———————— 【编辑推荐】 ———————— 艺术评论史上的奇迹　艺术及美学理论书单中位居榜首 晦涩艰深 多数人读不懂　却一版再版 畅销全球艺术圈 艺术院校必修书目　默认读者具有较高的艺术理论修养 ------------------------ 市场唯一中译本，彩色插图版全新修订！ ------------------------ 理解20世纪一切重要问题的“开门咒” ------------------------ 开启现代艺术奥秘的经典读本 触及艺术与美学核心的理论名著 ------------------------ 《抽象与移情》被奉为现代艺术的经典之作，自1908年初版至今，从未失落各国学界和创作界的关注，一直再版重印。作为表现主义时代最杰出的艺术学经典，其影响范围由德国波及整个欧洲，直至全世界，被学术界公认为德国表现主义运动时期最重要的艺术学文献和理论指南。不仅艺术研究界，就连专门培养艺术创作人才的院校，都将该书定为启开现代艺术奥秘的经典读本。甚至一些综合院校，一直将该书定为艺术专业的必修经典。 ———————— 【内容简介】 ———————— 20世纪初，区别于传统的、带有前卫和先锋色彩的现代（派）艺术，走上全方位展开和推进的年代。当时，德国心理学家、哲学家、美学家立普斯以主观唯心主义为哲学基础提出的美学理论“移情说”风靡理论界，该理论认为，审美主体产生美感的根本原因在于情感的投射，也就是我们把自己的感觉、情感、意志等投射给审美对象，所以才感受到了美。基于对这种只肯定一直居正统地位的“古希腊-文艺复兴”样式的艺术理论的反驳，沃林格在《抽象与移情》中提出了与“移情”相反的另一种审美体验，即抽象冲动。他立足当下，对古代艺术中未被充分重视的古埃及、晚期罗马及拜占庭艺术，进行了独到的分析和阐释，提出了“抽象需求”的艺术原则。沃林格认为，移情不是铸成艺术的唯一心理依据，与之相反的“抽象”作为一种本能冲动同样是不可忽视的艺术心理，从而肯定了古埃及、晚期罗马及拜占庭艺术在艺术史中的地位，指明了抽象原则特有的艺术表现力和美学价值，使得正待迸发的现代艺术毫无顾虑地沿着“出离移情和具象，走向抽象和形式”的道路大胆前行。