Special edition includes a bonus five track disc. At age 20, with a soul of the 70s, Joanna's voice is one of a kind. Coming from LA, this high school girl has rocked the Live House in Taipei, she also became the highly noticed and talked about girl among the media and music professionals in Taiwan. Before Joanna launches her debut album, we will like to recommend you to listen to her live, with a guitar and a voice that will melt your heart. Discovered by one of Taiwan's top producers, Bing Wang, there was initially not intention for Joanna Wang to become and artist. But when he discovered Joanna's composing and performing talent when she was 14, he recorded her first demo at the studio and started arranging performances for Joanna every summer/winter vacation in Taiwan. Her recent debut album "Start from Here" released in Taiwan recently and has made headlines there, which critics says news of her new success will spread like wild fire across the Asian region. Sony BMG. 2008.

福禄寿FloruitShow首张专辑，怀着一颗真诚的心来创作音乐，期待能够得到你们的共鸣。这些作品被形容为“重拳”与“拥抱”，收录在这张专辑里，《我用什么把你留住》，将听众与生命根源处生发的温柔和力量紧紧捆绑在一起。我们感到荣幸我们活着，并有幸感到平凡、幸福、痛苦与绝望。当生命如尘埃般瞬息划过，要记得，苦难也是这趟旅程中璀璨的恩赐。请别走的太远，我们想用这些歌把你们留住。

林宥嘉首張專輯「神秘嘉賓」
5月14日開始預購
6/3(二)正式發行
下一秒 誰會是你生命中的神秘嘉賓~~
沒聽過披頭四 嘴裡不會唱著愛與和平
沒看過村上春樹 腦中不會寫出詩一樣的夢境
沒遇見那個人 心中不會出現愛情
現在的你 等待著誰闖進生命
◎等待一年,終於等到真正的冠軍出輯
第一屆星光大道冠軍 全亞洲萬眾期待 首張個人專輯
迷幻的 慵懶的 詩意的 搖滾的 態度的….
終於等到 百變的林宥嘉
◎華語樂壇王牌新秀音樂人精心調製精品專輯
華研唱片全力打造歌壇新人王
陳小霞,林夕,李泉,施人誠,小宇,鄭楠,陳信延等華語音樂頂尖創作人聯手打造林宥嘉首張專輯,華研唱片大手筆宣傳,
演唱會/簽唱會雙管齊下同時造勢 人氣買氣一網打盡,目標2008歌壇新人王
◎打破紀錄,更要創造紀錄
發片前林宥嘉就已創下兩項紀錄；1.未發片就舉辦北、中、南三場大型售票演唱會,是樂壇第一人；2因個人特質,良好形象和超高人氣成為廠商最愛,未發片廣告代言和活動邀約不斷,到處都看得到優質林宥嘉
◎首波主打歌-神秘嘉賓 5月12日起 各大網路、電台、電視鋪天蓋地 全面放送
◎預購好禮就送Yoga Times宥嘉時代 專屬個人報刊，獨家揭露林宥嘉不能不說的秘密,你不可不知

