島崎藤村の小説を稲垣浩が人情劇風にアレンジした力作。4人の子供たちを残して妻に先立たれた大学教授が、男手一つで子供を育てていく20年の記録。4人の子供たちを演じる山本康、大塚国夫、久保明、雪村いづみが好演している。稲垣浩は、笠智衆扮する父親像に自身の父親のイメージを重ねているようだ。

概要
1951年（昭和26年）8月に初演された。宝塚歌劇団にとって、初の一本立て（二幕）作品。3ヶ月連続のロングランを続け、実に30万人もの観客を動員し、宝塚史上有数のヒット作となった。 宝塚ファン以外にも支持され作家の坂口安吾は、文芸春秋1951年10月号で「ああいう大舞台で項羽と劉邦が巨人のような大きさでグッと見物人にのしかかるようにならないと、本當の大舞台とは申されない。(中略)春日野や神代の現す男性には気品がある。」と評価した。[1]。
1950年（昭和25年）から翌年にかけ、相次いでスターが退団したが、この「虞美人」を契機に宝塚ブームが起こり、危機を脱した。観客動員数はその後の再演と合わせて、345回公演で93万9100人を動員した。
2010年（平成22年）に、木村信司により、新脚本・楽曲などによる新演出バージョンが上演され、2010年3月29日には、観客動員数が100万人を突破した。


登場人物
項羽（こうう） - 武勇に秀でた将軍だったが、人望を失い現在は劣勢。
虞姫（ぐき） - 項羽の寵姫で、絶世の美女。虞美人とも
劉邦（りゅうほう）- 項羽の最大のライバル
呂妃（りょひ） - 劉邦の正妃
韓信（かんしん） - 劉邦麾下の名将
殷桃娘（いん とうじょう） - 会稽の郡守の殷通の姫。父を項羽に殺され、劉邦に仕える。
王陵（おうりょう） - 虞姫に恋焦がれる若者


白井版
1974年の上演をもとに記述しています。
第一幕[編集]
紀元前3世紀の中国、秦の皇帝の圧政に人々は苦しんでいた。
貧しい韓信に同情した桃娘は、乳母に食事を持たせ、二人は親しくなる。韓信の股くぐりの故事に見られる様に、韓信の非凡さを見抜いた范増は、項羽に彼を重用するよう進言するが受け入れられず、やがて韓信は劉邦の軍師となった。
会稽の大守・殷通は項羽と項梁を自邸に招き、皇帝に対して決起するよう相談するが、殷通の家臣・鐘離昧の策略により項羽は殷通を殺害してしまう。鐘離昧は軍勢もろとも項羽に忠誠を誓う。桃娘は父が殺害されたことに、激しい憎しみの心を燃やす。
虞姫が項羽のもとに迎えられるとき、彼女を恋慕する王陵は項羽の暗殺を試みるが失敗し死亡する。
劉邦は咸陽へ向かって出陣するが、彼の身を案じた妃の呂妃は、踊り子・梅蘭となっていた桃娘を探し出し、少年に変装させて項羽の館に送り込む。項羽は民衆に人気のある劉邦を殺害するため自陣に招くが、桃娘らの妨害によって失敗する。
第二幕
項羽は天下は長くないと、かつて彼の滅ぼした亡霊達に諭される悪夢を見ていた。人望を失った彼からは将軍達はまたひとりと去っていったが、虞姫は優しくなぐさめる。
項羽の軍師・范増は、劉邦らの妻子を人質にとる作戦を実行するが、かえって彼らの士気を高めるだけだった。九里山の戦いは鐘離昧の造反によって、劉邦・韓信の狙い通りに展開した。韓信は鐘[3]に褒美として死を与えた。項羽は范増さえも信じられず、彼の進言を無視して突撃を行なおうとするが、范増は項羽をかばって絶命する。
桃娘は韓信の妻となり、二人は今の幸福を呂妃に感謝する。
劉邦軍が総攻撃をかける前夜、虞姫は呂妃の館を訪れた。虞姫は桃娘に夫に総攻撃を延期するよう頼んで欲しいと話す。そこへ呂妃が現れ、虞姫の落ちぶれた姿を嘲笑し互いに罵りあう。…しかし、それらは全て虞姫の想像だった。翌日、彼女は誇りを捨ててまで実行しなくて良かったと、心から思う。
周囲からは懐かしい楚の歌が聞こえ、望郷の念にとらわれた兵士達はまたひとりと脱走していく。敗北を悟った項羽は虞姫に別れを告げる。虞姫は剣を持って舞うが、すでに周囲は火に囲まれており、彼女は別れよりも死を選び自害する。

