我最爱的音乐

BIGBANG MADE THE FULL ALBUM
‘MADE SERIES’ 의 마침표이자 10주년 기념 프로젝트 대미의 장식, ‘MADE’ 정규앨범
2015년 5월 1일을 시작으로 4개월간 연달아 선보인 ‘MADE SERIES’는 단순한 싱글 발표를 넘어, 빅뱅의 존재감 확인은 물론이며 최초, 최다, 최고의 기록들을 세운 프로젝트였다.
정규앨범으로서는 8년 만에 나오는 이번 앨범은 ‘MADE SERIES’ 와 10주년 기념 프로젝트의 마침표이기도 하지만, 빅뱅의 다음을 더욱 기대하게 만들어주는 앨범이기도 하다.
MADE 정규앨범에는 ’MADE SERIES’를 통해 발표되었던 8곡과 더불어 총 3곡의 신곡이 수록되어 있다. 이번 신곡은 빅뱅 멤버들의 참여는 물론, 빅뱅과 최고의 호흡을 자랑하는 YG 메인 프로듀서 TEDDY, CHOICE37 등과 더불어 전용준, 24 등 새로운 작가들과의 작업을 통해 더욱 다채로운 사운드를 느낄 수 있는 곡들로 채워졌다.
10주년 기념 발매이기도 한 이번 앨범은 그 의미를 특별히 전하기 위해 6개의 캔버스 앨범으로 제작되었으며, 멤버 개개인과 빅뱅을 사랑해준 팬들을 의미하는 앨범 아트워크로 구성되어 있다.
5명일 때 가장 행복하다는 소년들은 어느덧 10년 차 아티스트가 되었다. 그들의 10년의 시간이 완성시킨 특별한 작품은 어떨지 기대해보자.
BIGBANG MADE THE FULL ALBUM은 총 6종으로 발매되며, 오는 12월 9일부터 예약판매를 시작하여
12월 23일 YG이샵을 비롯 전국 온/오프라인 음반 매장에서 만나볼 수 있다.

《黑色柳丁》展现了一个极丰富的音乐空间，现代摇滚、强节奏爵士、电子摇滚、乡村摇滚、蓝调、R&B、RAP风格都有，多元的音乐与娃娃时而戏谑、颓废，时而温馨、浪漫的填词起到了火花四溅的“化学反应”，使人眼前一亮：“黑色柳丁”透过摇滚乐的沉重力量，诠释失去爱的沧凉悲喷，轻灵的电子前奏、忽然爆发的硬朗摇滚，让人始料不及，又惊又喜。陶�招牌式的R&B风格“Dear God”，巧妙安排在一连串叫人心慌摇头的新闻片段后，唱出人类渺小无力的�喊，渴望真爱重现人世……这次为大家带来的是惊喜特价版本，完整收录了专辑中的所有歌曲，好歌特价，精彩不变

有一種開始 是永遠的
無論什麼時候結束 重新再來都是溫熱無比的
那組秘密的數字 那個特殊的日期
那首歌詞讓妳想收藏，因為講了好多妳的故事，那首旋律讓人好想唱歌，一定要親自上KTV唱上幾次，
而Eric Clapton、Jimi Hendrix、B.B.等那幾張專輯，讓15歲的方大同決定拿起了吉他，開始學著彈起了歌曲。
「15」歲是方大同開始學吉他的年齡
「15」專輯是方大同與吉他的重拾舊緣
20個月，600多個日子，14400多個小時，
好不容易等到方大同，但原來，等待是如此美好的。
方大同全新第五張創作大碟「15」
★ 首波方大同私心推薦 / 好不容易
方大同：「我想要給聽眾一種”想要擁抱的幸福感覺”。」
這是一首方大同製作了五張專輯以來，最不容易的一首歌曲，，歷經最長的混音期，最多人數的弦樂配製，也是整張專輯裡頭最不容易的一首歌曲，豐富細膩與耐聽程度，首播後佳評如狂潮，不言自明。

LEE CHANHYUK通过第二张正规专辑《EROS》，继续走在独一无二的个人艺术道路上。
如果说首张正规专辑《ERROR》是以“自身走向死亡的过程”为线索展开的有机叙事，那么《EROS》则讲述了源于“他人之死”的故事。专辑以多种形式呈现了因失去珍视之人而加剧的内心空虚，以及LEE CHANHYUK面对这一切时的情感与态度。
他向那个曾追寻理想与真挚之爱的自己发出本源性的质问，也坦白了荧幕中虚假的笑容与泪水、虚伪的自我。他时而以自嘲的口吻宣称“明天爱就会彻底灭绝”，时而又坦言“哪怕只凭一丝爱意也能活下去”。
在这一过程中，LEE CHANHYUK逐渐领悟到由不完美构成的和谐世界。 愤怒与悲伤，对世界的遗憾，以及无法实现的梦想——正是所有这些缺失造就了今日的LEE CHANHYUK，并最终催生了这张专辑。
即便如《Vivid LaLa Love》所描绘的，被理想之爱主宰的“闪耀世界”无法降临，他依然传递着一个信念：渴望那份爱的心灵，正闪耀着光芒。
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LEE CHANHYUK continues to carve out his singular path as a solo artist with his second full-length album, [EROS].
