限量精裝版 陳綺貞 2009全創作專輯 太陽 如此貼近生命 如此真實而自由 一個真誠而獨特的台灣歌手 一張陪伴一輩子的唱片 歷經三年沉澱反芻 獨立製作的典範 陳綺貞超越自我表白 、直指事物核心之作 展現藝術追求、回歸純我 重返創作現場的動人收音 花的三部曲 之二 太陽 由兩屆金曲獎得主鍾成虎操刀製作 葛萊美獎得主Bernie Grundman母帶後期處理 採用樂手全live同步錄製 勢必成為２００９樂迷熱烈討論的年度大碟 世界越來越快 我開始相信 我們從中尋找的 或許是永恆 那是一種巨大的愛 是你的靈魂，於眾人遺忘處 仍然奮力燃燒.... 時常你覺得自己脆弱、渺小而不堪一擊 但你不知道，你或許已經是別人心中的　太陽 太陽是關於一個更深刻的自我 以及一些屬於我們的故事 這三年，陳綺貞認真生活 她獨立做唱片、獨立生活、自己做遠方的旅行並且體會自由。 她聽見很多人的快樂悲傷， 她蒐集了 十一首深刻的歌要告訴你一個動人的生命詩篇 關於追尋、關於愛與不朽 她小心翼翼地收起原本脆弱渺小的力量並且凝視，發現它們靜靜地綻放光芒。 綺貞說: "希望這張專輯能讓孤單與憂傷的人獲得力量，讓快樂的人也願意分享。" 她做到了，如此真實而美好! 房間&重生&創作現場 奇特的是，這張專輯所有的配唱全在陳綺貞的家中錄製。 "動物受傷時，總會跑回自己的巢穴，舔舐傷口、修復自己" 每個人成長都曾面臨不安與恐懼。纖細敏感的綺貞習慣選擇在自己的房間安靜獨處，修復自己。 她在自己的房間中生活、讀書、思考，也將這些生活的痕跡寫在歌裡。 如今，這個房間成為這張唱片錄音的地點，作品重新回到了創作現場。 製作人鍾成虎說 "這些作品的傑出，讓我啞口無言..."，"於是我認真思考保存它們的方式。" "用這樣的方式錄製，保有了作品原本的質感和情緒。結果令人非常滿意。" 錄音師攜帶大批精密的錄音器材在綺貞家中的各個角落幾經測試之後，決定將麥克風架設於衣櫥之中。 也許是因為每一件衣服都保有綺貞生活的記憶，這裡的聲音特別溫暖富有感情。 這也讓陳綺貞回歸最自我狀態的創作現場，每一首創作都宛如重生。 一個平凡的房間，一次敏銳細微的美麗聲響 不同於一般唱片制式的配唱限制，在自己熟悉的環境下，捕捉到更敏銳細微、只存留在日常生活中自然流露的各種情緒， 於是，就在這平凡的房間中，造就了這張動人的作品。 樂壇好手再度聚首全LIVE同步錄音，深具默契，真誠的超高水準製作 在樂器的方面更維持了陳綺貞唱片一貫的講究，沒有過多時下充斥的合成器音效。反而是更多的真實樂器。 所有基礎樂器伴奏都由樂手同步在鼓手陳柏州位於桃園的家中錄製完成。 貝斯 林羿妏/鼓手 陳柏州/吉他 鍾成虎/鍵盤 陳建騏/手風琴 王雁盟 要同時聽到他們的演出，一向只有在陳綺貞的唱片裡。 這群目前活耀於樂壇的重量級新生代好手再度聚首，專為陳綺貞人生中的第五張創作大碟盡情揮灑。精彩動人。 陳綺貞本人更負責了七首木吉他、一首手風琴以及兩首鋼琴伴奏。音符簡約聰慧而匠心獨具。 弦樂部分則遠赴北京錄製，由鍾興民以及李琪兩位資深音樂人操刀編寫及指揮，情感豐沛細膩。 並由最擅長發掘歌手特質的兩屆金曲獎得主鐘成虎擔綱製作， 不但讓成熟的作品被賦予完整的生命，同步錄音的配器與歌手演唱力度相輔相成， 更讓歌手充滿感情的聲音自由伸展、情緒完整並展現最真誠的時刻。 製作地點橫跨台灣、洛杉磯、北京 。品質精良、製作用心，堪稱2009流行樂壇巨作。 屬於陳綺貞式的藝術追求 花的三部曲 腐朽、重生、綻放 陳綺貞一直在思考一個完整的創作歷程 能象徵自己的生命歷程 "很希望用我自己的作品來記錄這個概念的誕生" 從2006開始 她終於思考出 花的姿態三部曲的概念 腐朽 重生 綻放 三個主題 華麗的冒險的專輯概念 和當時想要完成的概念 就是第一個歷程 接下來陳綺貞的唱片靈感都圍繞在 第二個歷程--重生 這個概念 "太陽"這個主題就是在這個狀況下誕生。 專輯中以兩支哲學式的單曲"太陽"和"魚"以天空和海洋先拉開了整張專輯的格局， 有趣的是這兩支單曲的名字也是從上張專輯中"腐朽"的歌詞裡擷取， "重生來自於腐朽"陳綺貞如是說。" 關於陳綺貞 從一開始在墾丁賣demo開始，這位土生土長的台灣女生就沒有停止過夢想。 並且一直用作品刻畫著她獨特的生命。 在邊緣遊走的這幾年，陳綺貞難以被主流或非主流歸類， 反而讓她走出只有她能走的路，世界給予她充沛的能量，也創造了屬於自己的獨特風格 。 每隔2~3年才出一張唱片， 以商業思維來說也許太慢，但陳綺貞說: "或許是世界太快了..." 從不受外界影響，她一直用她自己的步伐、她自己的姿態，書寫她的生命。 她用作品同步了生命，花的姿態這個主題正是她的思考， 從來不曾停止夢想也不改初衷，她將繼續寧靜向前 花的三部曲之二 太陽 這是陳綺貞的第五張作品，絕對值得您珍藏。 1/22 即將溫暖你的心房 太陽也許不知道自己多麼重要 或許 他只是個膽小鬼，如同你我一樣 預購贈品: 陳綺貞攝影作品明信片 一組 添翼創越工作室 溫暖發行 業務代理 艾迴唱片

