读过 电影艺术（插图第8版） 🌕🌕🌗🌑🌑
这本书给我种行将就木之感，但倘若没有更好选择，读一读也不会觉得是浪费时间。先说优点，剔除了索绪尔符号学分析后的流行的那些晦涩混乱的宏大理论，至少阅读电影理论丛书不会让人变得更蠢，让电影远离了结构主义/后现代主义那群癫痫病患者。此外，本书精心选取了大量一线从业人员的真实感悟，这些内容构成了全书最有价值部分。再说缺点，作者非常傲慢，我常听说，判断一个小说家是否优秀的最好办法便是看他是否仍在广泛阅读，而本书的作者应该是不看电影了吧。书中所引用的案例几乎全部来自 70 年代甚至更早的时期，那些老电影除了电影学院的学生外，鲜有人愿意观看，而且即使看了一遍那些“伟大经典”后，估计也没人想听别人在书中再叨叨一遍。本书自初版问世至今已逾四十载，数次修订仍未能引入贴近新一代读者的案例，只能是出于对经典的固执，影视、音乐等行业中，厚古薄今的传统倾向尤为明显。其次，作者的语言表达并不简练、清晰，文中充满了诸如特性、功能、模式、元素、空间、时间等抽象名词，常常让人读得云里雾里又很无趣，我感觉书中第三部分的文本结构应该整体重新整理一遍。
Book
电影艺术（插图第8版）
Film Art: An Introduction Douban
[美] 大卫·波德维尔
/
克里斯汀·汤普森
translator:
曾伟祯
publishing house:
世界图书出版公司
2008
- 10
《电影艺术》第1版面世于1979年，此后历经七次修订，早已成为电影学领域公认的标尺性著作。这本书内容宏广，从对电影制作的技术性解说、对构成电影各元素的系统化评介，到电影分析方法的示范、电影史的梗概提要，无不做到深入浅出、思虑缜密而观点周全。
作者以一个非常系统性的方式进行电影“形式”与“风格”方面的概念思考，同时佐以巨细靡遗的影片举例，详细分析电影的元素，说明电影的形式系统（叙事性与非叙事性）及风格系统（摄影、剪辑、场面调度与声音）如何在影片中交互作用。这样能帮助读者在了解一部电影时，不再是以过往观影经验所累积的惯性直觉方式，去感受影片技术上或情感上的精彩片段，而能将电影看作如同诗歌、建筑、音乐与舞蹈等其他艺术一般，是一个创作者在凝粹创作意念之后，执行到影片胶卷上的完整呈现。