緒方理奈 ニューシングル発売決定!
TVアニメ「WHITE ALBUM」のもう一人のヒロイン、「緒方理奈」がニューシングルを発売!
劇中で何度も歌われる「SOUND OF DESTINY」と「ガラスの華」の2曲を収録★
作品内でも大ヒット中の「SOUND OF DESTINY」を緒方理奈(CV:水樹奈々)が現実世界でもリリースします!

「アクアプラス作品キャラクター人気投票」で女性キャラクター1位に輝いた「冬馬かずさ」の「ヴォーカルCD」発売を記念して、オンリーセットを販売いたします！

毫无疑问，苏芮的"搭错车"电影原声大碟是华语流行音乐史上星程碑式的作品，内容上兼容并蓄，形式上承前启后，它和罗大佑的"之乎者也"一起被视为之前青春校园的民歌时代与之后都市男女抒情时期的分界线。
真的应该感谢李寿全，是他让我们认识了苏芮。一个嗓音嘹亮，歌声豪放的黑衣女子， 声音是需要开拓的，就像作品中所表现的人性--抛开可笑的言语纠缠。直接从每个人内心深处一触既发的亲情乡情入手，作品积极具画面感，留在故事里的歌声，活在歌声里的苏芮，冰冷的音色在积聚包容性的音乐中释放惊人的力量。
主题歌"一样的月光",在都市文明对现代人本性的侵袭和瓦解上做出冷静的批驳，着墨不多但发人深省。最具震撼力的"洒干倘卖无"是电影的延续。用最简单最质朴最催人泪下的音乐言语实现了热切情感在刹那间的喷发！
与以往精致的女性唱法不同，苏芮的歌声狂放不羁，波澜壮阔，整张大碟呈现出高亢激昂的抒情摇滚曲风。奠定苏芮人文女唱将的位置。凭借此类歌曲的广泛影响，苏芮树立起来了个性鲜明的黑衣女歌手形象，冷峻高傲，卓而不凡。
一个歌手能够遇到成全自己的作品，真是一种莫大的幸运。所以我们应该记住并怀念李寿全，候德健，罗大佑，梁弘志等这些不同凡响的名字！

《唱游》是第一张“HDCD”华语专辑，所以，也是华语流行音乐的新纪录！对于王菲的音乐，大家一直充满了期待，这一次王菲要给我们什幺？但是，我们深深知道，曲风、音色、唱腔……等的改变、尝试或创新，都还是后话；因为对于整个音乐本质的改进，才是根本提升音乐的第一步。所以，王菲的《唱游》，就是竖立新音乐标准的新尝试，也不负一整年的期待。“HDCD”是这张专辑的第一个大礼。
《唱游》是华语流行音乐市场第一张采取“HDCD”的编码录音专辑。目前全世界只有古典唱片或少数讲究真实、立体、层次极饱满的发烧片，才是以“HDCD”方式编译录制完成。而王菲一直是华人音乐的骄傲，也是这张专辑所被赋予的一种使命感。相信也是值得大家鼓励的，在聆听的过程，希望也让大家耳目一新。
如果用心听，在这张精致的编曲，非但感到丰富的音乐，还有层次的立体感，更重要的是，在饱满音场中，有前所未有的繁复、绝不混淆。过去的“迷幻”类型音乐，一直是讲究氛围，各种音色〈如吉他、贝斯，甚至人声……等〉在效果器扩大效果后，让音乐的层次、音场含糊，如果以过去的录音编译方法，这些层次、立体感、饱满的音场及透明度与气氛，常常让人有种鱼与熊掌，捶胸顿足之憾。“HDCD”足以将这张的音色、人声，展现出透明度，正是一重要的突破。