どこか懐かしく、少しせつなく、シンプルな楽曲は二人の涼やかな歌声によるものだろう。フォーク、アイリッシュ、カントリー、日本の童話をルーツにしながら、Humbert Humbertのカラーを出す歌詞とメロディは聴くものに、常に新鮮さを与える。 こんなバンドが日本にもいたかと思わせる1枚。

ハンバートハンバート5枚目のアルバム。70年代フォーク、カントリー＆ウエスタン、アイリッシュミュージックなどを融合して、なおかつ昔どこかで聞いたような懐かしさを憶えるメロディ。よくよく聞くとやたら泣ける切ない歌詞。凛とした遊穂ちゃんのボーカル。ぶっきらぼうな良成のコーラス。心に沁みます。 最後の曲「長いこと待っていたんだ」は彼らの現在形。まさに夢は始まったばかり。マイペースな彼ら、プロモーションもろくにされてないみたいだけど、こんな歌を求めている人はもっともっと沢山いるはず。１人でも多くの人にこの歌を聴いて欲しいと思います。

华谊兄弟旗下“歌唱美好生活”的内地原创音乐组合“牛奶咖啡”，2011年全新概念EP《去寻找 Lost & Found》——陪你一同寻找属于自己的自由与希望——都市的生活象一层透明的牢笼，将我们困在其中。没有人能开解心中的迷茫，我们只能不停的去寻找。打开属于自己的触角，去感知眼睛无法看见的能量，然后逃脱，终于长大。渴望蜕变后得到关于成长这个谜语最接近真实的答案，坚信黑暗之后就是黎明，坚信找到自我便可以找到未来，坚信内心一定会给自己前进的希望。即使是短暂的挫折、错误的方向，再多的失败都不会让我们后悔来到这个世上。