面對大世界的義無反顧
越走越勇敢的素人力量
今週刊：「超級星光大道第三屆冠軍！騎著白馬而來的創作才女，平凡的外貌、身材，卻奪得超級星光大道第一名，掌聲與噓聲並起，原來成名是如此折磨的事！」
黃韻玲：「我期待再看到一個新的陳綺貞、新的蔡健雅，但是那個人叫作徐佳瑩，她有她自己的名字!」
「雖然，我說不出幾個和弦名，但也抱著吉他，
懵懂無知地創作了幾首歌，那是不太學理但發自心裡的聲音，用旋律說的故事。」
~ 徐佳瑩 LaLa~
徐佳瑩LaLa 首張創作專輯
林暐哲、陳建騏、蘇通達重量級製作團隊聯手打造
10首完整創作 10種記錄生活的方式
徐佳瑩LaLa首張創作專輯 2009.05.29 正式發行
她是徐佳瑩, 我們叫她LaLa~~
在2008年年末，一項『今周刊』雜誌舉辦《年度財經風雲人物》票選活動中，赫然發現徐佳瑩出現於名單中，同列其上的有馬英九、歐巴馬、郭台銘、蔡英文、嚴凱泰等多位名聲響亮的政經人士，突兀之餘卻也挾帶更多驚喜與玩味。徐佳瑩的魅力和影響力何在，竟能與這些大人物平起平坐同等競爭?今週刊給予入選的理由是：「超級星光大道第三屆冠軍！騎著白馬而來的創作才女，平凡的外貌、身材，卻奪得超級星光大道第一名，掌聲與噓聲並起，原來成名是如此折磨的事！」
一首『身騎白馬』，一戰成名的冠軍頭銜，讓尚未正式踏入音樂圈的小護士徐佳瑩，名聲與掌聲瞬間衝至高點，急遽地凝聚全台灣人的目光。透過這場比賽，我們驚見一股平凡的大能量爆發，這是徐佳瑩的素人力量！站在舞台上，嬌小身軀就像是內建大聲公，聲線嘹亮清澈，演唱神情認真專注，不時揮舞著小小的手掌，徐佳瑩用一種舒適悠遊的姿態唱著自創曲，神色若定氣勢昂揚，絲毫不畏生也不怯場。
徐佳瑩的勇敢，顯現在賽程裡，多次拿出壓箱的創作力拼高分；堅持，流露於演出中，不刻意討好也少嘩眾取寵，分數高低、共鳴與否都無所謂；經由她的創作，素人力量爆發蔓延，外表平凡卻是一位非常有勇氣的小護士，徐佳瑩只想讓全世界聽得到她的創作。
首波主打__│身騎白馬│
天生反骨的徐佳瑩，帶著一身的憨膽和不怕丟臉的精神，辭退小護士的工作從台中隻身而上，展開一場為音樂打拼的艱苦生活。這段被徐佳瑩形容成「行屍走肉，失志頹廢，自信自尊被徹底擊潰」的日子，終於中止於一場萬眾矚目的歌唱比賽。在海外選手資格賽中，「身騎白馬」的演唱動機何其簡單，徐佳瑩就只是想讓從國外來的PK選手以及評審聽點不一樣的，沒想到一曲歌仔戲融合電音的創作驚艷全場，隨即引發全台灣白馬效應。不冀望拿下冠軍，抱著「每唱一次就賺到一次」的心態，居然也就這樣一路被領著走到了決戰時刻。多次以自創曲闖關的徐佳瑩，在最後載歌載舞的總冠軍賽中，優異的表現，讓評審黃韻玲說出以下這番激勵人心的話：「我期待再看到一個新的陳綺貞、新的蔡健雅，但是那個人叫作徐佳瑩，她有她自己的名字!」
初試啼聲之作「身騎白馬」，讓徐佳瑩一鳴驚人。背後意義不僅代表了「一位很能唱歌的人幸運地碰到一首好歌」而已，也象徵了徐佳瑩的勇敢、堅持與素人力量，平凡外貌卻能從容詮釋一首大格局大氣勢的歌曲，若沒有這些突出不凡的特質，「身騎白馬」也不會如此地打動人心，掀起討論狂潮。
全新打造的「身騎白馬」完整版，由徐佳瑩和音樂製作人蘇通達再度合力操刀。為了打造古調與流行音樂的不可能，製作人蘇通達大膽巧妙地將電音、國樂和管弦樂並置，鮮明的層次成功地營造戲劇張力，極具衝突卻能引發一股入耳的感動。這首歌不但傳達了一個平凡女生義無反顧追求愛情、追求夢想的勇敢與孤獨，也更像是徐佳瑩為了音樂勇往直前孤身北上的真實寫照。音樂錄影帶由黃中平導演執導，沒有煽情的劇情、沒有華麗的包裝，平實且誠懇的視覺風格將徐佳瑩的素人情感傳達得淋漓盡致。

《Cest La Vie》——自然卷，这就是生活。
来自台湾厂牌风和日丽的自然卷，在炎夏里随风飘来到香港，自然卷Natural Q是台湾土生土长的奇哥跟娃娃——一个一男一女的组合。
如果要形容台湾“自然卷”乐团的的音乐，可以说“休闲+清新+趣致+bossa nova+轻爵士……过生活，就是自然卷”。
主打歌“坐在巷口的那对男女”，极为传神的唱出恋爱中男女的各式可爱姿态，更被挑选为Olay:Chocolate-shot产品的广告音乐。
自然卷的音乐也是这样，取材自生活中随处可见的小小细节，像是“自然卷”这首歌曲，他们以轻松的方式自嘲身为自然卷所遭遇的无奈，不只逗趣可爱，更让非自然卷的我们也能感同身受；在“坐在巷口的那对男女”这首歌曲里，他们极为传神的唱出恋爱中男女的各式可爱姿态，让我们不禁莞尔，同时也不禁回想起恋爱时的种种与甜蜜；与专辑同名歌曲“C’est La Vie”更以跳跃的节奏轻松道出生活不过就是这样，“C’est La Vie，就这样喝个啤酒抽个香烟就没了，时钟滴滴答滴滴答答答，Oh, C’est La Vie，就这样弹个吉他说个笑话就没了，55333 33331。”既然是以生活为题，当然不可能时时轻松惬意，所以专辑里其它优美的歌曲，像是描述恋爱记忆的“99滴眼泪”，感人伤怀的“明信片”，以及飘渺空灵的“How Much”，在在都让整张专辑听来更觉丰富。
这些多元而敏锐的音乐作品，几乎全部来自奇哥一人的手笔，他不只包办词曲创作，连编曲、乐器演奏、录音及混音，也都独立完成。即便是如此手工烘培，“自然卷”的歌曲却完全不显单调乏味，不论在音乐类型或是乐器编排上，都极为精彩丰富。然而能将奇哥的精彩创作如此完美演绎的，自然非娃娃的声音莫属。

