五月天第一张创作专辑所有的词、曲、编曲、和声、演奏、演唱、制作，都由五月天乐团独立制作，一手包办的时候，你不能不相信他们在音乐上的努力与付出。经由一次一次的讨论与商量，五月天的五个团员在创作与制作过程中不断的脑力激荡，藉由这种思考过程，将他们发自内心对于音乐的想法，完完全全的震荡出来，让歌迷听到百分之百，发自于他们内心的想法与感触。一手包办的时候，你不能不相信他们在音乐上的努力与付出。经由一次一次的讨论与商量，他们五个人在创作与制作过程中不断的脑力激荡，藉由这种思考过程，将他们发自内心对于音乐的想法，完完全全的震荡出来，也让我们听到百分之百，发自于他们内心的想法与感触。 自费到温哥华、马来西亚，只为了录一个好的鼓、好的吉他，五月天除了利用演出酬劳与教授吉他的费用，自己买乐器、自己写歌演奏之外，他们为了录音过程中想要录得好的鼓与吉他，不惜自费全员前往温哥华与马来西亚，就为了录鼓与吉他，而为了录一个鼓，甚至花了两个月的时间钻研。他们对音乐的高水准要求与择善固执，怎能不让许多作音乐的前辈与聆听音乐的我们感动。 重金礼聘日本混音大师田中信一来台混音在制作后期，五月天专辑进入混音阶段，特地重金礼聘在日本具有数十年丰富混音经验的混音大师田中信一，来台为五月天的专辑混音。在田中信一来台混音的期间，五月天全程参与，与田中信一不断沟通，讨论。也因此，五月天的新专辑更具国际性的多元色彩，给人充足丰富的感觉。

