伍佰时隔七年再度推出全新台语专辑《双面人》，这次他为主打歌揣摩“双面人”的变态心理，更略带点杀人魔的成份。伍佰演得逼真，唱得更起劲，将久违七年的台语快感，不只以摇滚表演出来，更放下了不少下流行的电子舞曲风，再加上亢奋的节奏，令乐迷听起来更有快意，每首乐曲俐落分明间。
此外，伍佰也找了不懂台语的范晓萱合唱“海上的岛”，虽然如此，伍佰认为范晓萱给他既天使又叛逆的感觉，更是他口中的“怪侠与坏天使”的搭档。
在唱片封套中，伍佰花了三万多元，自创戴著“鲨鱼头”，为这张《双面人》带来一份邪恶感。据说这个唱片封面更让导演徐克引发灵感，想拍一部《双面人》的电影。伍佰透露剧本大纲写好了，内容是有关一名怪侠在白天为医生，晚上则戴着沙鱼头行侠仗义。

收錄
【吳建豪&2PM《俊昊》演唱片頭曲-不敗】
【黃美珍演唱片尾曲-途中】
以及梁靜茹、伍佰、潘瑋柏…等經典情歌.
12首濃情巧克力情歌 + 60頁精裝劇照寫真歌詞冊

“奇门遁甲”是徐克和伍佰的第三次合作，第一次是2000年徐克导演的Cult经典现代动作片“顺流逆流”，伍佰除了是主角之外，也创作了两首电影歌曲“我的名字”和“杀手骊歌”，第二次是2003年由徐克监制的电影“散打”，伍佰创作了电影主题曲“突然的自我”，歌词更由两人共同创作，虽然原唱不是伍佰，但是后来伍佰自己演唱的版本红遍了大江南北，绝对是一首神曲！
2017年，睽违了17年之久，伍佰再次主演电影，并且是他第一次演出武侠古装片，正是徐克监制，袁和平导演的“奇门遁甲”，片中伍佰饰演雾隐门的“老大”一角，拍片期间，私交甚笃的两人，只因徐克跟伍佰提出：“写一首老大的歌吧！”伍佰即写出了三个版本的歌曲，第一首“我是老大”已经在伍佰的个人专辑“钉子花”里发表，第二首“谁是老大”当时即设定为三位男主演合唱的电影主题曲，由伍佰作词作曲编曲的中国风歌曲，除了很符合电影的意境之外，更具有如同“突然的自我”一样的传唱度！使用在片尾的第三首“唯我独大”也由伍佰创作演唱，张狂的曲式，淋漓尽致的表现出此一武侠奇幻大片的风格。

感受光和热，感受伍佰的Live!
伍佰第11套Live产品！「光和热：无尽闪亮的世界台北演唱会」精选实录Live CD和影音全纪录2DVD、BD、写真书终于上市！

四面台的宽阔魅力，天上地下的闪亮互映，再次重温充满光和热的摇滚现场，「无尽闪亮的世界」演唱会精彩的不只是伍佰&China Blue在音乐之间彼此冲撞所产生绚烂耀眼的化学效应，还有更多从未呈现在大型演唱会的精彩桥段。

伍佰的音乐类型就是伍佰，自成一派，而伍佰的演唱会也是自成一格，他玩摇滚、看摔角、欣赏现代舞，因此这场演唱会就前所未有的集合了摇滚乐团、W1职业摔角、现代舞舞码，在英国设计师林马克特别设计的无死角四面舞台上演出，即使在萤幕前也可以感受到三组人马强大意志所迸出的火花，2DVD完整呈现了整场演唱会的精彩内容，并且特别收录了伍佰出道25周年的最新单曲“光和热” MV，浓厚的土地情感，加上强劲的节奏和热血的歌词，道出伍佰25年的心路历程：“我要变成你眼前的光和热！”

光和热“无尽闪亮的世界”台北演唱会影音全纪录2DVD
演唱会全曲目31首+Bonus演唱会制作花絮+最新单曲“光和热”MV，必收！

《我要变成你眼前的光和热》写真书
八位摄影师通力合作，捕捉瞬间光和热，120页无尽闪亮精彩写真。

命运不可逆但适度的反抗是必须的
人生不可逆但灵魂的自由是必须的
台湾摇滚传奇伍佰，睽违六年最新全国语创作专辑！
乐坛少有的国台语双声带，伍佰老师国语台语全创作左右开弓，继三年前的全台语专辑【钉子花】勇夺金曲奖之后，歌迷引颈急待的全国语创作专辑终于来了！
在七月即将推出的新专辑作品完成之时，伍佰曾表示这些歌曲都是在描述「面对命运的无奈，用情和感发出嘶吼，然后得到力量与重生。」首支单曲「让水倒流」把生命历程中那些暧昧又无法说明的深切情感，用充满画面的音乐跟文字填满。恣意挥洒的吉他声线像一只流窜在血管里的怪兽，而键盘紧随在后起舞，贝斯跟鼓则乘载着所有躁动，音乐包容着一切稳稳地往前流动，伍佰的嗓音则在心灵最自由的状态下，用最直接的情绪诠释著作品。

