2012南京跨年现场.

本专辑网络发行免费下载地址： 艺术家：李志 专辑：《工体东路没有人》 厂牌：MicroMu 编号：MMDLLP012 (录音版权所有：MicroMu厂牌/红T音乐） 录音时间：2009年01月11日 9PM - 11PM 录音地点：愚公移山 制作人：杨杰（茄子），MicroMu 录音师：杨杰（茄子） 混音及母带处理：杨杰（茄子） MicroMu音乐厂牌录制，制作音乐，并通过 以免费下载的方式发行我们自己制作的这些音乐。我们统计下载数量，并通过网站的赞助分成支付音乐人版税。所以，请不要把MicroMu的音乐转传至网盘或p2p网络，如果喜欢我们的音乐，请向朋友推荐MicroMu网站。更多的人来这里下载音乐，意味着更多的赞助收入和音乐人更多的收益，以及创作更多音乐的可能。谢谢。 李志鸣谢：巨头文化，万晓利，老狼，梁瀚晨，林玮，张玮玮，汪亦萌，宋婕，雨薇，杨凝，潘修龙，李欣，乔小刀，口袋音乐，王科，陈洁，亲爱的群友。

2014年12月31日李志现场录音专辑。2014-2015李志的跨年音乐会年名为i/O。这是李志从事音乐第10年的纪念演出。这么多年过去了，你看。

欢愉的孤独是什么？城市游吟诗人李志再次让我们体会孤独的别样滋味。他的第二张创作专辑《梵高先生》近期由支持独立好音乐的口袋音乐正式发行，过去只能收藏简陋小样的你们，可以再次的真切聆听来自内心的声音。 做为民谣歌手，李志一直用犀利的歌词和流畅的旋律打造音乐，比起《被禁忌的游戏》，这张专辑的歌曲和整个风格都更显饱满，不单单是一人抱吉他的浅吟低唱，而是通过丰富的乐器配以清新的女声，令整张唱片跳脱过去颓废调子，引人心痛的孤独依然存在，只是在这里，孤独变成一种习惯，成为朝夕相处的朋友，甚至在某些时刻，我们能听见"欢愉"的成分存在，即使所有的一切都已经远去。这种"欢愉"，是坦然面对孤独的平静，是化寂寞为会心一笑的无言。 清澈见底的钢琴，绵延悠长的小提琴，第一只曲子如序幕般开始这场欢愉的寂寞。总让我想起年少时课堂发呆的模样，清新纯粹，不在重现。那份患得患失嘘兮不已的青春竟被仅仅一分钟的乐曲所呈现，原来成长后的惆怅我们都有一样的感触。《梵高先生》是所有曲目中最击中心房的一首，你可以拒绝旋律响起时的共鸣，你可以不让内心的感动释放，可当那句 " 我们生来都孤独 " 反复出现的时候，你是不是无法拒绝有种感觉叫做痛正在蔓延，你会不会放弃所有防备就这样和李志，用看透和麻木的心一起沉默，或者落泪。 在他的歌声中，理想是个顽皮的孩子，爱情是场不能回避的悲剧，远行是出流动的木偶表演，失去才是人生如影随形的伙伴。这一场欢愉的寂寞，还在各个城市中飘荡，李志依然游离与生活和理想之间，用最原始的方式记录关于孤独，关于成长，关于所有人的遗憾。

我是否该写一篇悲伤的乐评？ ——评李志第一张专辑 文/ 郭小寒 南京算南方吗？我不知道。 南方应该是多雨和闷热的吧，可又为何能产生如此干裂和如此悲伤的歌声。 在口袋音乐随杂志介绍了李志的《被禁忌的游戏》和《凡高先生》后， 又迫不及待地独立发行了他的两张唱片——很多人从中听到了太多的惊喜和共鸣， 他们找到了许巍、木马、左小祖咒那些从前的感人的影子甚至用2006年最温暖的声音来形容他的唱片。 但，那个声音不能用温暖来形容。 听李志的歌总能恍惚的产生一个北方冬天的意象——白色的天空，干裂的树枝，刺眼的阳光，实际是冷的。 我们以为那是温暖的，是因为我们隔着玻璃。 那个声音一点都不温暖，我甚至听出了残忍和决绝——里面有太多无望的等待和生活挣扎过后的伤痕，其实他的歌是无力的， 什么也没有解决。 