『隐逸在亚平宁的语言炼金师』 ※ 一粒发狂的酵母，造就的清澈的奇迹。 ◆ 伟大的新颖 + 激进的革新 首次全面译介 “在我的心目中，翁加雷蒂一直是意大利20世纪最伟大的诗人。” —— 勒内•夏尔 “翁加雷蒂是第一位将真正的形式革新引入到意大利诗歌语言中的诗人。” —— 孔蒂尼 “他的诗句是粉碎性的，最终单个的词语孤立并凸显出来；在翁加雷蒂那里，每一个词，正如我们目力所及，都是在深渊中长久打捞的结果：诗人有点像潜水员，旨在使事物隐秘的真理重见天日。” —— 马里内蒂

近半个世纪里，奥登不断给英语诗歌注入新的气象。他的作品从政治写到宗教，从城市写到乡村，华美词章俯拾皆是，街谈巷议亦可入诗。 之前出版的译文版两卷本《奥登诗选》是作者自愿保留的诗歌全集，文本获得过他本人的首肯。内容基本包括了此前各版奥登诗集的全部内容，并且涵盖诗人后期的所有短诗集，可以说，奥登诗歌的精华已尽数裒辑于此。纵览书中篇什，令人不禁赞叹奥登诗艺之精巧，情怀之广博，而古老的西方文学传统，更是在他笔下，一次又一次重现往日的荣光。 此书是《奥登诗选》的精华版本，选取奥登最为脍炙人口的抒情诗，篇篇可颂。

☆ 普利策诗歌奖得主、战后美国诗坛中心性的诗人四十年间代表作首度在中文世界结集出版，实力青年译者金雯倾力翻译并导读。 ☆ 被约翰·阿什贝利称赞的后辈，被娜塔莉·波特曼称为“聪明又性感”的文学导师。 ☆ 继承艾略特、毕肖普诗学技艺，兼具智性与抒情的诗人。以精密的观察重新挖 掘微小平凡之物，探索人类情感和思维的边界，见证当代美国诗风与社会半个世纪的变迁。 ----------------- 《众多未来》精选了乔丽•格雷厄姆从1976年到2014年创作的诗歌，包括过去十一本诗集中的代表作和最近的新作，能够比较完整地展现格雷厄姆诗歌的面貌。在这些诗中，能看到她对幼年生活的回忆和深度情感的挖掘，她对亲人的深情，她重新改写神话传统、从中发现人类心灵秘密的努力，以及她对更平和、理智、远离暴力的世界的不懈追求。 格雷厄姆是“二战”后美国诗歌的代表性人物，与大多数女性诗歌有所不同，她的写作呈现出一种富于思辨并且更具有雄心的中性气质，足以和伊丽莎白•毕肖普媲美。有人认为，她之于1980年代以后的诗歌，就如同鲍勃·迪伦之于1960年代以后的摇滚：她改变了诗歌艺术的形式，使之能够呈现比以往更为深刻而广阔的内容。她最擅长的是用连续滚动的句子来捕捉人在特定场景中的细微体验，从静止到运动再回到静止，从完整到分裂再回到完整…… -------------------- 格雷厄姆是过去四十年中美国诗坛的中心性人物。 ——《纽约时报》 在语言上最为优秀、机敏的作者之一……无论是她诗歌的节奏，还是她强有力地开启、分剖甚至颠覆我们的时空体验的这种做法，都令她的写作独一无二。 ——《泰晤士报文学副刊》 精心编选的诗集……展示了美国最重要、最受赞誉的诗人在诗歌技艺上的发展和伦理考量上的加深……这些思想和感知的体量证明了格雷厄姆的努力和她不断拓宽领域的勇气。 ——《出版人周刊》 她的作品比任何当下仍在写作的诗人都更能洞察人生与世界……格雷厄姆之于1980年代以后的诗歌，就如同鲍勃•迪伦之于1960年代以后的摇滚：她改变了这种艺术形式，不断向前拓展，令诗歌能够吸纳和呈现比以前更加深广的内容。 ——《纽约时报书评》 格雷厄姆的诗是过去四十年中英语世界最好的诗歌。她诗歌的成就，不仅仅在于能够让某些事件发生：她的诗总是关于一些正在展开的过程……如果我们想了解过去四十年的美国诗歌，我们必须阅读乔丽•格雷厄姆，并且细致地读她。 ——《洛杉矶时报书评》 这部选集记录了这位最重要的诗歌形式开拓者在艺术上的演变。她向我们证明，她的写作有力地描绘了自然、守卫了神话。 ——《奥普拉杂志》 格雷厄姆是一个描绘空间环境的魔术师。 ——《纽约客》 格雷厄姆的诗是我们见过的最具有感性力量和想象力的写作。 ——《纽约时报》