！!絕對震撼!！
伍佰＆China Blue 20週年大感謝演唱會
台北場54首演出曲目3CD完整收錄
『伍佰&China Blue，絕對要聽他們的Live！』
這是公認的事實。「伍佰的Live-枉費青春」1995年發行，直到2012年的今天，依舊持續銷售。而1997年發行的 Live專輯「搖滾/浪漫」，是華語樂壇至今銷售最成功的現場錄音專輯，台灣地區累積銷售超過70萬張。在此之後，伍佰＆China Blue的腳步從未停歇：1998「空襲警報」演唱會、 1999-2000「真世界 」亞洲巡迴演唱會、2002成軍十年紀念演唱會[九重天]。2004[生命熱力]演唱會、2005-2006「厲害」演唱會、2007-2008 成軍十五週年世界巡迴演唱會「妳是我的花朵」、2009-2010「太空彈」世界巡迴演唱會….一直到現在，四個初始團員從來沒有變動，二十年來從不間斷的巡迴演出，即使在樂團風氣興盛的歐美國家，這也是少見的特例。
曾經親臨King Of Live演出現場的百萬歌迷絕對不能錯過！
現場演出錯過後不能重來，但這場現場錄音專輯卻足以重現演出當下每一個感動，讓歌迷驚喜的不僅是這二十年來經典曲目的重現，還有許多重新編曲的歌曲所帶來的震撼。正因為每一個片段都無法割捨，因此史無前例的讓台北場演唱會曲目一秒不少、54首完整收錄，包括與陳昇合唱，長達八分半鐘的安可曲「愛妳一萬年」。
用聽的演唱會！這不只是一場演唱會的紀錄，而是你我20年的記憶與感動！
這不只是一場霸氣十足的音樂饗宴，這也是一個撼動靈魂的生命現場。
十大主題，54首歌曲，190分鐘不間斷的演出，伍佰＆China Blue用二十年的搖滾歲月成就這場史詩般的演出。
風馳電掣的搖滾，撲天蓋地的浪漫，煞不住的熱情，忍不住的潸然淚下，伍佰的Live啟動了生命的潛能量，你永遠可以在他的音樂中找到靈魂的棲所與生命的意義。這是一場永遠不會結束的Live，所有的感動都會藉由現場全體參與者與這張專輯傳遞到下一個世代。
所有的人都應該感到驕傲，因為這個世代的我們能擁有這樣的音樂。
伍佰說：這是進化版的精選集！而且一聽就停不下來！
54首曲目橫跨3家唱片廠牌，伍佰老師說：“當你一開始聽就停不下來，根本沒辦法做別的事了！

《伍佰：年孤寂》是滚石世纪经典珍藏，伍佰&China Blue摇滚的心情！一支麦克风，一把吉他，一个舞台……原创型伤感情歌带给你最直接、最强烈的震撼！真实的声音胜过所有的语言，听伍佰的音乐，认识自己，也认识世界。

伍佰的“摇滚心情”让你不禁心灵受到震撼，那样的“白鸽”、那样的“美丽新世界”都演绎了不同风格的音乐。

01 你爱我
02 199玫瑰
03 与你到永远
04 美丽新世界
05 一生最爱的人
06 白鸽
07 春花秋月
08 爱上别人是快乐的事
09 懒人日记
10 上瘾了
11 少年也 安啦
12 爱情的尽头
13 心爱的再会了

