绝情谷，断肠崖，世间生死相许，唯有情花。她凝霜含露，鲜艳旖旎，绽放在薄情寡义的深谷。 宋词就是开在绝情谷的绚烂情花，我们都中了她的毒。所有中了宋词之“毒”的人，莫不掩卷深思，潸然泪下。 本书就是以情为纲，以人为络，铺陈一首首精美的宋词，讲述一个个动人的故事，带我们走进一千年前两宋王朝的奇美画廊。

这本书收有金斯伯格的43首佳作，包括《嚎叫》、《北京偶感》、《渴望真实的狮子》、《美国》、《向日葵箴言》、《为什么我要冥思》等。

《海浪》是20世纪英国著名女作家弗吉尼亚•伍尔夫创作力达到鼎盛时期的作品，出版于1931年。这部高度诗意化、抽象化、程式化的实验作品没有严格意义上的故事，倒更像是一部由九个乐章构建而成的音乐作品：每个引子都是一篇精致的散文诗，以太阳和海浪的涨落与变迁对应生命的兴衰沉浮；跟在每段引子后面的是六个没有姓氏的、高度形式化的人物在各自相应人生阶段——从儿童时代、学生时代、青春时代、中年时代直到老年时代——的瞬间内心独白。引子与正文互相映射，为读者的感官辟开前所未有的、细致入微的通道，最大限度地接近生命、时间、意识以及感觉的实质。这是一部在现代文学的殿堂中占据重要地位的作品，时至今日，仍以其精美绝伦的文本结构和诗意盎然的笔调激荡着我们的灵魂。

"Allen Ginsberg's Howl & Other Poems was originally published by City Lights Books in the fall of 1956. Subsequently seized by U.S. Customs and the San Francisco police, it was the subject of a long court trial at which a series of poets and professors persuaded the court that the book was not obscene. Allen Ginsberg was born June 3, 1926, the son of Naomi Ginsberg, Russian emigre, and Louis Ginsberg, lyric poet and schoolteacher, in Paterson, New Jersey. To these facts Ginsberg adds: "High school in Paterson till 17, Columbia College, merchant marine, Texas and Denver copyboy, Times Square, amigos in jail, dishwashing, book reviews, Mexico City, market research, Satori in Harlem, Yucatan and Chiapas 1954, West Coast 3 years. Later Arctic Sea trip, Tangier, Venice, Amsterdam, Paris, read at Oxford Harvard Columbia Chicago, quit, wrote Kaddish 1959, made tape to leave behind & fade in Orient awhile. Carl Solomon to whom Howl is addressed, is a intuitive Bronx dadaist and prose-poet.""

本书所收散文诗23篇〔包括一首打油诗和一出诗剧〕，最初都曾陆续发表于1924年12月至1926年1月的《语丝》周刊上，《题辞》最初也曾发表于1927年7月2日出版的《语丝》第138期，发表时署名均为鲁迅。 本书于于年1927年4月由作者亲自编定，同年7月由上海北新书局初版印行列为作者所编的《乌合丛书》之一。此后印行的版本，除个别字和标点有所不同外，各篇文字大都和初版相同。《题辞》在本书最初的几次印刷都曾印入；后来被国民党政府书报检查机关抽去〔鲁迅在1935年11月23日致邱遇信和1936年2月19日致夏传经信中，均提及此事〕，至1941年上海鲁迅全集出版社出版《鲁迅三十年集》时才重新收入。《野草》的封面画系孙福熙所作，初版封面题字署“鲁迅先生”，后按鲁迅意思改为“鲁迅著”，鲁迅在1927年12月9日夜致章廷谦信中曾提及此事。 鲁迅写作《野草》时，适值“五四”退潮，正如作者在《〈自选集〉自序》〔《南腔北调集》〕中所说：“后来《新青年》的团体散掉了，有的高升，有的退隐，有的前进，我又经验了一回同一战阵中的伙伴还是会这么变化”，在这种情况下，“有了小感触，就写些短文，夸大点说，就是散文诗，以后印成一本，谓之《野草》。”编成本书的时候，如《题辞》篇末所记，正在蒋介石发动“四·一二”清党的稍后。 关于本书各篇作品，作者在1931年曾为本书的英译本写过一篇短序，作了一些说明，收在《二心集》中。在1934年10月9日致萧军信中，鲁迅谈到《野草》时说：“我的那本《野草》，技术不算坏，但心情太颓唐了，因为那是我碰了许多钉子之后写出来的”。在《华盖集续编·海上通信》中说：“至于《野草》，此后做不做很难说，大约是不见得再做了，省得人来谬托知己，舐皮论骨，什么是‘入于心’的。”

