Ravi Shankar KBE, whose name is often preceded by the title Pandit, was an Indian sitarist and composer.

Specially priced 2-CD set in space-saving brilliant box with accompanying three-language booklet. Digitally remastered to the highest standards at the world-famous Abbey Road Studios.

《降B大调弦乐六重奏》
作于1859—1860年，这是勃拉姆斯创作丰硕时期的作品。尼斯对这首作品的评价是“勃拉姆斯执着于在其作品中塑造形象，在曲中表现出像阿波罗一样的阳刚，把明快、放纵的乐天性格发挥得淋漓尽致”。这首作品涵盖了古典乐派前人的遗风，其形式很接近于贝多芬的七重奏。
这首作品共4个乐章：
1．从容的快板，降E大调，奏鸣曲式，其中多次使用兰德勒舞曲，给人以感伤的韵味，发展部有频繁的转调。
2．从容的快板，D小调，变奏曲形式，主题为贝多芬的性格，兼具民歌风格，其中第三变奏呈现高潮；至第五变奏已离主题颇远，中提琴的五度固执低音给人深刻的印象，第六变奏又回到主题，结尾小提琴、中提琴三度重迭给人梦幻般的沉静。
3．谐谑曲，极快板，F大调，3段体，中段切分音的谐谑极具特色。
4．优美的稍快板，降B大调，回旋曲式，主题有海顿进行曲的味道。发展部大提琴动机变形的二重赋格，中提琴的赋格及小提琴的接替，都充分展示出布拉姆斯的曲式变化魅力。
《G大调弦乐六重奏》
大家都知道勃拉姆斯和克拉拉的爱情故事，并因此终生未娶，但是早在一八五八年，勃拉姆斯就和高廷根大学一位教授的女儿阿嘉德·冯·西波多有了婚约。按照常理，勃拉姆斯跟这位有著漂亮嗓音的女子肯定会成为眷属。但奇怪的是，在爱情与自由之中，勃拉姆斯选择了后者。他为此毅然中断了与阿嘉德的恋情。但是，勃拉姆斯跟阿嘉德曾经拥有的欢愉却仍然成为记忆并且常常煎熬他的身心。於是，他想到以音乐来求得解脱。在一段漫长的日子里，他终於如愿以偿地完成了《G大调弦乐六重奏》(又被称为《阿嘉德六重奏曲》)。
这首作品前后创作时间很长，较之第一号结构更严谨，表达得更细腻。尼斯的评价是“以惊人的优美，将G大调细腻的离别之情淋漓尽致地表现出来，具有浓厚的浪漫气息和牧歌意韵；沉静而充满悲哀情绪”。此曲又名《阿嘉德六重奏》，创作时正值其与阿嘉德·冯·西波多（Agathe Von Siebold）恋爱之时，其第一乐章结尾第一小提琴与第二小提琴以A—G─A─D─H─E（D为T的音名化）奏出3次阿嘉德的音名，有人认为第一乐章主题音名G─D─ES─B，源自“阿嘉德·西波多”，“你的勃拉姆斯”和“西波多·勃拉姆斯”。但此曲真正完成时，两人婚约其实已经解除，勃拉姆斯对友人说：“是这首曲子使我从最后的恋爱中解放出来。”
这首作品共4个乐章：
1.从容的快板，G大调，奏鸣曲式。开头有一种无法形容的不安，呈示部主题的对位达到技巧的最高峰，发展部充分使用第一主题转位及对位的处理方法，发展部充分使用第一主题转位及对位的处理方法，发展到高峰时转以“倒影对位法”。
2．谐谑曲，从容的快板，D小调，富于忧愁情绪，匈牙利式韵律，研究专家认为，这是后来《间奏曲》的化身。中优一扫开始的沉郁，是急速的玩笑似的急板。
3．稍慢的慢板，E小调，变奏曲式，由主题与5段变奏组成。这里的变奏以调式变化、丰富的半音阶法、交错的旋律、各声部力度之同一性等处理，成为布拉姆斯变奏曲中最具魅力的一首。有人认为这一乐章主题旋律为失运河母爱的感情表示。
4．稍快板，G大调，奏鸣曲式，相对轻松和愉快。第一主题庄严，而第二主题多少有些舞蹈节奏。发展部较短，但尾声时似有第二发展部，出现多层力度起伏变化，形成美妙的延宕变化。