●「我的自由年代」收視破四 勇奪全國收視總冠軍！ Adrian符致逸 寫而優則唱 量身打造片頭曲《Good Morning Hard City》音樂與劇情，交織出青春、夢想、勵志的動人情感。
林夕根據Adrian的概念填上歌詞，描寫了在大城市中努力生活也努力迷惑的人們的心¬聲。副歌歌詞唱著「 我在尋找也在迷失 / 尋找生活跟生存的差異 / 不斷執著或放棄 」 寫實點出在都市生活中每個人汲汲營營努力謀生，有時迷失在現實與夢想之間，分不清「生¬活」與「生存」的差異，雖然厭倦卻又離不開這城市生活，非常精準貼切。詮釋歌曲的Ad¬rian符致逸歌聲也著實令人驚艷，一種率性直接的聲線，將歌曲中一體兩面的積極與迷¬惘唱得淋漓盡致。
●收視冠軍偶像劇『我的自由年代』萬人海尋片尾曲《明明愛你》 療愛歌姬林凡 再次掀起YouTube偶像劇歌曲搜尋熱潮
療愛歌姬林凡《明明愛你》與你勇敢聊愛，我的自由年代電視原聲帶搶先收錄林凡最新國語大碟首波好歌！
一句句緩緩有力的歌聲交織著淡淡的遺憾，就像是一波一波回憶擊上心頭的衝擊，隨著鋼琴¬的鬱鬱節奏與富有旋律起伏的鼓點，搭配沁入人心的歌詞，唱出了愛情讓我們勇敢，卻也讓¬我們不夠勇敢的遺憾．
情歌有很多唱法形式，但是當林凡唱出心中遺憾的執念時，或許再多形式也就不那麼重要了¬，她的歌聲的在你我心中埋下種子，也許有天我們能微笑聽情歌時，那就是她最想給你的答¬案．
●超值收錄天王、天后級好歌經典，陳昇、伍佰、張震嶽、張艾嘉、劉若英，一次珍藏，隨著歌曲帶你重回那個自由年代。
●52x47公分海報歌詞，全彩32張劇照超值珍藏。

世界的浪潮，永遠最前端
伍佰EDM，電子釘子花
9/15開始預購 9/29震撼登場
實體專輯限量發行一千張，每張都有限量編號。
隨專輯附贈：EDM紋身貼紙。
從【樹枝孤鳥】的原生帶電，到【GO PA人面鯊】世界百大DJ火花四射的電氣迴路，伍佰第三張全台語創作專輯【釘子花】匯聚台灣在地新銳音樂人重新混音，最媠氣的EDM REMIX，不管是Big Room、Progressive House、Dubstep、Future Bass，還是Trance、Techno....，一張直衝腦門、讓靈魂舞動的精采電子混音傑作正式出爐！
搖滾與電子的冷熱交鋒 伍佰暴風效應延續二十年
伍佰的歌從來就不只是音樂這件事，他的歌詞創作蘊含的能量往往更超越曲式本身，尤其是以母語創作的台語詞。即使在抽離搖滾樂的背景之後，Remix混音版本依舊能展現其強大的能量，透過電子音樂將飽滿靈魂引領至出神狀態。即使早在20年前，伍佰就以【樹枝孤鳥】完美結合搖滾樂的熱與電子樂的冷，冷熱交鋒引發的暴風效應直到現在還是令人讚嘆，至今力道未曾稍減。因此如果你喜歡【雙面人】，就不可能錯過【人面鯊】，如果你愛【釘子花】，就非得擁有【釘子花 EDM REMIX】不可。
伍佰二十五年集大成之作 放膽交給台灣新銳音樂人正面對決
【釘子花】原始專輯結合了Afrobeat、銅管樂、搖滾樂與最道地的台灣靈魂，是伍佰二十五年音樂歷程的集大成之作，無懈可擊，其中最重要的元素，就是只有伍佰才擁有的獨特心靈與藝術才華，他是這片土地上一個既普遍又獨特的存在，他是伍佰，也是台灣。這樣一張重量級的專輯，伍佰沒有把它交給國際百大DJ，反而鎖定台灣熱愛電子音樂的年輕新銳Producer進行混音，有20出頭的年輕人，有專業DJ、學院派，也有擁有醫生資歷的業餘愛好者，這是一張台灣製造的世界級電子音樂專輯。專輯最後的母帶處理則交由來自英國，參與過CHEMICAL BROTHERS、BASEMENT JAXX、BJORK、DEPECHE MODE、ERASURE、PRODIGY等超級音樂人的母帶工程師Mike Marsh進行最後的Mastering。
戴上耳機 放大音量 閉上眼睛 我們跳舞吧！
不可能成為台語老歌的台語歌，就是伍佰的台語歌，不管用什麼形式呈現，跨越時間與空間歷久彌新的魅力，永遠是最新的當代經典。現在，戴上耳機，放大音量，閉上眼睛，一起跳舞吧！