《拜伦雪莱济慈抒情诗精选集》是在诗歌愈见迷离的今天，我们要高规格推出一本诗集。英国浪漫主义运动是世界文学史上重要的篇章，而拜伦、雪莱、济慈更是其中翘楚。他们的作品流传至今，穆旦的诗歌被推崇为“白话以来最值得阅读的”。穆旦的翻译因为是“诗人译诗”，更被推崇为绝对的权威译本。选编精良，中英文对照，填补市场空白。 王小波在谈到穆旦先生译作时曾说：“对我来说，他们的作品是比鞭子还有力量的鞭策。提醒现在的年轻人，记住他们的名字，读他们译的书，是我的责任。” [关于本书] 英国浪漫主义运动是世界文学史上重要的篇章，而拜伦、雪莱、济慈更是其中翘楚。他们的作品流传至今，仍是任何一位文学爱好者、尤其是西方文学爱好者、诗歌爱好者的必读。三位诗人的共同点是卓越的文思和早逝的宿命。拜伦36岁，雪莱30岁，济慈26岁。或者说正是因为他们过于凝练的生命，才使诗意爆发得愈加蓬勃。 诗人生命的传奇、坎坷无疑会让让读者的爱戴更浓厚、长久。 穆旦也是如此。 出身于海宁望族，和金庸先生为堂兄弟。11岁开始写诗；17岁入清华大学；20岁参加校护卫队，随校转移昆明，亲历了“世界教育史上艰辛而具有伟大意义的长征”，步行3500里，历时68天；22岁执教西南联大；24岁参加中国远征军，赴缅甸抗日，几度在生命的边界穿梭；27岁任《新报》主编；31岁赴美留学；33岁毕业，毅然归国要报效祖国；两年的短暂平静后，是长达十余年的迫害，直至生命终结。 苦难对于中国人而言，不算特别。特别的是穆旦的坚韧、不息。天堂、地狱般的生活反差没有让他沉沦、弃世，近距离体会过死亡的穆旦对生命的解读和掌控绝非常人可比。虽然二十多岁已经享有桂冠诗人的称号、被诗坛瞩目，但当诗歌创作不得不终止时，穆旦拿起了译诗的笔。在白日身心饱受摧残后，暗夜里他竟然还能从容创作。18年间，穆旦翻译、出版的诗集数量可观，尤其是《唐璜》和《普希金诗选》的完成令人感佩。前者体现的是穆旦的超人毅力，后者则是赤子之心——命运的不公并不能减退穆旦的爱国热情，为了国家的需要，他自学了俄语。 钻石总会闪烁。继上个世纪四十年代诗坛对穆旦的推崇后，沉寂了四十年，八十年代人们再度发现了穆旦。重新发现后的热情更是浓烈。 穆旦的诗歌被推崇为“白话以来最值得阅读的”。穆旦的翻译因为是“诗人译诗”，更被推崇为绝对的权威译本。而且，也确实没有其他译者一个人翻译出拜伦、雪莱、济慈，让三位诗人的不同风格在同样的把握下体现鲜明。 本书的特别： 选编精良：是由专家选编，所选作品都是最被读者关注的诗篇。 中英文对照：是国内首次推出的中英对照版本。可以让读者更好地体会诗意，而且能吸引英文学习者购买，满足多层次需要。 填补市场空白：首次单独结集出版。

艾略特被称为“世界诗歌漫长历史中一个新阶段的带领人”，是英语诗歌界“最有影响的诗人之一”。本书全面收录了T·S·艾略特的诗歌。他在诗歌中通过用典暗示、启发读者，含蓄而且深刻地表达对当代西方社会的看法和自己的心路历程。