While his first studio album [ERROR] portrayed the process of his own death through a cohesive narrative, [EROS] begins with the death of someone else. The album delves into the sense of emptiness intensified by the loss of a cherished presence, expressing LEE CHANHYUK’s emotional response and shifting perspectives through a wide range of forms.
He raises fundamental questions to the self that once longed for pure and ideal love, confesses to the false smiles and tears, the fabricated identity shown on screen, and at times, delivers a cynical reflection - suggesting that love may go extinct by tomorrow. Yet in contrast, he also admits that even the faintest glimmer of love is enough reason to go on living.
Through this emotional journey, LEE CHANHYUK comes to recognize a world that finds harmony in its very imperfection - where anger, sorrow, regret for the world, and unreachable dreams all coexist. These deficiencies not only define who he is today, but ultimately become the driving force behind this album.
Even if a “brilliant world” dominated by ideal love like ‘Vivid LaLa Love’ may never come, he conveys that it is in the very desire for such a world that the light shines.
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이찬혁이 두 번째 정규 앨범 [EROS]로 독보적인 솔로 아티스트의 길을 이어간다.
정규 1집 [ERROR]에서 자신이 죽음에 이르는 과정을 유기적인 서사로 풀어냈다면, 이번 앨범 [EROS]는 ‘타인의 죽음’에서 출발한 이야기다. 소중한 존재의 상실로 증폭된 내면의 결핍과, 이를 마주한 이찬혁의 감정과 태도가 다양한 형태로 펼쳐진다.
이상적이고 진실된 사랑을 좇던 이에게 근원적인 질문을 던지기도 하고, 화면 속 거짓된 웃음과 눈물, 가식적인 자아를 실토하기도 한다. 내일이면 사랑이 완전히 멸종할 것이라며 자조적인 이야기를 건네기도, 때로는 한 줄기 사랑만으로도 살아갈 수 있다고 고백하기도 한다.
이찬혁은 그 과정에서 불완전함으로 조화로운 세상을 인지하게 된다. 분노와 슬픔, 세상에 대한 아쉬움, 이룰 수 없는 꿈. 이 모든 결핍이 지금의 이찬혁을 말하게 하고, 결국 이 앨범을 탄생시켰다.
’비비드라라러브’처럼 이상적 사랑이 지배하는 ‘빛나는 세상’은 오지 않더라도, 그것을 바라는 마음에는 빛이 난다고 그는 전한다.
01. SINNY SINNY
Lyrics by 이찬혁
Composed by 이찬혁, MILLENNIUM, SIHWANG
02. 돌아버렸어
Lyrics by 이찬혁
Composed by 이찬혁, MILLENNIUM, SIHWANG
03. 비비드라라러브 *TITLE
Lyrics by 이찬혁
Composed by 이찬혁, MILLENNIUM, SIHWANG
04. TV Show
Lyrics by 이찬혁
Composed by 이찬혁, MILLENNIUM, SIHWANG
05. 멸종위기사랑
Lyrics by 이찬혁
Composed by 이찬혁, MILLENNIUM, SIHWANG, 이진협
06. Eve
Lyrics by 이찬혁
Composed by 이찬혁, MILLENNIUM, SIHWANG
07. Andrew
Lyrics by 이찬혁
Composed by 이찬혁, MILLENNIUM, SIHWANG
08. 꼬리
Lyrics by 이찬혁
Composed by 이찬혁, MILLENNIUM, 신현빈, 정적
09. 빛나는 세상
Lyrics by 이찬혁
Composed by 이찬혁, MILLENNIUM, 이진협

iKON DEBUT HALF ALBUM [WELCOME BACK]
긴 기다림 끝에 우리 곁을 찾은 iKON, WELCOME BACK!