《树枝孤鸟》是伍佰出个人专辑是伍佰出个人专辑以来唯一一张全台语的创作专辑。老伍佰迷应该都知道，在伍佰出个人专辑之前，已在电影原声带中创作出了深刻动人的经典之作。伍佰迷都会同意，没有任何的情绪比《少年ㄝ！安啦！》里的绝望更深沉，比《只要为你活一天》里的真情更狂乱，比《台北孤儿》里的迷惘更让人哀伤。
伍佰自己对这张专辑的说法，大家已经听了太多遍了。现在从一个听众的角度，来告诉大家这张专辑带给我的感觉。
在《爱情的尽头》之后，我开始非常期待他的下一张专辑。我很想知道，在这样一张专辑之后，他的音乐究竟还能有什么惊人的变化。有太多的经验告诉我，歌手在第一张专辑之后，会将风格限制在更加狭窄的流行趋势之内，以保证销售量。这样的行为通常使得歌手失去特色，使得歌曲变得浮滥。伍佰当年也不能逃过这样的摆布。从第一张专辑富有的独特活力，到第二张的刻意迎合市场，我听过老伍佰迷表示，他们所崇拜的伍佰，在《浪人情歌》推出时就已经消失了。然而这样的扭曲显然不能阻止伍佰继续寻求新的转变。在《爱情的尽头》仍然令人感动之时，《树枝孤鸟》使我沉睡的听觉神经极度兴奋而颤抖起来。
第一次听到树枝孤鸟时，是从广播节目里听到的。一开头迷幻而尖锐的keyboard音效将我的情绪整个拉入音乐中。强烈激昂的节奏和伍佰嘶喊的声音造成了整首歌令人目眩神迷的效果。紧凑而撼人的旋律让人没有喘息的机会。整首歌如狂浪般席卷而来，瞬间淹没了无数来不及抵抗的人们的心。由它来担任主打歌真是再适合也不过了！它绝对是一首和其他歌曲相较也丝毫不逊色的歌曲。
第一首歌《少女的心》，以温柔而忧郁的竖笛做为前奏。伍佰以疲惫而哀伤的歌声来表现这首歌的感觉。这样的表现方式并未在其他作品中出现过。节奏从容缓慢，缓缓地向前流动，沉静却又极为哀伤地诉说着一切的无奈。
少女的心 是一朵多情含蕊的花
哪通乎雨来淋 乎霜来降
薄情郎来戏弄
全曲的无力与悲伤，没有滥情和敷衍，感觉其中的情感，是再真实也不过了。
《断肠诗》一曲，报上曾有乐评人说（忘记是哪一位乐评人），伍佰的词像是意境优美的台语诗。木吉他刷出轻快的节奏，旋律乡土而亲切。词中由夏天的乡间景致，描写到人生茫然孤寂，而不知何去何从的心情。曲调从头到尾都十分地轻松恬然，让听众感觉仿佛自己正一步一步地走在田边的小路上，而词里描写的幽静的乡间景象正清晰地开展在眼前。最后一段是这样的：
东边吹来云一朵 催阮不通歇过时
啊 心稀微 啊 断肠诗
听到这一段时，心中突然涌起一阵酸楚，却不知如何解释为什么会有这种感觉。
《漂浪》是我相当喜欢的一首歌。这是一首明朗的摇滚。歌中有饮酒时迷茫的潇洒和豪气，让人轻易地感染这种热烈的气氛。现场演唱时尤其能表现出这首歌曲的力量和精神。我们仿佛可以看到一群人热烈地划拳喝酒，并在酒的催化下毫无顾忌地吐露心事的温暖画面。
《返去故乡》也许是离家北上奋斗的伍佰自己的写照吧！词中从近乡情怯的心情，描写到故乡景致变迁带给自己人物已非的惆怅，对于故乡的复杂情感，却也是自己一切力量勇气的源头。整首曲子节奏坚定而严肃，每一拍都像是游子归乡时心情沉重又复杂的脚步，对于故乡的极深的情感与依赖，藉着歌曲，所有的感觉已然毫无保留地宣泄出来。
《万丈深坑》是现场演唱最能表现爆发力的歌曲。编曲复杂而紧凑，让人感觉正在隧道中全速飞行一般。音乐成功地将人带入词中描写的意象，随着旋律一起坠入万丈深坑。
我的性命一生是现在尚精采！
从这首歌里我们可以感觉到在生活里勇闯难关的的冲劲，和不顾一切向前奋斗的决心。不知道网友们是否有相同的感觉？
《空袭警报》想必是令歌迷印象十分深刻的一首歌。开头的警报音效适用真正的警报器，由工作人员手摇来发出震天的骇人巨响。歌曲在躲警报的紧张气氛中，道出陈旧历史与人们的密切关系，与人们对历史的无知与失忆。这首歌所要表达的不是任何狭义的感情或感觉，它唱出了台湾人所必须记起，面对，及思考的一切，以及与每个人深切相关的台湾历史。歌迷们不妨在听歌之外，想想《空袭警报》是否告诉了大家一些音乐之外的事情?
《煞到你》是十分受到欢迎的一首舞曲。节奏神秘而热情，让人忍不这要跟着手舞足蹈。歌词大胆而直接，挑逗听众们的激情。伍佰的舞曲感染力都相当强。除了舞曲应有的魅力之外，他独特的风格总是赋予音乐与其他流行歌曲全然不同的情调与气氛。这种元素正式伍佰的音乐魅力有增无减的原因。
《飞在空中的小雨》听起来像是一首无奈的情歌。歌迷们可以发现它的旋律跟传统的台语歌风格相当接近，让人觉得十分亲切自然。词意简单朴实，让人相当容易融入其中的故事。成功回来时要与爱人相守的承诺，终究没有实现，而心上人也已经不知飘落何方。最平常，也最悲伤的故事，在从前必须拚命奋斗才能活下去的台湾，不知发生过多少次。
《怨嗟叹》有台湾传统戏曲的感觉。诉说漫长人生的茫然与无奈。这种形式的作品也未曾在以前的唱片出现过。伍佰的演唱方式充分表达出歌曲中的无力感。歌词不能算是十分白话，有一点像是诗歌，也有一点像是歌仔戏的句子。虽然是唱片中最后一首歌，但是它绝对不是用来垫底充数的。还有一些感觉我说不出来。我觉得它给了这张唱片一个最完美的句点，是整张唱片概念的统合。

