鄭宜農《給天王星 Dear Uranus》 在海王星探尋表徵，於冥王星重新定義 最終，佇足在特立的天王星。 無關乎身邊的朦朧與重生 保持獨有姿態，在自我軌道行走 每一顆孤單泛光的星，匯集成一個廣大宇宙 殊眾的運轉方式，是對自我價值的堅持 銀河傾斜，引力流動 在群體與自我之間，在傷與被傷之間 找到真實本質及生存方式 慢慢並肩，靜靜仰望 你心中那顆天王星。 鄭宜農 內心蘊藏巨大能量，外在鑲嵌多種標籤 讓創作與時間沉浸自我，淘洗真實原色 唱出因時間趨近的思想原貌，填補由耳入心對孤獨的嚮往 在音樂星圖中航行，串起宇宙的孤獨與群體 投射無法定義的原始情緒 對應生而為人的情感需求 深思孤獨與愛的關係，哼唱群體世界的共感 星團映照人群，旋律勾勒記憶 十首生命歷程的回顧歌曲 十首靈魂長談的獨特旋律 從歲月中汲取能量，佇立回望人生軌跡 鄭宜農將生命呢喃成歌 傳達給每一顆潛藏在你我心中的天王星 勇敢擁抱孤獨，欣賞自己獨特之處。 【專輯介紹】 「孤獨的我們就像千萬顆星，聚集成一個廣大宇宙，如此安靜且永恆。如此渺小，卻替宇宙乘載無限冀盼，在傷害與被傷害中，慢慢找到最適合自己的生存方式。」 蘊藏生命共感的《給天王星》 反思群體與孤獨的凝聚之作 鄭宜農詞曲全創作 敞開內心共同映照 經歷2011年的首張個人專輯《海王星》、2017年第二張個人專輯《Pluto》後，鄭宜農在2019年帶來第三張全新音樂作品《給天王星》。 細數人際與自我探詢之間的碰撞，曾經攤開自我困惑，以誠實樣態來與世界相處，來到人生的第30年，鄭宜農積攢不同音樂風格的能量，認同情感與人生的起伏蛻變後，將音樂作品連結起宇宙意涵，反向朝內去總結生命面對過的遺憾及收穫，重新省思孤獨，而成十首擁抱不同生命思索之作，凝聚成一張貼近群體共感的全新專輯。 專輯題名「給天王星」，這顆變幻不定的藍綠星球，由於軸心異常，使它的自轉軸呈現奇異角度，讓天王星分別擁有長達四十年的夏日與冬天，於是，天王星顛覆人類對四季晝夜的既定印象，成為宇宙中特立獨行的代名詞。 因此，天王星也代表堅持自我的獨立創作者，如同鄭宜農一直以來在音樂、戲劇與文字所散發的個人魅力，繼海王星與冥王星後，鄭宜農將「天王星」作為音樂的階段總結，在面對過輿論與肯定、起伏與悲喜的生命跌宕後，鄭宜農維持著誠實面對自我與外界的勇氣及初衷，撫摸曾深刻體會過的愛與傷痛，析解群體與孤獨的相對關係，寫入詞曲旋律之中，引發聽眾都體會過的生命共感。 《給天王星》專輯詞曲來自鄭宜農的腦海，以「群體」為概念，講述每一個人都擁有的共同感受，自多面向的情感、等待與豁達、相聚與離去的必然，提升到生命的困惑與期盼，直至思索宇宙中的存在，再度體現鄭宜農強大的創作能量，如詩般的遣詞用字也彰顯她的內斂情懷，更挑戰了台語歌曲的創作。 這次鄭宜農再度擔任整張專輯的製作，並邀請三金製作人陳建騏老師擔任製作協力，同時參與單曲編曲製作的，包括陳建騏、金鐘獎「最佳音效獎」得主，同時也是金曲、金馬入圍常客盧律銘，獨立樂界傳奇製作人Green Eyes!老王 王昱辰，以及新興製作人魯綱宇（來自「JADE」）、何俊葦（來自「南瓜妮歌迷俱樂部」）、鶴 The Crane、黃浩庭（來自「落日飛車」）等，這些年輕有才的音樂人們，為《給天王星》注入更多當代活力。整張專輯融合台語、嘻哈、爵士、電氣、搖滾、民謠與環境效果等音樂元素，創造出難以定義的全新樂種。 擁有好人緣的鄭宜農，特別邀請音樂與演藝圈的好友跨刀錄製音樂口白，存在於新專輯歌曲之中，仔細聆聽尋找，或許就會發現熟悉的嗓音。 《給天王星》收錄十首由生命歷程譜寫出共感旋律，仰望每一顆綴掛在宇宙中的星，細數每一顆獨自發光的心，鄭宜農陪著你我一起回望過往的愛與傷感，在曲風轉換之間，能夠聽見她的歡笑與悲傷，呼應都曾經體會的遺憾與笑容，由歌曲接收鄭宜農融入的溫暖撫慰，在群體意念之中維持獨特存在，享受孤獨，並期盼相互映照的光。 