读过 剑桥艺术史：19世纪艺术 🌕🌕🌕🌕🌑
19世纪艺术的介绍，可以说开始于法国大革命，终于梵高兄弟的死。然而19世纪与18世纪或20世纪艺术并非泾渭分明。19世纪给我的显著印象有二。一是随着宗教权力与世俗王权崩塌，艺术家脱离了为政治或宗教权力服务的枷锁，而获得更为自由的表达。虽然尚未摆脱金钱、名声和艺术权威组织的束缚，但艺术家已经开始获得一定的自由。二是这套书写到19世纪才有了欧洲之外的内容，介绍了澳洲和北美洲的一些艺术家。

拥有了创作自由的艺术家，开始根据创作理念形成艺术派别或艺术团体，引领艺术运动。艺术家在各个不同的方向探索艺术的方向。19世纪上半期是延续自18世纪末的新古典主义和浪漫主义的相辅相成，这两个派别对艺术题材，表现手法，绘画技术等等都有区别之处。就连是注重线条还是色彩，都各自区分。学院派以外，有新现实主义艺术家强调只应画自己感官能接触的东西。在此基础上印象派认为自己能接触到的只能是印象。更有抽象派画家准备好了抛弃感官，去寻找永恒的意向。

画家们更是在表现手法上做各种实验，推陈出新，仿佛不是新的，就不值得。也有艺术家开始为大生产创作，为人民创作，从而形成为工业生产助力的美术设计。工艺美术，装饰艺术，书籍装帧成了吸纳艺术家的新园地。