참 어렵고 긴 시간이었다. 두 번의 서바이벌을 겪으며 B.I, 김진환, BOBBY, 송윤형, 구준회, 김동혁, 정찬우 7명은 이제 iKON이라는 이름이 되었다. ‘돌아왔다’고 표현할 수 있는 그들의 데뷔는 마치 오랜만에 만난 친구처럼 반갑고 설레인다.
2015년 9월 15일, WARM-UP SINGLE ‘취향저격’을 선보이며 연일 전 음원차트 1위를 차지하였다.
이로써 지난 시간 수없이 외쳤던 ‘GET READY’는 iKON의 등장을 알리는 상징적인 신호탄이 되었다.
이번 DEBUT HALF ALBUM ‘WELCOME BACK’은 팬들이 iKON에게 하고 싶던 말이자, iKON이 팬들에게 들려주고 싶었던 음악으로 구성되어있다. 전곡 자체 프로듀싱을 통해 기다려준 팬들에 대한 고마움과 함께 iKON만이 할 수 있는, iKON스러운 음악을 완성시키기 위해 노력했다.
티저이미지에서 보여지는 당당하고 자신감 넘치는 모습은 긍정적이고 에너지 가득한 iKON의 마음을 그대로 대변하고 있기에 그들의 데뷔를 더욱 기대하게 만든다.
더불어 신인으로써 이례적으로 진행하는 iKON DEBUT CONCERT ‘SHOWTIME’은 DEBUT HALF ALBUM의 수록곡을 무대에서 처음으로 선보일 예정이기에, 그동안 쌓여있던 팬들의 갈증을 단번에 해소시키기에 충분할 것이다.
이제 우리는 시작만 남겨둔 iKON의 SHOWTIME을 함께 즐기면 된다.
“GET READY, SHOWTIME!”

WINNER DEBUT ALBUM [2014 S/S]
9년이라는 시간이 필요했다.
YG에서 새로운 BOY GROUP을 선보이기까지.
1년이 지났다.
YG의 신인 서바이벌 프로그램 WIN : WHO IS NEXT의 제작발표회로부터.
서바이벌에서 이긴 WINNER가 데뷔앨범 “2014 S/S”으로 대중 앞에 나서기까지 약속했던 시간보다 더 많은 시간이 걸린 것은 사실이다.
“시간” 그리고 “작품성 있는 앨범”이라는 YG가 대중에게 약속한 두 가지 가치 중에서 “시간”보다 “완성도”를 선택했기에 WINNER의 DEBUT ALBUM “2014 S/S”가 대중에게 공개되기까지 많은 시간이 흘렀다.
오랜 시간 수십 곡의 작업 끝에 추리고 추려낸 10곡의 자작곡은 다섯 명의 개성 짙은 아티스트들이 서로의 목소리를 여러 가지 장르에서 여러 가지 방법으로 적절하게 배합시킨 결과물이 되었다.
WINNER의 데뷔앨범 “2014 S/S”
9년 만의 보이 그룹에 대한 세상의 궁금증과 기대에 대한 YG의 “해답”이며 Team A의 손을 들어준 대중들의 사랑에 하루라도 빨리 답하고 싶었던 “WINNER”의 “대답”이다.
01. 공허해 (empty) *타이틀곡
COMPOSED BY B.I, PK / LYRICS BY B.I, 송민호, BOBBY / ARRANGED BY PK
서정적인 기타 리프와 캐치한 후렴, 후크가 독창적이며 서정적인 기타 리프를 주축으로 독특한 보컬 이펙트가 인상적이다. 이별 후의 공허함을 몽환적으로 풀어낸 랩/힙합 곡이다.
02. 컬러링 (Color Ring) *타이틀곡
COMPOSED BY 강승윤, 함승천, 강욱진, 조성확, DEE.P / LYRICS BY 강승윤, 송민호, 이승훈
ARRANGED BY 함승천, 강욱진
떠나간 연인의 목소리 대신 울려대는 컬러링에 애절한 그리움을 표현한 곡으로 멤버 강승윤이 메인 프로듀서로 참여했다. 잔잔한 기타 리프와 캐치한 후크가 귀에 계속 맴도는 팝/발라드 곡이다.