我们只知道关于他的很少的一点资料，1978年出生于江苏常州，1995年开始弹琴，1997年上东大工科， 1999年退学，游荡于琴行酒吧……这份简历其中太多的空白可以由他的音乐填充，满怀理想，愤怒，渴望，漫长的等待， 逃离，挣扎，背叛，无法选择，放弃，重新回来……最终他拨着吉他用自己那苍凉衰败的嗓子唱歌： 失去的青春，毁灭的理想，死亡的爱情。——像是在收集一把灰烬。 当然这些都是个人对音乐的理解和音乐背后那片世界的想象，我一直觉得好的音乐不仅仅是有动听的旋律和动人的歌词， 它一定是包含着另一个世界里不为人知的秘密，你听懂了这个秘密，所以才会爱上这个音乐。 说简单点就是惺惺相惜，但这么说又有点矫情。 反正总是有人更敏感一点，他们看到了这个世界别人看不到的东西，用尽力量想表达出来。但即便是表达出来了， 也未必有多少人能体味——这既是他的天才，也是他的悲哀。 也许，李志就是这样的人。 对于第一张专辑来说，感觉总是比第二张更粗砺一些，但其实是更敏感，有些歌做得并不完善，有些表达也是不知怎样结束的表达， 是呢喃和无助的自语。《黑色的信封》那孤独的无奈的绵长，《青春》里那一点稍纵即逝的玩世不恭， 《阿兰》那无助的期待和诀别后的眷恋。最喜欢的还是《卡夫卡》和《被禁忌的游戏》， 最可贵的是，在所有这让人伤心的感觉扎扎实实的经历过之后，他还能把这种感觉冷静而准确的描述下来， 而不是一味情绪化的抱怨和发泄，这一点是可贵的，这需要的是一种控制，当你接住这个被抛过来的完整而密封的秘密之时。 总有人选择上路，总有人选择背着吉他到处走，总有人把理想看得高乎一切，总有人拿得起又放得下 ——我们只能对他们有一种遥远的敬意，希望有同样秘密的人都能听懂你的声音。

當年，我們聽著迷幻市集走過慘綠，往日已隨風而逝，青春如風之花早已飄零。離家五百哩，回憶何曾離開過我心底？今天，在Where Have All the Flowers Gone?的問號裡，我們相約重回木吉他。回到年少，回到屬於我們的往日時光。 你一定聽過這些人… Don McLean唐麥克林、Bob Dylan巴布狄倫、Judy Collins茱蒂柯琳絲、Simon & Garfunkel賽門與葛芬柯、John Denver約翰丹佛、Andy Williams安迪威廉斯、The Brothers Four四兄弟合唱團、Joan Baez瓊拜雅…等超級世紀巨星。 你一定聽過這些歌… 500 Miles 離家五百哩、Blowin' In The Wind隨風而逝、Scarborough Fair迷幻市集、American Pie美國派、Let It Be Me但願是我、All I Have To Do Is Dream只有尋夢去、Rhythm Of The Rain雨的節奏…等跨世紀經典民歌。 Disk:1 1. 500 Miles離家五百哩 – The Brothers Four四兄弟合唱團 唱紅近百首暢銷曲與無數電影主題曲之當代民歌團體經典作。 2. Jamaica Farewell再會牙買加 – Harry Belafonte哈瑞貝拉豐德 改編自牙買加傳統民謠，由哈瑞貝拉豐德作曲紅遍全球。 3. Streets Of London倫敦街角 – Ralph McTell拉爾斐邁克戴爾 全美告示牌Top 2，英國街頭遊唱詩人之英式民謠佳作。 4. Blowin’ In The Wind隨風而逝 – Bob Dylan巴布狄倫 一代巨擘巴布狄倫唱出美國民歌史上最重要的作品之一。 5. Monday Morning星期一早晨 – Peter, Paul & Mary彼得,保羅與瑪麗 披頭四出現前早已走紅，擅長反諷政治的三人團體小品作。 