书非借不能读也

2015年第99届普利策非虚构类写作奖
2014年全球环保话题之书
我们时代的《寂静的春天》
《纽约时报》《华盛顿邮报》《图书馆杂志》年度十大好书
《经济学人》《华尔街日报》《财富》年度推荐好书
比尔•盖茨、阿尔•戈尔等名人与多家媒体推荐
《纽约客》记者伊丽莎白•科尔伯特一一亲历全球生态现场，穿插结合三百年科学认知与最新锐生态观点，为读者画出了今天世界的轮廓：我们的确生活在一个非同凡响的时代，第六次物种大灭绝已经开始。
故事有十三个。前几个故事所涉及的美洲乳齿象、大海雀还有菊石已经灭绝了，这一部分主要介绍远古的大灭绝及其曲折的发现过程。第二部分陈列当下的事实，在日益支离破碎的亚马孙雨林中，在迅速变暖的安第斯山坡面，在大堡礁的外围海域里。
巨变的范围是如此广大，只要在正确的指引之下，随便去哪里都能发现灭绝的现象。最后还有一个故事所讲述的灭绝差不多算是发生在我家后院——说不定，也同时发生在你家。随着故事的推进，读者也能像科学家一样渐渐意识到：当前发生的这一轮大灭绝，源头就在人类自己身上。

《跟我去澳门》内容简介：有的人热衷于跟随旅行团，到景点就拍照以示“到此一游”；有的人喜欢当背包客穷游；有的人喜欢纯粹的流浪……与此同时，三个好朋友背起行囊，带上颜料和画笔，来到充满神秘色彩的澳门，以一种令人耳目一新的方式开始她们的旅行——没有紧凑的每日计划，她们悠闲行走 ，并用画笔把这些转瞬即逝的体验记录下来。这是一本全手绘的澳门游记，更代表一种全新的观念——随心所欲的表达，深度的心灵体验，以儿童般的好奇心去观察那些生活中最动人的细节。澳门，你也可以这样游！
这是一本全方位展示澳门风情的图文书，三位作者多次深入澳门，了解澳门的社会、居民，风俗和文化。
澳门小城的神秘风情，从未有人抵达过的小岛与海岸线，一个真正了解澳门人的机会。
三位作者特立独行的生活方式和经历，区别于仅仅记录旅行经历的手绘旅行书。即使不去澳门，也能看得兴趣盎然。

《有如走路的速度》是著名导演是枝裕和的首部随笔集。是枝裕和擅长以朴实平淡的影像，叙说日常情感。并不追求戏剧化冲突，而是从生活片段里撷取细腻感情；也不喜好英雄式情节，而是捕捉世界突然展现美丽的瞬间，让观众带着未完的故事离场，继续思索下去。如果说是枝裕和的电影是静静沉淀在水 底的东西，这些文字就是沉淀之前，缓缓漂荡在水中的沙粒。童年记忆中的大波斯菊、父亲穿越时空而来的明信片、怪兽的故事、台风的声音……他首次深入而多样地畅谈对创作、对日常、对影像、对世界的思索，以及对现代社会的观察与探问。有如走路的速度，漫步日常风景。他以缓慢而温暖的步调，与我们相伴而行。世界如此精彩，日常就很美丽，生命本身就是奇迹。

★大卫·史瑞格里（David Shrigley），引爆欧美画坛的灵魂画手！
★大胆放肆、离经叛道、黑色幽默、怪异诡谲！跟着大卫一起脑洞大开。
★歌手 Jason Mraz 以第三张专辑名向他致敬！
★他曾为 Blur 乐队操刀动画 MV！
★作品被现代艺术博物馆、泰特美 术 馆、 慕尼黑现代艺术陈列馆、芝加哥艺术博物馆等全球知名美术机构收为馆藏。
★中英双语画册国内首度出版，50幅《无题画作》，14组作品拉页，3篇评论文章，完美呈现灵魂画手的奇思妙想。
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大卫的作品风靡欧美艺术界，其影响力辐射英法，乃至整个欧美设计领域。 他的创作不断挑战艺术的边界，横跨漫画、平面设计、雕塑、摄影、动画、音乐等多个领域。大卫的创作具有强烈的个人特质，擅长运用双关语、隐喻、文字游戏与反讽，呈现其独特的黑色幽默和荒诞的超现实主义。他最为人称道的是极具讽刺幽默感的黑白漫画，看似稚气未脱，其实是对于日常最精准的观察与讽刺，寥寥几笔描绘尽人类生存的荒谬。
《大卫·史瑞格里：乱了乱了》是大卫·史瑞格里中国首展的衍生图书。画册从时间的经度和创作领域的维度，系统呈现艺术家创作的历程。画册囊括50幅《无题画作》，14组作品拉页，3篇评论文章，完美呈现灵魂画手的奇思妙想。 让中国读者、艺术爱好者近距离接触这位奇趣顽童所创造的奇妙世界。