03. 끼부리지마 (Don’t flirt)
COMPOSED BY 함승천, 강욱진, 조성확 / LYRICS BY 조성확, 함승천, 강욱진, 송민호, 이승훈
ARRANGED BY 함승천, 강욱진
독특한 리듬의 레게 장르가 흥을 돋게 하며, 캐치한 멜로디와 재치 있는 가사 표현이 돋보이는 곡이다.
04. 걔 세 (I’m Him)
COMPOSED BY CHOICE37, 송민호, TEDDY / LYRICS BY 송민호 / ARRANGED BY CHOICE37, TEDDY
멤버 송민호의 솔로곡. 카리스마 있는 묵직한 중저음의 보이스와 출중한 랩 실력이 돋보이는 강렬한 힙합곡이다. 강렬하고 독특한 신스 사운드를 주축으로 통통 튀는 드럼 사운드, 귀에 꽂히는 파격적인 노랫말의 후크가 인상적이다.
05. 척 (Love is a lie)
COMPOSED BY 송민호, 강승윤, The Fliptones / LYRICS BY 송민호 / ARRANGED BY The Fliptones
경쾌한 비트, 신스 사운드가 가미되었으며 리드미컬한 멜로디가 오히려 애잔함을 더해주는 댄스곡이다. 멤버 송민호가 메인 프로듀서로, 이별을 숨긴 채 그녀의 부재를 애써 외면하고 싶어 하는 내용이 담긴 곡이다.
06. 고백하는 거야 (Confession)
COMPOSED BY 남태현, AiRPLAY, 조성확 / LYRICS BY 남태현 / ARRANGED BY AiRPLAY
멤버 남태현의 솔로곡. 감미로운 남태현의 보이스와 가창력이 돋보이는 피아노 발라드로 사랑하는 여자에게 진솔한 마음을 담아 고백하는 곡이다.
07. 사랑하지마 (But)
COMPOSED BY 남태현, 함승천, 강욱진 / LYRICS BY 남태현, 이승훈, 송민호
ARRANGED BY 함승천, 강욱진
멤버 남태현이 메인 프로듀싱을 맡았으며, 귀에 익은 캐치한 멜로디와 강승윤의 파워풀한 보컬이 돋보이는 애절한 느낌이 강한 팝 발라드의 곡이다.
08. Different
COMPOSED BY 송민호, 강승윤 / LYRICS BY 강승윤, 송민호, 이승훈 / ARRANGED BY AiRPLAY
감미로운 기타 리프가 돋보이는 팝/랩 곡으로, 멤버 강승윤과 송민호가 메인 프로듀서를 맡았다.
09. 이 밤 (Tonight)
COMPOSED BY 남태현, AiRPLAY / LYRICS BY 남태현, 송민호 / ARRANGED BY AiRPLAY
멤버 남태현이 메인 프로듀서로, 이별 후의 그리움을 잔잔하고 애절한 멜로디로 풀어 쓴 R&B 곡이다.
10. Smile Again
COMPOSED BY 강승윤, 송민호, DEE.P / LYRICS BY 강승윤, 송민호, 이승훈
ARRANGED BY The Fliptones
도입부는 독특한 신스 사운드와 리드미컬한 래핑으로 구성되며, 후반부는 강렬하고 신나는 비트에 캐치한 멜로디를 조합했으며 트랩과 EDM의 요소들을 접목시킨 크로스 오버 장르의 댄스곡이다.