6. Diamonds And Rust鑽石與鐵鏽 – Joan Baez瓊拜雅 美國民謠之后為巴布狄倫所創作之歷久彌新傳世鉅作現場版。 7. Both Sides Now正反兩面 – Judy Collins茱蒂柯琳絲 以澄澈高音被譽為「美國樂壇瑰寶」的創作女歌手之清新雋永作。 8. Over And Over一次又一次 – Nana Mouskouri娜娜 揚名四十年希臘國寶女歌手，用優美嗓音征服樂迷的鄉愁小品。 9. Scarborough Fair / Canticle迷幻市集 – Simon & Garfunkel賽門與葛芬柯二重唱 美國當代傳唱史詩。達斯汀霍夫曼主演「畢業生」電影主題曲。 10. Those Were The Days往日時光 – Bobby Vinton鮑比溫頓 集歌手演員於一身的60年代超級偶像，曾締造無數冠軍單曲。 11. Greenfields綠野 – The Brothers Four四兄弟合唱團 以幽暗色調描繪失戀男子癡情，59年四部美聲抒情曲。 12. I’ll Have To Say I Love You In A Song我要用歌向你表白 – Jim Croce吉姆克羅奇 短暫生命卻創造無數感人詩篇，逝世後單曲榮登冠軍之傳奇人物。 13. Devoted To You深愛著你 – Carly Simon & James Taylor卡莉賽門&詹姆斯泰勒 才子佳人78年翻唱Everly Brothers老歌登上抒情榜亞軍深情曲。 14. Danny’s Song丹尼之歌 – Loggins & Messina羅根斯&美西娜二重唱 肯尼羅根斯72年為兄長創作之雋永小品。安瑪麗重唱一舉暢銷。 15. Windflowers風之花 – Seals & Crofts席爾&克羅夫二重唱 由於齊豫當年翻唱，讓這首世紀經典抒情佳作紅遍全台。 16. The Other Side Of the Sun太陽的另一端 – Janis Ian珍尼絲依恩 16歲出道、23歲勇奪葛萊美獎的紐約全才型民歌手輕快性靈創作。 17. Dust In The Wind風中之塵 – Kansas堪薩斯合唱團 崛起於70年代前衛搖滾樂團，詠嘆人生探討存在與虛無之經典作。 18. Dog And Butterfly狗與蝴蝶 – Heart紅心合唱團 橫跨70&80年代重量級女子搖滾樂團紅心合唱團於78年之鉅作。 19. Diary日記 – Bread麵包合唱團 68年成軍，擁有軟式搖滾界帝王讚譽之樂團繼IF後再度轟動作。 20. Annie’s Song安妮之歌 – John Denver約翰丹佛 一代民歌宗師獻給夫人安妮的摯愛情歌，74年冠軍單曲。 Disk:2 1. The Boxer拳擊手 – Simon & Garfunkel賽門與葛芬柯二重唱 美國最偉大二重唱描述貧民區孩子隻身到紐約奮鬥的心靈創作。 2. American Pie美國派 – Don McLean唐麥克林 總長達八分多鐘無疑是樂壇經典。瑪丹娜翻唱再度走紅當今樂壇。 3. Mr. Tambourine Man鈴鼓先生 – The Byrds柏茲合唱團 承繼披頭四樂團精髓，演唱巴布狄倫之作榮登64年英美排行Top1。 4. Let It Be Me但願是我 – Glen Campbell & Bobbie Gentry葛倫坎伯&巴比珍崔 葛萊美獎最佳男歌手與女歌手得主，深情唱出鄉村樂招牌情歌。 5. If I Were A Carpenter假如我是個木匠 – Johnny Cash強尼蓋許 以低沈嗓音留名史上的巨擘翻作70年葛萊美最佳鄉村合唱曲。 