由六岁已开始学习音乐的谢安琪 (Kay)，于香港大学毕业后便专职担任钢琴教师，立意培育更多有音乐天份的小朋友以至大朋友的专业人仕。 Kay今年初更凭着她的音乐才华而晋身成为相当受注目的新一代歌手。Kay 初踏乐坛短短一个多月，唱片公司为她铺排的出道“方程式”，与现为天后级的容祖儿十分相似，都是先派歌上台以靓声吸引外界注意，迟迟保持神秘感。当年祖儿以《未知》先声夺人，之后才公开真面目。Kay 亦先以剪影相派台，而她的“处女成绩”伤口《姿色份子》顺利在各排行榜上有不俗的成绩，似乎这条成功方程式相当奏效。新歌派台一个月之后，Kay 终于露面，个子小小的她束了一把长长的曲发，令年纪小小的她看起来比较成熟，最有趣是她拥有嘴里的一排“小钢牙”，非常可爱。Kay 说：“我的牙齿从小就长得很乱，连刷牙都好麻烦，牙医说影响健康劝我戴牙套。”

楊千嬅2006年的壓軸大碟《Unlimited》，將會是她最後一張為金牌唱片公司推出的作品。《Unlimited》雖然是告別金牌之作，不過千嬅仍花了很多心思在其中。她把大碟命名為「Unlimited」，就是想傳遞生有限、活無限的信息。而封面中同時千嬅演譯男與女，構思便是來自手塚治蟲的漫畫《藍寶石王子》中的女扮男裝保家衛國，表達出女人既有獨立，也有溫柔的一面。
千嬅將會有份擔任新碟的監製工作，並邀來Eric Kwok、陳輝陽、王菀之、周國賢、藍奕邦等人參與作曲，全碟歌詞均由林夕填寫。除主打歌「大傻」、「我的生存之道」之外，另外多首歌曲值得留意，包括「電光幻影」的續集「水月鏡花」，「她成功了他沒有」則是講述理想與現實、愛情與麵包的取捨。在「亦舒說」中，亦舒迷林夕便使用了亦舒作品中的金句。而专辑多首歌与亦舒小说同名.

