太陽と"雨"をテーマに掲げた、約2年半ぶりとなる待望のオリジナルアルバムを2タイトル同時リリース! 雨をテーマにした『Penny Rain』には「花の唄」「Ref:rain」などの湿度の高いバラードに加えて、「I beg you」「Black Bird」などエモーショナルな楽曲を収録。

The Brownie Band 首张专辑， 由黄子健（Brownie）和好莱坞知名制作人Marc Dold监制. 乐队成员均来自美国Musicians Institute音乐学院, 主打歌julie更是融合了复古和现代. 专辑封面由上海知名画家王弘祺设计

漂流17年 深藏於內心 此刻乘載著生命 降落於你我心底 出生於最對的時刻 吳青峰 首張專輯《太空人》 9月6號 正式誕生 有一本書，當你翻閱時，文字跟文字的堆疊還有更深的文字意義；有一首歌，當你播放時，聽見音樂的音符乘載著生命的過程；經歷過太空航行的歲月，地球上，有位害羞的男孩，慢慢的長大了，過程裡，他幸運的開始歌唱；在舞台的燈光下，被人群簇擁，這麼多年了，他卻依然羞澀，心中對音樂始終悸動，現實沒有抹滅他對音樂的感動；一直到現在，還是會對音樂淚流，那是一份起初的愛，那麼深刻的投入。而男孩，還是有一塊想保留給自己的，那些關於生活的故事、那些關於想不透的複雜、那些反應人群的、那些探討風氣的......像是人生縮影，在這些年間，用創作將生命儲藏；終於，在最對的時間，將那些文字跟音樂拾起，起心動念了一張驚心動魄的專輯《太空人》；雪藏已久，將那些個人創作，十二首最珍貴的寶物，跟世界分享。 這張專輯，就像一本書的編排，序、角色、三部曲、迷戀、自我、記憶......透過音樂融合成十二個章節，在現實的非現實裡，在非現實的寫實裡，一切似是而非，有點類似男孩曾唱過的〈歌頌者〉狀態：到底是身處在歌裡，還是身在一旁的觀察角色？象限互相交錯成為現象，寓意再三咀嚼成為意欲，專輯裡的語言，只能讓人各自領悟，細細品味。男孩回到他最舒適的狀態製作這張專輯，在習慣的地方，跟欣賞的音樂人與藝術家合作，用他的聲音說出那些故事，嘶吼、喉音、歇斯底里、表情、溫柔、細膩，把從沒讓人聽過的隱密性格，釋放在音樂裡。 也許，男孩在不知不覺中，成為了音樂界的桂冠詩人，累積金曲最佳作詞人、最佳作曲人獎的個人得獎殊榮，他的詞句與他的創作，讓他能用音樂完整的表達自己。男孩開玩笑的說，其實他有很多想法想表達，但不善於用話語闡述，只能把想說的話，用他最熟悉的方式，透過《太空人》的專輯形式，完整呈現，用一些不只是字面上的辭意，表達更深的語意。就像專輯序曲〈巴別塔慶典〉，透過語言的紛擾開啟整張專輯概念；接續著融冰歌曲〈太空〉：「航行太空，心太空」；隨後，專輯同名歌曲〈太空人〉...... 男孩說，〈太空人〉是他人生中最喜歡的一件作品，覺得好，並不是因為這首歌多特別或不同，而是他寫出了身邊人的生活，「平凡中的不凡，不特別的特別。」淡淡的，卻有重重的餘溫。 男孩開玩笑的說：「這是一張逞一己私慾的專輯」。除了詞曲創作，男孩承擔了更重要的角色，與合作年多的音樂製作人徐千秀共同製作《太空人》樣貌；音樂，加上了一些全新元素：電子、迷幻、劇場......將這十幾年所寫成的歌曲，那些溝通的謬誤、真實與虛假、似是而非的，透過十二首歌，編織成一張網。