精神上的搏斗和人与人之间的战斗一样激烈残酷。 ——兰波《地狱一季》 他（兰波）是众多流派之父，不是任何流派的亲人。 ——亨利•米勒 我没有看到写（例如）《地狱一季》的困难，一切都是直接表现，喷涌迸发，烈度。 词语中的烈度对于我是无谓的，对于我并不提供什么。 在《彩画集》中的情况却相反，含有极高价值的事物不止于一个方面 ——保罗•瓦莱里 从十六岁后直到生命最后一息，兰波似乎始终处于一种躁动不安、焦灼求索的状态。他为什么放弃写传统形式的诗作，转而致力于散文诗？这显然与波特莱尔发表著名的散文诗之后，巴黎诗风的变化有关。 兰波认为，诗人必须成为“通灵者”、“无比崇高的博学的科学家”，“通过长期、广泛和经过推理思考的过程，打乱所有的感觉意识”，通过所谓“言语的炼金术”，寻求一种“综合了芳香、音响、色彩，概括一切，可以把思想与思想连结起来，又引出思想”、“使心灵与心灵呼应相通”的语言，以求达到“不可知”。这“不可知”并非某种形而上的客体，有时与他诗中所说的未来的“社会之爱”有关，又或者是某种理想。以上种种，可以说就是兰波的象征主义。 本书收入法国天才诗人、象征主义大师兰波所有的散文诗作品，包括《地狱一季》《彩画集》，并附有著名的《“通灵者”书信》二封以及法国结构主义理论家茨维坦•托多罗夫等人的评论。《地狱一季》和《彩画集》虽形式独特，含义诡谲难解，却展现诗人在巴黎诗风转变后，所创造出的新诗学与对创作的探索。作品流露出十九世纪末的法国生活风情，与彼时之文化传统相呼应，字里行间回响着诗人对自我与世间的挑战。

鲁米被联合国评价为“属于整个人类的最伟大的人文主义者、哲学家和诗人”。本书是鲁米这位大彻大悟的圣哲的心灵语录。鲁米的诗歌击穿事物的表象，直达灵魂深处。对灵性的逼视和反省，让人身心震荡。当城市文明的坚硬外壳将我们的心层层包裹，呼吸不畅的时候，鲁米像山间溪流一样的清澈语录，慢慢化开这层岩石，原本深藏在我们自性深处的生命嫩芽，才有勇气破冰而出。鲁米教导我们放下包袱，慢慢走，回头看，找回自己的初心。现代文明谈工作、谈业绩、谈进度、谈财富，鲁米却让人谈谈灵魂。

