读过 剑桥艺术史：中世纪艺术 🌕🌕🌕🌕🌑
一般认为的中世纪是五世纪罗马帝国崩溃到十四世纪文艺复兴之间的时间。本书讨论的艺术形式与风格是中世纪的后半期也就是10世纪到文艺复兴。

12世纪之前的中世纪西方主要艺术风格被称为罗马式。艺术风格保留在与宗教相关的建筑，浮雕，壁画中，也有一些在住宅中留存。与书艺术品的主题大部分是基督教相关的内容。

12世纪之后出现哥特风格。“哥特式”是文艺复兴时厚古薄今的艺术家们对这时期源于法国的艺术风格表示蔑视的说法，但现今已无贬义。作者将哥特时期分为早期，盛期合后期对其建筑和艺术进行介绍和总结。此时艺术的载体在建筑，雕塑，壁画，马赛克彩绘玻璃的基础上，又有挂毯和书籍手抄本插图。

建筑从圆拱过渡到肋架拱顶和尖拱门，从厚重过渡到线条感，从沉稳过度到高大，开始追求自然与理想的平衡，到后期开始出现地区和民族特色。雕塑在这个过程中逐渐不再附着于建筑而独立。随着个人开始拥有书籍，对书籍的装饰也开始流行。艺术主题从宗教转向世俗，从集体转向个体。一种从厚重到流动的风格转换，伴随着人类思想的发展，在几百年的时间里得以缓成型，并固化在艺术品与建筑之中。

艺术与宗教，在这个时期难以分开。结合基督教来看，早期基督教不造像。偶像崇拜有违神的教义。但基督教出现，神道成肉身，有了形象。耶稣，圣母，使徒等等人物，马槽、十字架等物品，以及各种福音故事，都给宗教在诫命、律例、典章之外又赋予了形象与符号。口耳相传相传的“道”被艺术家传做成可以反复观看的“道”。耶稣升天几百年后，宗教造像画像已经成了许多教会和掌权者眼中的大事。

原本简简单单的“信神爱人”，被显化为中世纪的大量的宗教相关的艺术品。这大概是向不识字的人群传教的需要。