鄭宜農將故事化成歌，送給藏在你我心中，那顆最獨特的天王星。 她遊走在動靜之間，探索著自我存在，呼應著世界群體 每段節奏象徵不同時期的生命鏡像，每首歌曲都源自深刻的本我思緒。 【推薦曲介紹】 ＃1〈街仔路雨落袂停〉 「我毋甘願猶踮佇遮／你敢欲做伙行？」 輕描淡寫孤單情緒，淺淺唱著寄望情懷，心聲滿滿的雨巷夜景躍然於歌。 率性慵懶的都市嘻哈，正如雨聲也如心情，讓灑脫掩蓋惆悵，不畏懼孤單，勇敢向前。 鄭宜農攜手嘻哈新生代女聲陳嫺靜，翻新台語既有曲風，展現唱腔進階實力。 ＃2〈千千萬萬〉 「千千萬萬滴沒人看見的淚／奔流成一片銀河系」 擴張並串起概念中的存在感，將生命比擬為星，在宇宙中守護自我。 思索人際及每一個群體，如同廣大銀河系，每個人懸浮且發光，又保持距離，各自懷抱秘密，希望能另一顆星相遇碰撞，進而理解自己，稀釋一些孤獨，讓生命相互輝映。 ＃3〈輕輕觸碰〉 「在你的堅韌背後／我輕輕觸碰／其實太巨大的溫柔」 由情感面出發，探討著曖昧與警慎。呼應當代情感的共同課題，看似曖昧，有時卻被往日所阻擋，深怕不小心觸發了回憶，不願傷感，又不想徒留遺憾，只得亦步亦趨，緩緩往心去觸碰，期盼能相偕同行。 ＃4〈就算我放棄了世界〉 「就算我放棄了世界／請你別放棄我」 深思厭世而哼唱的期盼，放棄的背後，其實隱藏著渴求與冀盼？ 鄭宜農透過創作，努力撫平負面低落的心情，在過度抱怨讓悲傷變得淺薄的現在，或許厭世反而能審視自己擁有的重要事物，珍惜自己所有，緊握牽起自己的手。 ＃5〈591〉 「想要一張／又軟又大又能做好夢的床／轉過身去／就能聞到你的枕頭香」 將現代人的租屋習慣，視為構築理想存在感的途徑，描繪著日常畫面。 旋律中處處牽引著現代人的生活共鳴，寫實趣味的旋律內涵，在穩定鮮明的節奏，傳遞簡單又恬靜的溫暖。 ＃6〈深深的〉 「人佮人之間／哪會遮爾簡單就破碎／當初無講的話／佇深深的夢中徘徊」 鄭宜農再度挑戰台語唱功，將生命潛藏的遺憾訴諸於歌，將記憶譜寫進詞曲，述說心底往事，感受人與人的脆弱緣份。 透過台語獨有的撫心腔調，揉合生命體驗，轉化成另一種撫慰，沿著聽覺，傳達進入深深心中。

ふたたび立ち上がる時に、この音楽が必要になる。 日本人アーティス トとしてはトップとなるSpotify再生数を記録した「old lighthouse」やAmazon Prime（アメリカ）のTrending Movieチャートで1位を記録したハリウッド映画「Girl Lost」のエンドロール曲「invasion」を収録した、ポストクラシカル、ポストロック、アンビエントの金字塔「into the shadows」のリリースから4年。壮大なシネマチックサウンドを特徴とするインストゥルメンタルバンドAnoiceが、メンバーであるTakahiro KidoとYuki Murataのソロプロジェクト、そしてサイドプロジェクトであるRiLFやfilmsやmizu amaneでのリリースを経て、ついにAnoiceとしての5枚目のフルアルバムにして最高傑作となる「Ghost in the Clocks」をリリース。壮大なオーケストレーションと鮮烈なノイズによる破壊的なまでに美しいサウンドスケープで構築され、世界中の音楽メディアの年間ベストアルバムスに選出されたサードアルバム「The Black Rain」のその後を描いた、まさにAnoiceの唯一無二のサウンドと言えるダークシネマチックな名作が誕生しました。 アルバムはエモーショナルなピアノ、ヴァイオリン、ヴィオラ、チェロ、フルートで構成された美しいオーケストラ、そしてエネルギッシュなリズムから作られており、特に収録曲である「time」や「heroes」はハリウッド映画のサウンドトラックを超える迫力のサウンドを特徴としている。