新的经典

在德国巴洛克 "三巨头 "中，J.S.巴赫、G.F.亨德尔和G.P.Telemann，三人都写过键盘作品，但巴赫可能是最著名的。至少在今天，Telemann的键盘作品是最不为人知和欣赏的。在巴赫的作品中，有大量的管风琴作品目录，还有几部被他称为 " Clavierübung "的四部键盘作品集。历史记录还显示，亨德尔和巴赫除了为我们留下了今天可以演奏的乐谱外， 他们都是著名的演奏家。

Pierre Hantaï是一位著名的巴赫诠释者。我经常用他的大键琴录音中作为参考。在这次的新专辑中， Pierre Hantaï除了录制了HWV 426-429组曲，还录制了一首赋格曲。这些套曲来自一个被称为 "八大套曲 "的系列，我猜测Hantaï会在未来继续录制其余的套曲。如果他真的这样做了，我们就会很幸运，因为这个版本是非常令人兴奋的。

A组第一套曲的开场前奏曲，标为前奏曲，其实是准前奏曲。将这张新唱片与Ton Koopman录制的前奏曲相比，Hantaï的声音要自然得多。在Richard Egarr的演奏里，这支前奏曲的开场特别有技巧性，但我认为最令人满意的还是Hantaï。前奏曲作为托卡塔（toccata）的一种，源于意大利，是为了让手指热身的作品。Hantaï非常好的风格和他惊人的乐器声响的结合，让我觉得是这个专辑的良好开端。它作为亨德尔套曲的开场白， 或者独奏， 都会很好。将亨德尔的套曲与巴赫的《六部曲》相比较是很恰当的。然而亨德尔的套曲都比较短，特别是几首舞曲。我欣赏亨德尔的是各乐章的紧密凝聚力；我不能肯定地说为什么，但它们的主题，似乎能很清楚地配合成一个整体。第一套曲中前奏曲中的繁华中的亢奋，在最后的乐章中的装饰性节奏重复的演奏中又回来了。我认为Hantaï在保持整个套曲风格的整体性上做得非常好。

F调第二组曲的开头来自一个完全不同的世界；这首曲子听起来很简单，但大键琴的持续力量使旋律必须像要漂浮在左手之上， 这个其实很难做到。如果把这首曲子与Corelli的小提琴奏鸣曲的慢乐章相比较，那就再合适不过了；在小提琴奏鸣曲中，线条的装饰不是出于排他性的需要，而是作为一种手段，让演奏者向听众施加一种修辞宣言。对于大键琴独奏家来说，尽管底层旋律我们可以想象是唱出来的，但装饰品的使用使声音保持了活力。Hantaï维持旋律的风格做得很好。我不想提理论上的基础，但他的的有机自由发挥与第二乐章的机械性形成了很好的对比。我想，这才是展示亨德尔作为一个熟练作曲家的地方：这首曲子是从大键琴中诞生的。如果用钢琴来弹，大键琴对旋律装饰的需求和机械性的展示就会失去。乐章的最后一个乐章为我们呈现的是一首赋格曲，与巴赫的赋格曲一样，节奏上也很有趣。赋格曲开篇的装饰品带着第二乐章的机械味道，而主题的入口则给演奏者一些有机的自由。Hantaï巧妙地发挥一些，也许没有达到别的演奏同行的程度。 但结尾呈现出最明显的繁华之处，Hantaï令人钦佩地占据了这一点，但没有过度。

专辑的其余部分则以同样引人入胜的演奏，虽然有点阴暗。特别值得一提的是D小调组曲的Courante，这是一首可爱、美味的舞蹈，汉德尔的和声转折让人惊喜，而且被Hantaï极好地演绎成音乐。同一套曲的结尾Presto应该是众所周知的，因为它在亨德尔的一首管风琴协奏曲中被重用。对比亨德尔在管风琴版中使用的颇具交响性的配器，Hantaï在和弦的滚动和音量对比上的尝试，不输于任何一个大键琴演奏家。

让我不解的是亨德尔在E小调第四套曲的开篇，居然要用赋格曲开场! 不可否认，这是一首很好的赋格曲，但它打破了我们通常认为的键盘组曲的模式。它的写法和我上面提到的赋格曲一样，开头的主题相当吸引人，Hantaï用装饰性的、有节奏感的装饰主题来强调，使主题的每次出现都很容易被接收。我将Hantaï的演绎与山本雅美在FHR上录制的亨德尔与鼓手Ibrahim Aziz的录音作了比较。这两张唱片的音质都值得一提，Hantaï的新录音中的工程和话筒的贴近度都比其他任何唱片都要好，而且Hantaï的演奏更有信心，强烈的节拍也更扎实。我还将这首赋格曲的演奏与1973年Blandine Verlet的演奏进行了比较。考虑到这张录音年代久远，我认为它保持得不错。然而在Verlet演奏中，没有节奏动机，没有装饰品来装饰主题；选择的速度似乎完全没有问题，尽管Verlet的节奏并不稳定（她似乎匆匆忙忙地完成了3/4）。在Hantaï那里，这首曲子不仅仅是在演奏，而是一种似乎在庆祝音乐的表演。

我不确定你会不会觉得这张录音会很好，Hantaï是当今最可靠、最音乐化的在世大键琴演奏家之一，我一贯擅长他的音乐风格。他演奏的汉德尔已成为新的标准。我猜测到大约四十年后，可能它还是那么好。最极力的推荐!

此乐评是从英文翻译， 原文可见 英文乐评