每首歌曲互相連結，更甚者歌詞也在不同的歌曲中互相對話，像是一本書，章節前後呼應，剪貼又拼湊；又像跳著後現代華爾滋似的，透過歌詞的架構、樂句的結構、故事的網羅，與聽者一同舞動。 而《太空人》，是一張從誕生前就被深愛著的專輯，為了好好對待這張專輯的音樂，視覺團隊也毫不馬虎。專輯視覺找到了馬來西亞攝影師zhonglin操刀，與造型師Yii Ooi一同打造不同面向的男孩，zhonglin將她所聽到的男孩，透過鏡頭呈現：瘋狂、詭譎、孩子氣、神秘、多重人格、困境、譬喻性；實體專輯的設計，巧妙融合了音樂的故事性以及攝影的劇場性，透過左右不同的對照方式，讓收藏實體專輯的人能夠觸摸到音樂建構與視覺解構的驚喜。MV方面，更是經由不同分野的藝術佼佼者主責；整張專輯的呈現，像是一場《太空人》饗宴，將音樂裡夢境跟現實的對照、虛幻與真實，透過視覺，娓娓道來。 嘿，寂寞的太空人，你的名字叫做吳青峰，謝謝你如此珍惜你的創作，在最壞的時刻，繼續用著最美的音符，向世界傾訴；衷心期盼，今年9月，我們等待已久的吳青峰跟他的《太空人》，從今而後不被忘記。

《混乱之子》是制作人，词曲作者，演奏者苏紫旭的第三张全长录音室唱片，继2017年他发行了前卫艺术摇滚乐队-The paramecia（昼夜生）的概念专辑《飞出迷楼》，2018年世界音乐乐团-Eong（以空）的纯器乐概念专辑《绝尘》之后他回归了个人项目—再次以唱作人的身份献出十一首歌，整张全长约七十分钟。 在这张唱片的歌词里他依然尝试着去拓展华语歌曲的写作边际。《混乱之子》呈现出丰富的音乐性，从制作上，从编曲、演唱、演奏及录音室技巧上也呼应、致敬着那些几十年来仍旧影响着无数音乐人的经典唱片。他希望能以对自身能力的整合去重建某种久已失传的气质—对人的理解，对人的关怀，对爱和友谊、时间和苦难，生活与社会的描写和映射。 可以说，《混乱之子》是给过去，给伤痛，给未来与人烟，勇气与执念的一封情书。 最后，我们对世界的爱恨世界并不知，无论怎样复杂的情感最终也仅限于人与人间，仅仅是歌唱和聆听而已。

若你遇见了爱， 如人们口中的， 我想知道， 那是什么样子。 — 告五人 《我肯定在几百年前就说过爱你》 告五人首张专辑《我肯定在几百年前就说过爱你》探讨爱的本质，描写关于爱的不同切面，从生活经验里，写下关于爱的蛛丝马迹。什么是爱呢？其实我们也无法真正回答爱是什么，仍常在爱里迷失，但也在边迷路边寻找答案的过程，沿途找到散落在各地的自己。

— 茄子蛋EggPlantEgg 2019 全新专辑《我们以后要结婚》— 年岁渐长， 就要老了。 在快要面临三十岁的这个关隘里，总是喜欢回想些以前潇潇洒洒的日子， 喜欢说大话，喜欢到处浪流连，总希望明天过得比今天更荒唐。 那时的年轻冲动，让每一个承诺都能轻易地脱口而出， 因为那时我知道自己根本就无法实现任何承诺。 老是用幼稚的大男人口气伪装自己的害怕与懦弱。 但其实每一个承诺都是有重量的， 每许一个承诺，就有一个人住在心里， 随着时间的过去， 那些被遗忘的承诺， 常常会在闭上眼时在脑海中嘲笑自己。 现在呢？ 曾经一起承诺说「我们以后要结婚」的爱人，真的要结婚了。 住在我心中的每一个曾经说要结婚的爱人，一个一个都会慢慢地死在我心里。 而我，真的想结婚了，也比年轻时更适合结婚了， 我真的爱你，但我已经害怕给出承诺了。