褪去包裝 喚醒感官 觸動聽覺 需要這個聲音
索尼音樂2015壓軸女聲 小霞
霞，彩色的雲
小霞，生命中那道最真切的光
這 不是全新的她
這 只是最初的小霞
那一刻，那一年，那一行眼淚。
無論哪個時代都有最初相遇的那個人，那個我們每個人心中的小霞。
「小霞」，這是她的小名，也是這張專輯的名稱。「小霞」是她的分身，也是一個單純而美好年代的記憶。她是一個有故事的人，令人豎起耳朵的推崇唱功，她決定加入「索尼音樂90後新勢力」音樂計劃後，讓一位全心的製作人，用一年的時間，在300首demo中為她挑出10首作品。她不能、也無需過問詞曲作者是誰，因為在這些歌裡，她的歌聲就是絕對的主角，「聲音」是就像她的樂器般，一切都是最好的安排。
「小霞」褪去所有外在的視覺包裝，回歸音樂的最核心--「歌聲」，直接觸動你最細緻的感官。
閉上眼睛，忘記姓名，絕不譁眾取寵，
聆聽這個聲音，帶你回歸聽歌的最原始感動。

“SOUL”是一种音乐风格，是一种真诚的情绪，是一条鲜活的生命，是对待生活的态度，是无数个包裹着整个世界的灵魂...但现在，似乎哪一种含义，都需要被拯救……

　　他与世界相遇 他自与世界相蚀
　　他自不辱使命 使他与众生相聚
　　2011 许嵩 全新思想大碟 – 苏格拉没有底
　　深刻收录：10首1许1式独创 词+曲
　　21世纪华语音乐骑士 用音乐敲打心的沉睡
　　4/1
　　唤醒乐坛
　　扫描歌者
　　『苏格拉底：我知道一件事，那就是我什么都不知道』
　　如果你一脸问号，不解许嵩何许人也，证明你已经开始落伍了。
　　许嵩，85后原创音乐人，2009年独立出版首张词曲全创作专辑《自定义》，2010年独立出版第二张词曲全创作专辑《寻雾启示》，两度掀起讨论热潮，并均在唱片发行一个月内售罄。
　　他的音乐自成一个世界，却总是巧合般地与这个时代连动，吸引着越来越多年轻人的关注。
　　他在百度、腾讯等门户歌手排行榜上常年稳居前十位；他的作品在中国移动彩铃榜上是畅销冠军；他的作品随便挑几首都可累计破亿的试听量；他的《灰色头像》、《叹服》等作品是年轻人的流行圣经，以至于在发表一年后仍然雄踞排行榜；他的个人论坛Vaecn.com截至此刻已有41万铁杆会员；他的贴吧、微博等网络阵营常年人气旺盛；他的词曲作品尤以作词视角的把握独步江湖，素有音乐怪才之称。
　　当你给男/女朋友打电话听到对方的彩铃时，当你打开电视听到入耳的广告歌时，当你打开电脑随机播放热门歌曲列表时……你在生活里，早已与他悄然相遇过了。
　　思考者的梦
　　『苏格拉底：未经思考的生活是不值得过的』
　　许嵩要发片了。在这段不算短的日子中，欣赏许嵩的人们，仅能透过市面上流传属于许嵩气息的旋律，来稍稍缓和期盼的心情。经过一年的沉淀，许嵩第三张词曲全创专辑---「苏格拉没有底」终于在乐迷们期待之下，定于2011年4月1日面世。
　　从昔日那个写着哼着《城府》夺得各大音乐试听榜冠军的音乐顽童成长到今时，许嵩在音乐层面一直保持独立做派，此番再度包揽十首词曲的全部创作。毫无粉饰的生存哲学，超越现实的想象思辨，细而不腻的私人回忆，在十首作品里尽数展现。自成一派的制作风格与词曲质感，随性慵懒的演绎方式，标志性的假音与转音，舒服惬意的中慢板R&B节奏……令人一听便可品出强烈的个人风味。浪漫与幽默并存、务实与务虚交织，《苏格拉没有底》仿若暗器般无色无味却能迅速在人心中稳固沉积，在悠然自得的节奏摆荡中持续扩散。
　　《想象之中》