“出去”，农民工用这个简单的词定义他们的流动生活。“在家没事做，所以我出去了”，出去打工的故事就是这样开始的。
如今，中国有一亿五千万农民工。在南部工厂林立的城市，农民工在拉动国家出口经济的流水线上全力以赴。他们代表了人类历史上最大规模的人口迁移，是一百年来欧洲移民到美国总人数的三倍。
新一代农民工出现的时候，大多数人都认为，迁徙是一条追求更好生活的路。他们比上一辈更年轻，受过更好的教育，外出的动机也更多是因为对城市机会的追求，而不是受农村贫困所迫。
是自尊，而不是恐惧，让他们留在城市。走出家乡并留在外面——出去，就是改变你的命运。
当我想写本关于中国的书时，这个国家的农民工吸引了我——几百万人，离开村庄，去城市工作。直到后来，我才发觉，原来我跟我写到的那些女孩有着那么深的联系。我也离开了家，了解生活在举目无亲的地方那种孤独漂浮的感觉；我亲身感受到人轻易就会消失不见。我也更能理解那种全新开始生活的快乐和自由。
打工女孩的故事有某些共性。在工厂里你很容易迷失自我，那里有成百上千个背景相似的姑娘：在农村出生，没念过什么书，穷。工厂是做什么的从来都不重要，重要的是那份工作带来的艰难或机遇。打工女孩的命运转折点永远是她向老板发难的时候。那一刻她冒着失去一切的风险，从人群中脱颖而出，迫使这个世界将她视为一个个体。
在中国，外出务工已经有二十多个年头，绝大多数外国媒体都报道过工厂内部的恶劣环境，许多写中国农民工的书也并不真实。我希望能写点儿别的，写写工人自己怎么看待外出务工。我尤其对女性感兴趣。背井离乡，她们得到最多，或许失去也最多。

蝗虫象征破坏与灾厄，也有复活之意；蜘蛛是邪恶的象征；独角兽象征处女之神与圣母；狐狸在西方代表恶德，在日本却成为信仰的对象；而松鼠则竟同时象征预知与迟钝；还有樱桃，既是“天国的果实”，也暗喻性爱？……这些以及更多解读世界名画的密码，你知道吗？
日本知名美术史家宫下规久朗艺术鉴赏代表作品《这幅画原来要看这里》好评续集。作者从不同时期的不同画作中提炼出共有的形象，如苍蝇、蜜蜂、风、雨、雪，等等，通过通俗的讲解，告知人们不同事物作为绘画的主题时分别象征什么（即使是同一种事物，在东西方文化背景下的寓意也各不相同），以及一些知名画作中容易被忽略的细节在表达什么。
全书包含50个绘画母题，配有东西方绘画名作260余幅。
宫下规久朗对世界名作的解读，不是全面而宏观地介绍其创作背景、风格和主题，而是关注其中具有特殊意义的细节和元素，既有知识性又有趣味性，是一本适合大众的艺术鉴赏入门读物。