6. El Condor Pasa (If I Could)老鷹之歌 – Andy Williams安迪威廉斯 原祕魯民族樂家作品，跨世紀情歌聖手現場版聽見樂迷同唱的感動。 7. Guantanamera關達拉美拉 – The Sandpipers知更鳥樂團 改編自古巴作家Jose Marti的詩，改編後紅遍70年代各大舞池。 8. Puff The Magic Dragon神奇龍 – The Brothers Four四兄弟合唱團 以和聲見長闡述「彼得, 保羅與瑪麗」關心人權反戰呼聲的經典作。 9. Where Have All The Flowers Gone花兒都到哪裡去了 – Pete Seeger彼得席格 第36屆葛萊美終身成就獎的民謠傳奇人物譜寫之著名反戰歌曲。 10. Danny Boy丹尼少年 – Johnny Cash強尼蓋許 描述兒子上戰場之感人愛爾蘭民謠。「忠魂鵑血離恨天」電影曲。 11. Today今天 – John Davidson約翰戴文森 67年金曲，當年美國百老匯與台灣美軍俱樂部最愛晚安曲。 12. Evergreen Tree常青樹 – Cliff Richard克里夫理察 演唱第六感生死戀「奔放的旋律」紅遍全球的"英國貓王"弦外之音。 13. Cotton Fields棉花田 – The New Christy Minstrels新克利斯提詩人 65年西洋經典老歌之一，過去全台校園民歌比賽之必備曲目。 14. All Kinds Of Everything萬事萬物 – Dana唐娜 愛爾蘭國寶女歌手。此曲一舉拿下70年歐洲歌唱大賽冠軍。 15. All I Have To Do Is Dream只有尋夢去 – The Everly Brothers艾維利兄弟二重唱 全台曝光度最高廣告曲，1958年連續5週冠軍單曲。 16. Rhythm Of The Rain雨的節奏 – Cascades瀑布合唱團 同樣是台灣當紅民歌，也是電視廣告曲的熱門最愛。 17. Interlude插曲 – Timi Yuro蒂蜜尤洛 來自芝加哥的民謠女歌手，以充滿靈魂風味的嗓音演唱70年佳作。 18. Seven Daffodils七水仙 – The Brothers Four四兄弟合唱團 享譽60年代的四人美聲團體演唱64年經典「七水仙」。 19. Michael Row The Boat Ashore麥可，將船划上岸– Pete Seeger彼得席格 原本為十九世紀黑人工作歌，於70年代再度走紅全球。 20. We Shall Overcome我們一定會勝利 – The Brothers Four四兄弟合唱團 堪稱60年代民權?#092;動的國民頌歌，透過四兄弟演唱揚名世界。

音荡的灵魂，回家的旅程。爱叛逆、任性的人。 金曲奖六项入围，经典珍藏。只要他一开口，全世界都要沉默！ 最佳国语流行音乐演唱专辑奖；最佳国语男演唱人奖；最佳年度歌曲奖；最佳作曲人奖；最佳作词人奖；最佳专辑制作人奖。 严长寿、蒋勋、蔡康永、蔡明亮、陶晓清、陈绮贞、林怀民、吴锦发、李焜耀、李宗盛、何颖怡、伍佰等——感动推荐。 严长寿：无法想像的是——台湾竟然到四十年后的今天，才让胡德夫的专辑问世。 蒋勋：他的歌是台湾最美丽的声音，他深沉丰厚的声音，使我想起东部耸峻的高山，使我想起澎湃广阔的海洋。 蔡康永：这几年我见闻了这么多人，结果当我再次听见胡德夫，还是像初次听见时那么感动。 蔡明亮：唱自己的歌的人，这个世界已经很少了，为什么让我们等那么久？