和唱片公司都向她发出了邀请。 苏珊大妈在2009年度的英国艺人公众满意度评选中迅速上位，名列第十一位。 苏珊大妈要出专辑的消息造成了轰动。据亚马逊网络零售商于周四表示，苏珊大妈的唱片目前已经成为亚马逊(Amazon.com)历史上在全球预售专辑中的销量冠军。

继第一张专辑春风后，王筝终于在06年再度推出她的新专辑。 整张专辑以一个女孩的成长经历为主线,从描述孩童时代无忧无虑的同名主打歌《我们都是好孩子》到描写恋爱中的甜蜜与苦涩《明天就要嫁给他》、再到结婚生子、继而看着孩子一天天长大的满足与凄美的《对你说》,歌曲犹如牛奶般细腻浓郁,无不感人至深;期间在舒缓中穿插两首清新凉爽的快歌《一杯咖啡到天亮》和《爱你,Mon Cheri》,宛如一首美丽的抒情诗,让人耳目一新。 新专辑不仅在理念和曲风上有着很大突破,造型也是一大亮点。为了拍摄专辑封面,王筝尝试了各种不同的造型风格,其中包括红色俏丽的英伦装、幽雅复古的紫色丝绒和时尚动感的运动装。相比首张专辑的封面,王筝呈献给大家的是更为精致的装扮。《我们都是好孩子》的唱片封面设计出自王家卫影片的御用香港设计师—陈华雄之手,他在忧雅与唯美的风格上融入了古典美学的设计理念,运用黑色线条勾勒出一个富有梦幻般色彩的世界,繁茂的植物、飞舞的蝴蝶和油画里的天使相应成趣,使得“好孩子”王筝仿佛置身于希腊神话中的公主般楚楚动人。 王筝的新专辑《我们都是好孩子》,便是一张坚持自我并且拥有精良品质的唱片。这里面没有R&B,也没有Hip-Hop,更没有电子舞曲,但是,如果你喜欢音乐,如果你不盲目跟风,如果你的情感需要通过音乐来寻找出口,这张唱片便值得你反复聆听。它就像一朵山间的百合,沐浴在温暖阳光下,淡淡地静静地散发着人性与自然的馨香。 个人简介：王筝从小学习钢琴,6岁便开始登台演出,17岁考入解放军艺术学院学习戏剧女高音。

2007 年，孙燕姿加盟新东家百代唱片后，推出了第 10 张个人专辑《逆光》，由李偲菘与李伟菘这对黄金搭档操刀，孙燕姿本人也参与制作，在音乐上既有对以往风格的延续，又不乏令人眼前一亮的新鲜元素。专辑同名主打歌《逆光》与另一抒情主打《我怀念的》皆以钢琴和弦乐衬托出燕姿刚柔并济的唱腔，是她一直以来最游刃有余的风格。此外，在《梦游》中加入古典室内乐的元素，在《爱情的花样》中挑战略带狂野气质的摇滚，而在《咕叽咕叽》中又添上一段俏皮的英文说唱，这都让人们看到了燕姿在音乐上的大胆尝试。

孙燕姿从一出道即创下销售佳绩，3张专辑累积成绩超过百万，人气 买气 实力兼备，专业音乐人与消费大众的同时肯定，成功做到实力认证与偶像崇拜。她的平凡、她的天真、她的热情征服了大家，所有人被征服在她一颗永远对音乐赤子之心的感动。2002是孙燕姿的另一个开始，从音乐里出发，从2002亚洲巡回演唱会揭开序幕，从这张<Start自选集>开始。

是废墟里淋着大雨的一架钢琴，是弹着琴望天而笑的一个表情，让我们深刻动容。她，带着一架钢琴来到这里，在城市的最中央，我们认识了――孙燕姿，那个弹钢琴的女生，那个“用音乐游走世界”的女生。 　　从“你从没听过一个22岁的女生这样唱歌”到全亚洲形成独特的“孙燕姿现象”，这个渐 渐长大的25岁女孩，要用音乐继续游走世界，与生俱来的音乐使命感，有了起点而没有终点，现在到未来，是永无休止的音符。 　　像个旅人坚持她未完成的路，孙燕姿从出发的那天就注定了，她必须一直继续那些关于音乐和成长的事。 　　放了自己2个月的大假，完全摆脱工作的经历了一趟伦敦、巴黎、纽约之旅，没有刻意，自由自在的真实生活之后，第6张专辑的孙燕姿回到原点，一个最单纯音乐人，“我就是喜欢音乐，喜欢音乐可以有很多方式，今天大家接受我，我会很感激大家愿意分享我的音乐，但是如果有一天，不是这样了，我相信我依然可以找到一个方式，快乐的做音乐”。 　　如果说今日的孙燕姿有什么神奇的魔力，可以叱咤乐坛，她并不想出风头或让大家surprise，对她来说，音乐就是一种表达，她就是要一种共鸣，她只是想要唱――人生是个进行式，因为未完成……所以要一直继续――继续实现她在音乐这条路永远未完成的期待。 　　每个人心底深处都存着，一个一定要完成的梦；一个一定要实现的心愿，否则人生会是遗憾.所以，在无力对抗的现实里，时间不停前进，生活不断流动，不论发生什么，不论遭遇什么，仍然勇敢在无法预知发生的未来，继续坚持速度向前走 　　“未完成（to be continued…）”，如同每个人生的进行式，每个阶段，永远都有未知的精彩与未完成的任务必须去实现、去完成。