2019 楊乃文 第七張 全新個人專輯 無法被束縛的名字 楊乃文 引發是非的存在 誤解高傲的帶原 切勿道歉 致所有格格不入的共存者 美通常沒有名字 越美麗越看不見 低調不爭的曜黑存在 搖滾繆思楊乃文 光榮降臨 2019年全新專輯 越美麗越看不見 郭 頂x陳君豪x徐佳瑩x葛大為x韋禮安x宋念宇x許 鈞x周耀輝 藍小邪x徐千秀x持修x BOXING葛西瓦x甯子達xTOE/柏倉隆史x落日飛車/國國 華語樂壇巨頭新秀聯手操刀 歷時三年縝密製作 十 首 跨界意象的楊乃文集大成之作 11/15 正式發行 ── 無法被束縛的名字 搖滾繆思 楊乃文 ── 把喜愛、崇拜、分類的自由還給所有人，是她始終如一的迷人之處。 高冷形象的帶原者，從不討好世上的規則， 直率不羈在性格裡、靈魂生動在音樂裡，稍嫌矛盾，反而成立楊乃文的存在，也無需贅述，油然而生的搖滾地位。 ── 假面的年代複本猖狂 越美麗越看不見 ── 不彰顯既有的優越，省去迎合取巧的餘力，楊乃文執守自身獨特與本質，世界盡是復刻的缺陷，耽美的是非，憑著我們所見角度，之於世界的邊境，之於他人的結界，在這黑洞茲長虛空張狂的洪流裡，愈經淬煉愈見淘選後的價值。《越美麗越看不見》一詞勾勒著難以被寫實完整表達的楊乃文，看似清晰卻又隱身於無形，有著無法取代難以抹滅的真實存在。 我們的內在和價值觀如何被主流逼迫，讓每個人成為複本，該如何跳脫？該如何解套？真正的美在於不能被輕易定義的外表，內在才藏有真正不能被定義的寶藏。 ── 2019 第七張全新個人專輯 不須悔過的命題 ── 三年集大成的一張專輯，梗概呼應生而為人原生的模樣，並無對錯，卻因時下的主流價值觀，逼迫跟壓抑，構成莫須有的罪名還需為此道歉，世界重蹈覆轍著這種恐懼，助長氾濫的崇拜陋習，引人深思。 楊乃文的個人風格，冷酷、直言的個性，常落入誤會的莫須有罪名裡，藉由專輯的十首歌，走過楊乃文自身反思，也向時下世代的氛圍，拋出如此的命題。 ── 自身覺醒 破格決定 ── 2016年《蒙面唱將猜猜猜》、2019年《歌手2019》參與兩場大型節目錄製，別人口中「很不乃文。」的破格決定，重組眾人對楊乃文的印象，對楊乃文的再認知。 變與不變皆是變，是樂觀；妥協，是悲觀，是楊乃文經歷兩年演藝工作上新選擇上的提問，與此張專輯的梗概不謀而合，專輯十首歌，就像是濃縮十場關於她的思緒辯論實境秀。 ── 創作鬼才 x 搖滾繆思女神 ── 郭 頂x陳君豪x徐佳瑩x葛大為x韋禮安x宋念宇x許 鈞x周耀輝 藍小邪x徐千秀x持修x BOXING葛西瓦x甯子達xTOE/柏倉隆史x落日飛車/國國 《越美麗越看不見》的專輯命題，必須由一群創作鬼才淋漓盡致的發揮，才能造就。 不約而同的默契，不願設限的膽量，創作過程，多以楊乃文為創作繆思引領，再進貢所有對音樂的想像力，為楊乃文量身打造此張專輯，一同追求實驗的快感和自由創作的暢快。 楊乃文敞開的實驗態度，邀請各風格領域的音樂人共同製作，為此張專輯注入融合不分時代潮流的意象和風格，用音樂復刻世界重蹈覆轍的恐懼，氾濫的崇拜陋習，如何讓我們不慍不火的皆成為異類，也都不特別。

