专辑介绍： 提起巴赫的键盘曲《哥德堡变奏曲》，人们首先想起的多半是已故加拿大钢琴家古尔德（Glenn Gould）对它传奇性的演奏。就象这首变奏曲以主题开始，经过30个变奏后又以同样的主题结束一样，古尔德的录音生涯也从1955年录制《哥德堡变奏曲》开始，在1981年以再次录制这首曲子而结束，完成了一个生命的大循环. 很多人曾问过古尔德：“你最欣赏谁演奏的巴赫？”每一次古尔德的回答总是：“女钢琴家图雷克（Rosalyn Tureck，1914~）。”这个很陌生的名字是谁？恐怕知者不多。 有一种说法：《哥德堡变奏曲》是由古尔德首先推广开来的。其实并非如此。著名女羽管键琴演奏家兰多芙斯卡（Wanda Landowska，1879~1959）才是名副其实的先驱。正是她的演奏和1933年灌制的著名唱片使这首曲子逐渐传播开来，被钢琴家和大众所接受。图雷克也是最早演奏《哥德堡变奏曲》的钢琴家之一。早在30年代，她的音乐会曲目中就已包括了这首作品。那时，古尔德才刚刚降生呢！由于作品的原谱上很少有速度表情记号，留给演奏家们很大的自由发挥空间，所以各个演奏家的处理方式差别很大。从30年代至今，上百种唱片版本先后涌现，可见它受欢迎的程度。其中最著名的一直是兰多芙斯卡的两种羽管键琴版（EMI和RCA各一）、古尔德的两种版本（Sony）以及匈牙利钢琴家希夫的版本（DECCA）。 根据最早的巴赫传记《天才巴赫的一生及其作品》（弗克尔1802年出版）中的说法，《哥德堡变奏曲》是为身患失眠症的凯塞林克伯爵所作的，目的仅仅是为了帮助他消磨漫漫长夜，减轻失眠的痛苦。“哥德堡”是伯爵身边的羽管键琴演奏家的名字，也是巴赫的学生。变奏曲由一个主题及其30个变奏组成，在30个变奏之后，主题再现，圆满地完成一个循环。伯爵对这首曲子着了迷，慷慨地赐给巴赫100个金路易，相当于巴赫一年的工资。《哥德堡变奏曲》这个曲名并不是巴赫起的，而是传记作者弗克尔在巴赫死后起的。巴赫自己称它为“包括一首咏叹调及其变奏的键盘练习曲，为有两个键盘的羽管键琴而作”（现在一般都用钢琴演奏）。 这首作品看似平常的变奏曲，实际上却是精心安排的。它的变奏都建筑在主题（咏叹调）的32个小节的低音线上，这个数字正好是作品的段落总数（30段变奏加上首尾两段主题）。更奇妙的是，主题低音线上的音符数也是32个！在30个变奏中，大多数变奏的长度是30小节。第3、9、21、30变奏是其一半（16小节）。唯一的例外是第16变奏。这是一首47小节的法国式序曲。 以第16变奏为分界，30个变奏可分为两组。第二组明显比第一组复杂。也就是说音乐的进行渐趋复杂，直到最后骤然回到平静朴素的主题，给人“绚烂之极归于平淡”的奇妙感受。更奇妙的是，第3、第6、第9、第12变奏直到第27变奏，每隔3首就出现一首卡农（严格的对位模仿，合唱中常见的轮唱即为一例）。这些卡农的音程渐渐扩大，从同度卡农（第3变奏）直到9度卡农（第27变奏）。象这样精心构思的作品是极为少见的。穿插在这些卡农曲间的是一些较为自由的变奏，有的是技巧难度很大的双键盘曲，有的近似托卡塔，有的犹如小赋格曲（第10变奏），有的是舞曲风格（第4变奏是帕斯皮耶舞曲，第7变奏是吉格舞曲），有的是古协奏曲形式。第30变奏特别引人注目，它活象一个音乐玩笑，将两首民歌（“我好久没和你在一起”和“卷心菜和萝卜把我赶走”）的旋律和咏叹调主题交织在一起。 古尔德演奏的《哥德堡变奏曲》虽然魅力非凡，但不容否认，它带有明显的古尔德个人标记，并不是很纯净的巴赫风格。与之相比，美国女钢琴家图雷克的演绎显然更合巴赫的原意，难怪古尔德也对她大加赞赏。今年85岁的图雷克60多年来一直以演奏巴赫作品闻名，曾被著名乐评家哈罗德-勋伯格誉为“巴赫音乐的女大祭司”。很可惜，她以前的唱片都是小公司出版的，国内见不到，故此名气很小。事实上，她可能是钢琴家中录制《哥德堡变奏曲》次数最多的一个，也是演奏它时间最长的一个（长达60多年）。 和许多钢琴家一样，图雷克在晚年渐渐进入了更平静、更深邃的升华境界。每个音符、每个变奏都被她处理得异常清晰、端庄。由于她严格遵守巴赫的反复记号（很多钢琴家省略了反复部分），所以演奏时间也比绝大多数版本长。在敏感的指触、纯正的风格感中，我们丝毫感觉不出演奏家是位84岁的老人。这是稳重内敛、宁静致远的演绎。正如她本人所说：“我从不把这部作品当成炫人耳目的技巧表演。它是生命的体验”。现在就让我们聆听这位“巴赫音乐的女大祭司”、曾任纽约爱乐首位女指挥、朱利亚德学校教授的图雷克来演奏，在《哥德堡变奏曲》中体验生命的多姿多彩吧。(摘自视听技术,作者孙皓,有删节) 专辑曲目: CD1 01 01Aria 02 02Variato 1 - a 1 Clav. 03 03Variato 2 - a 1 Clav. 04 04Variato 3 - Canone all'Unisuono a 1 Clav. 05 05Variato 4 - a 1 Clav. 06 06Variato 5 - a 1 o vero 2 Clav. 07 07Variato 6 - Canone alla Seconda a 1 Clav. 08 08Variato 7 - a 1 o vero Clav. (at tempo di Giga) 09 09Variato 8 - a 2 Clav. 10 10Variato 9 - Canone alla Terza a 1 Clav. 11 11Variato 10 - Fugetta a 1 Clav. 12 12Variato 11 - a 2 Clav. 13 13Variato 12 - Canone alla Quarta (a 1 Clav.) 14 14Variato 13 - a 2 Clav. 15 15Variato 14 - a 2 Clav. 16 16Variato 15 - Canone alla Quinta (a 1 Clav. andante) CD 2 01 01Variatio 16 - Ouverture a 1 Clav. 02 02Variatio 17 - a 2 Clav. 03 03Variatio 18 - Canone alla Sesta a 1 Clav. 04 04Variatio 19 - a 1 Clav. 05 05Variatio 20 - a 2 Clav. 06 06Variatio 21 - Canone alla Settima (a 1 Clav.) 07 07Variatio 22 - a 1 Clav. (alla breve) 08 08Variatio 23 - a 2 Clav. 09 09Variatio 24 - Canone all'Ottava a 1 Clav. 10 10Variatio 25 - a 2 Clav. (Adagio) 11 11Variatio 26 - a 2 Clav. 12 12Variatio 27 - Canone alla Nona a 2 Clav. 13 13Variatio 28 - a 2 Clav. 14 14Variatio 29 - a 1 o vero 2 Clav. 15 15Variatio 30 - Quodlibet a 1 Clav. 16 16Aria