また、村山由佳の同名小説をドラマ化して話題になったWOWOW連続ドラマ「ダブル・ファンタジー」でもリアレンジバージョンが挿入曲として使用された名曲「missing」やAnoiceのファーストアルバム「Remmings」に収録されている人気曲「Liange」を彷彿とさせる「it」などの、涙を誘う美しいメロディーを備えたクラシカル曲、そしてAnoiceのパンクスピリットを垣間見ることができるノイジーなロックチューン「rebirth」を収録。 今回、アートワークはサードアルバム「The Black Rain」と同じくイラストレーター新藤洋子が担当。CDとデジタルだけでなく、アナログレコードもプレスされ、世界中の音楽ストアで販売される。

“《夜长梦少》是一张关于行走在漫漫长夜的专辑。” 这一趟的旅途，前人给了我们太多的叮咛。上至环岛旅行攻略，下到穷游北欧游记，甚至是银河系搭便车指南，不一而足。但当我们出发之时，GPS失灵，车子抛锚，连路标都互相排斥。无奈之下，只能靠自己的双脚丈量大地，用目光识别来去人心。旅途之初，每个人都是新手上路。 就这样，我们从城市走到近郊，再到下一个新的城市；时而阵痛时而窃喜，从星光璀璨走到意兴阑珊；从午夜走到破晓，从出发时的一个人，到后来的几个人、一群人。 傻子與白痴，以一种荒诞的方式行走着。不索取不是因为无所求，沿途放荡也不是因为迷失方向。这一路总少不了要回忆和自我叩问，拼凑消逝时光，用空酒瓶敲打被挥霍的和被珍惜的。当个体和集体身份彼此拉扯，梦与现实相互交织，傻子與白痴终于找到了属于自己的位置。 在任何的时代里，总有人在夜里舍不得睡，执拗地往前赶路，只为多看一眼，被白昼掩盖的风景。

在邁入第十年之際，Cicada從大海走向山林── 日出、濃霧、傾盆大雨、夕陽雲海…… 都引領著他們，一步又一步，俯瞰我們的家。 走入山林的他們說： 「這不是件容易的事。」─── 罡愷 「逃離都市進到山裡，原來還有更多值得在乎的事。」 ─── 桃子 「另一個全新於尋常的世界是如此的靠近。」─── 謝維 「感受山與海，才能理解我們從何而來。」─── 致潔 山說： 「我帶給你的禮物是無盡的美景。」 「世界如此遼闊，我會包容你的一切。」 「我想讓你知道富饒的意義，帶你用不同尺度和價值觀衡量事物。」 「這是一張讓你聆聽、感覺、靠近我的專輯。」 從第一張 EP 開始，Cicada談感情、聊動物、踏察西海岸、潛入太平洋……直至2019年，全體團員以雙腳深入臺灣的山脈，負重尋找創團十年的至高美景。為了《走入有霧的森林》，他們揹上自己的恐懼和慾望，臣服於未知的身體和天候條件；上行、下行、日升、日落，一行人自願受苦、積極做工，將一幕幕依時序開展的山中光景與體感經驗譜成彼此共享的登山日記： 中海拔的迷霧林道、終年有水的水源地、浮在雲海與光暈上的斷崖、日出閃耀金黃的頂巔、收攬左右視野的稜線、樹根與石縫交會處的綠色鋪面、烏雲聚集的驟雨一瞬、深夜山屋裡的非人派對、白雪覆蓋的無人圈谷……山行者們謹慎、迷茫、雀躍、坦然、清晰、安詳、靜默…… 究竟你我所能聽見的，是山的聲音，還是登山者的聲音？是自然的召喚，還是人們自賦意義的追尋？是誰的意圖？誰的堅決？誰的山色？誰的光環？誰的壯麗？誰的悸動？ 答案也許在山裡，也許不在，然而唯有親身走進山中，往高處爬向海拔三千，人們始能憶起這些人為限度中所能觸及的無盡風景，甚者，讓經驗與體感匯聚於指尖，祈請那既可獨享、亦可合鳴的樂句與聲息自然降臨。

