為何執著

1900傳奇在指尖完結，就像他說的他習慣在一個有始有終的世界裡，船頭到船尾，88個琴鍵上，有限的，創造出無限的可能。也許在外界來看，這只是一個小小的困境，走出來只需「勇氣」，更何況人類世界總會分享著類似的古訓「柳暗花明又一村」「回頭是岸」⋯⋯ 為何你就如此執著？

在最後的二人碰面前沒人懂得，就像故事即便繼續堅持說下去，Max還是不明白為何他本「為了女人」走下那該死的梯子，通向人間心意已決之時，他為何從容的一笑，脫帽，轉身歸來。就像他不會明白為何他明明是天才，卻在前兩曲中拒絕鬥才，他理解他，但他不是他，所以在旁人一眾嘲笑時，他也懊惱不已。或是他不明白為何他拒絕自己的音樂被灌在唱片中。也許就是那麼一次，他看見了她，他自覺可以放下了，去那條街，那個麵包店，見她，在岸上聽海的聲音，讓自己能夠意識到人生廣博的海的聲音⋯⋯但他還是放棄了，在看不到這個城市的盡頭時，其實並非放棄，是決意於自己的選擇，選擇在一種可以掌控的「小」世界中，他可以看到世界，也可以保存自己，那個無限的，廣博的自己。就像他可以在船上，在話談中，在書上，在音樂裡，想像新奧爾良，那個甚至比新奧爾良本地人還要更細節了解他們城市的一種抽象。說了想了，便有了那裡，故園可以不回，遠方可以不去，故園去了看到家徒四壁，物是人非，那還是故園麼？何為故園？遠方去了，那便是腳下，像是一場剎那間的因緣際會，沒來得及睜開眼就盲目地離去了，那還是遠方麼？還是只是你虛妄夢境的假意成真？抑或是你強扭來安插在此的來自遠方的臆想？何謂遠方？又何為自我？何為廣博？侷限自我或是自覺天地間都是我的廣博，哪個更為廣博呢？

但令人驚訝的是，1900卻以Max為知己，因為他像是現實中，陸地上的他，他看到他靈魂中的不羈，他叫他Conn，那是他樂器的名字，他眼中他也是為藝術的生命，藝術需要妥協麼？藝術可以是在煤堆旁的酣暢，也可以是在三等船艙裡大家蹦呀跳呀，更可以是"Fuck the regulations", "Fuck the Jazz", "Fuck the War"那一刻的神情和周遭的反應。Max在潦倒中賣了琴，但他還會有執著，執著於卑微的「最後一曲」，執著講述那個誰也不信的故事，執著不清楚自己為了無論什麼離開朋友和船是否正確，執著地把碎掉的唱盤放在最愛的鋼琴中，執著地相信他的朋友還沒有離開這艘船，甚至那股執著存在於遊蕩的眼神中。這些何嘗不是1900的執著，甚至比爵士音樂創造者更執著於何為爵士靈魂，直至最後隨船一起被摧毀，仍執著像一位少年。

最後還有一些意像，那是1900年，上個世紀的第一年，煤炭工人，私生子，孤兒，移民，穿梭於歐美洲的鐵皮巨輪called “Virginia”，下級船工，苦力裡各色人等，黃皮膚，黑皮膚，白皮膚，棕皮膚，恰恰主角是沒有身分，沒有名字，國籍，民族的一個不存在的人，卻是風浪中最篤定的那一個，他自在地跳上鋼琴，放開一切限制，還帶上像老鼠一樣滾來滾去的Conn，在風浪中遨遊，順便擊碎那曾經模糊他視線的玻璃，繼續與海跳舞。戰爭中他也彈琴，戰後這艘船也壽終，人世間的事何嘗不入他的心扉，只要在音樂中，在想像的音樂中，指尖哪怕什麼都不觸摸，也有音樂同行，就像他兒時消失22天後奇蹟的會彈鋼琴一樣，其實並非奇蹟。伴著他的眼神，他的微笑，他的指尖的音樂，是對美的執著，美不會消失，執著也便不會。