Deutsche Grammophon is very excited to release two recordings of Arturo Benedetti Michelangeli that have never been released before. Recorded by Deutsche Grammophon in Paris in 1984, this live performance of the Schumann Piano Concerto, with the Orchestre de Paris under Daniel Barenboim, was never approved by the maestro, a notorious perfectionist. 25 years after the recording, his widow, Madame Giuliana, has graciously granted permission. In addition, DG was able to locate more unreleased Michelangeli tapes--this time of solo works recorded in Paris in 1982, apparently during a pause in the set-up for a televised recording of the Ravel Piano Concerto in G. It seems incredible, but Michelangeli simply played through four of the Debussy Images--which he had famously recorded for DG in 1971. These are single, live takes of "Reflets dans l'eau," "Hommage à Rameau," "Cloches à travers les feuilles" and "Poissons d'or": poised, marvelously virtuosic performances.

在莫扎特所有协奏曲中，这首完成于1785年2月10日的第20号作品，最受浪漫乐派作曲家喜爱。它表现出的骚动不安及抒情风格，让十九世纪人视莫扎特为前浪漫乐派的革命先锋，也是贝多芬及其他突显自我风格的音乐巨人之先驱。但如果不以十九世纪的观点，而以独特的纯熟技巧与集当日音乐风格之大成等特色来评断莫扎特的音乐，这首作品确实是革命之作，与莫扎特先前任何一首协奏曲相比，无论是严肃性或主观性，都大不相同。从此曲开始，莫扎特在两年之内，以同样的形式创作出六首杰作，在器乐作曲上攀上另一座新的高峰。

d小调第20钢琴协奏曲，K.466
Piano Concerto No.20 in D minor
第一乐章以带着不详预感的主题揭开序幕，而这个主题既是伴奏也是旋律，其中心则是压抑的切分音音型，由小提琴及中提琴奏出，具体地将恐惧的感觉表现出来。从一开始，乐曲就传达出不安感，到达高潮时，汹涌的D小调暗示了歌剧《唐乔万尼》的阴影。随着暴风雨过去，钢琴登场——这段钢琴的表现也是非常特别的，在抒情的气氛中传达出一股深沉的焦躁不安。旋律方面大幅度的变化，突显出强烈的情感。整个乐章中，莫扎特都以上述的手法来表现。大调及小调微妙穿插，营造出一种焦虑难安及强大的张力，知道乐章终结。

第二乐章的浪漫曲，开端的特色就是一种与上述乐风成强烈对比的纯真感觉，如歌似的主题先由钢琴唱出，然后再由乐团延续。旋律本身的单纯无邪，与莫扎特编曲偏爱木管营造出来的温顺和缓，让听众得以放松。但是钢琴又弹奏出旋涡似的三连音，完全破坏了这种悠闲的气氛，所幸随后又回到开头时的旋律，让第二乐章平静地结束。
第三乐章回旋曲登场，像晴天霹雳似地——正确的说法应该是钢琴弹出“曼海姆火箭”(Mannheim Rocket)，而乐团在一边唱和——让乐曲回到第一乐章的情绪与气氛。弦乐奏出热烈如火的乐段，预示了《唐乔万尼》倒数第二幕如魔鬼般的气氛，即使是钢琴奏出的抒情第二主题，亦在大幅的音程表现中遭扭曲。莫扎特在最后的乐段中，让D大调取代d小调,顿时让紧绷的情绪舒缓下来。不过即使如此，终乐章仍然是充满爆炸性地嘎然而止。

莫扎特与贝多芬的音乐，是音乐古典期和浪漫期的代表。这两时期的音乐有重大的改变。莫扎特《第25钢琴协奏曲》和贝多芬《第五交响曲》的创作年份只相隔二十年，但音乐风格已由保守矜持转为个人激情的表达。C大调第 25钢琴协奏曲，莫扎特在这部作品中少有地表现了他的英雄气概、他对人生和艺术成就的自豪感。有音乐评论家誉之为莫扎特最雄伟堂皇的钢琴协奏曲；这虽然可能是个人喜好，但亦反映此曲有其吸引人之处。

C大调第25钢琴协奏曲，K.503
Piano Concerto No.25 in C major

第一乐章的快板类似于《第41号交响曲》。主旋律具有号召性，激情飞扬，神思悠远，乐队奏出的辅助旋律内涵非常丰富。这个乐章构思庞大，演奏时间长达15分钟 ，但丝毫没有重复累赘的感觉，而显得感情充沛，厚积薄发，这一点，只有贝多芬的第五钢琴协奏曲能比拟。这个乐章贯穿始终的主题，令人想起他第41交响曲第四乐章里那个反复出现的固定音型。二者确有异曲同工之妙。由于有这种构思，两个乐章虽然规模宏大却都显得前后一贯，流畅而且简洁。贝多芬命运交响曲第一乐章恐怕也是借鉴了这种写法。

第二乐章的构思宽广宏大，意境高远，具有他晚期协奏曲不事雕琢的技艺和流畅风格，旋律就像凝神冥想中的思绪绵绵不绝，节奏也非常自由。讲究旋律“可听性”的莫扎特在这里出格地发挥了一回，主旋律如果你想要跟着哼下去，恐怕都不可能。在内容上，带有哲学沉思的意味，自由而自在。过去在他慢板乐章中常见的那种忧郁被一扫而空。相对其他乐章而言，这个乐章的创造力稍弱。