房间里的大象 Elephant in the Room Do you see the elephant in the ROOM？(⁎⁍̴̛ᴗ⁍̴̛⁎) 大人小孩、是男是女，持修是谁？ 不擅言词所以⽤⾳乐说话， 不爱交际所以一个人独舞。 神秘的大男孩持修，挂着纯真笑容站在人群之外，水灵灵的双眼将世事看得比谁都清晰。 喜欢音乐、醉心表演、钟情游戏、热爱收藏⋯⋯喜欢的⼀切全部收进房间。在这安全的空间里，任由千奇百怪的思绪恣意漫游。 不解释神秘单曲《 Imma get a new one 》 上线三日内攻上 Street Voice热门排行久居不下 奇幻的宝藏男孩持修 Chih Siou 2019 首张创作专辑《房间里的大象 Elephant in the Room》11/20 全球数位发行！ 无法忽视的宝藏男孩 持修：「人生的 90% 都是痛苦的，但痛苦会提醒我们活着的感觉。」 生活中有 90％ 的痛苦与复杂，到了持修的歌里一切都很直接；房间里有 90% 的紊乱，而持修就是房里那闪烁着霓虹光芒的奇幻宝藏。 持修从17岁那年开始自学吉他，高中就读数理资优班的他，常在补习后的深夜，独自坐在北车路边唱歌。「音乐是一个永远不会离开你的朋友。」持修自认在音乐上可能不见得比读书拿手，但为了热爱的事物，持修毅然放弃最高学府台大的升学之路，一心走上艰辛的音乐道路。在2019年的咪豆音乐节演唱后，被粉丝封为「宝藏男孩」。在 Street Voice 发布神秘单曲《 Imma get a new one 》，三日登上热门榜冠军——宝藏光芒，即将绽放！ 整张专辑歌曲带有浓浓的西洋流行底蕴，完美取样80年代 Synth Pop 及70年代 Funk 元素，烘托持修澄澈的干净音色，搭建起前所未见的奇幻音乐剧场。整张专辑由两位金曲制作人陈君豪、钟潍宇老师协力制作，喜欢不断尝试创新的两位老师将持修誉为「难以定义的电子流行混搭奇才」，由此可窥探出持修蕴含着强大的创作能量。其中单曲《胆小鬼》将成为电视剧《76号恐怖书店》的插曲及片尾曲，有趣的巧合是出演电视剧的小男孩「白润音」，同时也是持修主打歌《根本不是我对手》的MV主角呢！ 试着不要去想粉红色的大象 《房间里的大象》来自于英文谚语，企划中舍去所有负面含义，专注在一个奇幻的心理状态，越是不去想就越是浮现，如同持修的旋律一样，一旦进入脑海，就再也离不开。而粉红色的奇幻大象就像持修的脑内奇异点，在现实与虚构的梦境里悄悄出现。 如果房间是个图书馆，大象就是管理员，将持修的故事集结成册、归类上架；房间是个博物馆，大象就是收藏家，一眼认出持修歌声中的神秘瑰宝；房间是个实验室，大象就是科学家，陪伴持修进行音乐的实验，透过实验认识这个世界。 《房间里的大象 Elephant in the Room》集结了持修在自我冲撞期的挣扎里，不同面向的对话中所诞生的十首歌曲。在成长为现实的大人与维持童趣纯真之心的徘徊里，发现最大的敌人是自己。在失去与拥有的反复辩证里，细细体会着恋爱独有的甜蜜与失落。「给予付出，比拿取重要。在任何关系中，我希望自己是个付出的人。」持修的创作养分来自于生活中的枝微末节，不擅言词的他用音乐输出成语言，透过阅听音乐的感受，引领听众抒发情绪。持修掩藏不住的音乐才华，证明了自己由内而外，那光谱在线的存在，是如此真实且美妙。 实际打造漂浮房间，进驻城市艺术空间 《房间里的大象 Elephant in the Room》专辑不仅透过音乐呈现，更以实体装置艺术重现「持修的房间」。由荒谬艺术家「叶巽 Yeh Xun」的绘画做为引子，创意市集老字号背景出身的艺术策展团队「边缘工事」量身打造，阵容坚强的艺术团队进驻台北市选品艺术空间「nomonomo 东摸摸西摸摸」，将真实与奇幻的场景堆栈，交错出少年持修脑内的小剧场舞台实景。 三首主打歌曲《根本不是我对手》、《正想着妳呢》、《胆小鬼》的MV拍摄，邀来入围英国 Raindance 雨舞影展导演 Birdy 执导，以及国际指针性觉醒音乐祭御用导演何帛儒，将MV画面带入「房间」主体，全方位呈现持修脑海的全息想象，整体空间由「房间」、「阁楼」、「密室」建构而成，将持修的生活样貌凝缩其中，其中也包含持修大方出借自己的珍藏品公仔，让我们跟随着每个对象的隐喻，一起漫游房间里的持修宇宙。