《飞鸟集》是泰戈尔的代表作之一，也是世界上最杰出的诗集之一。白昼和黑夜、溪流和海洋、自由和背叛，都在泰戈尔的笔下合而为一，短小的语句道出了深刻的人生哲理，引领世人探寻真理和智慧的源泉。初读这些诗篇，如同在暴风雨过后的初夏清晨，推开卧室的窗户，看到一个淡泊清透的世界，一切都是那样清新、亮丽，可是其中的韵味却很厚实，耐人寻味。

本书收录了已故诗人海子的诗作精华，其诗以独特的风格深受读者的喜爱，从这些诗中反映出诗人那对于一切美好事物的眷恋之情，对于生命的世俗和崇高的激动和关怀。

叶芝是爱尔兰历史上最伟大的诗人，1923年获诺贝尔文学奖，评审委员会对他的评语是：“他那永远富有灵感的诗歌，以一种高度艺术的形式表现了一整个民族的精神。”《叶芝诗选》英文部分精选叶芝各时期代表作品，配以国内著名翻译家袁可嘉先生的经典中文译本，以双语对照形式呈现，极具文学价值和收藏价值。

《美国现代诗选》可谓是将美国现代诗译介到国内的领头羊。作者赵毅衡将可读性和学术性同时考虑在内，为我国读者铺展叙述了多位极具代表性的美国现代诗人，如艾略特、弗罗斯特、威廉斯、桑德堡、肯明斯、普拉斯等知名诗人的优秀作品。 《美国现代诗选》选编内容全面周翔，可谓开评析美国现代诗之先河。本书体量较大，基本涵盖了美国文学史上极为重要、极具代表性的诗人的作品。本书使用双语对照形式还原了诗歌原文，附以作者赵毅衡的忠实译笔，为我国读者全面呈现了美国现代诗歌的风貌和特点，并满足了读者双语阅读的需求。 本书从三个标准挑选入选诗人及作品：代表性、可译性与可读性。 本诗集的编排次序是大致以诗人风格成熟的诗集问世的年代为次序，或以其流派倾向在诗坛涌现的时间为次序。本书汇集了美国诗歌史上的诸多流派的诗人，包括：黑山派、垮掉派、自白派、新超现实派、纽约派、学院派等。

日本对中国古典文学的学习与研究已有一千多年的历史，到了近现代，《论语》、《史记》以及杜甫、李白、白居易、王维、孟浩然等人的诗歌，仍然一直被选进日本初高中的国语教材。中国的古典作品，早就成为了日本文化中不可分割的重要组成部分。而我国对日本古典文学的翻译、介绍、研究，却还处于起步阶段。这种局面，不利于两国人民的相互理解与文化交流。我们从事日本古典文学教学与研究的人，有责任将日本古典文学名著介绍给中国读者，为中日文化交流做出应有的贡献。 本书按中国读者的欣赏习惯，将每首原歌翻译成五言诗。除此之外，为了保留日本和歌的原貌，最后还有现代风格的五句形式的译诗。100首和歌每首都有原歌、现代日语译文、词汇与语法、汉诗翻译、作者介绍、文学鉴赏、现代诗翻译。我力求优美而忠实地将日本古典和歌的风貌传达给我国读者。

在法兰克福，木心写道，飞越大西洋，伦敦消失，法兰克福出现，机组人员没发任何表格，心里有点痒兮兮。登录一个不设防的国家……画廊主、餐馆老板、咖啡厅领班都一口流利英语。坐在枫树下的木头长凳上，喝微甜的苹果酒，将香香的腊肠送入口中……木心决意在此结束这部诗及俳句集，并题名为《云雀叫了一整天》。

《顾城的诗》是人民文学出版社1986年版《黑眼睛》的再版，在原书的基础上做了相应的删节和补充。其中有些诗是第一次发表。突出了一个时期的重点和特点，稍兼顾全面。编排上基本上按照写作年月，但又不拘泥于时间顺序，以利阅读诗感的连贯。