KerenAnn何许人也？她是法国乐坛最受瞩目的民谣才女，她出生在以色列，从小学吉他时就开始扒Joni Mitchell的曲子，11岁举家迁往巴黎后竟然得到了JoniMitchell的赏识而结识了著名制作人Benjamin Biolay，后者的古典音乐背景为她的作品带来更丰富的编配层次。2000年KerenAnn的首张专辑《LaBiographie De Luka Philipsen》融入了俄国文学、犹太民谣和法国诗歌，并以Trip-Hop、民谣及法国流行乐的融合形式现身，一举在欧洲赢得巨大成功。一曲《Jardind’Hiver》更是惊动了80高龄的法国Bossa Nova鼻祖HenriSalvador，后者在自己的经典复出专辑《Chambre Avec Vue》中收录了包括《Jardind’Hiver》在内的5首由BenjaminBiolay和KerenAnn创作的曲子。 KerenAnn是个用法语歌唱生活的女孩，她的民谣实在“清新”，和古老的传说联系在一起，和远去的岁月里绵绵的小故事牵手，直接承载于简陋的乐器声中。然而，从第二张专辑《La Disparition》开始，KerenAnn在民谣中加入了更多爵士和布鲁斯的元素，据说是因为听了不少ChetBaker和TomWaits的原因。所以清新本身，也是很不同的，16岁，30岁，50岁，80岁，就各有不同的聆听质感，如果你是一个可爱的民谣音乐家，那就看你碰上什么了，总之，不论你怎么拨弄音符、也不论你如何制造声响，你总会营造出“清新”的。KerenAnn的首张英文专辑《Not Going Anywhere》就是这样，那和语言的变化无关，就好像瀑布会变成溪流或地下水，可水仍是水。民谣之路也是，似乎只有一条，从清新到清新。 《Not Going Anywhere》的吟唱更偏向于布鲁斯，也更低调。略带颓废的清淡语调一直贯穿于小夜曲一般的主题曲中，贯穿于《End Of May》梦幻般的和声中，也贯穿于惟一一首节奏强烈的《Sail or And Widow》之中。甚至连像圣诞童谣一样的《Right Now And Right Here》、唯美极致的香颂《By The Cathedral》和带有一丝拉丁吉他色彩的《Spanish Song Bird》，也无一不笼罩在一层感伤的淡淡雾气中。而早先的Trip-Hop节拍表象已然隐匿，转化成为Beth Gibbons似的内在阴郁。除了爵士和布鲁斯的元素，KerenAnn还从ChamberPop以及法国流行乐、Bossanova甚至古典音乐中汲取了更多营养，你能感受到JaneBirkin、Francoise Hardy轻柔细腻的法式流行情歌；JoniMitchell、SuzanneVega甜美的北美纽约民谣；Club8或者Belle&Sebastian简单清秀的原声器乐以及NickDrake式讨巧的忧伤。 有人说KerenAnn的东西适合作为全世界任何一家咖啡馆的背景音乐，显然这很合理，但如此华美却又极简矜持的作品更适合于私人聆听。KerenAnn美妙的轻声细语犹如易碎的水晶玻璃，又仿若湿润夏季里轻凉的山泉。她的纯洁是长刺前的玫瑰，无法在世间长久的生存。

