崔健《搖滾交響》音樂會 DVD+2CD收藏版 搖滾 + 交響 = 崔健最新現場演出專輯！ 一邊是自我，另一邊是集體意識。 一個人的怒吼，和一群人的華麗演繹。 當搖滾遇上交響，會碰撞出怎樣激越的火花？ 讓崔健來告訴你答案。 ——崔健《搖滾交響》現場演出專輯 2010年12月31日、2011年1月1日，崔健和北京交響樂團合作，在北京工人體育館舉辦了一場“搖滾交響音樂會”。這是一場史無前例的跨界盛典，在86人編制的交響樂隊的渲染下，崔健以“搖滾樂+交響樂”的方式演繹了自己的新老作品。 一首首歌被震天動地地唱出來，一個個音符交雜在一起，到底是搖滾被交響了，還是交響被搖滾了？越是親臨現場，越是無法說清。 而現在，錯過那次現場的朋友，也有機會讓耳朵經受一次搖滾交響的洗禮了！在這張專輯中，既有《新長征路上的搖滾》裡那些經典名作，也有崔健的最新作品，交響樂的加入更為專輯灌注了新的意義，值得期待。 在專輯正式面世之前，讓我們一起來回味下，那兩個跨年夜的搖滾交響故事…… 全亞洲的第一次 2010年末的那場搖滾交響，是全亞洲第一次以“搖滾樂+交響樂”為主題的跨界嘗試。 “搖滾”和“交響”，看上去頗有距離感，但在崔健的眼中是相通的，崔健也曾經在交響樂中獲得很多創作靈感。 不過，把這些能量天衣無縫地結合在一起，不是一件簡單的事情。其實，放眼世界，已經有許多“搖滾樂+交響樂”成功合作的先例。Metallica、Scorpions、Kiss等這些老牌樂隊都曾經舉辦過搖滾交響演唱會，帕瓦羅蒂也曾經和許多搖滾巨星現場合作過。 但在亞洲辦一場搖滾交響，把本來游離於主流之外的搖滾樂，和大眾並不熟悉的交響樂結合在一起，尚屬首次。 當然，是否“第一次”並不重要，重要的是，這樣的跨界演出是否能達到完美的效果。 搖滾樂雖然是個人化的表達，但需要整個樂隊的協調才能完美呈現，現在，在原來搖滾樂隊的基礎上，又加入了86人的交響樂團，合作上雖然有難度，但必定精彩。 為呈現最好的效果，崔健和樂團都做了很多努力。除了對歌曲進行交響化編曲外，反覆的排練是必不可少的。在這場演出中，崔健自己的聲音、樂隊的配合、整個交響樂團的恢弘合作……對於音樂而言，每個人都同等重要。 崔健說，“大家千萬不要以為北京交響樂團這80多位藝術家是來為我伴奏的，他們和我一樣，都是音樂會的主演。” 充分的準備，紮實的合作，讓這場演唱會取得了圓滿成功。而演唱會的精彩現場，隨著這張專輯的發行，也有機會進入到更多耳朵。 其實，這不是崔健靈光一現的想法，這次的合作，其實已經醞釀了許多年…… 由來已久的合作 崔健和交響樂的緣分，和北京交響樂團的緣分，能追溯到幾十年前。 1975年，當14歲的崔健第一次拿起小號時，就註定和音樂分不開了。1981年，崔健正式成為了北京交響樂團的小號手。正是在這裡，他接觸了更多外國音樂，和同事們組建了“七合板”樂隊，開始進行自己的創作，最終選擇了搖滾…… 所以這次和交響樂的合作，崔健也認定了北京交響樂團。 現任北京交響樂團譚利華，也和崔健交情頗深。他說，“我和崔健不僅是朋友，也是曾經的同事，30多年前老崔就是北交的一名小號演奏家。那時候我就總覺得他不安分，經常流露出對新的音樂形式的嚮往，於是我建議他勇敢去實現自己的理想。” 在排練期間，崔健每天都會和昔日的同事一起到北京交響樂團的食堂吃工作餐，有一種“回家”的感覺。 崔健和中國搖滾一路走來，融合了許多多元的音樂風格。小號、薩克斯等西洋樂器，嗩呐、古箏等民樂元素，都在崔健的搖滾中扮演過重要的角色，給聽眾留下了深刻的印象。崔健的風格也在融合中不斷前進，藍調、爵士、說唱、雷鬼……只有真正用心玩音樂的人，才能以不計回報的初心，一直在時代前沿探索。 把搖滾置身交響之中，也是一次新的探索。 音樂之間是不分彼此的。這次合作，只是藉機讓音樂的不同形式走到一起。 正如崔健所說的，“最初就是想證明音樂是沒有邊界的。就像12月31日和1月1日其實只是兩天的關係，但人們非要把它們劃分成一年的分界。我覺得交響樂、搖滾樂、爵士樂、民族音樂之間都只是隔著一層紙，這些音樂都是在表現靈魂所要釋放的能量。我們這次就是要捅破這層紙。” 