详细内容: 1 诙谐与塔泰拉/维尼亚夫斯基2 浪漫曲3 西班牙舞曲4 流浪者之歌5 前奏与快板6 D大调第一小提琴奏鸣曲 第一乐章7 第二乐章8 第三乐章9 C小调第三小提琴奏鸣曲10 安可曲

莫扎特 - 收藏家版50CD盒装
Mozart The Collector’s Edtion 50CDs
最精彩、最齐全、名家演译莫扎特精选集
50CDs共收录55小时精彩作品，包括:
- 第1号、4号、5号、7号、25至36号、38至41号及43号交响曲/
- 第9号、11至27号钢琴协奏曲/ 快板与行板
- 第1至5号小提琴协奏曲/ 第1至4号圆号协奏曲
- 音乐会回旋曲/ 双簧管四重奏/单簧管五重奏/单簧管协奏曲
- 长笛协奏曲/ 双簧管协奏曲/长笛与竖琴协奏曲/ 巴松管协奏曲
- 第7号、10至13号小夜曲/ 月下小夜曲/ 嬉游曲K136-138
- 第15至19号及22号弦乐四重奏/第1号、3号至6号弦乐五重奏
- 小提琴奏鸣曲K306/K378/K378/ 钢琴奏鸣曲K311/K330/ K331/ K332/ K333/ K457/ K533/ K545/ K570/ K576/ 15首变奏曲/ 幻想曲K475
- 歌曲集/ <C大调弥撒曲> <基督的晚祷> <忏悔者壮严的晚祷> <安魂弥撒曲> <万福?圣体> <欢乐?高兴>
- 歌剧<后宫诱逃>全集 <费加罗的婚礼>全集 <唐璜>全集 <女人心>全集 <魔笛>全集 等等精彩曲目
参与艺术家及乐团: Jeffrey Tate/ English Chamber Orchestra/ Daniel Barenboim/ David Oistrakh/ Berliner Philharmoniker/ Andrew Marriner/ Sir Charles Mackerras/ London Philharmonic Orchestra/ Andrew Litton/London Mozart Players/ Jane Glover/ Yehudi Menuhin/ Bath Festival Orchestra/ Consortium Classicum/ Sviatoslav Richter/ Maria Joao Pires/ Barbara Hendricks/ Choir of King’s College, Cambridge/ Stephen Cleobury/ Edda Moser/ Nicolai Gedda/ Dietrich Fischer-Dieskau/ Eugen Jochum/ Rafael Fruhbeck de Burgos/ Herbert von Karajan/ Sir Neville Marriner/ Academy of St Martin in the Fields/ Lucia Popp/ Wiener Philharmoniker/ Teresa Berganza/ Bernard Haitink/ Wolfgang Sawallisch 等等

《小提琴奏鸣曲全集2》收录了20世纪两位伟大的乐坛巨匠，小提琴大师梅纽因和钢琴大师肯普夫合作的贝多芬第6-8小提琴奏鸣曲、第10奏鸣曲、第9“克鲁采”奏鸣曲。

贝多芬第9小提琴奏鸣曲因为是题献给法国的小提琴家克罗采而德名。而这部作品以协奏格式写成，把精湛的技艺与表现力融为一体，突出其技艺。

肯普夫和梅纽因可谓是世纪组合。一位是贝多芬钢琴领域中之翘楚，一位是“本世纪最伟大的小提琴天才神童”。这张唱片“企鹅”评价三星，具有永恒的艺术价值。

LUDWIG VAN BEETHOVEN(1770-1827)
CD 1:
1-3.Sonata for Piano and Violin in A major,OP.30 NO.1 25'23
4-7.Sonata for Piano and Violin in C minor,OP.30 NO.2 28'21
8-10.Sonata for Piano and Violin in G major,OP.30 NO.3 18'37