如果你来不及认识苏打绿 2006年千万不要再迟到了 苏打绿最新单曲迟到千年 918不迟到发行“限量五千” ⊙关于迟到千年 ★ 文/青峰 迟到千年这首歌，写的是对于慢半拍的人事物，所造成难以消灭的芥蒂的描写。写于我高三升大一的暑假，在一个心还在昏睡，而身体已在捷运站等候的场景，在台北车站等着南势角线的时候，写下这首歌。 感受是来自直觉的，事情毁坏了就一直停留在错失良机的那一刻，就像心留在黄昏再也无法进入夜晚。在心里想把那人事物毁灭、放弃、丢掉或干脆吃掉，可是逃避只换来更多的不满足和空虚。 因为词汇来自感受，而感受来自直觉，用诲涩拼贴、直觉式，难以连结的结构，以及些许词性转品来写这首歌的歌词，加入与歌词差异大，反而平易近人的旋律。 ★ 文/馨仪 第一次听到迟到千年这首歌，是在高三升大学的暑假，青峰拿了歌词，说要练歌，印象最深刻的是看到歌词的第一个字，我就傻眼了！这个字怎么念？(是底言春天吗？) 模糊的记得，当时我们在某个同学的家中，用着有点中古的钢琴，有没有录音，我也不记得了…… 迟到千年，是当时青峰所有创作中，我最喜欢的一首，也是第一首我能从头到尾唱好的歌！ 大二的时候，青峰说他想把创作们录成Demo，我们仅有的录音设备就是一台MD和一个小麦克风，于是我们选了几个周末，就在我远在芦洲的家进行这项工程…… 第一天，我们吃饱喝足后才开录，起了个头才发现，要克服非常多的困难，第一，我家人的拖鞋声，第二，电脑的隆隆声，第三，冷气轰轰声，叫家人不要走来走去和关掉电脑是很简单的事，没想到我们最无法克服的是要关掉冷气…… 录Demo的过程很特殊，因为不太会使用电脑编辑，所以从头到尾不能出错，主唱和吉他要同时一起录，只要一出错就得要重来，又因为只有一个麦克风，所以还要摆放在一个离主唱比较近、离吉他比较远，又不会被震动到的位置，才会录到比较平均的音量，录出来的成品过到电脑里后，我只会最简单的功能，除掉部分空气音，留下来的杂音似乎也将时空的氛围与情绪一并记录了下来。 2005年10月，我们又重新录制了迟到千年，吉他、Bass、percussion、钢琴、弦乐、Vocal、合音，这一次很丰富、很干净，两种录音版本，各有不同的味道，虽然都录好了一段时间，但这张单曲的催生过程非常的特别，我们恐怕有说不完的故事……

陈绮贞 Track 2 / 旅行的意义 护照里的邮戳越盖越密，心情却反而更空虚。四处搜集的明信片，墙上贴满的美丽风景，掩不住对你挥之不去的情感和记忆。 下一站要去哪里？才开始思考旅行的意义，却想起你从来不曾说过\"我爱你\"… 每一次旅程，每一段感情，我们从来说不出它真正的意义， 可是那些或许酸涩或许甜美的记忆，却一次又一次，在聆听绮贞的歌曲时，一点一滴的被牵引出来。 继Track 1 / Sentimental Kills之后，绮贞发行了她的第二张单曲作品—Track 2 / 旅行的意义，简约动人的旋律，寓意如诗般的歌词，穿梭在小虎清澈明亮的木吉他拨弦声中，我们再次听见绮贞用歌声诉说着一个故事，关于旅行的意义，关于回忆的点点滴滴。

In Sydney, Australia, Lenka was a teen actress who trained with Cate Blanchett, thereafter landing leading roles on stage, television and indie films. A self-described 'punk-ass art school student' and vocalist/keyboardist for acclaimed indie Electronic/ambient outfit Decoder Ring. She has flung herself into two new worlds simultaneously: she's moved to California and become a solo artist. Whether channelling our long-repressed terrors ('Trouble') or long-lost innocence ('We Will Not Grow Old'), her music evokes primal emotions, unblemished by pretense or cynicism and unashamed of cracking a smile occasionally. Lenka's fresh sensibility extends to every element of her music, as the whimsical, paper art, stoimated videos she creates.'It's a mood-enhancer,' she says of her record, 'I don't like it when people are depressed. I want to cheer them up.'

