“设计必须是一首明亮的歌”——记龟仓雄策

**摘要：**在松本清张的百度百科条目里面，有这样一句形容——他“28岁时进入朝日新闻社驻小仓的西部本社当记件工，后来又在广告部搞设计。”继续往下了解，就会发现在1953年的时候，这位社会派初创者的名字，以《朝日新闻》广告部设计师的身份，出现在了“日宣美”的九州委员之列中。而东京得以成立“日宣美”，离不开一位名为“龟仓雄策”的设计师为日本乃至亚洲设计的倾力贡献。他被誉为是“日本现代设计之父”。他的设计直至现在依旧是影响深远，是日本平面设计的奠基者之一。笔者斗胆想以自己的理解，结合本书，浅薄地向诸位介绍这位设计师的一二伟事。如有失言之处，恳请海涵。

**关键词：**龟仓雄策；平面设计；传记

0.引言

时间悄然来到12月，2020年的东京奥运会一晃已是四个月以前的事情了。想必有不少人都会觉得，今年的这场奥运办得实在不尽如人意，不仅是在开幕式以及各种体育赛事的评比之中，就连开场前的诸多宣传活动也搞得观者不明所以。就笔者了解所知，早在2015年的时候，东京奥运会的会徽便陷入了“抄袭”的纠纷之中，以至最后定稿过程无比之繁琐，耗资颇大。在奥运会开始之前，就使自家颜面扫地。

这不免会令人回想起在1964年，同样是东京，同样是奥运会——当龟仓雄策在会徽设计竞图之中，当着那时其他五位同样优秀有名的设计者的面，拿出自己设计的会徽时，场面会是怎样的震撼。而这套在2020年奥运会被人提议沿用的会徽设计，不过花了这位伟大的设计师十几分钟的时间。

1.1964年东京奥运会会徽设计

提到1964年的东京奥运会，就不得不先说一下当时的背景环境。其实日本东京原于1936年就已夺得1940年奥运会的主办权，却因二战时日本十恶不赦的侵略行为致使其不得不放弃。直到1958年才正式再获主办权。

那时的日本才刚从战后损伤之中走出来，亟需这样一场对国内国外均有着重大影响的活动，来提升经济实力与政治影响力。为此，当时的政府对此事颇为重视，斥资兴建体育场馆。同时，以龟仓雄策为首的设计队伍也响应号召投入到此次设计之中。不仅亲手设计了会徽，还直接将会徽放大用作第一波海报设计之中。[1]

整个图形非常的简单明朗，而极富视觉冲击力。单从形象、颜色、整体结构而言，都是对现代简约美感的诠释。[2]同时，龟仓雄策并没有仅限于简约主义的线条色彩设计，更是向前大跨一步，将日本传统文化风格在其中展现得一览无余。混圆大红的旭日与奥运五环由上至下浑然一体，气势磅礴。结构清晰之余，又极具美感且印象鲜明。色彩方面，则有浮世绘之感，以红色、金色、白色为主体，加之对颜色深浅的把控调和，得以从中窥见其自身强烈的“日本专属风格”的设计理念。[3]而在后续的第二波运动会海报设计之中，龟仓雄策又另辟蹊径，将照片融入到了海报设计之中。这一出彩的设计，自然又为他的人生履历添上了一笔成功的印记。[1]

为了了解龟仓雄策为何能够有如此成功的设计，我们就必须去了解他的设计理念。而在1958年他在纽约举办的“国际字体印排学暨设计研讨会”上所做出的演讲，无疑是我们了解这一点的又一途径。

2.1958年国际字体印排学暨设计研讨会

先前尚有提到过，龟仓雄策的设计不仅有着极强的现代性、受西方的简约主义影响，同时又有着日本传统美学的特点。[2]这与之设计理念是分不开的。然而，有意思的是，龟仓雄策对这一点的认识并非开始便有。