第三乐章稍快而活泼的旋律又恢复了极具“可听性”的莫扎特风格，沉着、节制、欢快、灵巧，但旋律变化丰富，如中国江南园林，移步换景，美不胜言。中部加入的管乐器，大管、双簧管、长笛，在主旋律的背景上，划出了几道蓝色的弧线，灵动飘逸，漂亮极了。可以想象：在创造这个乐章、特别是写到这一段时，莫扎特内心该充满着怎样的狂喜！对人生快乐不敏感的人，不可能很好地演奏这个乐章。布兰德尔和乐队演奏得棒极了。这个乐章表现的灵性、才情，在莫扎特音乐中属于上品之列。
这首协奏曲情绪如此喜悦，与刚创作不久的第24号钢琴协奏曲简直是有天壤之别。莫扎特在同一人生时期，用不同作品表现他不同的感情，具有如此多的身手，真让人不可思议。

作曲：Ludwig van Beethoven
指挥：Carlo Maria Giulini
钢琴：Arturo Benedetti Michelangeli
演奏：Wiener Symphoniker
录音：Wien, Musikverein, Groβer Saal, 2/1979
CD编号：Deutsche G 419 249-2
资源出处：my own cd
专辑介绍：
降E大调《第五钢琴协奏曲》是贝多芬所有的钢琴协奏曲作品中，规模最为庞大的一部，故常被人称为“皇帝协奏曲”。贝多芬自1808年开始着手创作此曲，并于第二年完成。当时由于拿破仑率领法军占领了维也纳，使得本曲迟迟不能上演。据说在法军四处作乱的时节，贝多芬曾遇见法军军官，他当即握紧拳头，咬牙切齿地说：“如果我对于战术也像对对位法一样有深入了解的话，非给你一点颜色看看不可! ”直到1811年，本曲才在德国的莱比锡得以首次公演。当时的音乐杂志《大众音乐报》曾这样评价本曲：“毫无疑问，这是所有已经创作出来的协奏曲中最富创造力、最富想象力和最引人注目的作品，同时也是在技巧上最为艰深的一部。”
米凯兰杰里的演绎实在十分狂放。这位乐坛怪杰，不喜欢在录音室里演奏；但在现场气氛启发之下就灵感焕然，光芒四射。不过，他的即兴演奏却不宜于作为经典供奉。同是皇帝协奏曲的录音，塞尔金(Serkin)演来是位庄严富人情味的乔治第五，而米凯兰杰里却是位潇洒的温莎公爵。故此，当你怀着现场演奏的形象去欣赏时，本碟就不失为最富于刺激性和娱乐性的佳作。单听大师神乎其技的指法，已令人五体投地了。录音极丰满悦耳，间中有些超越平衡的木管乐器排众而出，但不足以垢病。

01 Préludes - Book 2 - 1. Brouillards
02 Préludes - Book 2 - 2. Feuilles mortes
03 Préludes - Book 2 - 3. La puerta del vino
04 Préludes - Book 2 - 4. "Les fées sont d'exquises danseuses"
05 Préludes - Book 2 - 5. Bruyères
06 Préludes - Book 2 - 6. "General Lavine" - eccentric
07 Préludes - Book 2 - 7. La terrasse des audiences du clair de lune
08 Préludes - Book 2 - 8. Ondine
09 Préludes - Book 2 - 9. Hommage à S. Pickwick, Esq., P.P.M.P.C.
10 Préludes - Book 2 - 10. Canope
11 Préludes - Book 2 - 11. Les tierces alternées
12 Préludes - Book 2 - 12. Feux d'artifice

這一套專輯收錄了米開蘭傑里被譽為「白璧無瑕」的德布西作品。德布西稱為「映象」的作品共有三集，其中前兩集是為鋼琴而寫的，每集各有三首小曲，前奏曲第一輯則由十二小曲組成。每一首小曲就像一首小詩或是靜態繪畫。義大利鋼琴家米開蘭傑里公認是最傑出但也最神祕的鋼琴家之一，他的神祕色彩也因為經常取消音樂會而益加濃厚。優秀而獨特的藝術天份結合出色的彈奏技巧以及迷人的觸鍵方式，還有善於處理鋼琴的音色與多聲部層次，整體與細節上處理得有條有理的詮釋手法，讓米開蘭傑里的音樂既有古典樂派內在的平衡，也有浪漫派的熱情與感染力，也因此米開蘭傑里不只長於詮釋古典與浪漫派的作品，還包括了印象派樂曲。

“白璧无瑕”是人们人们听到米凯兰杰利演奏的德彪西作品时会想到的词汇之一。他的《儿童乐园》和两套《意象集》无疑都很出色。不过，录音虽然很好，但毕竟是1971年制作的，也许在价格上应该适当优惠些。《前奏曲》的钢琴演奏实在无可挑剔，同时又非常冷静超脱，尽管第2册的一些作品相当富有激情，但两册作品奇怪的冷漠仍非常引人注目。
——《企鹅激光唱片指南》