资源（VearCD）：
1988第五张个人大碟‘READY’面世，其轻爵士乐味道开创了广东流行歌曲的先河，更使得爵士乐风从此在香港流行乐坛占有相当重要的地位。

一闪一闪。亮晶晶
用歌声、布置你的星空
【孙燕姿 克卜勒】
「我只能竭尽一切的努力，然后把成果交到你们手上。」- 孙燕姿
只有孙燕姿可以让一个16世纪的天文奇景变成2014年的音乐盛典。
当年出道时，一年发行两张专辑，到现在四年、三年才发行一张专辑，孙燕姿缔造的音乐奇迹并没有因为时间延长而改变，小巨蛋演唱会售票秒杀就是最好的证明。
这三年，她的改变是?
没有变，喜欢唱歌的那颗心依然没变。这三年她听了将近200首Demo，进录音室的时间超过300个小时，每一个环节、每一个音符锱铢必较，因为她知道她所投入的热情与生命，无法量产。每首歌曲极尽投入，只为让音乐本身活出自己的灵魂，唯有如此才能让她的音乐情感恣意绽放。
以克卜勒这个16世纪的天文奇景来当作自己2014年首场巡回演唱会与全新专辑的开场，燕姿想传递的是，每个人都是自己的奇迹。不要因为自己的身份而自我设限，她说：“我从来没有因为自己是妈妈了，就觉得我应该放弃我最爱的唱歌。”虽然克卜勒是天上的星星，看似遥远，但梦想会让人接近想要到达的地方，并且闪耀光芒。孙燕姿从来都没有放弃过作为一个歌手，她想借此作品鼓励大家，寻找自己的梦想并且努力做到最好。
孙燕姿在怀胎4个月的时依然在录音室录音，歌词中的那句“藏在众多孤星之中，还是找得到你”成为她跟宝宝之间最有感觉的连动，就是这样的情感让她感受到宝宝的脉动，知道那个属于她的生命正在默默地听着她的气息，跟她一起呼吸。因此，这句话成为2014年克卜勒巡回演唱会的主要文案，她想传达同样的讯息献给永远等待着她的歌迷，歌手身分的她与歌迷之间特殊的缘分，一样令她感动。【克卜勒】整张专辑埋藏了许多孙燕姿对人与人之间情感的细腻与奔放，没有刻意煽情的眼泪，也没有风花雪月的分离，只有情到浓时的轻叹，是真实的感受，每一首歌曲的诠释方法与唱腔她都经过仔细思考，为的是让歌曲更有属于自己的灵魂。10首新歌有10种不同的灵魂进驻，钻入你的记忆勾引出属于你的炙热情感。
◎ 音乐无界限
孙燕姿与音乐人撞击的火花 无限大……
在挑选音乐合作者的过程中，除了最了解她的偲菘、伟菘、Martin老师与好朋友蔡健雅、陈镇川，孙燕姿也邀请到各界翘楚撞击火花，第一次与Hush合作《克卜勒》，特别喜爱歌曲里特殊的“慢”味，稳稳地娓娓道来、第一次与王治平老师合作，唱着回忆翻飞的过去，也唱着幸福滋味的现在的《比较幸福》、第一次演唱岑宁儿创作《错觉》，在这首歌中运用歌声，与五月天的石头所弹奏的吉他进行对话。这样的燕姿，有着大人世界的宽阔想像力，更蕴含了赤子之心想玩尽各种角色的戏谑，聆听这整张专辑，你会像无意间找到了深埋在衣柜深处的音乐盒，充满回忆爱不释手，在孙燕姿的空间里感受音乐的无限大。
◎ 视觉与听觉的创新突破
是孙燕姿同时追求的大胆尝试
克卜勒之于孙燕姿，是一种感受，视觉诉求一种深刻的撞击。她特别选择影像上长久合作的导演黄中平，让导演运用运镜，让你跟着影像一起一层一层进入孙燕姿的世界，终点驻留在虚幻却充满幻想的宇宙，在那个宇宙裡她与自己相遇，找到了自己而不孤单，有能力去爱、去找寻梦想，这是燕姿心裡诠释克卜勒的方式。
视觉设计出自电影《少年PI的奇幻漂流》美术大师，为燕姿建构超大陨石空间，在广大的空间里营造一个属于自己的世界，星光斑烂却神秘感十足，唯一出乎意料的是，导演将所有色彩抽离，让虚拟的空间更有艺术感；疏离遥远却蕴含微光。真正的光芒不是华丽的奔放，而是就算闭上眼睛都能感受到的残留着温热的光芒，这也是燕姿心目中属于克卜勒真正的色彩。
◎ 因为林夕的词 让《天使的指纹》有了不一样的故事
孙燕姿 唱出情感的淬炼
孙燕姿：「我每次唱歌都会想像一个对象」。天使的指纹这首歌曲是唱给曾经在感情里，很执着的人听的。过去的伤痛成就了现在的幸福，所以，懂得把握幸福的那一刻，就是伤痛被释怀的那一刻。
这首歌曲让燕姿思索很久，作曲人伟菘老师与她不停的沟通应该找谁来填这首歌词，但在拿到林夕歌词的那一刻，一切水到渠成，林夕让这首歌曲有了不一样的故事，也很适合目前人生阶段的孙燕姿，她在录音室仔细的思考每一句歌词的唱法，试图让自己的声音有一些”松”度，更有旁观者的角度，不刻意渲染哪一种情感，不刻意唱“痛”。走出录音室的时候，很高兴自己挑战出不一样的作品。但最令她惊讶的是，她只录了一天就完成了这首歌曲，那也代表自己人生阶段的成熟度与这首歌曲意境如此贴合。
克卜勒专辑除了以宇宙星云开场的浩瀚，最主要是强调出人与人之间细腻的情感，如果《克卜勒》唱的是她与歌迷之间的回应，那《天使的指纹》想要传达的是情感的淬炼。是将听者当作朋友般陪伴与安慰的角度，孙燕姿用她的歌声安慰在情感中失望的人，让你知道，时间，会公平的还给你应该有的幸福，但你需要做的努力是释怀。
◎ 孙燕姿《尚好的青春》都给了你
每次投入专辑都像灵魂脱了一层皮
燕姿的作品跟他的嗓音一样独具特色，但要如何找到适合她的歌曲，并且传递能量给喜欢她的歌迷，对她来说一直都是很大的挑战。于是找到一首适合的歌曲就跟茫茫人海里找到对的人谈恋爱一样难。出道14年、12张专辑，每次投入一张专辑就像灵魂被脱了一层皮一样，但只要歌迷支持她，她还是会拿出自己最好的部分，献给每个处于游离无助状态下需要被安慰的灵魂。
《尚好的青春》这首歌曲，是燕姿刻意用很单纯的配乐，很简单的歌词，很直接地传达感情。她独特的咬字与转音都在简单的曲调裡传达出最深处的思念。歌词里第一句台语“尚好的青春，都是你”是继《天黑黑》之后，相隔13年再次挑战台语，虽然不陌生但追求完美的她，依然很小心翼翼的问过许多朋友，确认自己的发音希望大家能跟她一起进入时光隧道，探访青春留下的印记。
◎ 歌迷的宽容与了解 是孙燕姿不停往前的动力
热爱音乐 细品慢咽 三年一张 绝对燕姿
站在小巨蛋的舞台上，当所有萤光棒跟着孙燕姿一起摇摆一起大唱当年的主打歌曲，孙燕姿感受到歌迷对她的支持与热情一直都没有变。她常常会觉得自己很自我，只想做自己，但现在，拥有全世界都羡慕的幸福之后，她更懂得知足。不管她接下来的人生阶段是什么，她会把歌迷的声音放在心里，并且转化为做音乐动力，将最好的音乐态度回馈给歌迷。
《克卜勒》是2014年孙燕姿给歌坛的音乐盛会，每首歌曲都富含了孙燕姿投射的情感，带给歌迷找到宣洩情感的管道、追寻人生的答桉与勇气。不要怀疑，孙燕姿代表的个性与率性依然没变，变得是，她成长得更茁壮，更有往前跳跃的实力。