昭和22年初演、昭和39年再演、1988年が再々演 内海重典の傑作。

南国タヒチを舞台に、静養のために島を訪れた画家の青年と島に住む娘との甘く切ないラブ・ストーリー。


南太平洋タヒチ島のパピエテ港には月一度アメリカから来る定期船マリオン号が、静かに停泊していた。

イギリス領事ウイリアム・ブレーアは港のティールームで二人の青年に会う。 それはジョン・マグレディと親友のヘンリー・ヒューストンである。

ジョンは、ブレーアの親友マグレディ将軍の子息で、父の手紙を届けに来たのである。 彼は有望な画家だったが眼を痛め、静養のためにタヒチに来ていた。

ヘンリーの方は、タヒチに近いモーレア島に眠る母の墓に参るのが目的だった。

そして、ジョンはヘンリーの亡き母の話し相手だったモーレア島の地主テフラ夫人宅で静養することになり、そこで一人娘のナイアと愛しあうようになる。

これを知ったテフラは、一人娘がイギリスに連れ去られることを恐れ、占術師オウラを訪ねるが、オウラは二人の愛は悲しみと死に終わると占った。

一か月後、ジョンは様々な苦しみから逃れようと、モーレア島から去ったが、再びナイヤのもとに帰ってくる。

イギリスで結婚を反対され、全てを捨てタヒチへの永住を決意してのことだった。

そしてナイアと結婚式を挙げ、幸せな生活を送るが、日々視力は失われていき、愛するナイアの姿も見えなくなっていくのだった。

そこへジョンの父、マクレディ将軍が島にやってくるという知らせが届いた。

一度、英国へ帰って目の治療をするように進める父にナイヤと一緒でなければ戻らないというジョン。 将軍はマクレディ家の血を汚してはならないと許さず、折り合いがつかなかった。

実はテフラには一つ秘密があった。
その秘密とは……

Starring Akira Takarada as a lightweight boxing champion.

原作は山口瞳の第48回直木賞受賞作。原作では主人公は電機メーカーに勤める宣伝部長だが、映画では洋酒メーカーの宣伝部員（山口瞳が当時サントリー宣伝部に勤めていた）に置き換え、主人公が直木賞を受賞するまでを描いている。それまで男性アクションで定評があった岡本喜八が、この1作で戦中派の屈折した心理を見事に捉え、本格的に評価された。ストーリーは、洋酒メーカーの宣伝部員というしがないサラリーマンの“才能のないだらしない奴が一生懸命生きること“の大変さを、自分史や戦後史と重ね合わせながら描く。岡本の演出は、主人公と妻との若い頃のロマンスを、「残菊物語」にたとえて、下駄と靴だけの合成アニメーションで描いたり、父親の事業の盛衰を書き割りのセットやアニメーションで描いたりと自由奔放をきわめる。また主人公の背後にいる同僚をストップモーションにして、カメラの背後でもう一人の自分が画面内の自分が置かれた立場を分析してみせるシーンなど、ナレーションの使い方も秀逸。

Fumiko and Ryōtarō Namiki's marriage has gone stale, with both constantly arguing over what to do on a day off, or about her cutting out recipes from the newspaper before he finishes reading it. Their animosities are witnessed by Fumiko's niece Ayako, who visits to complain about her own husband's inattentiveness, and their new neighbours, the Imasatos.

An aging foundry patriarch, gripped by terror of nuclear annihilation, tries to uproot his family to Brazil. When they petition to have him declared incompetent, a family-court counselor witnesses his obsession slide into ruin—and asks whether ignoring the atomic threat is any saner.

A collection of magical tales based upon the actual dreams of director Akira Kurosawa.

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With Ran, legendary director Akira Kurosawa reimagines Shakespeare's King Lear as a singular historical epic set in sixteenth-century Japan. Majestic in scope, the film is Kurosawa's late-life masterpiece, a profound examination of the folly of war and the crumbling of one family under the weight of betrayal, greed, and the insatiable thirst for power.