介质为1CD！ 这张唱片由DG公司出品，是企鹅三星高度评价名演版本，录音极佳，其中收录了贝多芬的三首钢琴奏鸣曲：《“月光”奏鸣曲》、《“悲怆”奏鸣曲》、《第十三钢琴奏鸣曲》。由前苏联伟大的钢琴大师吉列尔斯演奏。吉利尔斯最后十年为DG所灌录的贝多芬钢琴奏鸣曲无疑是他个人一生艺术的精华所在，完美的触键和录音让我们更正确地深入贝多芬的世界。吉利尔斯的演奏更充满了光辉的音色和力度，除了完美的技巧外，也灌注了适当的情感。尤其是对“热情”的演绎可谓空前绝后。 吉利尔斯生于敖德萨，13岁入敖德萨音乐学院，1935年考取莫斯科音乐学院研究生，在涅高兹指导下继续深造。1938年获布鲁塞尔国际钢琴比赛一等奖，同年毕业并留任莫斯科音乐学院教授。1947年起在欧洲各地巡回演出，1955年成为战后第一位访问美国演出的苏联钢琴家。吉利尔斯和比他年长一岁的里赫特，被并誉为俄罗斯钢琴学派的当代传人。 唱片编号：DG 400 036-2 KLAVIERSONATE NR.8 C-MOLL OP.13 01 GRAVE-ALLEGRO DI MOLTO E CON BRIO 02 ADAGIO CANTABILE 03 RONDO.ALLEGRO KLAVIERSONATE NR.13 ES-DUR OP.27 NR.1 04 ANDANTR-ALLEGRO-TEMPO I 05 ALLEGRO MOLTO E VIVACE 06 ADAGIO CON ESPRESSIONE 07 ALLEGRO VIVACE-PRESTO KLAVIERSONATE NR.14 CIS-MOLL OP.27 NR.2 08 ADAGIO SOSTENUTO 09 ALLEGRETTO 10 PRESTO AGITATO

藏不住的艳夏气息，彷若蝉声高涨的夏季花园，轻快活泼的指法弹奏出属于艳夏的节奏，满溢着奔放的热情与生命力，使夏日之景如临眼前。 新世经音乐，最卓越的钢琴圣手。 夏季花园的缤纷飨宴：乔治温斯顿（George winston）轻快而明亮的曲风，跳跃着夏日的音符，彷若蝉声高涨的夏季花园。虫鸣鸟语，花开缤纷，四射的阳光也将原野、河流照耀出粼粼波光，藏不住的想象夏气息，都随着乐声流转，浪漫肆意的盛放开来。 1949年生于美国密西根州的作曲家兼钢琴家乔治温斯顿，自录制个人首张演奏专辑「Ballads&Blues」至今，其柔美优雅极富文人气息的清新曲内，使乔治温斯顿已成为新时代音乐界中极具代表性的卓越人物。在「夏日」专辑中，乔治温斯顿以轻快活泼的指法弹奏出属于艳夏的节奏，满溢着奔放的热情与生命力，使夏日之景如临眼前。