Pink Floyd 的 The Wall 也许是音乐史上极具迷惑力和富想象力的专辑。The Wall 录制于1979年，联合艺术家电影公司在1982年拍摄了这张专辑的同步电影 The Wall。 故事是围绕着一个虚构的，将一位名为 Pink Floyd 歌星的孤独比喻成一堵精神上的墙这个故事所展开的，而墙是由他在人生各个阶段所产生的，而且无法排斥的一种精神失落，它不以个人意志为转移并随他的人生成长也日益增长演化发展而成的。专辑的开篇便是通过邀请无意识的观众进入 Pink 的演出（In The Flesh?）而展开的，刚一出世 Pink 就面对着如履薄冰的人生（The Thin Ice），然后转回到孩提时代对在二战中阵亡的父亲的回忆（Another Brick In The Wall [Part 1]），上学后又不得不面对填鸭式的刻板教育制度的伤害（The Happiest Days Of Our Lives 以及 Another Brick In The Wall pt. 2）；回到家中他的母亲又对其的过分看护而使其感受不到任何家庭的温暖（Mother），他不由得自问「我该相信政府吗？他们会把我送上火线吗？我该修建一堵墙吗?」；但在甜言蜜语的回答中，他看到的却是这个世界依旧充斥着漫天而降的炸弹和奔向掩体的平民（Goodbye Blue Sky）；他迷惑了，不知何去何从（Empty Spaces）；于是他自甘堕落下去，在他对性的憧憬和渴望中（Young Lust）高喊到「I need a dirty girl」；然而在现实无奈的空虚中，只能假装一切都好，但日复一日，爱变得灰暗，他却变老并得不到任何快乐（One Of My Turns）；他感到的只是剃刀般的冰冷和葬礼的鼓声，以及对女友离去后所发出的凄惨的哀鸣（Don't Leave Me Now）；此时的 Pink 已经完全绝望，他已不再相信任何人，他觉得他就象一块墙上的砖头被强行禁锢在其中迷失了自我（Another Brick In The Wall pt. 3）；最后，在他结束曲（Goodbye Cruel World）中彻底将自己和周围的世界隔离开而结束了第一盘的内容，而此时，Pink 已完全建立起来的自我封闭的墙，它表明他已深深地陷入精神失落的旋涡里。 第二盘在 Pink 面对外面的世界寻求自我解脱（Hey You）中开始，而美妙的吉他演奏曲（Is There Anybody Out There?）以及低沉的管乐曲（Nobody Home）折射出此时 Pink 的孤独情感，对人生迷茫的他哀叹到「..But I've got nowhere to fly to」；精神忧郁的 Pink 面对电视中反映二战时期的电影时唤起他悲伤的回忆，不由发出痛苦的哀鸣（Vera）；随后在一片鼓乐齐鸣般的古典弥撒风格的颂歌合唱中，引出了整部专辑的核心曲目（Bring The Boys Back Home）中则唱出了他强烈的反战心声；当他的唱片公司使用药物诱使其完成（Comfortably Numb）后,他不由得想逃避，发问到「这场表演还要继续下去吗?」为何不转身逃走？然而此时此刻，他已没有退路，他不得不将这场表演进行下去（The Show Must Go On）；在演出现场，他那种忧郁不振的情绪最终异化为一种莫名的憎恶和歇斯底里般的法西斯式发作（In The Flesh），他嚎叫到「If I had my way, I'd have all of you shut」；他不愿被社会带走他的灵魂，宁愿（Run Like Hell）；在温暖但混乱的战栗中，他再度迷茫，孤立无援只能（Waiting For The Worms），伴随着痛苦，他的心在流血，精神已疲倦不堪，终于将这场表演（Stop）；而在（The Trial）中，他通过对自己在精神上进行的审判，最终将他心灵中的这面墙推倒后，Pink 终于走出墙外（Outside The Wall）和人们又会聚在一起而结束全曲。回首往事，墙那边又是一群疯狂的小孩们，他们是否又在建造他们自己的墙吗？这张唱片向我们展示了追求理想的曲折路程，它以内心的沉思为主，以「墙」比喻人性的枷锁，在经历种种挫折和失败后，不再沉沦，不再逃避，勇敢地走出「墙」外，寻找自己的新天地。 这部专辑广受注目的一个重要原因是它与当时的社会背景紧密配合。例如，在专辑中多次出现的反战内容唱出了广大美国社会民众对越战深刻反思的心声，而把自己比作是「墙上的一块砖头」且无足轻重，便采取逃避的方式以求解脱，这种思想又与当时美国社会中「垮掉的一代」的处世态度不谋而合，因此也同样赢得了广泛的社会共鸣。这部抱负不凡的概念专辑凭其极富社会反叛性的内涵而在全球掀起热潮。该专辑在美发行后于当年 12 月 15 日进入美专辑榜并名第列 51 位，六周后升至榜首并一举蝉联 15 周冠军，而在美国同期发行的单曲 Another Brick In The Wall (Part 2) 也以其特有的叛逆性而成为其单曲榜的4周冠军，并且也是他们历史上唯一一首单曲榜冠军歌曲。The Wall 的演出则是一部耗费心力的舞台表演（如此奢华以至于乐队只能将它带到少数几座城市进行演出）并被改编成一部完整的电影。该专辑同期在全球攻陷了几乎所有西方工业化国家的排行榜并占据榜首位置（在日本和英国可能没有那么好的评价，英国Q杂志给出的很普通的三颗星的打分）。The Wall 同样标志着 Waters 和 Gilmour 最后一次作为合作伙伴在一起工作。乐队在下一部专辑 The Final Cut 完成后便宣告解体。