胡德夫的歌声，诚实有魂魄，召唤我们失去的山林河川，遗忘的海与天空，都回来了…… 陶晓清：“闭上眼睛听胡德夫弹唱，真是一种享受！那发自内心的诚挚，令人感动。这是一张迟到了30年的唱片！但现在的胡德夫仍然如此动人！” 陈绮贞：突然想坐下来，看书，喝自己泡的红茶，不用刻意让出耳朵，就被这个音乐交换了那个好久不见，不给人压迫感，安静的我。 林怀民：胡德夫是台湾最动人的呼唤。谢谢野火乐集以最素朴清亮的录音，把它带进我们的生活。 吴锦发：这样的“歌咏者”终于要出片，我愿意像在森林里聆听风吹过树梢的声音一般，怀着敬谨的心理享受它，体悟它，让自己的灵魂也跟随他的乐音漫舞。 李焜耀：学生时代就是胡德夫的歌迷了。清亮悠远的吟咏，高亢雄厚的嗓音，洋溢着浓烈的感情，浑然是源自于这块土地上的最真实声音；三十多年过来，岁月痕迹增添了歌声的人间味，些许沧桑、曲折，更多的坚毅、挺拔，不变的还是更为丰富的感情，更接近大地与人群的感动。很高兴，终于有收藏的机会了！ 李宗盛：他是沿着灵魂；从心里唱的歌。Kimbo的创作与歌声，是台湾流行音乐的一个重要开始，直到现在，他都具有令人灵魂的爆发力！ 何颖怡：胡德夫老师的声音，像是原住民沧桑时的缩影，令人低迴不已！ 伍佰：他发明了一种属于自己的JAZZ，这个境界比Blues还高，因为它让我看见所谓“灵魂解放”这个东西。

老郭，北平苍翁，老无所依，迁西山之背，常与登山赏枫者饮酒作乐，秋高之日遇一文艺青年，拌嘴。 ——“我知你，你不坦荡，还想求个坦然。” ——“我也知你，你不坦然，却装得坦荡。” ——“若为自由顾，你能抛点什么？” ——“你顾你自由，抛下了可甘心？” ——“甘心，年少层楼的事笑谈罢了。” ——“胡扯，看破红尘你还跟我矫情。” ——“你那酒肉红尘梦，外人不难破，你难醒。” ——“你这霾里假大隐，愚人都艳羡，我难屑。” ——“可知你我在世为何。” ——“没死一回，你能知？” ——“不能知。” ——“不如不知。” ——“买天买地，你买不着个好大夫治病。” ——“竹海酒海，你浪不出他们六扇大网。” ——“懒得懂，回见。” ——“老病友，别见。” ——宋冬野

80年代初，民歌进入校园，使得更多的年轻人得以借音乐来表达对社会各个层面的种种看法，但商业机制介入下的校园民民歌，已经成为音乐工业中的一个部分。70年代年轻人单纯的只为自己的歌与追求文化认同的精神似乎已经不复存在。虽然产生了罗大佑、李宗盛、陈升等有型有款的重要音乐人，然而不能否认的是，透过商业包装下的这些音乐，有着许多刻意，并非那么纯粹，唯一的例外是单纯的只为证明对音乐的爱恋与留一个纪念的蔡蓝钦。在不要出名、曝光、压力的前提下答应录音，却在录音结束后匆匆告别人世，这更显示了他音乐创作人的纯粹与动人，也因此在没人打歌的情况下依旧打动了近三十万颗年轻的心。 流行音乐就是这样，有些歌曲虽然红极一时，却很快地在人们的记忆中消逝无踪，而有些歌曲历经岁月，扔显示出其丰沛的生命力。经过20多年流行乐的蓬勃发展，从现在的观点来看1987年蔡蓝钦的作品，或许编曲已经有些陈旧，然而整张专辑所散发出年轻人的热情与思想，仍旧持续感染着许多新时代的莘莘学子，因为它道出了专属于青春的心情。《这个世界》这张专辑的12首作品的内容包括蔡蓝钦对制度教育的不满和反讽，对人生的思考和彷徨，也有青春少男的爱情心情，而这些也正是蔡蓝钦曾经走过的青春。 蔡蓝钦的音乐之所以动人，在于那些隐藏在文采背后的真实与朴实，他的每一首作品都流露出一股特殊的气质，冷淡而深刻，就如同他的人。陈乐融曾经这样说道：“他的曲风，绝对不是清新，纯朴这样简单的字眼可以一笔带过，曲式与小节的安排虽不惊人，却极端正确，甚至经常能峰回路转，出人意表。” 