旧事未过，又怎会变成新的
最近香港的出镜率好高。
金像奖刚过，两部港片正在上映，就连真人版《攻壳机动队》中，也出现了以香港为蓝本的未来世界，一边高楼林立，一边则是破败的屋村。
《一念无明》的故事就发生在逼仄、狭小的屋村，于“升斗市民”之间。
阿东（余文乐 饰）患有躁郁症，在医院住了一年，刚出院。在普通人的认知里，住过精神病医院的，非痴即疯，总之就是不正常。
躁郁症（Bipolar Disorder），又称双相情感障碍，是一种情绪疾病。症状上来说，病人常常会经历情绪的亢奋期和抑郁期。在亢奋期，表现为异常兴奋或者易怒；在抑郁期，则是情绪低落，伴随哭泣，可能会有自杀倾向。
简单说来，就是情绪两极化。
但是疾病本身要复杂得多，表演难度极大。尤其在电影中，相对于两极， 阿东在平时表现出来更多的，其实是漠然。面无表情，食欲欠奉，对一切都兴趣缺缺。
而他和女友 Jenny 重新联络上之后，生活又似乎一下子出现了新的希望。阿东开始主动和邻居打招呼约打球，甚至和父亲说要旧地重游，给他“补偿”的机会。
随后一条新闻让他的情绪迅速降到谷底，而之后发生的、原本可能很美好的事情，更是直接把他逼到崩溃。
这一天，他从兴奋直接进入抑郁态。在旁人看来，这种毫无预警甚至不合“常理”的情绪波动，是非常可怕的。人类总是对未知的事物抱有恐惧，何况是在普通人的认知中，常常会对其他人造成伤害和破坏的精神病患。
其实一切都是有原因的。没有无缘无故的爱恨，也没有无缘无故的疾病。根据闪回的片段，阿东的母亲（金燕玲 饰）可能患有更严重的心理/精神疾病，也许有遗传的原因，也可能是那天浴室发生的意外，加上平时的压力导致阿东患病。
这个原因，并没有促使周围的人去尝试接近和理解阿东，反而因此让他们对他持有更大的敌意和恐惧。当然也不难理解，正常人都不会想要和一个背负命案的精神病人比邻而居。
那天浴室里究竟发生了什么，谁也不知道。只是在旁人的眼里，阿东就这样变成了杀人犯。
至于阿东本人，不管情绪处于哪一极，不管别人看法怎么变，都无法阻止回忆一次次在脑内重演，关于母亲和女友，过去种种，就像那天浴室门缝中溢出的水一样，慢慢涌过来，渗透、浸满，像个无止境的惩罚。
几乎每一次闪回，都伴随着对白前捅，即回忆镜头中的声音先于画面出现在“现在”这个镜头中，回忆不受控制地浮现的意味也就随之出现了。
阿东就这样受困于记忆和现实的交替压迫。这种困顿和痛苦很多时候都无法靠台词来表现，尤其余文乐的台词大部分都没什么字面上的意义，“我很好”“没有”“嗯”，比起说出口的，更重要的是他没说的，通过眼神、表情和肢体语言表现出来的情绪变化。
这是对余文乐演技的考验，而他的确也不负期待，一个眼神，就把阿东敏于感受、自尊心强、易于受伤又极力自我抑制的形象传递了出来。这种细腻的表达和微妙的控制力，完全不输今年金像奖影帝林家栋在那部不能说名字的电影中的表现。
在这个故事中，虽然阿东才是得病的那个，其他人却也并没有“正常”到哪里去。陌生人对阿东的围观和歧视，网友把别人的痛苦当成花边新闻来取乐，邻居得知“真相”后的群起而攻之，甚至是阿东父亲对自己的亲儿子也无法卸下警戒心——尽管如此，导演并没有对任何一个人做出价值评判，而是尽量客观克制地展现了每个人的生活困境和情感状态，把感受和思考的空间留给了观众。
作为一部道地的港片，《一念无明》在讲述阿东这个小家庭境遇的同时，也通过许多不着痕迹的细节展现了香港的城市风貌和社会环境。比如电视和网络新闻、金融企业裁员的风潮、从居住空间到生存空间的双重“拥挤”， 再到养老和教育问题等等，每一个侧面，都没有刻意去大做文章，而是以看似闲笔的方式带过，恰到好处地反映了香港民众的集体意识。
电影在香港上映6天，票房即破2000万，足以说明观众对它的认可。尤其制作成本只有200万，电影本身的情绪也比较灰暗，导演黄进甚至因为故事“不讨喜”而对观众感到抱歉。在特效大片和鲜肉电影横行的当下，无论是对新人导演、低成本电影还是观众来说，这都是一个令人欣喜的信号。
本片的片名也很值得说道。中文片名“一念无明”其实是佛教用语，“一念”指的是人们的意识和念头，而“无明”则是指不明白、不清楚的状态，是一切痛苦的根源，意思是我们往往无法摆脱烦恼困扰，达到心境澄澈的境界。
一念未灭，次念又生，念念不断，烦恼也就随着轮回一起运转，我们无法从中脱身。
而英文片名叫做 Mad World，其实非常直接地指出，“疯狂”的并非阿东，或者任何其他人，而是这个世界，这个看起来一切如常、安然无恙的世界，在表象之下才是充满了疯狂的暗涌。欲望、孤独、自私、恐惧，导演敢于把这一切的负面剖开来，展现在我们眼前，并以极尽平和的眼光去观察它，并不多加评判，也没有过度的煽情。
结局虽然并没有给出所谓的答案，但也让我们在看到各种关系之间，除开痛苦、无奈和互相伤害，也还有温柔和原谅，在这个嘈杂疏离的 Mad World 中，这些情感显得尤为珍贵。