《风平浪静》是由黄渤监制，李霄峰执导，章宇、宋佳、王砚辉、李鸿其、邓恩熙、陈瑾、周政杰和高宇航等主演的电影。该片讲述了一个人面对生活的压力和背叛，如何自我选择和救赎的故事。
歌曲以柔和的琴声开篇，似潺潺流水慢慢荡起波澜，细腻悠扬的笛声过后，伍佰深情沧桑的嗓音推着小船缓缓而出，独特的唱腔和咬字，在平和的曲风中惹人沉醉，心神也随着小船愈漂愈远。舒缓优美的大提琴、轻快写意的吉他、节奏明朗的鼓点，响彻在这片海天之下，天上云舒云卷，海上风平浪静，一人一船正垂钓石斑，略显单薄的身影让这茫茫海天更显孤寂，没人能听见我口中哼着的爱的言语，也无人知晓我爱着你。

1.王菲-当时的月亮；

2.伍佰-一生最爱的人；

3.李玟-魔镜；

4.苏永康-爱一个人好难；

5.辛晓琪-迷途；

6.庾澄庆-熟悉；

7.陈慧琳-三秒种；

8.张信哲-回来；

9.莫文蔚-阴天；

10.杜德伟-情人；

11.那英-干脆；

12.王力宏-不可能过；

13.杨乃文-我给的爱；

14.游鸿明-孟婆汤；

15.万芳-从前；

16.五月天-志明与春娇；

17.周蕙-不想让你知道；

18.张宇-雨一直下。

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這不只是一場霸氣十足的音樂饗宴，這也是一個撼動靈魂的生命現場。
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風馳電掣的搖滾，撲天蓋地的浪漫，煞不住的熱情，忍不住的潸然淚下，伍佰的Live啟動了生命的潛能量，你永遠可以在他的音樂中找到靈魂的棲所與生命的意義。這是一場永遠不會結束的Live，所有的感動都會藉由現場全體參與者與這張專輯傳遞到下一個世代。
所有的人都應該感到驕傲，因為這個世代的我們能擁有這樣的音樂。
伍佰說：這是進化版的精選集！而且一聽就停不下來！
54首曲目橫跨3家唱片廠牌，伍佰老師說：“當你一開始聽就停不下來，根本沒辦法做別的事了！

如果想认识伍佰，唯一的方法是听他的音乐，因为他想说的都在音乐里面；如果更想了解伍佰，唯一的方法就是听他的现场演出，因为他所有的一切都活生生的现场呈现。
伍佰是个率直得可怕的人，他的音乐跟他一样，率直、坦白、自由、奔放、可爱。他和他的专属乐团“中国蓝”（ＣｈｉｎａＢｌｕｅ）明年成立满十年，在十周年前夕他推出了新专辑《梦的河流》。推出新专辑之后，伍佰到电台电视台娱乐新闻节目中走马观花似的露了露脸，每个娱乐主播对伍佰的“驾到”都感到胆战心惊，因为伍佰可不是一个可以被他们牵着鼻子走的人。看到大家吓成这样，伍佰笑笑说：“如果我上娱乐新闻看起来很‘怪’，那我就赢了。”

