以光補形

印象派最初是一群反抗學院派的年輕藝術家探索出來的畫風，漸漸演變成了一場改變藝術史的藝術運動。

印象派主張在戶外自然光線下，描繪身邊的真實生活。「印象派」這個命名，來自記者對莫奈的作品《印象•日出》的諷刺。

印象派獲得成功的原因主要有兩個，一是歐洲進入現代，人們和藝術的關係發生了天翻地覆的變化：民眾不再需要英雄題材的裝飾畫，更容易接受清新活潑、貼近生活的繪畫主題，而藝術家也相對自由了，不必像以前那樣，只有金主花錢定制才會畫畫，而是開始按照自己的理念作畫。

第二個原因是日本的浮世繪激發了印象派藝術的靈感，印象派藝術家開始嘗試改變透視關係，來突出畫面的張力。最後，印象派不僅在商業上取得了成功，還因為對學院派的顛覆，改變了藝術的規則。

莫奈的創作特點是，捕捉稍縱即逝的光影效果，被作者稱為「光的詩人」。莫奈的作畫方法是「以光補形」，也就是先不看物體的具體外形，而是先觀察物體反射的光，快速地記錄在畫布上，物體的外形自然而然就出來了。所以欣賞莫奈的畫，不要去摳細節，而是要退後，站遠了看，才能找到一種「沈浸式」的體驗；

塞尚被稱作「現代主義之父」，因為他是第一個用「雙眼」作畫的人。塞尚認為，我們人類是有雙眼視覺的，在描繪一個物體的時候，至少應該從兩個視角去觀察。有時候，他會為了畫面的豐滿和諧，或者為了突出想要突出的東西，故意改變物體的正確角度。所以在欣賞塞尚作品的時候，不用總想著哪裡畫錯了，反而要看他是怎麼畫錯的；

最後，沒有哪個藝術家能像梵高這樣特別，他的一生短暫而悲慘，一直飽受貧窮和精神疾病的折磨。他融合了印象派的「顏色分割法」和日本浮世繪的誇張構圖，又善於運用撞色，使作品總有一種絢麗奇幻的戲劇表現力。梵高創作了一種前所未有的畫風，在帶給我們強烈的視覺衝擊的同時，也讓我們體會到他內心的痛苦和躁動。