跨越時代的晚上 崔健做到了：捅破那層紙，超越那一天。 這場演唱會上，有《新長征路上的搖滾》《出走》《假行僧》《一無所有》《花房姑娘》這樣的偏重抒情的搖滾老歌，也有《農村包圍城市》、《紅旗下的蛋》這些做了大量交響改編的中期作品，更令人驚喜的是，還有新作品的出現——《滾動的蛋》和《光的背面》（即後來的《光凍》），這兩首歌也收錄進了崔健2015年的新專輯《光凍》之中。 所以，這場現場專輯裡，除了與交響樂共同發聲的特色外，《搖滾交響》將濃縮進崔健幾十年來的搖滾精華。 在這場演唱會舉辦時，大家就關心是否會有後續的現場音像製品。崔健給出的答覆是：“我們是在準備錄音。但我們不會把一個有缺陷的現場匆忙推出給聽眾。如果當天現場效果不錯，我們就可能會出音像製品；如果不好，就不出。” 其實，2013年上映的音樂紀錄片《超越那一天》中，就以3D音樂會紀錄的形式呈現過這次搖滾交響音樂會的片段。而正在準備和我們見面的《搖滾交響》，算對當年的疑問給了一個完美的答覆。 北京工人體育館，對於崔健和中國搖滾也有獨特的意義。 1986年5月9日，在北京工人體育館，紀念國際和平年的音樂會上，崔健唱起《一無所有》，震撼了國人的神經。中國搖滾也就此啟程。 1988年12月3日，也是在北京工人體育館，崔健參加“新時期10年金曲回顧”演唱會時，第一次唱起《一塊紅布》。當追光打到他身上時，觀眾發現他用一塊紅布蒙著雙眼。 而如今，搖滾交響又來到了這個見證了無數故事的場館，超越的不僅僅是那一天、那一刻，時間和空間在音符中濃縮到無窮小，又將在每個人的耳朵中綻放到無窮大。 這番精彩，等你來見證。 《搖滾交響》DVD+2CD套裝現場影片+錄音 影音盛典視覺饗宴一次收藏！ 崔健上一次出演唱會DVD是2006年的那張星光現場“不插電”演唱會，那次是小場地與觀眾“短兵相接”，這次《搖滾交響》則是徹頭徹尾的大陣仗，只舞臺上的交響樂團成員就近百人。此次《搖滾交響》的攝像由韓國專業團隊多機位3D拍攝，舞美設計是由中國電影界赫赫有名的柳青先生擔當，使《搖滾交響》的影片畫面成為一席超常震撼的視覺饗宴。

摇滚 + 交响 = 崔健最新现场专辑！ 一边是自我，另一边是集体意识。 一个人的怒吼，和一群人的华丽演绎。 当摇滚遇上交响，会碰撞出怎样激越的火花？ 让崔健来告诉你答案。 ——崔健《摇滚交响》现场专辑 2010年12月31日、2011年1月1日，崔健和北京交响乐团合作，在北京工人体育馆举办了一场“摇滚交响音乐会”。这是一场史无前例的跨界盛典，在86人编制的交响乐队的渲染下，崔健以“摇滚乐+交响乐”的方式演绎了自己的新老作品。 一首首歌被震天动地地唱出来，一个个音符交杂在一起，到底是摇滚被交响了，还是交响被摇滚了？越是亲临现场，越是无法说清。 而现在，错过那次现场的朋友，也有机会让耳朵经受一次摇滚交响的洗礼了！在这张专辑中，既有《新长征路上的摇滚》里那些经典名作，也有崔健的最新作品，交响乐的加入更为专辑灌注了新的意义，值得期待。 在专辑正式面世之前，让我们一起来回味下，那两个跨年夜的摇滚交响故事…… 全亚洲的第1次 2010年末的那场摇滚交响，是全亚洲第1次以“摇滚乐+交响乐”为主题的跨界尝试。 “摇滚”和“交响”，看上去颇有距离感，但在崔健的眼中是相通的，崔健也曾经在交响乐中获得很多创作灵感。 不过，把这些能量天衣无缝地结合在一起，不是一件简单的事情。其实，放眼世界，已经有许多“摇滚乐+交响乐”成功合作的先例。Metallica、Scorpions、Kiss等这些老牌乐队都曾经举办过摇滚交响演唱会，帕瓦罗蒂也曾经和许多摇滚ju星现场合作过。 但在亚洲办一场摇滚交响，把本来游离于主流之外的摇滚乐，和大众并不熟悉的交响乐结合在一起，尚属首次。 当然，是否“第1次”并不重要，重要的是，这样的跨界演出是否能达到完美的效果。 摇滚乐虽然是个人化的表达，但需要整个乐队的协调才能完美呈现，现在，在原来摇滚乐队的基础上，又加入了86人的交响乐团，合作上虽然有难度，但必定精彩。 为呈现最好的效果，崔健和乐团都做了很多努力。除了对歌曲进行交响化编曲外，反复的排练是必不可少的。