曹方的音乐被认为是从校园民谣文艺气质到当下都市文艺气质的延续，她延续了这一类年轻人追求纯真，理想化的浪漫情怀。曹方在音乐中，表达了一种独立、纯静、简单但又充满色彩，平凡但又有滋有味的时尚生活状态。就在她发行的新单曲中，她的歌词是这样表达女人的幸福“住在春天，靠近海洋，一个爱的人，一只狗”，“两个人一辈子，比较温柔，你拉着我，向南走，向北走，愿把所有交托你手中”。在3月22日，这张有两首歌的纪念单曲碟将现场赠送1000张，这又是一个曹方迷们值得收藏的温暖礼物。

引进版曲目增加6首。 曲目： 1 When Do We Fail Abigail 2 Broken By The Rise 3 Chandeliers 4 Reduced To Clear 5 Petit Mal At A Grand Occasion 6 Even In The Crowds 7 Annalee Argyle 8 Segue In GM 9 If You Bring Me Aubergines 10 A Dark Horse Will Either Run First Or Last 11 reduced to clear 12 41 union drive 13 even through. 14 beauty cream 15 stitch in time 16 instrumental

卡奇社的两位年轻人在充满西方文化和中国情调的半岛小城生活并用最简单的设备创作大部分作品，偶然机会被唱片公司发现，开始了自己真正的音乐生涯。卡奇社的歌曲以一种悠然而充满趣味的方式完成。词曲自然天成，作品中渗透着童话式的天真，语言的微妙，字里行间传达着他们私密的内心世界。 在口水歌大流行的时代，难得听到这样的声音，处处都标榜大制作大手笔大融合的商业化时代，试看两个年青人怎样用简单的方式表达出他们心中不时髦却不会落伍的音乐。 卡奇社的音乐感觉： 卡奇社的音乐是东方元素与西方时尚一种完美结合，流行电音的曲风多变。 卡奇社的音乐是最容易使年轻人喜欢的典范，曲风大胆，节奏感好，旋律性强，易流行。不经意流露洒脱、随意自我个性的感觉，声音辨识度100%。 初听卡奇社的主唱声音特有王菲的味道，但是仔细听过后发现，卡奇社还是拥有自己的魅力和独特的味道。作品风格以流行电音为主，轻灵的演唱，时尚的旋律，作品散发着浓厚的欧陆气息。 听卡奇社的作品： 第一是品音乐。电音、流行电音，绝对好听、新鲜、亮耳的音乐。卡奇社的流行电音绝对是对当今乐坛注入了一股新鲜的血液，给大家听腻了口水歌的耳朵一些惊喜一些新鲜。 第二是听主唱的声音，轻灵的演唱，时尚的旋律，作品散发着浓厚的欧陆气息，清新而不过于标新立异，最大的优势，就是自然，没有雕琢的瑕疵。 第三是赏歌词，很难想象一个20出头的女孩儿，会对中国传统文学痴迷到奉若神明，这本身对于哈韩哈日成风的现象就是最有力的一次回击。而颗粒不仅是痴迷，她将中国古典文学融会贯通，改编推新的功力也同样让人吃惊，驾驭到恰到好处，东西文化在她笔下，流成曲，集成词。