日剧<14岁的妈妈>主题曲

⊙关于AK-47乐队 AK-47乐队，一支成立于2000年10月的北京地下乐队，经过多年屡次变更队员及调整风格，队员名单确定为目前的五人阵容——老猫：(张智勇/主唱/贝司)、李四伟 (吉他)、张扬 (吉他)、卢炜 (鼓手)、孟庆旺(采样). “如此任性的工业之音，如此率性的青春之歌”——这是写在AK-47乐队论坛上的一句话，简单十八个字，精辟概括了乐队特点。 自2001年开始，AK-47的身影已经连续四次出现在迷笛音乐节上。从2001年由于乐队名气不大且没有成员是迷笛学校的学生而险些在报名参演时被淘汰，到2004年在国际互联网上被誉为“本届迷笛音乐节现场最火爆的乐队之一” ，每届音乐节闭幕，AK-47得到的评价都比往年要好，这也是乐队在不断成熟的最好证明。每次登台，AK-47都穿着统一的队服，军绿色制服与鲜红的袖章相互辉映，给人留下极深的印象。 舞台上AK-47素来冷峻、霸气，就如他们的音乐，毫不矫揉造作，一切都是那么率直、果断。几乎所有看过AK-47乐队现场的人，都一致被他们音乐中钢劲的质感、迷离的电声及直白的呐喊所震撼。AK-47的音乐激情且人性，不仅具备一般重型金属的张力和强度，更融入最流行的电子元素，使得音乐内涵及表现力更加丰富多元，也更具有灵性。只要有他们登台的地方，就不用担心没有热烈的pogo场面。 这便是AK-47独到的魅力所在，音乐不仅限于发泄，更多的是在表达一种人生态度。乐队贝司兼主唱老猫在接受采访时曾说过：不存在什么坚持与不坚持，不存在，喜欢就去做呗。这便是AK-47。 2004年11月，被誉为“最具国际水准的新工业金属”的 AK-47乐队，与王国集团 (香港) 有限公司签约，标志着这支在北京地下奋斗四年有余的乐队浮出水面，光芒尽显！ ⊙关于专辑《出发》 专辑点题之作《出发》中写到：“梦、伤害，迎着风，被吹散/ 路、未来，沿着心，到彼岸……出发！出发！出发！路被确定新的方向。出发！出发！出发！梦被赋予新的色彩”。跳跃空灵的采样音色飘在天空，如希冀，似幻境，厚实粗犷的吉他失真在面前，如现实，须面对。专辑的诞生，不是里程，而是起点，从这刻起，AK-47再次登上音乐之路的旅途。出发！不为沿途美景驻足，不为任何喜怒悲欢回首，一直在路上，永不停歇！ 《残酷青春》，AK-47又一代表作。每个人都曾有过梦想，在逐梦的路上被残酷现实打击得遍体鳞伤，或黯然退去，或徘徊寻思，或奋力一搏，选择，全然在自我心底那个用来衡量的尺子。然而当我们看到这些执意选择编织梦想的年青人在事业上有所飞跃之时，不禁会从心底由衷的为他们高兴一把。AK-47，正是用这种率直坦荡、乾脆利落、真实有力的声音深深吸引着人们。 乐队其他代表作品还有《川流不息》、《47号公路》、《超度》等，均蕴含了创作者“老猫”的心路历程及人生感悟。 承载梦想，放飞心绪，缔造奇迹的代名词——AK-47！

经常在舞台上唱到"High"翻天的张震岳，较早前在香港香港举行演唱会《张震岳&Friends Summer High Live In Hong Kong》再显他舞台上的风采，整晚充满了摇滚精神及乐曲，让乐迷们热情摇滚一整晚！ 想再次与张震岳rock-n-roll﹖是时候重温他的精选专辑！

最重要是有首張單曲Arnold Layne！

僅有十幾歲的"花兒學生樂團"，一出片就掀起樂壇的熱潮，讓人刮目相看。這次他們更要讓大家跌破眼鏡，推出《放學啦》專輯。同名主打歌「放學啦」之前曾由北京滾石收錄在《中國火3》專輯中，當時一出片，便傳遍大江南北的校園，紅不可擋；滾石因此決定再度製作「放學啦」，收錄於這張專輯中。《放學啦》共收錄了十二首歌曲，其中「轟隆隆」為開首曲，表現出活力與激情，一股難以抵抗的吸引力將你帶進音樂的世界。「花」是一首悅耳的心靈作品，描述著一段成長中的心動，單純而樸實，將少年的情懷盡收其中。「靜止」是大張偉在聯考前所寫的，簡單幾行字，卻將一個獨生子沒有玩伴的寂寞心情異常動人。而「結果」是描述大張偉對母親說的獨立宣言，也是很多青少年此刻的心聲。《放學啦》曲風多樣，展現年輕人的心情寫照，的確值得一聽！