声音，从来不是陈婧霏作品的唯一表达。
时间，可以遗忘与回溯。空间，可以探索与超然。
在首张全词曲创作的同名专辑《陈婧霏》中，她用声音来连接不同时空，完成一场用音乐解构电影跨界实验。跳脱传统词+曲的2D音乐表达，她以歌曲为银幕，以声音和器乐为框架，把词句切分成光影，观点和意象交织为载体，用十部“无画之映画”，呈现出“欲望之船”于“时间之海”探寻「彼岸」的电影旅程。
其中有呼唤，有犹疑，有试探，有决心。诗人说人生像烟花般灿烂，小说家说青春落幕后仍残余敏感，演员说无人在意面具背后的悲喜。
时间从不停止，生命终将走向衰退与消逝。而她的答案是回望。在这些作品中隐含着同一个宣言，即“相信未来在过去” —— 一定有那样的黄金时代，美与自由依然保存着真诚和野性的生命力。在这个被前置摄像头支配，贩卖着各类焦虑和数据的当下，“复古”不仅能提供方法论，更是一种必要。

这也是一张献给艺术与生命力本身的专辑。从《我的孤独认出你的孤独》戴上面具登台，赴《消亡史》的浪漫刑场，最后于《生活在别处》梦醒，像是一场庞大高潮到来之前的一次次预演，完成了艺术成长。用导演式的思维，创造了的一个深邃、梦幻的光影世界。
十首歌，十个片场，十个幻梦与现实。她相信，于花絮与成片间的暧昧时刻，纵情与清醒间的恍惚地带，过去与未来的交载磁场，一定存在一个独立 于现实之外的“别处”，那里投映着新的诗意，揭示着生命的真相。
欢迎走进陈婧霏的人生片场。

这个秋天，马頔终于带来了他备受期待的首张专辑，来与我们这些领受了相似命运的陌生人，谈论相逢的《孤岛》。
从扎根乡土的农业社会，到变动不居的现代都市，最深刻的改变，大概是陌生人与陌生人的交汇成了司空见惯的日常景象。这无疑是一个互为陌生人的社会，人们被偶然性编织在细密的关系网络中，有家人、朋友和同事，却无以对抗灵魂深处的孤独无依。存在的荒谬感与生俱来，从被抛掷于世间的那天起，我们就在寻找另一个赋予自我以存在意义的人——那个人给予我们爱情，而在相爱之前，每个人都是茫茫人海中漂浮的孤岛。
然而马頔比任何人都清楚，爱情也并非孤独永恒的解药，孤岛一次次相逢又一次次分离，每一次都如地震般激起内心狂暴的海啸，而后在伤痕和废墟上归于短暂的安宁。那些无法安抚的彻骨之痛，被马頔升华为死亡般的宁静之美（《南山南》），或深埋于童话般的隐喻之中（《棺木》），为整张专辑涂上悲戚的底色。悲戚之上，是对于爱情的沧桑况味。开篇的《Intro》即是一封留在桌边的道别信，仿佛在出门前最后一次回望室内的陈设，转身投入更深的孤独。而在下一次相逢之前，且让时光回溯，细细分辨来路上绵延如迷宫的脚印——《最后一次看不见那些人老去》，慢板钢琴与人声的委婉倾诉流露着时间淘洗后的释然，歌名隐含的悖谬色彩却早已道出堪破与放下的困难。“不能远行也不能死去/相依的人啊你在哪里”，入骨哀愁暂作悠然吟唱，转而在之后的《南山南》中得到了更有力度的释放：“穷极一生做不完一场梦/大梦初醒荒唐了这一生”；而当《棺木》后半段陡升八度的人声骤起时，绝望已铺天盖地：“你说，我们的未来/被装进棺材/染不上尘埃”……
似乎“哀而不伤”才更能体现诗与乐的中和之美，但年轻敏感如马頔，并不刻意追求此类优美雅致。马頔要的是至情至性，也并不介意肉体的在场，荷尔蒙不是摇滚乐的专属，《海咪咪小姐》有着相对直白的名字和不算过分含蓄的歌词，曾有人谓“哀莫大于情色”，诚哉斯言。从这首歌开始，专辑暂趋清朗，间或闪现早年校园民谣式的澄明的诗意。“告诉我你爱的歌被谁唱起/歌词里我爱的全是你/我学了你爱的歌被谁听去/忘情的没看见你要离去”（《表》），只有年轻的心才能如此感伤而又如此轻盈。《时间里的》和《切尔西旅馆有没有8310》虽然满是追忆和怅惘，我们却可以从马頔此处尤显清澈与敏感的声线中，读出少年般的幻想和赤诚。
《孤鸟的歌》以清冷幽深的前奏为铺垫，编曲逐渐呈现出开阔的格局，似乎在呼应词作基调上的转向。“总有一天我会变成一只不再垂涎自由的鸟/在你的笼子里陪着你衰老 ”，以爱情为信仰，于未知之境中选择义无反顾，这显然不是一个轻率的决定。马頔不愿永为孤岛，伤痛反而让他坚决——《傲寒》即是他所得到的报偿，作为专辑的压轴曲，这是一首沉郁的诗，一曲浪漫的歌，送给即将与自己厮守终身的女人，也献给最终眷顾了自己的命运。早在《傲寒》的Demo版公布时，便有乐迷说这是他听过的最动人的“求婚歌曲”，但只有歌者马頔才知其甘苦与分量。
《孤岛》的编曲大多由宋冬野《安和桥北》的制作人韦伟（他也是旅行团乐队的键盘手）完成，从《安和桥北》开始，中国乐迷已不再仅从地下\草根\粗粝这样的角度来欣赏民谣，更可以从精雕细琢的制作里去体会歌者的匠心。《孤岛》显然是又一个典范，从吉他、钢琴、手风琴一直到Midi程序与女声和声，丰满的器乐层次之下是苦心孤诣的加减运算和对作品最深刻的理解，马頔的旋律天赋与诗歌才情得到了最完整的保留和呈现。
确实，在乐迷的眼中，马頔首先是一位诗人。深受顾城、海子等八十年代诗人影响的马頔或许并没有做一个诗人的野心，他只是用了诗人般的灵魂和才情将生活淬炼成句，在这个无人读诗的年代，以歌为媒，唱出永不凋零的爱情主题。早逝的海子曾有诗言，“为自己的日子，在自己的脸上留下伤口，因为没有别的一切为我们作证。”（《我，以及其他的证人》）那些如伤口般淋漓而疼痛的歌，也同样是在为青春作证，幸运的是，它们有着更多的知音可以分享。