CD 2:
1-3.Sonata for Piano and Violin in A major,OP.47 "Kreutzer" 18'37
4-7.Sonata for Piano and violin in G major,op.96 28'35

The Bach was recorded when Menuhin was 13. The other works recorded when he was 19 and 22. Producer and Audio Restoration Producer: Ward Marston.

Without renowned violinist Yehudi Menuhin, the West may not have found Indian classical music until decades later, much beyond the late 1960s. Thanks to Menuhin's chance meeting and later lasting friendship with the master sitarist Ravi Shankar, the West witnessed the sublimity that the merging of Western and Indian classical music could produce. The two collaborated in key performances during the late 1960s and mid-1970s, the highlights of which are captured here on West Meets East. In an incredible, interwoven dance between violin and sitar, Shankar and Menuhin spin a new yarn from the wool of ancient and rare Indian ragas, capturing the ecstasy of Hindustani praise while spontaneously bringing forth their own voices in the music. Menuhin's violin sings in beautiful sadness alongside Shankar's twanging sitar amid the droning of tanpura and occasional tabla rhythms. It's as if the two greats are playing a game of tag, taking the other's notes and stretching them into their own inspired shapes while creating a timeless music where love and respect swirl up like blessed smoke. --Karen H. Hugg

Amazon.com

Editorial Reviews:

In 1932, Menuhin was just 16 and at the very beginning of his international career when Elgar--then a grand old man in his 70s--asked the young virtuoso to record his Violin Concerto. Elgar himself conducted, and the rehearsals went so well that the composer reportedly canceled the last of them and took the young violinist out for a day at the races. The recording that resulted from this remarkable collaboration has remained a classic from the day it was issued. Elgar's conducting is typically direct and unfussy, while Menuhin really does play the pants off of what is without a doubt the longest and most tiring concerto in the romantic repertoire. Of course, the recorded sound is rather limited and no amount of audio restoration can change that, but fans of great violin playing will still find plenty to enthuse about. --David Hurwitz