这张专辑正在筹备时，录音间遭遇因为‘台湾风云’采访时架灯不慎，烧毁了所有的器材和作品，好在唱片圈的迷信‘遇水则发、愈烧愈旺’果真灵验。这张专辑，让人听了有很舒服的感觉，一贯的伍佰 式浪漫摇滚情歌，虽然有些商业的气息，但是伍佰的音 乐，就是有伍佰的味道。如果将伍佰的专辑做个分类， 《爱上别人是最快乐的事》是最有蓝调风味，《枉费青春》最能感受伍佰的ＬＩＶＥ，那这张《浪人情歌》， 应该就是最能感受伍佰抒情歌曲的专辑吧。

伍佰世纪末的献礼，献上最新专辑《白鸽》，以真诚的声音，请大家感受他内心的告白，这张专辑内容不着重世间男女情爱，加入了对整个社会、人民的关怀，希望能让大家从专辑中深刻感受到他内心的想法、他的音乐理念。 专辑中的歌曲“白鸽”，是伍佰特别做给在台湾广三百货被枪击的孕妇庄嘉慧的，而这首歌讲述的是关于自由的故事，是说即使受了伤、留着血，还是可以继续坚强的飞下去。伍佰认为，挫折是无时无刻都在发生的，重要的是如何寻求心灵的自由而再度展翅高飞。 继九八年一月的《树枝孤鸟》后，伍佰经过一年多的心情沉淀所制作出来这张专辑，是他内在最深沉的声音，专辑没有太多炫丽的花招、技巧，只有用真诚的声音、不修饰的音乐来表现出他的心声。身为一个创作者，伍佰认为在有这么多支持者之下，他应该要做更多更深刻、更深入的东西，让自己能日后重听时，不会汗颜。
对伍佰来说，‘白鸽’是他多年来历练的心情，是旅程中的一个阶段而不是终站；因为还在飞，是一张在“飞行中”的唱片。
⊙“破坏”与“创造”向来是伍佰吸引大众的重要因素
1999，唱片变成看与穿的配件，不再是用听的。就在流行音乐被音乐自身掏空、泡沫化的同时，伍佰&CHINA BLUE的最新国语专辑‘白鸽’，在众声拼命喧哗中推出显得格外引人注目。
“破坏”与“创造”向来是伍佰吸引大众的重要因素：‘树枝孤鸟’的冒险犯难，‘爱情的尽头’对抗当时制式的国语情歌，LIVE系列专辑挑战传统台语、对录音的限制成规，伍佰以行动抗拒一成不变的沉痾，创造一种台湾对音乐新的体会。当一般人习惯追求更趋复杂的音色曲式时，伍佰不用很前卫的方法来表现一种复杂，也不用很玩乐的方法来表现一种趣味。‘白鸽’舍弃一切外在炫耀的可能，反而将关注的重点放在对土地与真实生活的体认，这些举动，才是真正的大胆。
⊙‘白鸽’包含很多人生的探讨
看似非常伍佰个人自我世界的‘白鸽’，其实包含很多人生的探讨。对伍佰来说，‘白鸽’是他多年来历练的心情，是旅程中的一个阶段(不是终站)；因为还在飞，是一张在“飞行中”的唱片。
‘白鸽’专辑概念的成形，源于'99年初伍佰随着电影“美丽新世界”随片赴大陆宣传。这一年多来('98-'99)，因为工作，伍佰多次进出台湾香港大陆星马等华人地区，特别对两地在各方面产生的差异有着深刻的印象----或许台湾有许多的问题，还有很多加强改善的空间，然而我们却有一般人容易忽略的、也是最为无形可贵的“自由”----‘白鸽’看到一个受伤的台湾是如何地希望、如何地飞翔，看到台湾生活中的困境，却也看到了未来和希望。“纵然带着永远的伤口，至少我还拥有自由。″(“白鸽”歌词)“这是一首写给台湾的歌。”伍佰说。
单曲“白鸽”'99年初即已完成，八月底‘白鸽’专辑的制作也告完成。工作人员在初听并且了解伍佰意图注入对台湾的关注之后，也不禁担心在相对快速感官的环境里，‘白鸽’的制作企图会不会不容易被理解接受？‘白鸽’力求一种不被不安环境所影响的解脱，是一种对灵魂自由的提醒；我们都需要多一些对生活、本质的关注，不是一窝蜂的炫丽或无病呻吟的空洞。显然伍佰的创作经常是对音乐本质的回归与思考。‘白鸽’从成形到制作，“关心台湾”的初衷未曾改变，特别在地震之后重新看‘白鸽’的产生过程，才发现它意义的丰富。
⊙‘白鸽’专辑介绍
‘白鸽’的录音过程----转弯，减压，飞
‘白鸽’专辑从第一首“懒人日记”到其他11首作品的完成，花了2个月。进入编曲录音阶段，伍佰换了过去与CHINA BLUE的工作方式：进录音室的一个星期前，团员们拿到专辑中的歌曲，在没有互相讨论的情况下，第一天在录音间内先练习，随后立即直接在录音室进行录音及编曲的部份。遇到不顺利或不满意的时候，立刻换个音色、和弦、弹奏方式，把花俏繁复的可能部分拿掉，保留最单纯的部分。“所有有压力的事情我都不去碰，用最没有压力的方法去完成整张专辑，从写词编曲都是这样。”伍佰在心境、工作上知道如何自行减压，假如录得不理想就重来，完全以录音室的现场录音方式完成，没有以电脑修润或剪接的情形。这也看出CHINA BLUE团员间的默契良好，才能用这样的沟通方式工作。
尝试去面对一个更深刻的自己‘白鸽’
从开始制作‘白鸽’专辑，伍佰就打算做一张从他这个世代观点出发的专辑，以他这个年纪为心情出发，是成人观点的一张唱片。