　　这首慢板R&B作品，内敛中带些慵懒的唱腔——无论是走在街头，坐在车里，临睡前，对着电脑时……听起来都很惬意。作为这张专辑的总制作人，许嵩就是有这样一种能力，让人轻易就跟着他的安排陷入思考或回忆。当然，这与他虽年纪轻轻就已全权制作过两张专辑及十余首热门单曲的经验有莫大关系。《想象之中》由一个诡异中带点滑稽感的电子音色开场，这种阴郁懒散的情感基调，已成为他的个人特质。大气却不乏细腻之处的旋律，值得玩味的歌词，保障了该作品的一线水准。单论演唱而言，许嵩亦有一种独特的声线气质：慵懒中仍保持着清新的气息。大量滑音、装饰音穿插在整首作品中，但却也不会给人以油滑之感。至于情绪的分寸拿捏也相当到位：3分37秒，沙哑的一瞬，情绪的涌动把伤感推到新的高度。
　　《河山大好》
　　像是一种童趣的重返，他从来都不是一个只会苦着脸唱悲歌的忧郁人，他的喜与悲都在歌里了。他的作品情绪向来是立体、多面的。纵观整张专辑，十首风格迥异的词曲均出自一人之手，这份真实与挥洒，让作者的形象变得愈发清晰可爱。《河山大好》似乎有劝年轻人莫要宅的含义，但却没有半点说教之感，而是如同一个老友，邀你一起出门走走。“保持浪漫心态，活着就不算坏”与其说是一种情绪，不如说是一种情怀；“地球离了谁它都照样公转自转”，谁都别把自己太当回事，这种论调就更洒脱。不落俗套的旋律，清新的念唱，R&B的节奏骨架，构建起了整首歌的律动，让人情不自禁跟着节奏摆荡，有“出去走走”的冲动。
　　《拆东墙》
　　词面上，许嵩借叙述一个唐代小酒馆老板的悲情人生，影射当下种种社会现实，颇有后现代意味。没有愤怒、没有发泄，而是以淡淡的悲悯之情，让诸多尖锐话题拥有了新的探讨方式与出口，称得上是惊艳之作。从大局而言，起承转合收放自如；细节上，黑色幽默与巧思不断，许嵩的笔风独树一帜。如果说这种“借古喻今”还称不上是创举，那么全曲的最后一句则把这首作品引入哲学思考的范畴。至于音乐部分，念唱流畅如水；R&B吉他丝丝入扣；副歌的旋律与歌词咬合度超高。词、曲、唱、制作出自一人，且如这般天然合一，当下恐怕没有几人做得到了。
　　《医生》
　　“我也没那种，庸俗的情结”。不知许嵩暗指的是哪种情结，但也正基于这种朦胧，这首作品的疗伤范围似乎变得更大了。成熟厚重的音乐，初时让人不解：为什么许嵩在这首歌的表达上要如此传统保守？读着歌词渐渐明白了：爱情世界里的一个老实人，他的保守的内在，他为对方疗伤的决心，他此地无银三百两的说自己没那种庸俗的情结……让人的心有被揪了一下的痛感。以如此的曲风呈现如此的歌词内容，也是一种恰如其分吧。
　　《微博控》
　　科技的浪潮也注定了越来越多的人会成为那种“不玩微博就觉得少了点什么”的微博控。而许嵩对生活的观察依然敏锐，对热门事物的理解依然独到。《微博控》透过描写一对相互都玩微博的恋人，传达了感情在网络交织的叶片上有趣的脉络。而副歌更是隐含了对“做的多不如说得多”的社会现状的思考。把创作深度藏匿于简单的歌词背后，是许嵩从作品《素颜》里就呈现了的另一路特质。至于韩范儿的R&B曲风，弹性十足的俏皮演绎，都是这首歌的加分项。
　　《毁人不倦》
　　“几片来自松岛的枫叶”……作为整张专辑中最冷艳的一首作品，作词、作曲、编曲、混音连同录音均由许嵩一人包办。阴郁空灵的编曲，让人印象颇深。在隐晦的歌词中，自嘲、批判、痛苦重叠交织，他骨子里的反叛由此窥见。
　　《双人旁》
　　简简单单的抒情作品，回归原始的感动。人生在世，每个人的身旁都有或有过那么一个爱的人，那种温暖，是每个人都乐于回味享受的。90’s R&B风格，简约而怀旧；作者使出了很萌的唱法，让这首歌的气质跳脱于整张专辑的冷色调。难得的温馨流露。
　　《降温》
　　这首作品没有“歌词”，而是一则唱出来的“日记”。真实感极强的词句，记录2010年11月20日的生活细节；从多处貌似无心插柳的“设局”，不难揣测此篇日记的良苦用心。念唱式的旋律层层递进，带点儿混搭感的三弦与京味儿独白——作为一首实验之作，它不是徒有其表。而结尾一句突然跳转画面，实谓神来之笔。