1949年生于美国密西根州的作曲家兼钢琴家乔治·温斯顿（Geogre Winston），自1972年录制个人首张演奏专辑《Ballads&Blues》至今，其柔美优雅极富文人气息的清新曲风，使乔治·温斯顿已成为新时代音乐界中极具代表性的卓越人物。《秋季》专辑，乔治·温斯顿以极其柔美优雅的琴声，描绘出深秋的迷人景致，使聆听者感受自然的美景，沐浴在秋天的气息之中。 美国北部蒙大拿洲的成长经历对于George Winston有着重要的意义，那里人口稀少，工业不发达，空气清新，流水洁净，未受污染，是美国大陆最清洁之州，这似乎给George Winston的音乐带来了无穷的空灵之韵，四季分明的转变启发了他的创作。 1980年，31岁的George Winston以其非凡的才思创作了他自己一生中最重要的四季系列唱片第一部《Autumn》（四季系列唱片：《Winter into Spring》、《Autumn》、《December》、《Summer》），这也是New Age史上石破天惊的一张概念唱片，也使他成为Solo Instrumental的第一人。相对来说《Winter into Spring》（冬去春来/辞冬）并不算George Winston最出色的作品，但也足以让我们一窥George Winston以自己的方式定义的New Age音乐。 行云流水般的琴声宛若天籁，有着在草原的微风里极目远眺的惬意。夜里听见笋的拔节声，风卷过原野上摇曳的青草，冬日里那些滞呆的、笨重的都次第走远，欣欣然的一个懒腰里一切都在苏醒。George Winston的钢琴Solo里带出了那一丝凛冽的清寒，听得见的复舒生机，听得见的莺飞草长。 此时我们再回头去看梁遇春的那些文字或者就不觉那么矫情了，那些感觉该是在文字以外的，在斜斜的春雨里，在细细的柳风中。 这是一场钢琴与秋天的浪漫邂逅，秋天的月光，秋天的海洋，秋天的树木，秋天的色彩，乔治·温斯顿的琴声将引领听者进入心中那个如诗如画的深秋美景。银白月光，落叶缤纷，淡淡的伤感与爱恋，皆随着琴声流转，轻柔和缓地散发秋的气息。因为乔治温斯顿与秋天邂逅。

久石让——威尼斯金狮奖、柏林金熊奖电影大师北野武、宫崎骏最爱的配乐大师！ 专辑收录最新录音科技呈现柏林金熊奖动画片《千与千寻》、《魔法公主》！威尼斯金狮奖电影《花火》、《菊次郎的夏天》、《兄弟》、《初恋》等主题配乐曲及久石让个人音乐作品辑等名作，首批加赠《菊次郎的夏天》主题曲“Summer”原版乐谱。 在全球电影界，“久石让”这个名字，已与宫崎骏、北野武一起享誉国际，立身配乐大师的地位。从1984年久石让首次为宫崎骏的动画片《风之谷》配乐以来，动画大师宫崎骏的经典作如《天空之城》、《龙猫》、《魔女宅急便》、《红猪》、《魔法公主》等都是出自久石让之手，而他的配乐功力不仅获得宫崎骏的肯定，也深获威尼斯金狮奖导演北野武的青睐。《花火》、《菊次郎的夏天》、《兄弟》等的电影配乐也是他的代表作，并让他获得及2000年的日本学院奖。 此辑收录甫获柏林金熊奖动画片《千与千寻》、《魔法公主》，威尼斯金狮奖电影《花火》、《菊次郎的夏天》、《兄弟》、《初恋》等主题配乐曲，以及选自久石让个人音乐作品辑《地上的乐园》、《I am》等名作，由他亲自选曲并以钢琴演绎，再运用最新高科技所研发的铷元素直接记录CD，以获得比一般CD音质更加精细的效果，让配乐大师久石让的精心杰作更能永久典藏。

メモオフピアノコレクション第2弾登場!! ゲームやアニメのオープニングやエンディングなど、ファン支持率の最も高い楽曲のみをセレクトし、ピアノアレンジを施した。名匠スタインウェイピアノを使用した全曲完全生収録!!

大人気メモオフシリーズのボーカルソングを、心休まる生ピアノアレンジでここに再現!! メモオフ1st、2ndより、楽しい曲、切ない曲、そしてロマンチックな曲など、メモオフソングの全てが想い出の名場面と共に蘇る。聴き慣れたメロディーなのにとても新鮮!! アンケート用紙、カラーブックレット8P付き。