“理智与疯狂一直是一种在我内心的挣扎。
我常常想说，我不可能是单独的，
世界上一定有很多跟我一样的人，一样被赋予一些些疯狂的人。”
—孙燕姿
第13号作品“跳舞的梵谷”
悲伤与狂欢流窜的绝美交响，孙燕姿最狂之作！
既是诗人，也是情人，更是狂人。
孙燕姿之于梵谷，一如你我与自己狂舞，在各种模样之间转换，不需要任何逻辑，更不需要理解或被理解。
那些浪漫的、热烈的、温暖的、抽离的，都还不足以形容孙燕姿这张第13号作品“跳舞的梵谷”。

睽违三年！等待三年！
孙燕姿集结华语乐坛顶尖制作团队
连手打造十首不同美学的音乐艺术作品

距离上张专辑“克卜勒”三年的时间，孙燕姿结束了28场“克卜勒世界巡回演唱会”，并发行了“彩虹金刚”首张数位迷你EP及“Radio”、“简爱”、“在，也不见”三首单曲后，就开始着手构思新专辑的方向，并从生活细节中寻找灌溉灵感的养分。而平时有在学习作画的她，也在不断作画的过程中观察到“要把阴影都看见，才能更为完整”，并试着从最暗处寻找光亮，抓住飘浮在空气中的色彩，哼着内心的疯狂，然后，拿这些做成歌，才开始有了“跳舞的梵谷”这张专辑的概念及想法的诞生。

理智与疯狂，我选择并行

或许，太旺盛的生命力度让歌曲本身无法迅速被融解、同化；又或许，会无端端地被卷入情绪的漩涡里无法言语无法呼吸。但跟随着歌曲的铺陈，会笑，会流泪，会被带进全然的空，却又充满希望，色彩与色彩对撞，理智与感情对抗，在悲伤与狂欢流窜之中，成为一个你从没想过的样子，这种不被理解的状态，是否就是最美的状态？
这是孙燕姿的第13号音乐作品－“跳舞的梵谷”
理智与疯狂，我选择并行。