我们都渐渐在流动的时间里，停驻成仪态万千的模特，看着时间，衣冠楚楚的耗着，从欣赏变成了旁观，日子过的不留悬念，从生动变成了习惯，留一点锋芒的微光，做个模特在橱窗供人瞻仰，信仰或是遗忘。
你不认识李荣浩 但你一定听过他的音乐
如果你不从事音乐行业，不一定会认识李荣浩。如果你从事音乐行业，那你一定听说过李荣浩，如果你说，无论如何你仍然无从知道李荣浩是谁？那请baidu当红歌手的唱片，在制作名单里，你能看到“李荣浩”这三个字。没错，就是他！如果那英、陈坤、赵薇、信、张信哲、张杰、李宇春、周笔畅、杨宗纬、刘惜君、范逸臣……这些歌手的歌，你说你统统没听过，没关系，但还是希望这一次，不要错过李荣浩的这份惊喜。
显然，喜欢一件事，很容易。把喜欢做成一件事，也很容易。然而，要把一件事次次做的漂亮，没有天分和实力，实在不是件容易的事。自幼学习吉他和低音提琴的李荣浩，20岁做《吉他中国》音乐丛书主编，22岁赴台参与信的《我就是我》创作、专辑制作及北京演唱会表演嘉宾；23岁参与赵薇新专辑《我们都是大导演》创作及专辑制作及发布会表演嘉宾；24岁担任陈坤《谜&Me》专辑制作……业界合作过的歌手都曾赞他是天才音乐人。关于音乐，他在每一次机会和每一个角色里，都十分出色。只是，还没有尝试过专职歌手。如果早几年，他一定早就是乐坛当红歌手，而不仅仅是国内最年轻的音乐制作人和最棒的吉他乐手。可是一晃，入行十年，音乐越来越不景气，他却才不慌不忙的为大家交出一份答卷。如果你觉得奇怪，大概也只能归因为，他对音乐太认真！
太认真，所以用一个 十年 做 一张专辑
所有认识李荣浩的人，都说他很随和；所有合作过的音乐人，却都说他太较真。学琴时，为了熟练新技巧，可以数日不出房门，数月不出家门。工作时，遇强愈强，工作搭档必须手眼身法步随时到位，意识一定要超前。创作时，一定要尝试所有可能，完美只是先决条件，挑剔是一定的。聊天时，话题永远是最近听到某位音乐人的作品，很棒；funk和jazz哪种更适合某首歌。所以有的人一年做了十个梦，有的人十年做了一个梦。十年做一张专辑，李荣浩觉得时间刚刚好。
就像渴了要喝水，伤心了会掉眼泪，快乐了会发笑，创作音乐是他的自然反应，只不过这一次，他从暗处走到台前，第一次用音乐语言，去和外界做一次沟通。就是这么简单而已。
所以，至此，你仍然确定要放过与他在音乐里的邂逅吗？
渐渐在流动的时间里 停驻成 模特
谁能告诉我，新生活是什么样的？会比现在更好或是更差，或是其实从来没有新生活。
我们和生活之间，就像相亲秀一样，从未见面时的幻想，到第一次会面，彼此客气生疏的暗自打量，保持距离又彼此渴望亲近，相互角力。争执，妥协、退让，和好。一次又一次，到最后开始倦怠，习惯，接受。经过了所有情侣必经的过程，这世界上，越来越没有一段关系会比生活与自己的关系更亲密，更有安全感。与其说没有新生活，倒不如说再找不到更适合的新生活。到最后，也就清醒的看着自己和生活一进一退。
于是乎，我们都渐渐在流动的时间里，停驻成，仪态万千的模特。于是乎，我们都渐渐在流动的时间里，安分于，与生活平分秋色。
2013年，李荣浩全新专辑《模特》，可不可以再度唤醒你困顿无力的灵魂，让你再次活出万种姿态？
2013的这个秋天，国内最年轻的资深音乐制作人，在音乐圈内被赞为“80后音乐天才”的李荣浩，十年磨一剑，首度携自己的全面创作新专辑《模特》席卷而来，强势回归台前。
此番，由简单快乐文化发行，李荣浩个人创作专辑《模特》，不但涵盖了人们在不同阶段中的角色，更运用时下最流行的音乐元素，多元化展现李荣浩的个人创作实力以及完美唱作功底。而对于自己一向超高要求的荣浩，更是坚持回归到最原始的手段，从选歌阶段的DEMO作品，到最终呈现的音乐成品，都以真实乐器录制、采样，甚至不惜将已经做好的成品推翻重来，都要力求保证每一个乐器的音质特色与人声之间的搭配，都要得到最完整、最美的呈现。而这样的初衷，在最开始提出来时，亦与简单快乐文化对于音乐品质的追求不谋而合，公司为了能够让李荣浩的专辑概念和音乐要求，能够准确体现，为他量身定做三首主打歌MV，其中专辑同名主打歌《模特》的MV拍摄，采用了“一镜到底”的拍摄手法，更激发了李荣浩潜在的表演欲，用冷峻的表情，犀利的眼神，征服了在场所有工作人员。
10首真音乐 李荣浩交还给你 10段人生Live秀
我们一路走着，认识了一些人，与另一些人成为朋友。
生活，让李荣浩与你成为一直都在互相旁观的某一些人。
还是「李白」的时代让人羡慕，随性而洒脱，一切只问本心，不管世间如何评判对错，乡村摇滚风的率性旋律，吉他fill与和弦交错出摩登时代与理想的生活之间巨大鸿沟，淡淡的自嘲意味溢于言表。在李荣浩的歌声里，你会看到，这座城市里那些外表坚强而内心脆弱，宛如表情麻木的「模特」，灵魂乐与JAZZ弦乐的严丝合缝的交融，内心的那个自己渐渐学会冷眼旁观这个世界，做个大隐于世的模特。即使在感情里，我们也几乎快失去了表达爱的能力，木吉他淡淡扫弦，中慢板的节奏，不断变化的和弦，掺杂着灵魂乐的悸动，带出了一个人深爱一个人，却不知道「两个人」是否能走到最后的隐忧和义无反顾。终究，都只能怪自己「太坦白」，对一个人交付真心的过程，就像一首慢摇滚，节奏不能太激进，全靠吉他与贝斯催情，但忐忑的心情就如鼓点一般，昭然若揭。不知道茫茫人海中，是否有一个人，可以做自己的「老伴」，不是为了某一天老去，伊人作伴，而是潜意识里那份对归属感的执迷，美式soul节奏，在Jazz的曲承转合间，复古的吉他旋律里，隐匿了一个对爱情永恒的叩问。其实，不论在爱情里，还是朋友，甚至自己一个人，我们都只是寂寞的「演员和歌手」，用经典70年代的复古灵魂乐，辨认着自己的本色，经得起华丽如丝绒或是质朴如金属，找一点存在感，至少我们还没有丧失自我娱乐的本能。对人生，我们都不要太焦虑。最后，「都一样」，找到像R&B一般的自由，属于自己的率性生活，最好，身边「有一个姑娘」爱着自己。在「蓝绿」色交相辉映的美景中，在美式乡村乐般的轻松氛围中，开始新生活，并向过去的那些迷茫、焦躁和抗拒，认真的说一声「拜拜」。