在这场演出中，崔健自己的声音、乐队的配合、整个交响乐团的恢弘合作……对于音乐而言，每个人都同等重要。 崔健说，“大家千万不要以为北京交响乐团这80多位艺术家是来为我伴奏的，他们和我一样，都是音乐会的主演。” 充分的准备，扎实的合作，让这场演唱会取得了圆满成功。而演唱会的精彩现场，随着这张专辑的发行，也有机会进入到更多耳朵。 其实，这不是崔健灵光一现的想法，这次的合作，其实已经酝酿了许多年…… 由来已久的合作 崔健和交响乐的缘分，和北京交响乐团的缘分，能追溯到几十年前。 1975年，当14岁的崔健第1次拿起小号时，就注定和音乐分不开了。1981年，崔健正式成为了北京交响乐团的小号手。正是在这里，他接触了更多外国音乐，和同事们组建了“七合板”乐队，开始进行自己的创作，最终选择了摇滚…… 所以这次和交响乐的合作，崔健也认定了北京交响乐团。 现任北京交响乐团谭利华，也和崔健交情颇深。他说，“我和崔健不仅是朋友，也是曾经的同事，30多年前老崔就是北交的一名小号演奏家。那时候我就总觉得他不安分，经常流露出对新的音乐形式的向往，于是我建议他勇敢去实现自己的理想。” 在排练期间，崔健每天都会和昔日的同事一起到北京交响乐团的食堂吃工作餐，有一种“回家”的感觉。 崔健和中国摇滚一路走来，融合了许多多元的音乐风格。小号、萨克斯等西洋乐器，唢呐、古筝等民乐元素，都在崔健的摇滚中扮演过重要的角色，给听众留下了深刻的印象。崔健的风格也在融合中不断前进，蓝调、爵士、说唱、雷鬼……只有真正用心玩音乐的人，才能以不计回报的初心，一直在时代前沿探索。 把摇滚置身交响之中，也是一次新的探索。 音乐之间是不分彼此的。这次合作，只是借机让音乐的不同形式走到一起。 正如崔健所说的，“最初就是想证明音乐是没有边界的。就像12月31日和1月1日其实只是两天的关系，但人们非要把它们划分成一年的分界。我觉得交响乐、摇滚乐、爵士乐、民族音乐之间都只是隔着一层纸，这些音乐都是在表现灵魂所要释放的能量。我们这次就是要捅破这层纸。” 跨越时代的晚上 崔健做到了：捅破那层纸，超越那一天。 这场演唱会上，有《新长征路上的摇滚》《出走》《假行僧》《一无所有》《花房姑娘》这样的偏重抒情的摇滚老歌，也有《农村包围城市》、《红旗下的蛋》这些做了大量交响改编的中期作品，更令人惊喜的是，还有新作品的出现——《滚动的蛋》和《光的背面》（即后来的《光冻》），这两首歌也收录进了崔健2015年的新专辑《光冻》之中。 所以，这场现场专辑里，除了与交响乐共同发声的特色外，《摇滚交响》将浓缩进崔健几十年来的摇滚精华。 在这场演唱会举办时，大家就关心是否会有后续的现场音像制品。崔健给出的答复是：“我们是在准备录音。但我们不会把一个有缺陷的现场匆忙推出给听众。如果当天现场效果不错，我们就可能会出音像制品；如果不好，就不出。” 其实，2013年上映的音乐纪录片《超越那一天》中，就以3D音乐会纪录的形式呈现过这次摇滚交响音乐会的片段。而正在准备和我们见面的《摇滚交响》，算对当年的疑问给了一个完美的答复。 北京工人体育馆，对于崔健和中国摇滚也有独特的意义。 1986年5月9日，在北京工人体育馆，纪念国际和平年的音乐会上，崔健唱起《一无所有》，震撼了国人的神经。中国摇滚也就此启程。 1988年12月3日，也是在北京工人体育馆，崔健参加“新时期10年金曲回顾”演唱会时，第1次唱起《一块红布》。当追光打到他身上时，观众发现他用一块红布蒙着双眼。 而如今，摇滚交响又来到了这个见证了无数故事的场馆，超越的不仅仅是那一天、那一刻，时间和空间在音符中浓缩到无穷小，又将在每个人的耳朵中绽放到无穷大。 这番精彩，等你来见证。 《摇滚交响》DVD+2CD套装现场影片+录音 影音盛典视觉飨宴一次收藏！ 崔健上一次出演唱会DVD是2006年的那张星光现场“不插电”演唱会，那次是小场地与观众“短兵相接”，这次《摇滚交响》则是彻头彻尾的大阵仗，只舞台上的交响乐团成员就近百人。此次《摇滚交响》的摄像由韩国专业团队多机位3D拍摄，舞美设计是由中国电影界赫赫有名的柳青先生担当，使《摇滚交响》的影片画面成为一席超常震撼的视觉飨宴。