近年來復出的關淑怡，除了Single《關於我》和《Shirley Kwan 關淑怡》EP小試牛刀之外，她只舉行了兩場演唱會與歌迷近距離接觸，不過最新唱片的消息卻只聞樓梯響。2009年6月，關淑怡全新的《Shirley's era》終於曝光，是她繼1995年《EX All Time Favourites》專輯14年來首張全新個人廣東大碟。Shirley以娓娓梵音演繹出塵脫俗的「山水」和「天規」，這兩首新作早於《Unexpected Shirley Kwan in concert》中與大家見面，由林夕填詞的《地盡頭》延伸這份飄渺出神的梵音。
碟內還收錄了多首樂迷耳熟能詳的作品，有Shirley 在4月與古巨基首度對唱的「男左女右」，以及TVB人氣劇集《同事三分親》及《珠光寶氣》主題曲「只得一次」和「鑽禧」，還有為陳輝陽創作的《十二金釵眾生花》音樂會中演繹主題曲「眾生花」。
《Shirley's era》以超豪華精裝版CD+DVD發行，DVD收錄了五首主打歌MV。首批封面及包裝由布料印製，全球限量發行2,000套。每套均印有獨立編碼，極具收藏價值！

2008年7月30日于香港Star Hall举行的《拉阔变奏厅Live》中，谢安琪特选摇滚Rock曲风与乐迷来次高温派对，演绎多首Beyond的经典名曲如「我是愤怒」、「再见理想」、「海阔天空」、「俾面派对」、「遥望」、「爸爸妈妈」和「长城」，透过香港人共同的金曲来表达香港人的奋斗精神，Kay在 Medley的精彩演出，更大受好评。

《陈慧娴：几时再见演唱会》是1989年8月28日至9月2日，陈慧娴在香港红馆举办了6场“几时再见”演唱会。因为此时她已经宣布了即将退出歌坛去美国留学，因此这是她的第一次个人演唱会，却也是她的告别演唱会——用她自己在演唱会上的话说：不知道是应该高兴呢，还是应该伤感。

的确这是一场让人百感交集的演唱会，尤其是当时刚满24岁的陈慧娴正值歌唱事业的最巅峰：早前推出的《永远是你的朋友》在香港疯狂卖出了7白金的成绩，成为全年最畅销的唱片；“千千阙歌”、“夜机”风靡整个华人地区。可就在这辉煌的时刻，她却毅然选择了转身离去，她那淡泊名利的性格和追寻梦想的坚持更赢得了人们的尊重。

十多年后再看这场演唱会，心中多少还是有些怅惘和感慨。不过陈慧娴的表现依然是非常出色的，现场演唱的音准、音色、气息几乎无可挑剔，加上真情流露、服饰精美，至今仍是红馆演唱会的一次经典之作。

Disk 1
01 Opening/地球大追踪
02 忧郁，你好
03 夜机
04 痴情意外
05 与泪抱拥
06 反叛
07 花店
08 玻璃窗的爱
09 跳舞街
10 Yesterday Once More

Disk 2
01 逝去的诺言
02 Medley：为何仍是你/夜半歌声/秋色/冰点
03 夜半惊魂
04 傻女
05 Love Me Once Again
06 去吧
07 千千阙歌
08 人生何处不相逢
09 几时再见

世界的に活躍中の藤原いくろう氏を指揮者に迎え、東京フィルハーモニー交響楽団と再タッグを組んだこのライブ。全曲藤原氏のアレンジによるフルオーケストラとのコラボレーションは、倉木麻衣の持つ世界観を圧倒的スケールで表現。会場にいるすべての観客を荘厳な世界へと誘った。
シンフォニックアレンジが曲の持つ世界観を広げた「Stay by my side」「冷たい海」「Time after time~花舞う街で~」などの倉木王道ともいえるミディアム、バラード曲だけでなく、「Stand Up」などのアップテンポな楽曲も新たな魅力で再現。更には、藤原いくろう氏が作曲を手掛けたバラード曲「儚さ」は、このライブで初披露され大きな感動を呼んでいる。
透明感溢れる倉木のヴォーカルと重厚なオーケストラサウンドが織りなした極上ライブを、贅沢にDVD2枚組にパッケージ化した今作。映像だけでなく、ライブ当日来場者に配布されたプログラムが今作用に再編集され特別封入されている。
美しく、且つダイナミックな映像美を堪能できる今作は、倉木麻衣ファンのみならず、音楽ファン必見の一作だ。
商品の説明
2012年9月に東京芸術劇場で開催、藤原いくろうを指揮に迎え東京フィルと再タッグを組んだ倉木麻衣のスペシャル・ライヴを収録。シンフォニックなアレンジで、「Stay by my side」などの名曲に新たな世界観を与えている。(CDジャーナル データベースより)