民谣风的主旋律，背后铺排着层层迭迭的迷离吉他音墙，点缀着迷离的嗡嗡幻音，深沈的鼓点稳重的落在每个节拍，搭配曾轶可辨识度高的嗓音，交错形成特殊的音乐氛围，一种英式的迷幻情调，却又弥漫着年少最真诚可爱的情感，就是充满让人忍不住反复聆听的曾轶可魔力。这些属于少女的、属于幻想的每一个心情纪录，用最孩子气的真实心情，悄悄打动了无数个已经听腻陈腔滥调的心。

欧若拉：掌管北极光的黎明女神；暗喻美丽、乖巧的精灵张韶涵清亮、高亢的嗓音，让大家能听见她声音的光芒；有着超时空、戏剧化包装的张韶涵，一鸣惊人的声音语言，让她在亚洲歌坛独树一格的开创出属于自己的音乐童话世界。在期待已久的全新专辑中，她的声音能量仿佛一道光，开始在全亚洲歌坛上闪耀。 新专辑结合了陈伟、林隆璇、陈俊廷、郭建良、马玉芬、陈韦伶四王二后制作人，融合了Soul、Funk、World Music、Band-Sound、抒情等多种曲风，全力打造张韶涵声音的表演。与天王天后制作人陈伟最有音乐火花的张韶涵，在第1主打歌‘Mama Mama’中，以一种任性俏皮游戏的呢喃式语言，大胆唱出化解七年级生与妈妈关系的生活对话。 另一首强力主打歌‘欧若拉’，是张韶涵第一次与女制作人陈韦伶合作。在制作人细腻但具张力的制作下张韶涵唱出属于World Music世界音乐的温暖语言，仿佛如北极光黎明女神欧若拉Aurora在吟唱大地之歌。深具异国风情的编曲，加上名词家施立别出新裁的神来之笔，呈现出张韶涵直接的声音穿透力，一首欧若拉女神之歌，绝对让你听得见声音的光芒！ 另一首好歌‘手心的太阳’，也是张韶涵首次与圈内深具才华的女制作人马玉芬合作。好歌多磨，张韶涵被制作人折磨到泪洒录音室，一遍又一遍的唱，终于得到制作人及老板的认可。而擅长写景表境的名词家姚若龙，在继‘遗失的美好’之后，再次为张韶涵量声打造的生命守护神之歌--‘手心的太阳’。 张韶涵歌坛上的启蒙老师--林隆璇，此次仍为Angela操刀三首歌--张韶涵挑战柴崎幸的‘浮云’，成为歌迷票选的最爱。中版抒情曲风的‘可以爱很久’、及耐人寻味，百听不厌的‘猜不透’，都成为此张专辑的惊喜之作。 专辑中还有深具爆发力的‘直线’、及超级韩剧‘大长今’全球中文版主题曲--‘娃娃’，这是只送不卖，特别成预购版礼物的佳作，皆是新锐制作人陈俊廷的作品；另一新锐制作人郭建良则是制作了JS中陈忠义的作品--‘起点’，在这首为张韶涵量声打造的起点中，有着让人惊艳的心动感觉。 《欧若拉》首波主打歌是略带摇滚曲风的《MaMa MaMa》，主题是年轻人关心的家庭关系，青春叛逆心情一览无余，却又能在一曲终了不经意间化解现代母女间紧张的关系……