牛奶@咖啡，2009年EP 跟随书籍《越孤单越长大》一起发行，不做单独销售

我是否该写一篇悲伤的乐评？ ——评李志第一张专辑 文/ 郭小寒 南京算南方吗？我不知道。 南方应该是多雨和闷热的吧，可又为何能产生如此干裂和如此悲伤的歌声。 在口袋音乐随杂志介绍了李志的《被禁忌的游戏》和《凡高先生》后， 又迫不及待地独立发行了他的两张唱片——很多人从中听到了太多的惊喜和共鸣， 他们找到了许巍、木马、左小祖咒那些从前的感人的影子甚至用2006年最温暖的声音来形容他的唱片。 但，那个声音不能用温暖来形容。 听李志的歌总能恍惚的产生一个北方冬天的意象——白色的天空，干裂的树枝，刺眼的阳光，实际是冷的。 我们以为那是温暖的，是因为我们隔着玻璃。 那个声音一点都不温暖，我甚至听出了残忍和决绝——里面有太多无望的等待和生活挣扎过后的伤痕，其实他的歌是无力的， 什么也没有解决。 我们只知道关于他的很少的一点资料，1978年出生于江苏常州，1995年开始弹琴，1997年上东大工科， 1999年退学，游荡于琴行酒吧……这份简历其中太多的空白可以由他的音乐填充，满怀理想，愤怒，渴望，漫长的等待， 逃离，挣扎，背叛，无法选择，放弃，重新回来……最终他拨着吉他用自己那苍凉衰败的嗓子唱歌： 失去的青春，毁灭的理想，死亡的爱情。——像是在收集一把灰烬。 当然这些都是个人对音乐的理解和音乐背后那片世界的想象，我一直觉得好的音乐不仅仅是有动听的旋律和动人的歌词， 它一定是包含着另一个世界里不为人知的秘密，你听懂了这个秘密，所以才会爱上这个音乐。 说简单点就是惺惺相惜，但这么说又有点矫情。 反正总是有人更敏感一点，他们看到了这个世界别人看不到的东西，用尽力量想表达出来。但即便是表达出来了， 也未必有多少人能体味——这既是他的天才，也是他的悲哀。 也许，李志就是这样的人。 对于第一张专辑来说，感觉总是比第二张更粗砺一些，但其实是更敏感，有些歌做得并不完善，有些表达也是不知怎样结束的表达， 是呢喃和无助的自语。《黑色的信封》那孤独的无奈的绵长，《青春》里那一点稍纵即逝的玩世不恭， 《阿兰》那无助的期待和诀别后的眷恋。最喜欢的还是《卡夫卡》和《被禁忌的游戏》， 最可贵的是，在所有这让人伤心的感觉扎扎实实的经历过之后，他还能把这种感觉冷静而准确的描述下来， 而不是一味情绪化的抱怨和发泄，这一点是可贵的，这需要的是一种控制，当你接住这个被抛过来的完整而密封的秘密之时。 总有人选择上路，总有人选择背着吉他到处走，总有人把理想看得高乎一切，总有人拿得起又放得下 ——我们只能对他们有一种遥远的敬意，希望有同样秘密的人都能听懂你的声音。