我们都活在时代的暂存档 不知道下一步将被储存或是删除 要是你仍有余力凝视自己 这部作品蕴藏给你的11个讯息 创作女王陈珊妮 Juvenile A 9/13 正式发行 跨维度的音乐合作 他制作田馥甄的专辑，也和大象体操合作，在音乐分众的时代抵达前，他早已跨越流行与独立的界线 ; 在担任金曲奖与金音奖的主席后，除了创造世代的对话，他继续挑战着关于音乐风格的想象。 陈珊妮X伤心欲绝 许正泰＝未来考古的复古摇滚 陈珊妮Ｘ钟玉凤= 琵琶于电音，京剧花旦诠释着网美Hashtag 陈珊妮X柯震东= 无间人生的悬疑电影 陈珊妮X 88颗番石榴籽 阿强= 庞克示弱的真情绝叫 陈珊妮X吕士轩= 饶舌于民谣，给一整个世代青年的情诗 一部注定要在2019完成的音乐作品 ＊上个世纪的1982年，雷利史考特执导的「银翼杀手」（Blade Runner）， 成为CyberPunk电影中的经典，时间设定就在2019年。 ＊大友克洋从1983年开始连载的「阿基拉」(Akira)，1988年改编为同名电影，故事发生于2019年的新东京。 ＊影响了包括星际大战系列的科幻大师艾西莫夫，在1984对未来人类生活作出预测，他认为2019年将是计算机和机器人主导的世界。 2019年，陈珊妮将看似浪漫的巧合，化作对预言的反思。 2019年的我们被讯息的土石流掩埋，记不住上个月流行的meme和话题，在社群媒体里，佯装着一切美好，面无表情的丢出大笑emoji。 A.I创作了新的诗句，人类丢失一些文明。难以分辨新闻与谣言，无力评断科技带来的是便捷或是控制。 我们从经典作品，得知30多年前的人类，对我们的想象。 30多年后的人类又将如何看待，你我身处当下的一切呢？ Juvenile A 在阿基拉漫画里，当2019的新东京再次因为阿基拉而毁灭，一个名为Juvenile A(少年A)的观察小组，以至高中立的视野，观察着成为破败废墟的巨大的新东京。 这是专辑名称Juvenile A的由来。 未来的考古学家将从爆炸的信息遗迹里，从哪些微小的生活碎片，拼凑出2019年的模样？ 谁知道呢？而我们正是一切问题的答案。 限量预购全收藏 「需要我的时候，打开它..」 预购专辑附上Juvenile A复古磁盘（Floppy Disk）一张 磁盘内附陈珊妮手写讯息一则 封存待解密 手写讯息随机 全20款 歌曲介绍: 01 恶灵武士 2054年的人怎么考古2019年的当代，这是整张专辑的序曲。 像电影，像虚构的现实，像未来孩童的古老预言。 Forget today will be forgotten tomorrow 忘记今天的人将被明天遗忘--歌德 02 你要去哪里 ft 许正泰（伤心欲绝） 假新闻，广告洗脑，被媒体操控的人生，这首歌写的正是我们在生活中不自知的盲从。从前的我们读着教条认为自己没有选择，现在我们可以终于开始选择了，却从未理解选择从何而来。 无论贫穷富有，你真的拥有自己的意识？ …你要去那里。 03 恐怖谷 女性的身体焦虑越来越严重了，在修图软件背后，在网络社群的照片里。 恐怖谷的ＭＶ和女人迷合作了访谈计划，希望能够开启更多人与自己的身体对话。我邀请了在各自工作上拥有专业的艺人以及其他领域的工作者，先是将他们变成接近网络审美的样子，再还原他们的样貌，介绍他们的职业。我想说的是：虽说人只有一辈子，但却有无数日子要过啊，还有更多重要的美好的事等着啊。 