恰恰相反，一开始的他是极度追求着直线与曲线而构成的龟仓世界。此先，他并未思考过要将日本浮世绘风格——乃至日本传统美学融入到自己的设计之中。诚然，在当时他的设计已是享誉国内好评。他也迫不及待想让自己的作品走出国门，面向世界，收获世界知名人士的点评。

不过，也正是因为他的这一迫不及待，才会迎来对他设计理念真正成型而言，至关重要的一句话。当他前往纽约，迫不及待地向某知名杂志的艺术总监展示其作品时，对方却以为他是来找工作的，并且询问其“为什么不采用传统的浮世绘风格设计？”[1]

对于这一误解，龟仓雄策很是不满。但在后来的某一刻，他突然顿悟到——直线和曲线，也正是在日本的徽章和浮世绘一脉相承。换言之，何不将只有日本人才能实现的世界，做到顶峰呢？

正是有了这样的理解，龟仓雄策才能够在1958年，在纽约，当着一众世界知名的女设计师面前，气势十足地向整个世界宣扬自己的美学理念。将预期30分钟的演讲，扩展至超过50分钟也无人上前劝阻，反而收到全场掌声相迎。

在他的归纳之中这样说道：“从传统艺术中分辨必要和不必要的事物，就是我们的工作，萃取必要之物，并结合西方高纯度的精华，这种表现方法，一定能成为全人类最高水平的共同语言。”[1]从这短短的一句话之中，笔者似乎足以窥见其之后颇具风格的各种设计。

当然，早在这之前，龟仓雄策就已经对日本的设计行业做出了举足轻重的贡献。其中，绕不过去的就是“日宣美”的成立——

3.1950年“日本宣传美术会”成立

时间回到1950年左右，新桥新东京大厦的二层大厅里面气氛高涨，整整37位来自设计界的同行聚集在此处，只为讨论同一件萦绕在他们心头的愿望——重振日本的设计。他们一齐成立了“日本宣传美术会”，也就是“日宣美”。其命名者正是，龟仓雄策。[1]

在战后，龟仓雄策直觉必须今早“确立起商业设计师的地位与价值”，故而大量学习国外先进的设计思想与设计风格。但是，这一切光依靠一个人的努力是不够的。龟仓认为，应该构建一个足以设计师之间共同学习进步、发展本土设计的生态才是上策。于是，他才设法找回之前的同行伙伴，并为结成团体。[1]

最令龟仓雄策老师自豪的是，这个组织本身是以会员自己的意志打造的，不设会长，由会员彼此的同意进行运行。

这一组织对日本设计行业的影响之大、意义之深，在现在看来，自是不言而喻。

4.结语

以上笔者所述部分，均是源自本传记的描述。笔者不过攫取其中印象深刻的部分，用以解说和推荐。然而，即便如此，笔者所述部分，尚不及本书记述来的生动。本书作者马场真人老师对于龟仓雄策老师的考据相当详实，且作为传记而言，相当可读。就连封面的设计在笔者看来，也满是对龟仓雄策老师的致敬之意。同时，也能从这本传记本身看得出他对后者的敬仰之意。在书本结尾，他亦问及“新时代的龟仓雄策何时才得以出现？”以笔者浅薄的了解而言，这同样是一个值得思考的问题。

龟仓雄策老师对于设计的贡献绝非仅限日本，而是对整个亚洲，以及“平面设计”这一领域来说，都是至关重要的。今时今日，我们何时能再度迎来这样一位伟大的设计者？

或许，只能静候时间的解答了吧？

参考文献：

[1] 马场真人.《朱红的记忆》[M].山西教育出版社：2021.9

[2]邓春蓉.龟仓雄策设计创新路径探析[J].艺术探索,2014,28(06):98-100.DOI:10.13574/j.cnki.artsexp.2014.06.026.

[3]缪玥. 日本《IDEA》杂志封面设计研究[D].南京艺术学院,2019.