或许正是这种不明显的冲突造就了蔡蓝钦个人强烈的感染力，并且使得这张专辑当时登上台湾地区“知音时间”国语排行榜的冠军数周之久。至于那些带有传奇色彩的故事，则魅惑地躲在每首歌的背后，待人在感动之余想起，并且怀念。 蔡蓝钦从小就是个品学兼优的好孩子，到了大学看到了更多不同于他的生命，也因此看到更深的自己。对许多人而言，出唱片当歌手是多么令人羡慕的事情，但对他而言，音乐只是他从小到大的习惯而已。当时，他对飞碟唱片说：不要曝光，不要出名，不要压力。这是他出唱片的三大原则，而他的生命便是一张未完成的画作，所以画中完成的每一个部分都是令人赞叹的。21岁那年，蔡蓝钦开始创作歌曲，第一首作品就是丁晓雯演唱的“不再想起”；22岁那年，蔡蓝钦完成了《这个世界》整张专辑的配唱，却不幸在专辑完成后的一个礼拜，因休克导致心脏麻痹送医院不治，享年22岁又三个月。 现在在台湾地区流行音乐界大名鼎鼎的陈乐融，在回忆起蔡蓝钦时说：“因为最初，所以最美。十四年前为蔡蓝钦纪念专辑首次发行撰写介绍文字，肯定是我唱片企划工作中绝无仅有的际遇。没有见过他，却在他过世后的第九个晚上，首次在当时飞碟唱片董事长吴楚楚的车上听到他的母带。清清冷冷的，回荡着什么神秘的所在，那是我踏入唱片圈的第一晚……”也许现在的小歌迷根本不知道蔡蓝钦是谁，也许他们根本无法了解这份难以解释的情感，但这一切又该责怪谁呢？ ——引自王澄翔编着《走过流行音乐的四分之一世纪》。 每年的6月6日是台湾民谣纪念日，自从1981年台湾民谣崛起至今，已经过了20多年了，在这场民谣运动中曾经涌现过罗大佑、李寿全、薛岳等无数优秀的创作人歌者。蔡蓝钦是这其中一个一瞬即逝的名字，他只发行过这一张专辑《这个世界》，然后才华漫溢的他永远的离音乐而去。他的名字和他的歌只留在少数人的记忆力，逐渐平淡，消逝无踪。 但蔡蓝钦毕竟是有着过人才华的，专辑中蔡蓝钦包揽了全部12首歌曲的词曲创作，音乐中显示了他独具特色的创作天赋以及强烈的个人风格。这些音乐在今天听来，每首歌曲都是佳作，叫人感动不已。也许才子多薄命吧，在专辑刚刚制作完成不久，蔡蓝钦就因为休克导致心脏麻痹永远的离开了这个世界。仅仅23岁的他甚至还没有赶得上专辑的发行。他比张雨生更年轻、更自然，没有那么多灿烂，有更多年少时特有的思绪，这真是蔡蓝钦用血泪谱写的青春乐章啊！

苏阳积淀七年发布新专辑《河床》 深情拷问现时代下的人与土地 前不久，正在拍摄的国内首部巨幕音乐纪录电影《大河唱》在上海国际电影节上首次亮相，并发布了先导海报和先导预告片，这部影片多线程跟拍音乐家苏阳以及影响他创作的民间艺人，探讨着土地与文化的过去与未来。于此同时，苏阳的新专辑《河床》中的全部曲目也于近日上线，在先前发布的单曲《河水南流》、《黑骡子》之后，我们终于得以一窥专辑全貌。 从2006年第一张专辑《贤良》到2010年《像草一样》，再到时隔七年后的这张《河床》，这个频度在高速运转的现代社会里，显然是不合拍的。苏阳曾经坦言，速度放慢的一个主要原因，是在迫切表达的冲动期过去之后，需要审慎地来梳理新的创作观念上：“以前我追求个性，要风格鲜明。现在我觉得，其实个性的目的是共性，是世界化的，共性非常重要……这个东西是超越民族的。这个当然需要长时间的积累作品，所以我的问题是，作品的量还是少。”如今，这张专辑《河床》终于以厚重的方式把这些沉甸甸的积淀展示给大家。 在专辑《河床》中，已经有《黑骡子》和《河水南流》做为单曲先行发布，在这两首之外，还有《珍珠卷帘》，《水冰草》、《三花嫂令·尕燕》，《家在天涯》，《脚步》以及专辑同名作《河床》等八首作品，此外，专辑还收录了《水冰草》的 LIVE版本。 