你无需拥有不属于自己的长相，才能做自己真正喜欢的事。 p.s「恐怖谷」一词用以形容人类对跟他们相似到特定程度之机器人的排斥反应。而「谷」就是指在研究里「好感度对相似度」的关系图中，在相似度临近100%前，好感度突然坠至反感水平，回升至好感前的那段范围。 04 玉女穿梭 ft 钟玉凤 这是一个被Hashtag分类和重塑的时代，深度的脉络和内容被「活在当下」取代; 这是离根去脉络化的时代，所有人都可以在Hashtag里自由来去重组人生的片面假象。Take a selfie ,Fake a life. #很那个的姿态，#很那个的风景，#很那个的美食照，#很那个的心灵小语，#很那个的岁月静好，#很绿茶很清爽。 p.s玉女穿梭的歌名取材自来自太极拳的招式名称。 05 构图 眼见已无法为凭 可以选择让你看到什么、看不到什么的人，在影像信息流爆炸的当代，才是真正的权力掌握者。 06 35 ft 柯震东 乔治奥韦尔在1949年写下35年后的未来科幻小说「1984」的时候，不知道是否曾经想过？笔下的人类在1984的35年之后---2019，抵达了更猎奇的新高度。 购买列表的数字足迹，无所不在的转角监视器，AI分析配对正在渗透人生。 以35这个关键数字做为标题，35岁世代的焦虑、事业、爱情、家庭的一切琐碎，正像一部数字独裁下，无间人生的悬疑电影 07 汉纳怎么说 在社群时代，每个人的悄稍话都足以放大成为被全世界听见的噪声。每一种被煽动的愤怒，都变成理直气壮，以爱为名的邪恶… 这首歌写的是网络的文字言语霸凌，在这个民粹时代，更多人打着反精英反多元的旗帜，可能让自由与思辨被邪恶取代。 p.s汉纳鄂兰是二十世纪最著名的政治哲学家之一，她最著名的应该是在纳粹军官艾希曼的审判过程中，发表过『平庸的邪恶』系列文章 前纳粹集中营管理者艾希曼不觉得自己是恶人，他觉得自己只是热爱工作的平庸公仆，他觉得自己不是屠杀犹太人的决策者，他只是庸庸碌碌努力工作，没有道德感，也从未思考，但是造成了无法估计的犹太人被纳粹屠杀的结果。 汉纳鄂兰觉得平庸的邪恶才是最可怕，最无法言喻，又难以理解的恶，因为他们没有思考能力。而那种旁观之恶，我们都极有可能成为其中一份子。 我想知道汉纳鄂兰会怎么说？ 08 恶童 巨婴现象成为显学，大声嚷嚷要人对他负责。成年人中日孩子似的哭闹，自我感觉良好。「梦想」和「纯真」，沦为不切实际的借口，倚老卖老自认多活几年，就理所当然的向年轻人勒索着尊重。 中二青少年长大了并没有离开中二，而只徒增岁月的痕迹。 这是历史道统与人类文明的低谷负向螺旋。 09 巴夫洛夫 当生活不再需要思考而只是符号配对的反射与制约动作，我们在巴夫洛夫与他的狗之间其实相差甚微。 巴夫洛夫是研究古典制约的俄罗斯科学家，他的科学研究在动物如何在固定剌激之下产生反射动作。但关于他的生平最有趣的一点，是巴夫洛夫是一位在工作和习惯上非常规律的实验操作者，他准时地在12点整吃午餐、每天晚上准时在同样的时间睡觉、每天准时喂他的狗。 究竟是谁被制约了呢？ 10 Oh ft 阿强（88颗番石榴籽） 聪慧敏感的年轻人陷入巨大的空虚与忧郁之中，对于自己卡住的人生无能为力， 在世界中心吶喊吧～～～～喔…很弱很弱很弱。 然而感觉是不可靠的，吶喊是抒发无须多说。 