亲爱的朋友们，现在我的第三张CD已经开始上市了，严格来说不能称之谓CD，应该是工艺品。因为它包括以下几件东西： 1，CD一张，2006年9月份开始录制，11月完工的音乐。 2，《关于》——到南京来之后我写的一些文章的整理。 3，我的好朋友翁明帮我设计的笔记本。 4，一张还算是精美的海报。 它的标价是人民币48元。它比市面上一般的正版唱片要贵，这个我很清楚。归纳说来原因有以下几个方面： 1，音乐上怎么样提高我已经搞不不清楚了，但是制作质量的提高越来越有经验，越来越有幻想，它的实现需要大量资金的投入。 2，《关于》和笔记本总计有140个P，所以印刷成本很高。 3，由于总量低——只有800张——所以折合成到每件成本就高。比如我的上一张CD做了500张，每张的印刷刻录成本是6块。但是如果做1000张，成本就变成4块了。 总的来说，我坦白的说，我必须坦白的说，除去送人的一百张，余下的七百张即使全部以这个价钱卖完我也收不回这次投入的钱。你可以不相信，但是我能说的也只能这个样子。况且我根本不知道有多少人愿意买，因为我自己也很久没买过音像制品了。到现在为止，为了这次工作我负债累累。不用讨论值不值得。就像不能讨论这套东西值不值48元一样。如果你要问为什么不再卖高一点，那么我告诉你，我从来不想把自己搞成一个商品，我怕大家骂我不上路子。亏就亏吧，活着都不怕还怕亏吗？ 在海报上写了很多感谢的单位。这出之我的内心。没有他们就没有这一切，这不是客气也不是谦虚，因为我的工作仅仅是写了这么些歌和文章，接着吼了两声。然而大家最后说起来都是：B B的什么什么，B B的什么什么……。这不公平，所以如果你买了并且喜欢了，那么请你记着，这不是B B一个人的，这是我们大家的。 我必须要再次强烈的感谢这次录音中的三个人：韩俊，吉松浩和刘威。他们付出了很多，而我急躁的性格多少伤害了他们。我很清楚这些与生俱来的缺点，而我又很难改正。扩大来说，这次录音中如果我伤害了一些朋友，那么请你们原谅我，并且相信这不是我的本意，也不是故意。我只是想把东西做好，我只是想按时做成。问题在于“做好”没有一个标准，但是“做成”却实实在在。 对不起，请你们原谅我。 三年来我录了三张CD，渐渐的我知道怎么回事，渐渐的我知道我欠缺的还很多。我一直在努力，但是还远远不够，有时我为此悲伤然后胆战心惊。就这张CD而言，我只能打75分。但是怎么样让它变成90分甚至更高我还真不是很清楚。所以如果你买了并且不喜欢，那么请你也原谅我，可能我就这么点能耐。 说一下购买方式. 1，在南京只有一个地点：四海音像（汉口西路32号）。 2，外地的朋友可以在口袋音乐（ ）购买。 3，不管哪里都可以直接和我联系购买。量大可以讨价还价。具体细节请和我联系，我的电子信箱为：art_li73@hotmail.com。 今天我们大家的好朋友刘威去成都了，可能再也不会回来。他在这个城市生活了11年，我9年，我们认识了8年。18号的演出我献给我的两个大学同学，现在我要把这张CD献给他，菩萨保佑他在成都健康开心。生活就是这个样子，我们每天都在失去，直到最后变成一个空壳子。2006年，2006年已经到了尾声，2007年我还不知道做什么，唯一能确定的是不会再录音。我不知道做什么，我不知道我能做什么。 最后，愿菩萨也同样保佑亲爱的你们，健康和开心。 李志 2006年11月20日在南京

Owl City is a band that was formed in early 2007 and consists of one single member, 23 year-old Adam Young.In early 2009, Owl City was signed to record label Universal Republic with the help of entertainment attorney Ken Abd, It has released one album, with a second entitled Ocean Eyes to be released at iTunes on July 14, 2009, with a physical release on July 28, 2009. In 2007, Owl City released an EP titled Of June. In 2008, a second album was released, entitled Maybe I'm Dreaming. Of June reached #20 on the Billboard Electronic Albums chart, and Maybe I'm Dreaming peaked on the same chart at #16.

《燃烧吧！小宇宙》是一张以爱和梦想、勇气与冒险为主题的专辑， “牛奶@咖啡”不拘守于任何音乐形式，他们开放式的创作理念 天马行空般的将各种音乐元素化为悦耳动听的旋律，并通过童话般的音乐语言讲述了一个个浪漫动人的故事。 “牛奶@咖啡”的音乐里即有对生活的赞美，也有成长路途上的期待憧憬，他们在自由、飘逸的想像空间里挥洒才华，用音乐记录青春。 在音乐上，“牛奶@咖啡”突破了流行歌曲的固有模式和套路，他们将传统古典音乐与时尚、富有想像力的电子音效巧妙结合。吉他流行、 Synthpop 小品、电子游戏音效采样…特别是专辑中汲取北欧风情的编曲，让牛奶@咖啡将新古典主义浪漫气质完美演绎，用纯真的情感打动了听者。 “在音乐中不断探索和创作，是我们对生活表达最好的敬意。”这是 KiKi 和格非做音乐的初衷。 而 “享受音乐，热爱生活”的创作态度，更是 “牛奶@咖啡”区别于其他音乐组合 的闪光标识。 “牛奶@咖啡”唱出了一份我们 久违的浪漫与纯真 ， 就如同他们的名字一样 ， 香郁四溢 ， 清新自然 ！