人称“华人乐坛听好看好的新人”新加坡唱作歌手林俊杰，18岁就成功发表第一首作品，更在两年之中完成个人专辑中的所有创作，首张新专辑《乐行者》在新加坡发行一个月就突破20万张。干净细腻的嗓音在收尾处又流露出沙哑的余味，仿佛是阿杜、杨坤、周杰伦和张信哲的结合体。他不仅是同门师兄阿杜专辑的词曲作者兼制作人，还为张惠妹、哈林、可米小子、王心凌等众多歌手创作了包括《记得》、《放手》、《清楚》等30多首歌曲。高亢不造作，嘹亮不刺耳的歌唱演绎只等你去体会！曲风多变，动静皆宜的歌曲风格只能你去评说！

戴佩妮 加盟种子音乐 首发全乐团专辑
佛跳墙 「Buddha Jump」同名专辑
破碎是为了让音乐之路大步迈进 黑暗是为了让你更加期待音乐曙光！
今年夏天音乐饕客专属必备 暑假压轴玩到连佛都跳墙!
全新的创作灵感，破碎自己朝音乐路迈进的戴佩妮
期待将音乐的热情，感染给更多喜爱音乐的年轻人
这一次玩心来的！！9月23日连佛都跳墙！！
首波主打歌「罪」，源自戴佩妮看了「火线追缉令(Seven)」电影，关于人们在现代生活中充满各种心理及物质的欲望追求，常常造成了整个社会价值观的扭曲。歌词内容戴佩妮让自己彷佛身陷在罪行之中，并试图逃脱出这罪恶深渊，Wake me up！Wake you up！勇敢对这世界罪后一搏！

“《夜长梦少》是一张关于行走在漫漫长夜的专辑。”
这一趟的旅途，前人给了我们太多的叮咛。上至环岛旅行攻略，下到穷游北欧游记，甚至是银河系搭便车指南，不一而足。但当我们出发之时，GPS失灵，车子抛锚，连路标都互相排斥。无奈之下，只能靠自己的双脚丈量大地，用目光识别来去人心。旅途之初，每个人都是新手上路。
就这样，我们从城市走到近郊，再到下一个新的城市；时而阵痛时而窃喜，从星光璀璨走到意兴阑珊；从午夜走到破晓，从出发时的一个人，到后来的几个人、一群人。
傻子與白痴，以一种荒诞的方式行走着。不索取不是因为无所求，沿途放荡也不是因为迷失方向。这一路总少不了要回忆和自我叩问，拼凑消逝时光，用空酒瓶敲打被挥霍的和被珍惜的。当个体和集体身份彼此拉扯，梦与现实相互交织，傻子與白痴终于找到了属于自己的位置。
在任何的时代里，总有人在夜里舍不得睡，执拗地往前赶路，只为多看一眼，被白昼掩盖的风景。

张韶涵在 2004年终于推出个人第一张国语专辑《Over the Rainbow》。因为小时候听到妈妈唱给她听的“Over the Rainbow”，所以为了展现张韶涵声音的起点，就有了“Over the Rainbow”这个专辑名称。
《海豚湾恋人》剧中片尾曲“遗失的美好”，又展现出张韶涵甜美的嗓音，更唱出年轻人历经恋爱后的甜美与苦涩。这首歌更成为50万人手机音乐下载第一名的最爱。
这张新专辑，大刀阔斧的动用陈伟、林隆璇、黄怡、王治平、陈俊廷 5位金牌制作人。初期，大家以为Angela只是一个很会唱歌的人，没想到在制作期间，Angela完全颠覆初期想像，不断打翻作品格局，每唱完一次，就让制作人有全新感受，并且让声音主导编曲，再次重编作品，简直搞疯一票音乐制作人！
对唱歌有梦想的 Angela张韶涵，在戏剧上的表现令人惊艳。无论是《MVP情人》中梦想成真的篮球队经理小希，或是《海豚湾恋人》中，热爱唱歌，拥有梦想的亚洲新声音易天边，都令人对她的表演印象深刻。一首“Journey”，单纯干净的声音穿透力，张韶涵的第一个声音，从《海豚湾恋人》献声，一出声就让人感受到这个纯净声音的力量，就像剧中漫步在云端的真实声音。

