充满喜悦

Jean Rondeau和Thomas Dunford是法国Erato公司发行的新专辑的主角。唱碟收有作曲家Coperin，Visée，Lambert，Marais等。他们在专辑开头宣布：

我们用心思考热情的姿态，阻挠欢乐。

唱片的标题引用了开幕曲目，这是著名的大键琴作品， François Couperin谱的题为《 神秘的路障》。Rondeau和Dunford之间合作的独特之处在于他们以二重奏的方式来演（原先是为琵琶（lute）还是为大键琴而创作）。这个想法并不新鲜； Skip Sempé可能是最著名的，他在改编Olivier Fortin和Pierre Hantaï的作品中用两位大键琴演奏家。对于两个键盘，我认为Sempé实现的结果是丰富而辉煌。如果我们想到巴洛克式的艺术和设计，那么两个乐器的演奏会使我想起香槟酒中的气泡或凡尔赛宫大门上的金色锍金。

琵琶(lute)当然是一种不同的声音。两种乐器之间的差异使听众者容易将两部分分开。此版本的宣传视频也揭示了两个参与者之间的仔细协调-使用相同的乐谱。两个演奏家不只是坐下来快乐地演奏音乐会；除了一起练习，这两个绅士之间的视觉协调感很明显。将这个结果和Hantaï或Sempé在两位大键琴演奏家单独刻画Rameau的音乐，虽然总体效果是不同的，但这仍然是成功的。

Robert de Visée的Chaconne（曲目6）可能是琵琶(lute)与大键琴之间的这种协作发挥的最有力的例子之一。琵琶(Lute)具有音量大的优点，即大键琴上的琴键无法通过拔毛来重现。 加上时间安排相结合，带来了一些丰富而动人的体验。我认为，两种乐器这样安排可以使它变得更好。

如果您还不知道这是法国音乐，那么加入唱歌（似乎非常上适合和Lute一起）便让这一点很明显了。在我的耳边，这种歌唱风格带有一种令人满意的法式味道；我脑中浮现的图像是凡尔赛宫路易十四宫庭的烛光。也许我看了太多的《凡尔赛》的剧，但我无法摆脱视觉的冲击。

我最喜欢的大键琴作品之一是Antonine Forqueray的木星，来自他的第五个甘巴（Gamba）组曲。在这种情况下，琵琶有助于增强否则很难听到的内部声音。我喜欢他们的做法，以大键琴为主，然后将琵琶作为次要声音。虽然我可以欣赏到这首作品的好几种用大键琴的音调版本，（Mitzi Meyerson在2002年发布的MDG上做得非常出色），但我喜欢这张唱碟用琵琶演奏，因为它帮助我听到了这首作品的新的涵意。在Atsushi Sakai和Christophe Rousset（Antoine Forqueray：Piècesde viole）的演绎中，线条的划分非常清晰，但 Rondeau和Dunford在此配对更加有趣。

虽然没有必要，但在本发行版中加入Gamba中提琴是明智的选择。它有助于将琵琶音乐，大键琴音乐和Gamba音乐联系在一起。 所有这乐器完整的合奏了Rameau歌剧的双重咏叹调， 作为碟片的结尾。巴洛克时期起源于文艺复兴时期，是有关器乐兴起的故事。 Rondeau和Dunford在他们的乐曲选择中通过多个示例帮助讲述了这个故事。琵琶或克拉维琴（c la v eci n）是作为伴奏乐器使用的，它可以用作独奏者的低音连续奏， 比如长笛独奏的配音， 但是在这里是唱歌的配音 。但是这些乐器也扮演了旋律制作者的角色。好几个作曲家关于cl ave ci n的书中都很好地讲述了这一点，而且还通过低音乐器作为独奏的兴起也反映了这一点。Bri see风格是琵琶上的一种产物，在巴赫（Bach）的《Well-Tempered Clavier》的开张中最终达到了顶峰。这张唱碟中多数曲子将这两种乐器结合起来，就是要把这些思想结合起来。

不能说是否在巴洛克时期就听到过这些作品，但这可以说是表演实践和实用主义，这是当代最聪明的音乐家所主导的。 路易十四时代的那些人不一定会觉得这些组合很奇怪。 我为参与这张唱碟的所有音乐家以这种方式带给我们听觉上的享乐而称赞。 但是，除了器乐安排和新音色外，他们的精彩风范也贯穿于每一个乐曲中。

这就是为什么此版本值得高度赞扬的原因。 我因为出色的性能和非常好的声音而推荐。 聆听过程充满喜悦。

(此乐评是从英文翻译， 原文可见英文评论