…………………… ★★★ 日本家喻户晓 给予三代人以勇气的抚慰心灵之作 日本现代诗歌巨匠 千年以来影响最大的作家之一 宫泽贤治 代表作 深刻影响中原中也、谷川俊太郎、宫崎骏等后世创作者 …………………… 【内容介绍】 本书遴选宫泽贤治诗歌中最具代表性的作品，包含了其生前唯一出版的诗集《春天与阿修罗》中的绝大多数精 品诗作及组诗、 文言诗、歌曲、诗笔记等。其中由日本家喻户晓的治愈抚慰之作《不畏风雨》，感人肺腑的绝笔文言诗《绝咏》，哀悼去世的妹妹的名作《青森挽歌》以及长达六千字的长篇组诗《小岩井农场》等。 作为日本现代诗歌的巨匠，宫泽贤治对后世诗歌创作影响深远。其诗作富于大胆瑰丽的想象与独具匠心的智慧，融自然、生命、科学、宗教等元素于一体。如同矿物般晶莹夺目的诗句背后，倾注着诗人寄予这个世界最为深切的爱和奉献。 …………………… 【媒体评论】 如果说诗人，一百余年的日本也就三位：宫泽贤治、中原中也、谷川俊太郎。 ——加藤周一（日本思想家） 宫泽贤治、中原中也都是非常好的诗人，其中宫泽贤治最接近伟大。 ——谷川俊太郎（日本诗人） 他的诗歌表现中包含了无法入诗的东西。这些东西并非不足，而是过剩。也就是说，他非但不是不够充分的诗人，而是太过于诗人了。 ——谷川彻三（日本哲学家）

昭和诗坛最耀眼的明星 日本年轻人最喜爱的诗人 中原中也以生命写就的代表作 …………………… 【内容简介】 本书收录中原中也生前唯一出版的诗集《山羊之歌》及其遗作《往日之歌》中的精品诗作。其中有他在兰波的印象派诗风浸淫之下创作的《晨歌》、逢人便诵读的得意之作《马戏团》以及收入教科书使他家喻 户晓的《污浊了的悲伤之上》等名作。 中原中也的诗以其敏锐的感受性捕捉自然之声色，并于修辞上呈现自己独特的感官世界。他思考生与死，文字游弋其间，甘美而哀切的诗句流溢着无常的余韵，质朴而深邃的语言表达着生命的倦怠和虚无。他吟咏惜别时之留恋、人心深处之悲痛、流逝不复返之物。他将每一声叹息都入了诗，终其一生的创作都在表达着三个主题：活着、爱着、痛苦着。 …………………… 【媒体评论】 爱情无法让他看见爱的风景，悔恨无法让他表现出悔恨，他只是咀嚼情绪本身，然后原封不动地入诗。此时的他蔑视语言的秩序，表现出爱情或悔恨中纯粹的精妙，让我惊叹。 ——小林秀雄（日本著名文艺评论家） 能如此全身心地咏唱青春的苦恼、悲伤和希冀的诗人，在我看来只有中原中也。 ——高桥顺子（日本诗人）

书中有灵气的诗句包括但不限于以下： *我的眼睛／很小很小／有时遇到心事／就连两行泪／也装不下——陈科全， 八岁 *灯把黑夜／烫了一个洞——姜二嫚，七岁 *春天来了／我去小溪边砸冰／把春天砸得头破血流／直淌眼泪——铁头，八岁 *要是笑过了头／你就会飞到天上去／要想回到地面／你必须做一件伤心事——朵朵，五岁 *纸币在飘的时候，我们知道风在算钱。——王子乔，六岁 *你问我出生前在做什么／我答 我在天上挑妈妈——朱尔，八岁 *母亲提水桶／父亲提电脑／我想起／往日他们提着我在街上乱跑——王芗远，十二岁 *树枝想去撕裂天空，但却只戳了几个微小的窟窿，它透出天外的光亮，人们把它叫做月亮和星星。——顾城，十二岁 《孩子们的诗》，精选了七十多首等3－13岁小朋友写的诗。小诗人们来自北京、上海、广东、江苏、山东、广西、福建、内蒙古、新疆等全国各个地方。 从上万首诗作中脱颖而出，它们首先是好诗，其次才是孩子的诗。 本书还邀请了Starry阿星、飞行猴CF、九个妖、木可子、黄雷蕾Linali、苏寒、Lett Yice等二十多位国内知名插画家，为书中每一首诗歌创作了兼具美感与奇趣的插画。