“我希望能做到唱歌是有一个态度的，去面对听的人，听的人可以清楚听到这是一个成熟人的观点。”他尝试去面对一个更深刻的自己，希望听者在音乐里能感觉到一个成熟人的样子，也许是他的生活、他的过去、现在，甚至未来。这次他从生活观察写他认识的台湾，当你第一次听‘白鸽’专辑时，就会发现音乐上的改变。
没有以往的直率张狂，‘白鸽’是伍佰真实、单纯地对这个世界的感受描绘，回到音乐最动人、单纯的部份。初听你可能只会被它好听的旋律、生活化的主题吸引，也许要花上一些时间，才能感受到音乐里头漫延出来的旅行、前进的情绪，才能看见‘白鸽’缓慢而内在的革命。
⊙词：以简单手法书写复杂 曲：舍弃炫耀可能、回到沉淀的单纯
‘白鸽’在唱法和歌曲的用字上同时反映伍佰心境上的转变，呈现出贴近生活的情绪。收起从前声音表情中的嘶吼爆发，有时在事件中，有时像个抽离的叙述者：缓缓低唱的“看我”有“夏夜晚风”的静谧；“真世界”听到伍佰邪恶捉弄的声音表情；“最后是温柔”的激越声中有扬弃一切的感慨；“懒人日记”听起来真的就是无所事事的牢骚，都是寻常生活里头常见的真实场景。
用字遣词上增加了随性兴起的成份，有的写时间，有的写生活，有的写挫折，有的写信仰，有的只是情绪的抒发：“真世界”以最简单的字句方法书写复杂----“选择的意义对于目的的目的是否交缠在一起 无法分离”，“时问的意义对于过去的过去是否堆积在脑海里 无法清晰”；“看我”开宗明义唱着”看我的额头，我的眼睛...”语气直接却带着趣味；“上帝救救我”则清楚地反应出生活中俯拾皆是的无力感。
‘白鸽’专辑的曲风呈现伍佰个人现阶段宽广心境的样态，十二首作品都建立在质朴的俭约风格，以最直观的方法处理各种音乐的情绪。“与你到永久”特有的伍佰台湾调；“上帝救救我”编曲带着复古的趣味，大量铜管的加入让这首歌增添拉丁风味；“懒人日记”、“看我”清静的吉他带有些许的民谣味道；“上瘾了”、“真世界”的迷离摇滚风格，是内在的对抗与质疑；“一生最爱的人”则是专辑中独存的摇滚情歌；恰恰风味的是“半夜11点钟”；“最后是温柔”在中速里以激越的情感带出冲突的情境。
⊙不再情歌的‘白鸽’
至于听众喜欢的爱情主题明显少了很多。“我不想再写沧桑、爱情了。”在“树枝孤鸟”即已显现与爱情的渐行渐远，问伍佰是否想过听者选择性地偏爱他歌曲中的爱情而不能了解‘白鸽’？
“以前大家习惯听我歌曲里头的爱情主题，习惯或喜欢那样的伍佰，因此突然换了不是爱情的主题时，每个人都不知道该如何进入了。””
“他们觉得爱情故事里的角度、痛的程度、痛的深浅才叫做歌的力量与否，应该是讲一件事情的重点才是吧。”显然伍佰很清楚他被欢迎及不被了解的可能都是同一件事，而他并不打算澄清或急于说明。
超脱以前，更自然、大器的‘白鸽’
听‘白鸽’，有着孤单的自我与内在想要飞起来的冲动，还透露着一种混乱中的自在。快节奏歌曲的部分不再是感官的刺激，反而像是心灵上的刺激；快歌里有柔软的成份，慢歌里也有尖锐。曲序的安排上，有种松中带紧、“请君入瓮”市的听歌情绪。由紧密到舒缓的层层转换，既有自由自在的挥洒，却仍保有一贯的孤独。
’
有人形容‘白鸽’市一张兼具锐气与大气的唱片，像棉里针，以为柔软，实则蕴藏尖锐的可能。对伍佰而言，它显现了从前作品中没达到的宽容与延展性，相对之下，认为自己“从前的东西不够大方。”，而‘白鸽’则达到可以“大方往前看，大方往后看，大方地左右延伸”的新阶段，是一张“超脱以前、更自然大器的唱片。”
⊙歌曲介绍
白鸽
这是一首写给台湾的歌，是伍佰在今年初为台湾所创作的歌。创作动机源于他对身在台湾所看到的生活中的困境与未来，虽然在困境中却仍有希望。当今年六月台中广三枪击案发生后，伍佰应伤者家属要求，以这首歌为受伤的庄嘉慧加油打气，希望能对她的复原状况有所帮助。而在历经921大地震之后，这首歌听来，更加有意义。
一生最爱的人
专辑中最突出的摇滚情歌，一首谈论恨与平衡的情歌。有伍佰最激昂的声音表情，耸动的曲式，绝对具备入耳便难忘的诱力。
真世界
从开始伍佰发出的羊叫声效，就预言了这会是首很不同的歌。要体会真正的现实世界，要先知道虚伪与善良同时存在的道理，在“真世界”里伍佰的声音听来还有一点邪恶捉弄的表情。这首歌也将是接下来伍佰&China Blue巡回演唱的名称。
与你到永久
这是一首写给歌迷的歌。一开头的吉他拨弄就很具伍佰的“在地味”，旋律简单却能长驻脑海，没有任何的复杂措词，以为是写情写爱的歌，在伍佰的创作心里，却是一首写给一路陪他走过来的支持者。
上帝救救我
描写市井小民生活中的苦闷与希望的歌。即使知道日子充满麻烦不顺利，日子还是得继续过。编曲加入大量铜管，带着复古的趣味和拉丁味道，虽然谈的是苦闷，还是希望日子能变得好过一点，如同生活中交织互见的喜怒哀乐。
美丽新世界
电影“美丽新世界”的主题曲，也是伍佰认为他所有的作品里头最有“希望”的一首歌。这首歌曲有两种不同的版本，不插电版和电子摇滚版，不一样的味道，对未来却都是期待和肯定的。只收录在‘白鸽’CD版。