Bon Jovi 双张的精选专辑，其中包括4首新歌，这也是他们最完整的精选。在2010年10月29日到11月9日相继在世界各地发行。这是老炮了，我想不用介绍了吧，相信有不少人对欧美摇滚的认识是从他们开始的。 (以下转自百度百科) 美国著名老牌摇滚乐队Bon Jovi乐队已经2009年在11月2日正式发行他们的最新录音室唱片《The Circle》。 　　10月22日，Bon Jovi乐队宣布了他们即将在2010年春天正式展开他们名为“The Circle Tour”的大规模世界巡演，10月22日，Bon Jovi乐队同样在美国新泽西州Meadowlands体育场进行了一场秘密演出，有超过5000名歌迷一睹了Bon Jovi乐队的风采。 　　据悉，Bon Jovi乐队“The Circle Tour”世界巡演率先于2010年春天在美国登陆，在2010年夏天Bon Jovi乐队将奔赴英国伦敦O2体育场。目前Bon Jovi乐队在英国O2体育场的演出具体场次还没有官方公布，但是可以确认Bon Jovi乐队在英国的巡演开始于2010年6月24日。 　　10月30日，Bon Jovi乐队“The Circle Tour”世界巡演的门票开始接受预定。据悉，Bon Jovi乐队“The Circle Tour”世界巡演将历时两年，走访超过30个国家。 　　全球流行乐及摇滚乐坛领军乐队邦·乔维（Bon Jovi）将于2010年11月9日，在环球音乐旗下发行迄今为止他们最完整的精选专辑。通过这张专辑邦·乔维将和歌迷们一起回顾他们从默默无闻到成为乐坛巨星的过程中每首代表作，并且将向大家展示一个未来的邦·乔维，他们在新专辑中收录了4首新歌。并且也会在同期发行同名的经典MV合辑DVD。 　　“我们生命中所有的重要里程碑都和音乐有关。”乐队领军人物Jon Bon Jovi说道，“这些所有的歌都经过了时间的考验，他们时刻提醒着我们，我们如何从无名小生成长起来，并且鞭策着我们始终向前看。” 　　《邦·乔维精选辑》将发行16首歌的单CD版本（其中只收录2首新歌）和28首歌的双CD限量豪华版本，豪华版本中将收录乐队最为经典的24首单曲和4首新歌。专辑中新单曲“What Do You Got?”已经在2010年8月26日在电台播出。

Avril带着第三张录音室专辑《The Best Damn Thing》回来了，先前已经拿出2首做宣传，Keep Holding On去年上映的电影《龙骑士》特别录制的主题曲和8国语言版的Girlfriend 单曲集，其中包括很有意思的中文版本。整张专集的曲风比起以前更加明快，就连Avril表示新专辑的节奏会比以前的专辑快，因为现在的她有了更多现场演出的经验，“我保证这张专辑更好玩———对歌迷和我本人来说都更好玩。专辑里大概只有三首慢歌。”有些人表示对新专集失望，感觉失去了以前rock特色，太偏流行了，不过对于喜欢的声音，能再听到新专集，已经是一种享受，况且新专确实也很如耳。

X JAPAN最后的Live. 1997年12月31日，东京巨蛋，5万人心碎，目送一支乐队的涅槃。

粗糙，稚气，迷茫，亲情，友情，梦想。 当一切还有着清晰的方向时，就朝向她，努力拼搏吧！ . 这个夏天，有一支乐团将成为梦想最明确的导航。 五指紧贴的羁绊，四个少年与一个伪少年循着音符的指向前进，他们的目标只有前端属于他们的摇滚梦。青春与勇敢是他们歌唱的主题，但实际上，‘指人儿'是一盏明亮的指示灯，指引着尚在青春期当中徘徊的其他少年们，指引着那些总是回头顾盼年轻岁月的大人们。 . 简陋的录音间，最具代表性的四首创作，记录了五个人一年多来从校园到地下摇滚圈的奋力打拼。主唱JOJO倔强奔放且不失感性的声音有着激励与感人的力量，用最热血的精神诠释出内心深处最年轻与真实的中文摇滚乐。 . 特别感谢：宋文善先生(台湾)，朴九月(北京)，绿色和平(香港)，飞行者唱片(北京)，Ro联厂(北京)，Mr.Lizard(北京)，以及Bob，五摆五折，Wall-E，一休，ZZ，老乔，赫娘，YUDA，小新等所有参与EP制作的朋友们。