これだけセンセーショナルな1stアルバムも珍しいでしょう。アルバムの内容は、これまでのシングル全てを網羅したベスト的なもの。更に、4枚のシングルでは見せなかったようなマドンナばりのポップ・チューンや、低音を効かせたヴォーカル、そしてゴスペルを思わせるようなバラード…。新たな驚きがいっぱい詰まっている。彼女をバックアップしているプロデューサー陣もHIP-HOPからソウルまでの本場の超一流の面々。彼らを魅了する倉木麻衣の歌には、空恐ろしい可能性の扉が開いていて、聴くもの全てを一瞬にして虜にしてしまうマジックが潜んでいるとしか思えない。とにかく絶賛。

9月に指揮者・藤原いくろう氏と東京フィルハーモニー交響楽団とのコラボレーションによる初のコンプリートシンフォニックライブ"Mai Kuraki Symphonic Live -Opus 1-"を成功させ、新たな表現の可能性を示した倉木麻衣が、初のシンフォニックコレクションをリリース! このライブに先駆けて訪れたクラシックの聖地ロシア・モスクワで撮影された新曲「儚さ」のMusic Clip (シンフォニックアレンジ)を収録。CDには、モスクワシンフォニーオーケストラ"ミール"とレコーディングされたシンフォニックアレンジ曲のほか、東京フィルハーモニー交響楽団との新たなレコーディング音源も含めた全12曲を収録。初めて訪れた土地、新たなアレンジとの出逢いによって開かれた彼女の新境地を、映像で、音で体感出来る作品。

《My Way》是香港女歌手关淑怡第九张粤语大碟，于1994年7月8日推出。大碟中关淑怡无论在形象、曲风以至唱腔都有了极大转变，充满前卫感及野心，表现独立刚强的女性形象，外间对于她的转变感到非常新鲜。此专辑在乐评及歌迷间评分颇高，除了歌曲主打《缱绻星光下》、《告别恋曲》及《逝去的传奇》外，非主打的歌曲如《平静里的一盏灯》及《惊世感觉》都颇受好评。

「名探偵コナン」× 倉木麻衣史上最多21作目のコラボレーション!!
2017年4月15日全国東宝系ロードショー劇場版「名探偵コナン から紅の恋歌(ラブレター)」主題歌

十年多之后的今天，『One more time, One more chance』配合新海诚的新电影重新发售特别版。熟悉JPOP的朋友应该知道，这首曲子曾是山崎まさよし主演的电影「月とキャベツ」的主题曲。也是他的代表曲目之一。
凝结了新海监督想最描绘的东西的作品「秒速5厘米」。
把现在这里有的“日常”的风景做为舞台，尝试用动画片表现出每天谁都能感觉到现实感。
正因为如此，新海监督自己很强地认识到做为主题歌的乐曲的重要性。
新海监督所想象的主题歌——「谁都知道，对现代人们来说有普遍性的乐曲」。
从过去到现在的许多的流行的歌曲，找寻了适合这个条件的乐曲
最终走到了山崎まさよし的「One more time, One more chance」面前。
在新海作品那情感溢出的风景里，配以这伤感却美丽的旋律。影片结束时响起的歌声有种力量让人感动……
单曲中还收录了天门所编曲的一曲"雪の駅"，还有初次音源化的"弾き語りVer"。

張國榮（Leslie Cheung Kwok Wing，1956年9月12日－2003年4月1日），已故香港歌手及演員，是香港樂壇及電影界的天皇巨星，並作為演藝圈多棲發展以及商業與藝術事業最成功的代表之一。