除此之外我们应该为自己做点什么。 11 成为一个厉害的普通人 ft 吕士轩 去年，对很多年轻人来说，是个受到沉重集体打击的一年。2019的跨年，我在网络上与很多人交换了一整年的痛苦。凯彤走了，同婚公投…我试着将他们的忧虑化为一首歌。 唱这首歌让大家知道，我们感受痛苦，却无需不断沈溺在痛苦中，我们都只是有喜怒哀乐的普通人，却可以不停锻练让自己变得强大，从日复一日的累积变成更好的人，就不会轻易被巨大的多数击败。 我们可以的。

距離上一張專輯《末路狂花》三年後，魏如萱這位「新手媽媽」於 2019 年推出第六張新作《藏著並不等於遺忘》，試圖在初為人母、生活陷入歇斯底里的忙碌之時，尋回那些藏在內心深處，但從未被遺忘的自我。 一路走來，魏如萱的人生路總是精彩而多元。身兼多職的她，除了曾是雙人組合自然捲的主唱之外，在 2007 年起，更以個人身份開始發行專輯，並多次入圍金曲獎；同時，她也是一名電台主持、影視劇和音樂劇演員，活躍在各個領域之中，恣意揮灑才華。直到她升格為母親後，這種「多重身份」的人生，迎來了全新衝擊與挑戰：害怕無法再創作，以及逐漸迷失自我的多方夾擊，讓魏如萱帶著焦慮感，催生出這張新專輯。 她從現代生活恐慌、現實與夢想之間的掙扎，唱到愛情故事。或許是因母親身份，相比從前，魏如萱更加沉穩，溫情的情感流露其中，更有像〈兒歌〉、〈陪著你〉這樣以溫情書寫的歌曲。 值得一提的是，專輯名《藏著並不等於遺忘》，源自安徒生童話故事集同名篇章，描述三位女子在不同時空之下，那些不為人知的希望和愛，其實一直都只是潛藏在內心一隅，並不代表遺忘。魏如萱也試圖透過音樂，尋找內心的真我：〈恐慌症〉以縹緲的唱腔與口白，表達無處安放的焦慮；〈Ophelia〉搭配夏宇的唸詩，描述《哈姆雷特》中的悲劇女子。她再次回到當年那個引經據典的文藝青年模樣——為電影末路狂花著迷、為雕刻家賈刻梅蒂寫歌——一步步拾回過去那優雅和多愁善感的一面，印證了她如何在忙碌中透過音樂「找回」自己。 慢慢從母親身份做回創作歌手的她，依舊如以往一樣雀躍、充滿能量。攜手黃韻玲、陳建騏等優秀音樂人幕後製作，以及葛大為、夏宇的填詞，更讓整張專輯增添了一股戲劇張力。對魏如萱而言，《藏著並不等於遺忘》並不旨在呈現為人母的輕柔面，而是她口中「當媽媽後依然也可以很酷」、找回自我的最佳證明。

文明在進化 然而我們始終帶著原始的獸性 平地上 人們築起萬丈高樓 不過是一座座 摩天動物園 點擊破億全創作天后 G.E.M.鄧紫棋 華語歌壇年底震撼大作 首任總監製全新專輯【摩天動物園】 2019 . 12 . 27. 重磅發行 內附特殊裝幀圖文詞本 （內含專輯概念/歌詞/寫真） 2019年9月5日「再見」在YouTube突破1億次的觀看次數，使鄧紫棋成為首位擁有二支MV在YouTube超過一億點擊的華語女歌手。2019年9月10日，「光年之外」在YouTube 上僅用了985天突破2億次的觀看次數，使鄧紫棋成為首位MV在YouTube超過二億點擊率，是華語點擊量第一的歌手。她的世界巡迴演唱會走遍全球各地，更是各大音樂綜藝節目與時尚名牌極力爭取合作的歌手。 2019年，對G.E.M.鄧紫棋來說是人生中一個重要的轉捩點，有躍身為點擊次數第一華人女歌手的優越成績，在同一年卻也經歷了合約問題的逆境考驗。 