维京新人萧亚轩首张同名专辑‘Elva萧亚轩’是在市场一片疯狂飙高音之际。唯一的舒缓中低音，Elva性感酷劲的中低音，闯出一条新视听的感官之路！打破国语歌坛教条式听歌习惯，专辑中多首R&B的好歌，让你一次听得够！　有人因为爱而寂寞　也有人因为寂寞而爱　每个人回到面对自我 在希望和失落的生活经纬中 试着 找寻一个适合自己的平衡点　在开始和消失的情感交织中　找寻一首恰好安慰心情的歌　从心中没有人的荒凉　到明天What's next的自由　都是感受　萧亚轩Elva 她 自形一格的音色 清新、神秘、低回、洒脱　平静、激动、悲伤、快乐　多样表情的形容　从“没有人”开始　十首歌 生活心情 一气呵成。

2013最受瞩目创作女声阿肆 这个夏天与你《预谋邂逅》
那不经意的片段，是我预谋的偶然。
这幻想中的乐观，是我内向的浪漫。
※ 阿肆

阿肆，女，89年生人，上海姑娘。2008年自学吉他，2009年开始尝试创作，2010年以“放肆的肆”为名注册豆瓣音乐人、参与各种校园音乐会巡演，2011年以一曲《我在人民广场吃炸鸡》崭露头角、在音乐评论圈渐渐传开并广受大家喜爱，被乐迷亲切称呼为“炸鸡少女”阿肆。2012年签约中国独立音乐标杆厂牌摩登天空，同年年底收录于《摩登天空7》合辑的首支单曲《浮光掠影》一经推出即获得了老狼、李健、姚晨等人的大力推荐，成为新一代女性唱作者中的标志性人物。2013年，阿肆首张个人创作专辑《预谋邂逅》正式发行。

※ 双面蒙汉娜

她是朝九晚五的上班族“Miss. Wang”，也是用音乐构筑另一个平行世界的歌者“阿肆”；白天正坐在严肃的数据报表与文件堆前，夜晚就溺在吉他哼唱的温柔乡里。工作中她越被同事“调教”得老实本分小心谨慎，音乐中她就越释放天性无拘无束。生活中对“喜欢”这个词都羞于启齿的她，却可以在作品里豪迈地唱着“是的，我我我我我我爱你”；创作时看上去总像处于“脱线”状态的她，却总能在对歌曲的诠释中揪出你心里最细腻隐蔽的那根神经。上一秒她还在舞台上唱着歌，下一刻她就融入了茫茫人海，隐身为写字楼里会弹吉他的彼得•帕克[注]。
*[注]彼得•帕克：即蜘蛛侠，平日在报社上班，必要时变身蜘蛛侠维护正义；中学时期彼特被一只转基因蜘蛛叮了后不久，发现自己竟然具有了非同寻常的能力。
※ 灵感爆炸 在洗衣房、在树下

阿肆的词曲创作积累至今已达两百余首；有时灵感的突然驾到会让她措手不及。比如在大学那会儿，有时是在洗衣房里搓着搓着衣服灵感乍现，就顶着半脸泡沫冲回寝室弹吉他，无辜的水龙头常被忘了关；有时是放课后在树下骑单车，骑到半途灵感忽至，就急刹车从背包里掏手机录下来，尾随差点相撞的同学必吼上一句“你神经病啊”之类的话……

阿肆的灵感就像一次次不可预测的小爆炸，导火线延绵贯穿于生活中随处可见的琐碎细事。她习惯用喜剧的轻便外衣包裹忧伤的情歌；当你被这些幽默诙谐的歌词迷惑得后知后觉时，那份真切的共鸣其实早已悄然而至。
※ 短小精悍的生活感悟录

专辑十首的选歌排序看似没有关联，实则蕴含了人生各个阶段可能得出的生活感悟。开场曲《Get Up起床歌》代表每一个起点，好比清晨睁开眼就告诉自己“必须由睡梦中醒来迎接新的日子”。从第二首《有女朋友别忘了请我吃饭》里直抒的暗恋情结、宁肯心酸祝福也不愿妥协的偏执劲儿开始，到《预谋邂逅》呢喃的设想追爱，再到《Itinerary旅行计划》轻叹的“景色只会因你与我共赏而壮美”，构成了走入爱情的情景/心境变化。而坐拥爱情之后，“我”开始思索自己的《缺乏》，于是又在观看黄金档的古装穿越剧时产生了《紫卿》的臆想。然而意犹未尽总会尽，我们仍得跳出千年爱情的缠绵画面经受时间的考验，自《我在人民广场吃炸鸡》中面对无奈爱情的豁达，延伸至失恋带来的成长，即使受过伤依然能够活得坦荡、让《微凉的心跳》热烈起来。尾声处，在细数了《浮光掠影》般的回忆后，以一个留白的《睡前故事》作为传音筒，给听者留下开放式的结局、内心涟漪的未完待续。
※ 与“旅行感”共舞