查尔斯•布考斯基（Charles Bukowski，1920～1994），20世纪美国最有影响力的诗人、小说家之一。阿尔贝•加缪称他为美国当代最伟大的作家，《时代周刊》评论他是美国底层社会的桂冠诗人。他的创作继往开来，独树一帜，被誉为“地狱的海明威”。 布考斯基年轻时做过洗碗工、卡车司机、邮差、门卫、仓库管理员、电梯操作员等多种底层工作，其写作的主题大多源自他的生活经历。 布考斯基善于洞察生活本身，《苦水音乐》是其短篇小说代表作，侧重描写社会边缘人的生活。落魄作家、无业游民、酒鬼、妓女，是布考斯基故事里的主人公，他们的生活卑微、肮脏、甚至疯狂，但现实世界又何尝不是如此。 因此书的出版，美国成立了一支同名的朋克摇滚乐队，名噪一时。

《英国诗歌选集(珍藏版)》上下冊： 1. 时间跨度大、主要流派齐全。 甄选诗人64名，诗作344首(段)。作品包括古英语、中古英语和近代英语三个时期，基本涵盖每期的重要流派、作家、作品。重点是近代，以二十世纪七十年代为结点，这是诗歌大放异彩的一时期，几大诗歌高潮期涌现的 有影响的优秀诗人和重要作品，书中均有体现。 2. 以著名英国文学专家王佐良先生的《英國诗选》为蓝本，又由知名学者、现任亚投行行长金立群先生担纲注释、修订，对原作增补、筛减，並加解读，由上海译文出版社编校出版。

选译法国诗人波德莱尔诗作一百首，并有译者长篇导论缀于前，从中既可对波德莱尔的文字生涯有个大致了解，又可细细品味恶之为花的魅惑。

卑鄙是卑鄙者的通行证，高尚是高尚者的墓志铭。动荡不安的世界里，诗人的喊声永远是最响亮的，他们的眼睛如锐利的手术刀剥去了世俗的外衣，直入世间万物的本质。

《先知》（有声读物版）讲述清晨，带着一颗雀跃的心醒来，感谢又一个充满爱的日子；午休，沉思爱的心旷神怡；黄昏，带着感激之情回家；睡前，为你心中的挚爱祈祷，唇间吟诵着赞美诗。在你独居的岁月中，你观察过我们的生活；在你不眠的时刻，你倾听过我们梦中的哭泣与欢笑。因此，请让我们有自知之明，告诉我们，你所知道的生与死之间的一切。

精神上的搏斗和人与人之间的战斗一样激烈残酷。 ——兰波《地狱一季》 他（兰波）是众多流派之父，不是任何流派的亲人。 ——亨利•米勒 我没有看到写（例如）《地狱一季》的困难，一切都是直接表现，喷涌迸发，烈度。 词语中的烈度对于我是无谓的，对于我并不提供什么。 在《彩画集》中的情况却相反，含有极高价值的事物不止于一个方面 ——保罗•瓦莱里 从十六岁后直到生命最后一息，兰波似乎始终处于一种躁动不安、焦灼求索的状态。他为什么放弃写传统形式的诗作，转而致力于散文诗？这显然与波特莱尔发表著名的散文诗之后，巴黎诗风的变化有关。 兰波认为，诗人必须成为“通灵者”、“无比崇高的博学的科学家”，“通过长期、广泛和经过推理思考的过程，打乱所有的感觉意识”，通过所谓“言语的炼金术”，寻求一种“综合了芳香、音响、色彩，概括一切，可以把思想与思想连结起来，又引出思想”、“使心灵与心灵呼应相通”的语言，以求达到“不可知”。这“不可知”并非某种形而上的客体，有时与他诗中所说的未来的“社会之爱”有关，又或者是某种理想。以上种种，可以说就是兰波的象征主义。 本书收入法国天才诗人、象征主义大师兰波所有的散文诗作品，包括《地狱一季》《彩画集》，并附有著名的《“通灵者”书信》二封以及法国结构主义理论家茨维坦•托多罗夫等人的评论。《地狱一季》和《彩画集》虽形式独特，含义诡谲难解，却展现诗人在巴黎诗风转变后，所创造出的新诗学与对创作的探索。作品流露出十九世纪末的法国生活风情，与彼时之文化传统相呼应，字里行间回响着诗人对自我与世间的挑战。