在音乐的国度里不可能发生的事情是很少的，但也是总会有那么一两件发生的机率要小于其他，比如——让两位伟大小提琴手联袂演出，如果办到了，那已足够令人惊叹。但如说，让两位来自不同音乐领域——爵士与古典——的伟大的音乐家的录制张专辑，机率有多大可想而知。但这的确发生了：Menuhin & Grappelli Play…就是这么张专辑。
也许很简单就可以解释，来自不同音乐领域的顶尖级人物会不可避免的相互敬重，因为音乐的魅力就是这么不可思议。所以说Stéphane Grappelli 和Yehudi Menuhin的合作绝不是偶然，从1973年的专辑Jealousie开始，他们先后合作录制至少六张唱片。
Stéphane 和Yehudi 凭着对音乐的热忱、精湛的技巧、彼此间的信任、以及必不可少的团队支持（bass、drum、piano、Max Harris Nelson Riddle的编排），使古典与爵士跨越彼此的边界，最终融合为一体。
Yehudi Menuhin (耶胡迪·梅纽因 1916-1999)
20世纪的伟大小提琴家。三岁开始跟小提琴家Sigmund Anker 学小提琴。七岁第一次在旧金山交响乐乐队伴奏下登台独奏小提琴。随后往巴黎跟从罗马尼亚著名作曲家和小提琴家乔治·埃内斯库学习。
八岁时Menuhin举行了他的第一次个人独奏音乐会，事后旧金山《观察家报》的音乐评论家宣称“这不是一般的天才，而是特殊的天才”。
1929年4月12日晚年方13岁的梅纽因在柏林演奏厅在柏林交响乐团伴奏下一口气演奏了巴哈E大调小提琴协奏曲、勃拉姆斯D大调小提琴协奏曲和贝多芬小提琴协奏曲；当晚爱因斯坦正在座，叹道：“我现在才知道，天上果然有上帝”。从此梅纽因名声大噪，周游世界演奏。
到了1929年底，他已经征服了纽约、巴黎、柏林和伦敦，并建立起了自己国际性的声望。1931年，与“留声机唱片公司”（EMI的前身）签订了一项终生的专属录音合同。这一合同一直延续至他的逝世，长达68年之久，这是唱片工业史上一项无人能企及的成就。
Menuhin是20世纪唱片史上第一位完整录制《帕格尼尼第一小提琴协奏曲》的小提琴家；他所录制的《莫扎特第6&7小提琴协奏曲》至今仍是唱片店里的奇货。梅纽因唱片的艺术价值与收藏价值也因此倍增。
Stéphane Grappelli （史蒂芬·葛瑞派里 1926-1997）
当曲风昂扬、弦音明亮的小提琴演奏版本，仍在全球各个角落激励着所有失意的人，让聆乐者内心充满希望时，而这首曲子最佳的詮释者?爵士乐史上最伟大的小提琴家，被称为「神弓」的Stéphane Grappellii，已於一九九七年十二月一日，因疝气病症辞世，享年八十九岁。
不只多数爵士乐评家、更有许多欧美古典乐评家都盛讚其技艺超群的史蒂芬．葛瑞派里，生於二十世纪初的一九○八年。而他最早成名於一九三四年加入欧陆即兴乐团「The Hot Club of France」，此乐团当时不但红遍欧洲大陆，更成为少数受到美国爵士乐界肯定的欧洲乐团。当葛瑞派里一九六九年到新大陆演出，出现在「新港爵士节」上时，他瀟洒的琴音完全掳获了当时仍然非常不容易打入的美国爵士界，乐评更一致给予非常高的评价，此后终其一生，不论葛瑞派里与何种乐器演奏者合作、录音或演奏几乎都成为即兴弦乐界的常胜军、小提琴典范。
Stéphane Grappelli （史蒂芬·葛瑞派里 1926-1997）自学而成的小提琴演奏技巧，融合古典学院派的长处与即兴音乐的自由随兴，使得他能轻鬆悠游於各个不同的音乐领域。在他超过七十年的演奏生涯里，更与各种特殊音色的乐器演奏家展开美妙而富新意的合作，最为人所津津乐道的，莫过於与吉他大师Django Reinhardt的「广泛跨界」（乐风横跨爵士、古典、拉丁音乐）弦乐对话。他与前卫铁琴手盖瑞．波顿（Gary Burton）晶莹剔透的合奏也被乐评家称为「不可思议的音色组合」。一九七三年他与古典小提琴家Yehudi Menuhin合作以双小提琴对奏的方式录製的作品，让《留声机杂誌》Gramaphone大为惊艳，许多古典乐界的小提琴家更对其跳弓、颤音的运用群起模仿，直到一九九○年代，小提琴大师帕尔曼与爵士钢琴大师奥斯卡．彼得森录製二重奏专辑《Side By Side》时，还虚心向葛瑞派里请益小提琴演奏爵士音乐的要诀，葛瑞派里「即兴小提琴宗师」的地位不言可喻。
Grappelli不但和蔼可亲，更对提携后辈不遗餘力，他与另一位小提琴手Jean-Luc ponty、矮小身形的钢琴天才米榭．派卓希安尼（Michel Petrucciani）都因为合作而结成亦师亦友的忘年至交。他持琴弓的力道至晚年仍然强韧，活泼的跳弓、写意的乐风，不但能让乐迷直接感受到他毕生对音乐的热爱，更在在都让乐迷在听闻他的音乐时，心中充满对人生的希望。