Bach Keyboard Concertos BWV 1052-1058

Le Phénix乐队与钢琴家Alena Cherny联手演奏了七首J. S. Bach键盘协奏曲。

从一开始我就奇怪为什么是在钢琴上弹奏的大键琴？这些争论不是早有定论？巴赫写的不是钢琴协奏曲。更有趣的是唱片说明书中的照片却是乐队持有早期的古典乐器。

从一开始，我就不赞成模糊历史表演的界限。那是什么意思？说明书里也提到这个界限的问题， 我引用Alena的解释如下：

“乐队演奏的是现代乐器，但是用巴洛克式弓弦。那就是我们今天所说的， 受“历史影响”的演奏。我用现代三角钢琴演奏。乐队的所有的音乐家在学习期间都对早期音乐和乐器有很强的理解。最初，在现代乐器上演奏这些协奏曲的想法引起了极大的怀疑。我们先也认为这行不通。在与乐队的早期排练中，我们尝试了早期乐器，现代乐器，弓弦。在尝试了所有可能的排列之后，我们最终得出了在这里使用的组合：现代乐器，巴洛克式弓弦。“

我是从哲学上思考这个问题。他们写到使用Urtext版本，参考巴赫留下的实际笔记，而不是依赖于浪漫主义时期的编辑。但是，使用早期乐器并不仅仅是一种“解释的方法”，而是一种艺术意图。这个音乐是巴赫原创还是艺术家原创？我对他们使用现代乐器以某种方式与早期声音的妥协的兴趣不大。但这种妥协就是这张唱片最终结果：钢琴没有被充分利用，乐器使用钢弦，但使用巴洛克式弓弦时期弓。为什么？只是因为他们认为这听起来最好？

我宁愿听这些曲子全部用现代乐器来演奏，也不愿这种“半吊子” 的“历史影响”的演奏。

温迪·卡洛斯（Wendy Carlos）录制巴赫（Bach）时，没有真正尝试过将她的合成器发出早期乐器的声音。这是一种现代的解释。 Glenn Gould也是如此。我只是对那些采用“妥协”立场的人感到困惑；他们只是做些表面文章而已，他们自己也很清楚。

这些讨论的另一面是一个合法的问题：谁能说钢琴家不能用他们的乐器演奏巴赫？实话来说，Alena Cherny有些曲目还是弹得很好的 。她的演奏很稳定，音符几乎像大键琴的叮当声一样流行。她没有极端的动态。她不是Frederich Gulda或Glenn Gould。她在努力创造巴洛克时期的声音。但有什么意义呢？

所以我说， 这张唱片从音乐技巧来说有可取之处。但我对其背后的哲学持怀疑态度。因此，我不能推荐它。这不是因为演得不好，相反演奏得挺好。

这张专辑的目的是什么？也许我们是否想知道如果巴赫拥有一个现代的Steinway钢琴，他会怎么做？如果我们将巴赫（Bach）放到今天，并且不建造大键琴？ 或许这张唱片还是针对讨厌大键琴并喜欢钢琴的音乐爱好者。毫无疑问，这样的人是存在的。

但这张专辑不适合我，因此我不推荐。为巴赫的音乐采用现代乐器没有错。但是，目的应该是利用这些乐器来增加价值，而不是我所听到的， 只是向我们展示这种妥协的不足之处。

题外话。作为涉足图形设计的人，索尼还应对使用封面上的伪旧字体负责。封面和这张专辑的缺陷一样：试图假装遵循历史，却很少考虑历史的真实意义。加有小行星的高空海洋图像在视觉上是色彩丰富的，但在巴赫协奏曲的背景下则显得毫无意义。字体以意大利的标本为原型，例如“ Garamond”。意大利的排版与巴赫有什么关系？我认为以巴赫的作品为蓝本的手写字体更合适。

(此乐评是从英文翻译， 原文可见英文乐评）