一本东京艺术旅行指南，感受艺术潮流中的宁静角落，在美术馆中发现不一样的东京；海量精美珍藏照片，独家手绘地图，32个艺术空间，12个文化节庆；在东京，艺术是“一期一会”的浮世烟火。
《把东京装进美术馆》是一本东京艺术旅行指南。作者以自在从容的文字带领读者游览了位于东京的32处艺术殿堂，体会东京细微暖人的艺术气息。
从晚钟悠扬的浅草寺到苍翠庄严的明治神宫，从令人怀念的钱汤记忆到百年沧桑的上野人潮，从“FARET立川”的现代公共艺术到六本木新城的新时代都市计划，艺术之美无处不在。如果不满足于单纯的游览，那么一年四季轮番登场的艺术展览和节日庆典定能让你感受原汁原味的日式风情。
2月的日本文化厅媒体艺术节、3月的东京艺术博览会、4月的樱花节、5月的神田祭、7月的隅田川花火大会……
《把东京装进美术馆》，来一场艺术的 “一期一会”。

男孩版“窗边的小豆豆”
世界级导演童年记录 北野武亲自手绘25幅插图
被毒打痛揍也要玩 家中唯一爱捣乱的怪小孩
北野武出身油漆匠家庭。在北野武的童年，油漆匠在日本是一个穷困而又遭白眼的行业，不但没钱，还常常被视为等同于小偷和骗子。所以北野武从小就深切感受到人分三六九等，也深深体会穷人家小孩和富人家小孩是不可能在一起好好玩耍的。母亲过于严厉、父亲总是醉酒的家庭环境也让学习成绩不及哥哥的小北野武总是被毒打痛揍，但他始终保持古灵精怪开朗活泼的个性，对世界永远充满了好奇，洞察大人的悲愁，且对他们怀有同情之心、理解之心。
北野武以图文记录了童年时所接触到的各种身份与行业的怪人，以生动有趣的文笔讲述小时候与不同的大人们打交道的方式和态度。他将那样的童年成长视为一生中珍贵的精神财富：“如今的孩子什么都有。只要想要就能得到，与过去的时代大不一样。那么，是积极地去寻求自己想做的事还是无意识地去做别人都认为好的事呢？这是摆在现代孩子面前的选择。无论过去还是今天，孩提时代的感性都是一样的。我一直十分珍惜孩提时代形成的感性。无论长成怎样的大人，无论将来多有钱，那都是我最宝贵的财富。我希望永远忠实于自己的感性，认真率直地生活下去。”
与北野武的口才同样有名的是北野武的画作，他曾多次举办画展，包括2013年在法国巴黎卡地亚艺术中心举办个人画展。他的画不讲规矩，而是诚实地展示自己眼中的世界。他在本书中为每一篇文章都绘制了彩图，读者可以窥视到这位不走寻常路却享誉世界的怪才大师的多重才艺。
北野武以词锋犀利而闻名，这本《小北野武》中，他对待自己也毫不留情，将自己小时候看过、听过、经历过的可笑与荒诞极尽嘲讽之能事，在这片可怜又可笑的生活的土壤上记录了一个天才少年不走寻常路的成长，充满了苦楚和懂得，泼辣与温柔。本书出版后，被誉为不输给黑柳彻子的“男孩版的《窗边的小豆豆》”，读者评论说：“嘴巴那么毒的人，也有少年时代啊，简直从头到尾都叫人笑破肚皮。”
本书是首次授权出版的简体中文版。
如今的孩子什么都有。只要想要就能得到，与过去的时代大不一样。那么，是积极地去寻求自己想做的事，还是无意识地去做别人都认为好的事呢？这是摆在现代孩子面前的选择。
无论过去还是今天，孩提时代的感性都是一样的。
我一直十分珍惜孩提时代形成的感性。无论长成怎样的大人，无论将来多有钱，那都是我最宝贵的财富。我希望永远忠实于自己的感性，认真率直地生活下去。
——北野武

亲近的人们纷纷离去，人生的悲哀莫过于此……雏菊生来就没有父亲，幼时又遭逢母亲车祸离世，她之所以能够继续活着，是因为拥有挚友达丽亚。 对二十五岁的雏菊而言，她和达丽亚过往的回忆依然鲜明地印在脑海中……
一场车祸，让她的人生因此有了曲折。当悲伤像是那天的滂沱大雨般无法停止，芭娜娜要告诉我们一个从梦境中领悟人生的故事。
两个以花命名的女孩，一如分隔两地但仍有心电感应的双胞胎，互相扶持。经历过童年丧亲之痛，当死亡的阴影再度降临，她们该如何面对？