邵夷贝首张个人专辑【过家家】于2010年7月17日面世。 唱片+概念摄影集在这购买： 专辑由壹样文艺出品发行，台湾制作人阿怪监制，除【哀悼日】小毛只负责作曲外，其余词曲均由邵夷贝一手创作。 关于自己的第一张专辑，邵夷贝在唱片前言中这样说： 上学之后不断地被告知这个、告知那个，学会了十万个为什么，好像不需要再问为什么。 不上学之后，发现万能的教科书交给你的只是无能的知识。你没有办法用存在主义解决不断加班的问题，不管它是否合理、是不是地狱；你没有办法用结构主义解决买不起房子的问题，不管你多么清楚社会各个环节与整体之间的关系；你没有办法用马列主义解释你所关心的时事杯具，不管问题出在劳动人民还是出在资本主义。 终于，生活刺激了我，让我学会了问为什么。 这个专辑，是关于这个时代的现象，也是关于这个时代的疑问。谁告诉了我们假的，让我们排斥真的；谁让我们经历了真的，去告诉别人假的。 经历这么多真真假假，好像是一群成年人围坐在利益关系的旁边、玩着一种充满刺激和疑惑的成长游戏，叫做“过家家”。 太多的问号冒出来顶在头上，压弯了我们的脊柱。它让我们忍着颈椎的疼痛、驼着背、保持着像问号一样的姿势匆忙出没于大街小巷工厂农房，日复一日地渴望又遗忘着答案。 不管答案是漂浮在风中还是沉没在梦中，游戏依然在继续，把它玩成什么样子，这是你的命，决定权在你自己。 唱片总发行：

美好的男女二人组合牛奶@咖啡来自于中国最好的新音乐厂牌摩登天空旗下，自2005年推出首张专辑《燃烧吧！小宇宙》以来，获得来自广大听众及媒体的高度评价及关注。 时隔3年，牛奶@咖啡发表第二张创作专辑《越长大越孤单》，褪去首张专辑的青涩外衣，牛奶@咖啡以真挚感性的一面重新面对听众，将成长过程中内心世界的细腻感受完整呈现在新专辑的全部10首曲目中，与逝去的懵懂青春挥手作别。 这是一张关于成长过程中的思考、友情、迷失、沉默、遗忘以及失去的唱片，也许其中仍旧伴有成长过程里无法避免的言不由衷，但是关于成长的归宿，你我又能寻找到怎样完美的答案呢？ 转身望去，慢慢长大的自己，身边已不再像以往那样容易找到结伴而行的朋友，“越长大越孤单”是来自内心最无奈的感叹，如今牛奶@咖啡将它变作美好的音符，只愿与拥有同样心情的你产生如呼吸般的细微共鸣，在漫长的成长旅途中，让我们一起欣赏那些无法逃避的孤独的风景吧。

除了音乐，我们一无所有的生活还能要求什么？ 睽违四年 引领台湾音乐潮流 陈珊妮2008全新大碟“如果有一件事是重要的” 再次带领台湾乐坛走向全新境界 她有浮靡音乐中的绝妙音符 她是偶像风潮下的暗黑公主 如果有一件事是重要的 就是回归音乐的本质 就是写一些美好独特的歌给你们听 就是诚恳的把每一个声响里的小细节做到极限 如果有一件事是重要的 就是陈珊妮 就是陈珊妮的音乐 就是想让你听到更多、更美丽的音乐 为了苦等4年的乐迷 陈珊妮将14年音乐生涯中从未发行的4首单曲Demo集结成Mini Album! 全新制作诚实出品，绝非新专辑曲目 每张并有陈珊妮亲自手抄流水号，独一无二绝无仅有 只有预购的你才能独家收藏 错过这次机会，将遗憾终身 !