读过 剑桥艺术史：17世纪艺术 🌕🌕🌕🌕🌑
剑桥艺术史的前三册都是大体按照艺术风格的发展时间或发源地来安排行文，而这本17世纪艺术史则是按照艺术形式分章节。且大量篇幅集中在绘画上，雕塑和建筑则各自只用一章就介绍完了。

经过15，16世纪的文艺复兴，权力在17世纪似乎重回罗马教廷，法国宫廷，荷兰商人。这些权力与财富的拥有者，影响着艺术品的产生。巴罗克艺术在为教会和宗教贵族服务中产生。优秀的雕塑作品为主教的别墅而作——看样子天主教的人们丝毫不理会圣经中对不准造偶像戒律；豪华富丽的宫殿与教堂成就建筑艺术。

巴罗克时期的绘画风格其实并不统一。绘画中有善用光线来突出人物，强化故事的；也有善用色彩引发情绪，善用笔触描绘精神的。教堂的天顶画，试图让人们仰头窥见天堂，从而也去提升自己的灵魂。宫廷画则在情感上克制，而注重传达平衡，宁静与永恒之感。人物肖像画在形似的基础上发掘人物内心与灵魂。风景画从此成为独立的绘画题材，为画家们所青睐，去展现自然的美丽。

终于得知伦勃朗是17世纪的艺术家，他细致而敏锐的观察力和表现力，洞穿人类灵魂。喜欢他的画作《冥想中的哲学家》。然而此画并没有收入书中。