整张专辑由旅行团乐队键盘手、制作人韦伟亲自操刀，摩登天空大BOSS沈黎晖全程监制。《我在人民广场吃炸鸡》保留了原始编曲上海摇滚吉他手阿乱赋予的浑然天成，《Itinerary》与《紫卿》则由北京的多栖艺人小类注入延绵遐想，《预谋邂逅》更是在邀请香港独立乐队my little airport成员林阿P予以清新编配的基础之上、融合了韦伟电子乐混搭木吉他营造的听觉梦幻，情怀氤氲；而其他所有曲目的编曲皆由韦伟包揽，使《微凉的心跳》在复古迪斯科渲染下鬼马摇摆、让《浮光掠影》在回忆章节中柔情飘逸，编曲色彩之斑斓充沛，歌意表达之自然饱满，让人耳前一振。乐器录制过程中，旅行团更是全员出动，吉他手子君、鼓手徐彪亲力亲为，力撑“炸鸡师妹”到底。最后由谢天笑的御用调音、混音师陈东完成专辑的混音制作。长达一年的编曲工作跨越北京、上海、香港三地，使得整张专辑在各种元素的碰撞中曲风灵动，简约流畅又不乏创意，“旅行感”十足。将阿肆独一无二的唱作风格，酿之以的自由洒脱又细腻含情的形态完整呈现，初听惊艳，久听入心，实为今年乐坛不容小觑、不可错过的一张佳作。
（尾语）
当你释放了自己幻想中的乐观，你会发现你变得幽默、勇敢；即使披星戴月，也能穿过外界有形的障碍与内心无形的城池，找到属于你的快感，嗅出骨子里深藏不露却从未生锈的浪漫。

从学生时期的独立音乐人，到经受过了音乐合辑、各大音乐节、巡演洗礼后的阿肆，带着她的成长，带着她始终独特的唱腔、旋律、词作，与你“预谋邂逅”；在娓娓道来的微型故事中，为你曾词不达意的情怀引入一个最绝妙的表达式。

精装版，特别收录：周杰伦跨刀合唱、合演MV“小时候”，周杰伦首次执导MV，温馨佳作“家”。
南拳妈妈不是乐团，不是美声团体，更不是舞蹈团体。他们的组合是经过杰伦认证的［创作才团］，“南拳妈妈”的名字是周杰伦取的，他们是杰伦的好朋友。年龄相差8岁、体重相差30公斤；个性不同、创作也不同，身份背景不同的4个人，却是个亲切温馨的创作组合；说到创作是他们最骄傲的事，在这张专辑里他们大玩排列组合，而不论任何组合，却都能互相搭配，都有特别的味道。
巨炮――杰伦THE ONE巡回演唱会音乐总监，也是备受注目的词曲创作人。本专辑创作曲：小时候、嘻游记、重返荣耀、白色裂痕
盖瑞――杰伦每张专辑必指定的专业录音师。本专辑创作曲：哈里路亚、纽约、说你需要我、家
弹头――杰伦轧球的球友、兼负音乐器材采买工作，文字师承方文山，本专辑创作曲：香草把噗、瓦解、白色裂痕
宇豪――杰伦淡江中学音乐班学弟，音乐受杰伦的影响很深。
南拳妈妈的首张专辑《南拳妈妈的夏天》，可说是由四位成员的音乐理念凝聚而成的创作结晶。每个人不同的喜爱、不同的专攻，呈现了这张专辑丰富的曲风，从HIP-HOP、 slow rock、pop song 到英式摇滚……等，编曲的创意更是不受框架束缚， 古典与嘻哈互融、苏格兰曲式进行……让整张专辑兴味盎然绝无冷场，再加上随性自然的唱腔，让人轻松毫无压力。除了杰伦割爱一首创作曲/瓦解/之外，其余皆是成员巨炮、盖瑞、和宇豪的创作。而文字方面，初生之犊-弹头表现可圈可点，清新而不落俗套，加上方文山的跨刀，使整张专辑取材十分宽广，如生活自醒的小时候、校园情境的香草把噗、章回小说的嘻游记、健康励志的重返荣耀…等。

天堂应该就像这样吧，那里的人，都是为了上天而工作的，那里的动物，都不只是动物；羊在夜晚，应该有翅膀会飞吧-Peggy says…… 在冰岛，音乐好象是空气的一部分，不会特别感觉到，但是，闻到风，都会流泪…… 天堂的小孩……他们笑的很自然，骑着车跟着我们绕过一个一个弯到渔港，为的，只是要Say hi-

我常常懷疑自己是不是真的做過這麽一張唱片，
後來重聽它往往覺得像是別人的作品，
可能來自一些我永遠不會認識的創作女歌手，
這些歌醞釀的時間最長，
大概是整個大學時期寫過的許多歌的精華。

記得當時很想玩一些極簡的東西，
對很多製作方面的事情毫無實際的概念，
只是一味相信直覺的頑固，
不過到現在我一直還是最喜歡這張唱片的封面，
這些我現在畫不出的東西是怎麽樣産生的，
實在令人好奇。

從那個時候我就知道在音樂創作上我非常依賴視覺，
另外值得一提的是，
這時候認識了吉他手秀秀（徐千秀），
他幫我彈了「一線天」，
當時我就喜歡他編的東西，
我們在電梯裏談了卡夫卡，
一個有漂亮長頭髮的小男生。

～珊妮（刊於mcb音樂殖民地酷月刊Vol.07）