美的历程

一．龙飞凤舞

1．远古图腾

（1）上古时期的神多以人面蛇身的形象出现，“龙蛇”实则为氏族图腾。凤鸟亦是。李泽厚认为龙凤分别为西、东两大部族的图腾，最后西方的炎黄战胜了东部的夷人，凤从属于龙。

（2）原始人的情感凝结于图像符号里，使图像有了超模拟的内涵。

2．原始歌舞

远古图腾歌舞是巫术礼仪，有观念内容与情节意义。

3．有意味的形式

（1）陶罐上的几何纹样由动物纹演化而来，表明了原始人将内容沉淀为形式，想象、观念沉淀为感受的过程。

（2）纯形式的几何线条是从写实的形象演化而来，内容已经沉淀在其中，所以才不同于一般的形式线条。

（3）新石器时代的农耕社会，劳动、生活和有关的自然对象这种合规律性的形式比旧石器时代的狩猎社会呈现的要远为突出、确定和清晰，他们都沉淀在了似乎僵化的符号上。同时线条也可以表现主观情感，波浪起伏可以看成原始歌舞升华后的抽象状态。

新石器时代晚期的纹饰要比早期更为神秘、恐怖，因为这段时期发生了掠夺与战争。母系社会就是这个时候让位于父权制社会的。书中短短一句话却让我久久不能平静。母系社会经历了什么，为什么会消失？父权制社会的到来，让艺术也变得可怖。

二．青铜饕餮

1．狞厉的美

（1）巫史文化：原始的、全民的巫术礼仪变成部分统治者所垄断的社会统治的等级法规，原始社会末期的专职巫师变成统治者阶级的宗教政治宰辅。

（2）青铜器纹饰可怖的原因：阶级出现，奴隶制社会开始形成。懂得占卜的巫师、僧侣逐渐占据统治者上层，此时的社会文化以祭祀、宗法为核心。青铜器要表现统治者的威严与力量。

2．线的艺术

（1）甲骨文、金文把象形的图画模拟，逐渐变成纯粹化的抽象的线条和结构。书法美是真正的“有意味的形式”。

3．解体和解放

（1）郭沫若谈青铜器流变：滥觞期—勃古期—开放期—新式期

（2）青铜器纹饰开始关注现实生活，具有装饰美感

三．先秦理性精神

1．儒道互补

（1）孔子把原来是外在的强制性的规范，改变为主动性的内在欲求；孔子把情感、观念、仪式三者引导和消溶在以亲子血缘关系为基础的世间关系和现实生活之中。

（2）中国美学的着眼点更多不是对象、实体，而是功能、关系、韵律。

（3）儒和道是离异而对立的，一个入世，一个出世，一个乐观进取，一个消极退避，但实际上它们刚好相互补充而协调。不但“兼济天下”与“独善其身”经常是后世士大夫的互补人生路途，而且悲歌慷慨与愤世嫉俗，“身在江湖”与“心存魏阙”也成为中国历代知识分子的常规心理及其艺术意念。

2．建筑艺术

（1）我国建筑特点：以空间规模巨大、平面铺开、相互连接和配合的群体建筑为特征。重视的是各个建筑物之间的平面整体的有机安排。

四．楚汉浪漫主义

1．原始楚地的祭神歌舞的延续

2．楚汉文化一脉相承，在内容和形式上都有着极其明显的继承性和连续性

3．汉代艺术是“神话——历史——现实”三混合的真正五彩浪漫艺术世界

4．粗轮廓的写实，缺乏也不需要任何细部的忠实描绘，便构成汉代艺术的“古拙”外貌。汉代艺术那种蓬勃旺盛的生命，那种整体性的力量和气势，是后代艺术所难以企及的。

五．魏晋风度

1．东汉中期，哀伤

曹魏建安文学，哀伤+豪气

正始文学，哀伤+隐晦

东晋，哀伤+解脱

2．六朝山水诗以自然作为人的思辨或观赏的外化或表现

六．韵外之致

1．中唐之后，艺术的个性真正地开始表露出来。

2．温庭筠、韦庄等人的词走进更为细腻的官能感受和情感彩色的捕捉追求中

七．宋元山水意境

1．宋元时代的“隐逸”是一种社会性的退避

2．中国绘画开始讲究既重视写意也重视工笔如实描绘