越艱難的環境，往往會激發出越精彩的作品。 鄧紫棋的創作，一如她的個性直來直往，愛恨分明。她擅長旋律又同時掌握音樂潮流成為先驅，文字優美隱喻精準卻又犀利無畏，她獨創一格成為華語歌壇不可多得的女性創作音樂人。秉持著用音樂為自己說話的初心，鄧紫棋將一路上遭遇讓人絕望的網絡霸凌、負面情緒等各種艱難險阻，化作重新出發的養分，創作出全新專輯《摩天動物園》，專輯詞曲由她本人一手包辦，並且首次擔綱自己的專輯製作人，與T-Ma 馬敬恆共同合作。《摩天動物園》是鄧紫棋坦然道盡12年出道心路， 開啟音樂版圖新起點的重要專輯，也是她最真實的心聲告白。 她想說的一切，都寫在音樂裡了。 G.E.M.鄧紫棋無畏系犀利文筆 《摩天動物園》借動物隱喻文明與獸性之間的拉扯 面對慾望的誘惑 你會怎麼選擇？ G.E.M.鄧紫棋新專輯《摩天動物園》圍繞在都市叢林中展開，城市摩天大樓中萬獸齊聚，象徵著城市裡形形色色的人們。獅子座的鄧紫棋將以萬獸之后的姿態，帶領你進入她的「摩天動物園」！ 個性直來直往、愛恨分明的鄧紫棋，不僅擁有高辨識度的爆發力聲線，這次在歌詞的文字創作上也相當犀利精準，鄧紫棋以她敢說敢言的筆法切入，藉動物形象隱喻人性，同時也映照自己過去一路走來的經驗。都市叢林的摩天大樓中萬獸齊聚，象徵著城市裡形形色色的人們，「摩天動物園」敘述各種動物的生存姿態，並反應社會現象，暗諷人性中每個人都可能在某些時刻浮現的黑暗面。 《摩天動物園》專輯從她過去所體驗到的人性百態為起點，將她的觀察與關懷化為歌詞，每首歌都以隱喻的方式，藉由一種動物形象去寄寓人際關係狀態或社會現象。鄧紫棋以犀利筆法切入，批判人們對物慾的態度、關懷憂鬱人群，映照出人性的各種面貌，在直言剖析的同時，鄧紫棋也寫出了溫暖與柔情的感情面，有感情曖昧期充滿蝴蝶花香粉紅泡泡，心動時擋不住思念的小鹿亂撞，為了愛失去自我色彩變得透明的感情狀態，知道彼此不適合時別勉強擁抱的無奈。 兼具剛與柔、理性批判與感性關懷，鄧紫棋用音樂詞曲創作勾勒出人性的不同面貌，用她充滿能量且細膩多層次的歌聲反映出身處在都會摩天大樓間的每個人動物性與人性拉扯的心聲。

袁娅维TIA RAY 1212 “当你看到1212时，说不定你和我刚好在同一个维度，你刚好就是我的soul mate.” ——TIA 1212 TIA袁娅维 音乐图腾 在符号学里，1212的数字可以代表很多信息，12月12日，12点12分，简谱音符do、re、do、re，程序员的二进制世界，飞往某个目的地的航班，时而代表幸运，时而成为禁忌，在不一样的文化和领域里，代表着完全不同的意义，包含着各种象征，传递着各自特有的信息。总有一些符号，对个人有特别的意义，可以以之代表。对TIA袁娅维来说，12 12，是她的音乐图腾。 「我们目前所见所认所知的，只占宇宙的4％，暗物质占了23％，还有73％是暗能量。也就是说，我们每天都与数倍、数十倍大于肉眼可见世界、那些不可见的存在一起。还有什么比这个更浪漫，更能原谅自己的微渺吗？」 世间万物冥冥之中自有定律，人类与之相遇，和谐共生，也不过是进入了某种互通的频率，进行着某些信息的传递与获取。有些信息，肉眼可见，有些信息，只存在于心灵感应或感官共振。一旦进入到语言无法抵达的境界，就会发现，语言，也许只是人与世界最浅薄的沟通工具。