‘’我一直在模仿着他们，只为努力扮演大众心目中的人。‘’
第155届芥川奖获奖作品
古仓惠子，三十六岁，至今未婚，大学毕业后没有就业，选择在便利店打工，一做就是十八年。来来去去惠子送走了很多店员，就连店长也换到了第八任。她每天吃便利店卖的便当，每天听着收银机发出的咔咔声，每天看着干净的店面，每天说着“欢迎光临”迎接顾客，每天过着这样平静的生活。惠子的家人、同事、朋友对此感到不可思议。只有惠子知道，一切都在变，只有一直不变的便利店才能给自己安慰。
突然一天，新同事宅男白羽闯入了自己的生活，“你这样活着也太奇怪了吧？”他说。惠子开始思考，难道自己的人生，是畸形的吗？

日本当代花道第一人 川濑敏郎
425种来自山野的花草，勾勒灵魂记忆
在东日本大地震后，川濑敏郎从2011年6月开始的一年，用古老、质朴、布满历史痕迹的器皿当做花器，依据时节到山野里找最当令的花叶，融入花器中，并持续在网上连载“一日一花”专栏，广受好评后汇编成这一册精美的图鉴。
366个作品野趣中充满了宁静和雅致，在“空”和“寂”中给人一种生命的启示。在《一日一花》中, 川濑敏郎着力于诠释“最高的技巧即没有技巧”，在不着痕迹中传达“素”之花极致的自然姿态。
《一日一花》中的图鉴也收到国内众多设计师、文化爱好者、以及设计类图片类网站的喜爱。而诸如@设计目录、@知日、@VOICERme 等都曾在其平台上转载过，深受网友和读者喜爱。
作品最后，附带了425种植物的索引和解说，对所有对美敏感、欣赏花道，和所有植物爱好者来说不可多得的一本书。

在大阪的黑崎町，有一家开了七十年的青空书房。每逢周四、周日的店休日，老店主坂本健一就会贴出手绘海报，写下对书的眷恋，画下人生四时的温暖感慨，时间久了，就成了一道独特的风景。买不起书的年轻人、 没上过学的中年人、鼎鼎大名的文学家，都喜欢到这里来。开了一辈子旧书店，坂本先生最大的愿望是让好书与好人相遇，与妻子共度一生。

【内容简介】
性侵的案发现场，隔绝的私密空间，被称为“黑箱”，而揭开这个“黑箱”时，暴露出来的则是调查机构与司法体系中的更为巨大的“黑箱”。
本书是日本#MeToo运动核心事件全纪实。2015年，4月3日，伊藤诗织就工作签证问题与当时TBS电视台华盛顿分局长、首相晋三传记作者山口敬之相约进餐会谈，却遭对方性侵。之后的一年，面对媒体、社会、司法的重重壁垒，她不断诉诸法律……为何司法系统无法制裁伤害女性的人？作为弱势群体的女性，在社会不公、大众冷漠、舆论暴力兴盛的今天，应当如何生存、如何自救？
“在日本，女性公开承认遭受性侵不可想象，我并非勇敢，只是别无选择。”
【编辑推荐】
•日本#MeToo运动核心事件全纪实，非虚构版《房思琪的初恋乐园》
•作为事件当事人，作者伊藤诗织是日本首位公开长相和姓名控诉性侵的女性
•作为独立女性，从迷茫无助，到勇敢发声。凭一己之力改变社会认知，以坚韧之姿直面司法壁垒
•作为资深记者，用坦诚态度记录内心感受，用冷静笔触解析事件全过程，用莫大勇气反思社会沉疴
•荣获日本第7届自由报道协会奖大奖，授权全球多个语种
•BBC为其制作的纪录片《日本之耻》引发全球热议
•梁鸿、蒋方舟、苏枕书、淡豹、陈希我合力推荐
【名人推荐】
当#MeToo运动开始在全球范围内发酵、扩大之后，人们突然发现，在权力结构的深处，女性地位并没有真的得到提高。我认为，如果#MeToo运动能够真的深入下去，那么将发生的社会变革决不仅限于男女关系层面的变革，而是对深层文化偏见的动摇，对权力结构的重新设计都会产生巨大影响。它是人类文明发展的又一次契机。但让人担心的是，如果#MeToo只是被当作一段时间内的“新闻”，那么灰尘下落之地，将无人涉足，也注定会被遗忘。
——梁鸿 著名作家，学者
不知道会不会有那样的时代到来：人们读到这本书，读到我们这一代人的血泪，会非常震惊，像我们常常痛惜过去人们的遭遇一样痛惜我们的遭遇。这是诗织的抗争与记录带来的重要意义，我们都在这场战争里。
——苏枕书 青年作家
这是一本关于“日本之耻”的书。作为“耻感文化”之国，日本人的“耻”是否包括性之“耻”？在性中强奸是否是“耻”中之“耻”？伊藤诗织的遭遇让我们看到日本社会对强奸之“耻”的漠视，相反，受害人的控诉却被视为不知“耻”。
——陈希我 作家