整张专辑由改变自西北民歌《珍珠倒卷帘》的《珍珠卷帘》作为开篇，这一开篇作兴味盎然，它从旨趣上来说，与《官封弼马温》颇有相似之处，二者的出发点都是中国古代，但最终落眼点却都是当下。《珍珠倒卷帘》原作以数十二月的形式演唱，二十六段词（也有十二段歌词的版本），历数中国古代历史及神话传说中的多位英雄豪杰以及才子佳人的典故。 苏阳则别出心载地将12个月改为四季，在去年的“黄河今流”系列演出现场，《珍珠卷帘》已经成为他固定的开场曲目。 不仅是《珍珠卷帘》，《水冰草》、《三花嫂令·尕燕》、《家在天涯》、《黑骡子》等作品，也都是取道传统与民间，它们或是改自民歌，或是借用花儿的曲式，或是从土族酒曲中找寻灵感。当然，这与苏阳近十多年的采风有关，在采风中，苏阳悟到“音乐是不用记的，它给我的感受会被我消化、吸收。它的旋律习惯、包括人为什么会有那样的声音，我的身体会吸收这些”。基于身体的吸收与消化的基础之上，苏阳用属于自己的语言，以及植根于现实的观察，完成了新的再创作，实现了传统与现代的完美融合。《家在天涯》即是其中典范，它的主题是当下社会中人与故土分离的漂泊感，虽然是改自陕北民歌，但它的叙述则完全是扎根于当下的，“微信不如你打电话”，恳切地呼唤着最为原初的情感交流方式，而“河南人买了湖北的家，鸡蛋以后在鸽子窝里下”，则诙谐地比喻出人与故土的离散。 在先前发布的单曲《河水南流》中，由电子乐手Eric Lattanzio操刀的作品中的电子音效部分，让新老乐迷感到惊诧，其实，对于新元素的运用，苏阳已经潜心钻研数年，在电子元素已经被广泛运用的今天，他也尝试着用更丰富的音色来表达。在这张专辑中，除了《河水南流》、《珍珠卷帘》，电子乐也更多地出现在《水冰草》、《三花嫂令·尕燕》等改变自传统民歌的作品里，在这些作品中，电子乐不仅仅作为一种背景的声音来展示，而是融入到整个作品的音乐肌理中，这种尝试，很难用俗常意义上的碰撞、融合等词汇来概括，它是基于表达的需要而应运而生，而运用的方式则是不拘一格的。 “我们想要唱出祖先留下的丰厚，可是工业早都盖住了土地，我们想要唱出干枯，可是人群在随时代奔流……我们在生活的流淌里淹没，每一粒沙，不会变回泥土……”。苏阳在《大河唱》中提到的这些，即是我们当下面临的真实情境，也是专辑《河床》产生的时代背景。现实与历史的之间的沟壑，形成了一个巨大的 “表达的焦虑”，这一焦虑是言说层面上的，也是身份层面上的。在身份层面，当代中国社会、经济、文化的变化，是紧张而匆忙的，处在漩涡中的个体，被发展的速度与强度所挟持，每一个人都是《水冰草》中所唱的“在迷途上那么匆忙”的“赶路人”，在过去和未来之间丧失了根本的位置。而在言说层面，对于脚下的土地，究竟是采取“再现”、“反映”、“摹写“的叙述路径，还是将其一味地进行浪漫主义式的乌托邦想象？这也是摆在面前的一个问题，难以抉择。而《河床》则试图从从这一非此即彼的对立式思维中跳出来，它有着极具现实感的真实表达，也有着超越式的美好祈愿，苏阳在创作中所擅长的对于中国古典传统文学比兴手法的运用，在这里演化成理想与现实的相互交迭。所想即所唱，念兹在兹的黄河与土地，在歌中都被赋予了生命，它们与生活在其间的人们共同形成了一幅缤纷的画卷。 “作为在河边生活几十年的人，我们怎样歌唱这条河，怎样歌唱对这条河的情感”，这一真切的发问，也是苏阳在七年磨一剑的这张《河床》，所提出的问题，它拷问着我们的生活，也拷问着我们的灵魂。“当一块泥土，散成沙的时候，我们正在拼命做好干涸的每一粒沙，流在缤纷的画卷下面。”《河床》即是这每一粒沙的聚合体，它看似微渺，却蕴藏着无尽的能量。