影响诗人石川啄木的创作 深受周作人喜爱的 日本传奇女诗人 与谢野晶子 ◎ 收录划时代短歌集《乱发》中的名作，全面展示了与谢野晶子不同时期的创作风貌 ◎ 这些短歌关于 命运弄人的慨叹、守候爱情的孤寂、内心难抑的欲望 ◎ 生命热情在自然万物间的投递，充满对人性解放的渴望，展露诗人倔强、顽强的性情 《胭脂用尽时，桃花就开了》是一部热情、大胆、灵巧、迷人、让你一读难忘的日本现代与古典女性短歌精选集。收录日本传奇女诗人与谢野晶子划时代短歌集《乱发》里230首名作，附录70首小野小町、紫式部、和泉式部等古典女诗仙经典之作。《乱发》短歌选分六辑——“胭脂紫”、“莲花船”、“白百合”、“二十岁妻”、“舞姬”、“春思”，每一辑都各有特色。在“胭脂紫”中，诗人书写情爱的诸般滋味；“莲花船”像水墨淡彩小品、风景明信片，流荡着明媚的春色，触及年轻僧人在尘俗诱惑与经文修行之间摆荡的心境，对人性的幽微面进行挑逗与探索；“二十岁妻”道出初为人妻的晶子对生命和爱情的体悟；“白百合”是类似日记体的生活札记，记录她和登美子亦敌亦友的情谊，一幕幕场景如简笔的连环画般展开。在“舞姬”一辑，晶子进入舞姬的内心，写出这些年少时就卖身入行，身分卑微的女子所思所感，尤其是对爱情的渴盼、幻灭和无奈；“春思”一辑则处处可见勇于追爱的大胆宣言。

《致后代：布莱希特诗选》完整呈现出布莱希特诗歌创作全历程，为国内首次全面译介。 布莱希特是“史诗剧”的创立者。但他作为诗人的地位一点也不比作为剧作家的地位低。奥登就非常推崇作为诗人的布莱希特，仅凭布莱希特已出版的少数诗歌，就把他列为影响自己的十多位诗人之一。 布莱希特以朴素语言，平民视角，以及社会关注，对所处的时代和生活其中的人类状况做出生动的反应，创造了全新的政治诗歌。 在他的诗中，抒情完全消匿于诗的宗旨背后，这种现代诗，被视为德语诗歌语言的伟大革新，已成为当代德语诗歌极其重要、无所不包的典范。 甄选布莱希特各个时期的代表作，呈现其诗歌创作全历程：早期诗和早期城市诗（1913—1925），城市诗（1925—1929），危机时期（1929—1933），流亡初期（1934—1938），最黑暗的年代（1938—1941），美国时期（1941—1947），以及后期诗（1947—1956）。

《恶之花》是波德莱尔的代表诗集，刻画了忧郁和理想冲突交战的轨迹，以独特的视角来观察恶，发掘恶中之美。原诗集的六个部分不是按照写作年代先后来排序，而是根据内容和主题划分为六个诗组，各有标题：《忧郁与理想》《巴黎风光》《酒》《恶之花》《叛逆》《死亡》。其中，《忧郁与理想》分量最重。除了原诗集的六组诗，本书还另设一个篇章，精选了原诗集中的遗珠和波德莱尔的其他佳作作为增补诗，足以展现波德莱尔在诗歌创作上的才华。

洛尔迦是西班牙著名诗人，他把安达卢西亚民间抒情谣曲的韵律、现代诗歌的技艺和超现实主义的想象力完美地结合起来，被视为西班牙“二七年一代”诗人的杰出代表。 今年是诗人蒙难八十年周年纪念，著名诗人、翻译家王家新从洛尔迦一生创作的诗歌中译出了这部《死于黎明——洛尔迦诗选》，它不仅在戴望舒等前辈译者之后为读者提供了一种新的参照，也将激活、拓展和刷新人们对洛尔迦的认识。 本诗集收录了作者不同时期120多首有代表性的长短诗和一部诗剧，附录有英美诗人和译者对洛尔迦的评论文章。他的诗歌风格独特，具有超现实主义的先锋手法，融入了西班牙民间歌谣，创造出一种全新的诗体，节奏优美哀婉，想象力形象丰富，富有浓郁的民间色彩，易于吟唱，又显示出超凡的诗艺，对世界诗坛具有极大的影响力。