★“小说魔术师”伊坂幸太郎 暖心治愈力作，讲述了一位“想变成好吃的面包”的博爱青年在“怪物女”的挟持下展开的五段荒诞奇妙的“告别”之旅
★灵感源自太宰治未完成的遗作《Good bye》，评论家盛赞为“伊坂幸太郎出道10年来文学技巧的集大成之作”。
★剧情内核与《金色梦乡》一脉相承 书名亦为披头士同名歌曲。
★高良健吾、城田优主演同名日剧原著小说。
内容简介：
欠下巨债的星野，两星期后将被送上一辆神秘的巴士，去往某个未知的地方，以可怕的方式抵债。也许他能称为“人生”的时间已经所剩无几，往后只有痛苦和恐惧。不但如此，债主还派来巨型怪物女茧美日夜监视着他。绝望之下的星野，向债主提出最后的心愿：在茧美的陪同下，开启五段与众不同的“告别”之旅……
五次温暖“再见”之后，他的人生又将驶向何方？
本书介绍：
人生最难过的不是离去，而是没能好好道别。这是一个关于“告别”的故事。“日本小说魔术师”继《金色梦乡》后又一暖心小说。因为一辆即将到来的神秘巴士，主角星野开启了五段温暖的告别之旅。曲折离奇的故事背后，依然是人性和人心的呈现。主角的人生看似大雨将至，抬头望时，却有一把伞为他 保留了晴空。告别是结束，也是开始，在淡淡的苦涩中蕴含着微妙的快乐。

可怕的不是分开，而是忘不掉。
十年了，我们谁都没能忘记她。
每一天，我们都在孤单夜行
《四叠半神话大系》《春宵苦短，少女前进吧！》作者鬼才森见登美彦回来了！
《达·芬奇》杂志2017年度白金之书。同时入围直木奖、书店大奖、山田风太郎奖等多项文学大奖
☆附赠作者 手写精美书签
☆特别收录作者手写刊行纪念辞
一场关于理解、恐惧与孤独的奇幻夜话。
一切恐怖，都源自孤独
内容简介
十年了，我们谁都没能忘记她。
十年前，京都，鞍马火祭，长谷川从我们五人眼前消失了。她就像被虚空吞没了一样，消失得无影无踪，连一丝一毫的线索都没有留下。
十年后，对长谷川的思念使我们五人在鞍马重聚。火祭之夜，我们说起这十年的经历时意外发现，在这十年间，我们每个人都曾在各自的旅途中见过一幅名为《夜行》的铜版画。这五幅铜版画使我们分别经历了诡谲的事件，也映射出了她在我们心中留下的孤独。
究竟《夜行》系列铜版画中有着怎样的秘密，它与长谷川的消失又有着怎样的联系？这“夜行”，究竟是指“夜行列车”，还是“百鬼夜行”？
夜无尽地延伸，我们每个人都在夜行中，寻找着微弱的曙光。