No Line On The Horizon, the new studio album from U2, will be released on Tues, March 3, 2009. The band’s 12th studio album calls on the production talents of long-time collaborators Brian Eno and Danny Lanois, with additional production by Steve Lillywhite. The album will be available in 5 different packages. <br /><br />This version is the standard album CD in a plastic jewel case w /24 page color booklet.

幸福大街乐队创建于1999年9月，很快崛起为北京新晋摇滚乐队中最令人瞩目的新锐力量。拿着高学历的女主唱吴虹飞，不幸成了以严谨治学为宗旨的清华大学的异类。在没听到她的歌声前，谁也料想不到外表娇柔的她居然有如此惊人的爆发力。 乐队诗化的歌词，凄美的旋律，饱满的编配，仿佛都是对城市小布尔乔亚的一场反动。放弃形而上的观念和思想，他们捕捉最细微的情绪：任性、乖戾、凶猛、脆弱、矛盾重重，并且，柔情万丈。 在“女儿”中，光看迷幻的歌词会有恍恍惚惚的感觉，她恶意的让人莫名其妙地被引诱和嘲弄；据吴虹飞对创作“蝴蝶”的描述："同情下层劳动妇女之作，充满形而上的良心和勇气"。不知道这是否同样是对自己以往处境的一种回望。"我要你看见我白色的衣，我要你看见我黑色的唇。"歌中哼唱的部分也是吴虹飞所拿手的，她仿佛随时都有些哀伤的情绪需要表达。 仔细听“四月”，那伴着口白的冰冷摇晃的吉他颤颤巍巍的抖动在死亡的悬崖上。接着吴虹飞暴烈地嘶喊会让人产生恐惧感，在歌词中隐藏的刀子随着她的嘶喊和错乱尖锐的吉他彻底扎进了深处。相信吴虹飞内心有很极端的一面，一种不罢休的勇气。“小龙房间里的鱼”刚开始有点像VAN HALEN的某支曲子，但感觉上灰暗的多，而且迅速的朋克起来，一个渴望幸福的，放纵的女朋克。这里吴虹飞喊得有属于她那侗族的韵味。这也许就是吴氏的侗族情歌吧。 “刀”的编曲细致悦耳。"刀"、"每天给出一道血痕"与痛有关的词汇就算在如此柔缓的曲子里也要拿出来闪一下，武侠式的刀剑和温柔在虚空里飘来飘去。披着“嫁衣”的姑娘，缓慢的节奏像是临死前的遗言一般，迷幻的吉他演奏和节奏吉他一步步地迈向死亡，在陷入深渊后我们做最后的惨叫与叹息。 “一只想变成橘子的苹果”里满是孩子气的嘲讽，随意邋遢的唱腔，这是幸福大街的唯一黑色幽默的歌曲。而“粮食”可能会在某一天让你感动的热泪盈眶。 把幸福大街的歌都听下来，发现包围着你的是自己无可挽救的一切。在每个大雾的清晨与夜里，吴虹飞在幸福大街上拿着刀，看到一个人就从那人身上剜下一块肉来。

期盼已久的传说中的 Linkin Park 新单曲名字确认，叫《New Divide》，该单曲将作为《Transformers 2: Revenge of the Fallen》（变形金刚2：卷土重来）的主题曲。 5月18日起，广大歌迷将在电台里听到这首歌了。同时，Apple iTunes网上商店也将提供付费下载。 《Transformers 2: Revenge of the Fallen》将于6月24日全球上映，同时，该片的原声大碟将于6月23日发行