近一年来, 因为「伍佰的LIVE」专辑的成功, 盛名压力使伍佰重新思考音乐本质与创作的方向; 对外界习惯以音乐分类来标志他们的音乐 (从蓝调摇滚到新台语歌、老歌新编乃至台湾新音乐代表等的桂冠加身),他很清楚知道自己试图寻找的不过是音乐的各种可能罢了。「因为贪心, 才要什么都试。」伍佰说。创作时他是十分「自私」的, 能先满足感动自己的, 才有打动他人的可能。
「爱情的尽头」是伍佰1996年的最新作品, 在一片幡然成风的台语再兴声中, 何以推出一张全部都是国语创作的专辑? 面对长年久居台北都会造成环境语言的更变,无可避免地, 伍佰必须正视他每次创作阶段的不同语言媒介, 才能避开「泛文化」 的陷阱, 不让语言限制住音乐的无边国界。这未尝不是一种预告,藉以抛开live专辑带来的成功包袱, 将一切归零再重新出发。当你想进入这张全新的伍佰的世界时, 记得别被伍佰豪放的歌声或外表骗了:你若不能读出浪人歌中的淡漠其实有最火炽的挽留, 你就无法知道他遥指的爱情尽头 ,不是荒原, 是接近天际线的自由 ;如果说live 祭出一种骇人的群众力量,那么「爱情的尽头」要处理的则是一颗灵魂内在真实的喟赞; 倘若在浪人的情歌里我们听见对世界的愤怒与对抗,那么在「爱情的尽头」里头 ,我们看见了多一些的沉淀, 看见一个明亮、有希望的宽阔世界。