汤文舜著的《人间等活》，“等活”所指的就是八大地狱之一的“等活地狱”。堕此地狱的人，在地狱受尽百般苦难而死，之后会再复活受苦，故称“等活地狱”。动物虽与人类共存，但就一直被剥削、被伤害，世世代代都要与人类角力。对它们来说，人间就是地狱。
在本书中，会有一系列有关动物和环境的插画，藉著人类与动物角色颠倒，让读者能设身处地代入每一个情景、每一个悲伤的故事，此外，每幅插画亦配有文字内容，以让大家了解自私的人类在埋头发展文明、满足自身欲望之时，是如何罔顾其他动物的存在。

她是《乱世佳人》中美艳灵动，勇敢执著的郝思嘉，是《魂断蓝桥》中低眉浅笑，温柔娴雅的玛拉，是《欲望号街车》中灵魂扭曲，凄美绝望的布兰奇……她出演的每一部电影都是经典。英国前首相丘吉尔称赞她为“上帝的艺术品”。《悼词》赞她“没有一个电影演员在舞台上能像她一样杰出，没有一个戏剧演员在银幕上能像她那样光彩照人”。纽约严厉的批评家之一沃尔特.克尔赞她为“王冠上的一颗明珠”。
本书以细腻的笔触，客观全面地向读者展示了影坛一代传奇费雯.丽精彩的一生。内附大量绝版精美照片，见证她超凡脱俗的美丽以及她在影史上的辉煌岁月。

《失踪的孩子》是“那不勒斯四部曲”的第四部，小说聚焦了莉拉和埃莱娜（“我”）的壮年和晚年，为她们持续了五十多年的友谊划上了一个令人心碎的句号。

“我”为了爱情和写作，离开丈夫带着两个女儿回到了那不勒斯，不可避免地与莉拉，还有我曾想要逃离的城区再度变得亲密。“我”和莉拉甚至在同一年怀孕、生子，并经历了恐怖残暴的那不勒斯大地震，一切都分崩离析，一切又将被重建。

“我”在不自觉中卷入莉拉秘密的企图——她希望利用我的名声和写作技巧来对抗城区陈腐而猖獗的恶势力。但在经历了生命最恐怖的打击之后，莉拉选择以一种怪异夸张的方式在城区彻底将自己流放。

而“我”也将以惊人的韧性和诚实面对写作、爱情、家庭的失败。在经历了多年的自我怀疑之后，“我”决定忤逆（罔顾？）莉拉的告诫，将“我”和她一生的友谊写成一本小说，却招来了最深的背叛……

两个女人 50年的友谊和战争
那不勒斯四部曲NO.3
全球畅销近千万册 被翻译成40多种语言
“我希望她在场，这是我写作的目的。”
《我的天才女友》《新名字的故事》 后续，
意大利最神秘的作家费兰特（Elena Ferrante）
探索中年的虚无、困惑、野心和近乎残暴的爱
《离开的，留下的》 是埃莱娜·费兰特的“那不勒斯四部曲”的第三部，聚焦“我”（埃莱娜）和莉拉躁动、紧密相依的中年。
“我”在未婚夫彼得罗一家人的帮助下，出版了第一本小说，享受着成功的喜悦，而留在那不勒斯的莉拉却身陷贫困而卑贱的工厂生活。“我”像个骑士一样，再度介入莉拉的生活，并动用丈夫一家人的关系，让莉拉和恩佐的生活有了转机——他们成了那不勒斯地区最早学习、掌握计算机技术的人，他们顽强、坚韧的学习能力让他们开始积累了巨大的财富。
我和莉拉之间再次胜负难辨。婚后的“我”开始面临自己的创作危机，而平静的、中产阶级式的婚姻也令“我”疲惫不堪。对社会变革颇为冷淡的彼得罗希望“我”放弃作家的身份，而“我”在扮演“母亲”、“妻子”这些角色时，总是避免不了内心的分裂、紧张。
莉拉对“我”的新作品的指责更是让我产生彻底的自我怀疑：我接受的教育和拥有的知识是否只是让我的作品徒有其表，没有真正的思想，也永远无法拥有莉拉近乎粗野的表达中那些令人不安的真相。直到有一天，“我”丈夫突然将尼诺带回了家……