　　《敬酒不吃》
　　当作为生存本能的吃与喝被利益目的附身——不是所有人都愿意接受这套规则。许嵩把社会生活中的极微小画面做艺术放大，相当犀利。带点爵士味的R&B，清冷凛冽；独特的真假声转换，宣称着“我就这副死样”……通过这首作品，看不到许嵩的努力，只看到许嵩的天资。因为，这样的作品绝不是靠“用心写”就能写出的——如果骨子里没有那种把音乐当成玩儿的洒脱劲的话。
　　《千百度》
　　当中国风的歌被写滥，人们都在奇怪为什么除了台湾的周杰伦，能把中国风写红唱红的就只剩许嵩了？中国风可不是用几个民乐器夹杂几个半文不白的句子就能红。周杰伦有方文山，而许嵩只有许嵩，如《清明雨上》、《半城烟沙》、《庐州月》等等口碑之作，全部出自许嵩笔下。典故的化用，创造新词汇的想象力，借古喻今的手法，传统戏曲技巧的融入——他自有他自己的一套。在《千百度》里，温婉内敛与开阔大格局兼容并蓄，这是许嵩独有的音乐气质，换个人唱就没有这个味了。其实纵观专辑里的每一首作品，都具备这种“非他莫属”的专属质感。
　　MV全新视觉
　　『苏格拉底：每个人身上都有太阳，主要是如何让它发光』
　　许嵩2011思想大碟之主打曲目《想象之中》《河山大好》《拆东墙》，特邀三位金曲奖mv导演黄中平、徐仁峰、陈映之倾力打造影像世界。许嵩此番系首次拍摄MV，首度尝试在影像中呈现自己的作品。虽然起初难免青涩，但很快就和各方前辈打成一片、默契配合，公司同事也笑其之慢热。
　　拍摄《想象之中》MV并身兼本专辑摄影师的黄中平导演可谓华语乐坛MV导演巨匠。他的作品画面唯美，对美学的苛求达到超乎想象的地步。影像的极简化风格趋向，散发出优雅的气质。许嵩在该支MV里的真情演出，特别是一场雨中舞蹈拥抱的场景，让现场所有人为之触动。一场雨，一支笛，一盆枯树……这支mv如果被读懂，绝对令人动容。
　　《河山大好》由鬼才导演徐仁峰掌舵，他历来以想法新奇而著称，这一特点与许嵩的音乐风格不谋而合。此番徐导和许嵩一起连袂呈现奇幻异想世界，mv的画面暗喻颇让人玩味。在台北西门町这个青少年流行圣地拍摄时，引发众多年轻人围观。
　　《拆东墙》则出自陈映之这位新锐导演。与许嵩同归80后创意人的他，2010年第21届金曲奖凭借苏打绿《春·日光》一举夺得最佳音乐录像带奖。他的MV细腻独到，快歌充满活跃气息，而慢歌有让人回味的唯美。这首《拆东墙》所蕴含的哲学意味，经由这支mv便可窥探一番。
　　愚人节的诚意
　　2011，春夏交替，距离人们戏谑的所谓世界末日又近了一些。比起这个依旧好吃好笑好玩好闹的世界，乏味的华语音乐世界似乎急需一桌耐吃的家常菜——营养高，饱含诚意。无需用很大的餐盘，更无需在餐盘边儿配一朵花——《苏格拉没有底》便是这样一张无需粉饰的诚意之作。
　　许嵩加盟华语唱片顶级团队“海蝶音乐”后首度发声；海蝶音乐创始人、华语音乐大师许环良先生倾力栽培；蔡庭贵、洪敬尧、吕绍淳、杨阳等音乐高手跨刀力挺；三大金牌导演友情助阵——《苏格拉没有底》，就在2011年4月1日。
　　愚人节，太阳肯定照常升起、日子肯定照样过、生活肯定依旧如常的充满谎言。唯一不同的也许仅是，只在这一天，人们敢于自我拆穿。那么就卸下面具，听一听有诚意的音乐吧。

酝酿四年，Fine乐团成员精选出不同时期的代表作收录成首张专辑《I’m sorry》，发行时间2015年10月22日。其中包含大受歌迷喜爱的清新爵士曲风的《呼吸决定》，以及音乐创作人本人诚挚推荐的抒情感伤之作《我发现你》、直逼心底呼唤的《习惯》，同时收录有音乐电影《莫尔克》主题曲《还是会想你》。专辑每首歌曲旋律不走套路，音符为随性自由按照灵感而成，这其中没有华丽的词汇，句句直白却也内敛，听歌者都能如创作人所说的那样“愿你在某个夜晚感同身受，足矣。”