我们通过各种方式交换信息，决定了我们对世界的打开方式。所以人类发现了艺术，发现了音乐。音符、色彩、通感成为人与意境之间的灵媒，让我们跟自然万物、天籁神迹通灵。在语言的山穷水尽处，延展出别开生面。 音乐，被公认是人类先天互通的一套“语系”。1212是TIA音乐语系里的图腾。这张专辑就是TIA想要传递给听众的信息，是她打开自己的方式，与世界沟通的方式，为了感知当中还未曾被任何语系穿透的部分。专辑里的每一首歌，都是一条来自TIA的音乐message。 1212 Urban Soul 共振美学 世界是一个和谐的矛盾统一体，它有自己的平衡，阴与阳、盈与亏、冰与火、海洋与沙漠……对峙交织，生生赓续，形成时空的壮阔。1212，一体两面，合二为一。世界和存在其间的事物，都是这种矛盾的平衡产物，相融共生。共存共灭，此消彼长，呈现出一种特有的共振美学。在TIA赴美全程参与创作和制作，历时12个月格莱美级炸裂钻石阵容精心打磨的这张专辑里，TIA袁娅维把中西音乐的表达方式完美融合在自己的频率里，同时从编曲和视觉上突出了Nature & Future的共存，让我们听到的音乐和每一首歌都拥有各自的双面音乐共振美学，探讨了感情世界里的平衡感。 《我爱》 YOU & ME——我准备好去爱了； 《呃》Complicated & Simple——拒绝繁复，简单真诚； 《不亏不欠》Love & Forgive——爱过了，放下了； 《时间不解释》Right & Wrong——错的时间，对的你； 《遇上爱的可是我》Less & More——不多不少的爱意缱绻； 《来》East & West——东方的韵与西方的灵（soul）。 专辑同时收录6首歌曲的伴奏，也是整合体现出一首音乐作品的一体两面。 这次TIA袁娅维突破性地首次提出了Urban Soul的全新音乐风格概念。把Urban & Soul这两种音乐风格结合在一起。她说音乐不该局限在原有的套路里，应该有创新和想法在里头，要为华语市场带来更多的音乐审美可选项。对她来说，Soul是自己音乐的灵魂本质，而Urban是这张专辑的血肉之身。所有声音本身就是因为振动而产生的，两种音乐风格合二为一的共振效应，让TIA袁娅维迷恋不已。为了实验自己这次的音乐设想，TIA在专辑里尝试了全新的R&B、Hip-Hop、Jazz和Fusion等等领域的融合和接入，可以说这是一张很不TIA的专辑，但也是最TIA的专辑，大胆创新，引领突破，不拘一格。 也希望你们一起，都和TIA同一频率。

慾望與恐懼 囚禁或釋放 是人性的執念 還是心魔作祟

由金曲制作人陈君豪制作，刚荣获金曲30最佳国语专辑大奖的孙盛希谱曲演唱，希希拿到剧本后，揣摩女主角的心境，简单流畅的旋律线，搭配细腻的木吉他编曲，收放自如的嗓音诠释，在耳边轻轻诉说真挚想念。作词则由美国女歌手克丽丝叮撰写，而来自美国的克丽丝叮，是2018年抖音热门十大歌曲之一「一百万个可能」 的主唱，精通中、英文的她，是最适切的人选，流利的听、说、读、写皆不是难事，朴实文字却深刻描绘故事情感，齐为《想见你》量身打造复古英文片头曲，邀请大家身历其境一场横跨时空的旅程。

孙盛希－Let Me Fall （《圣人大盗》电影片尾曲） 荣获金曲30最佳国语专辑奖的孙盛希，马不停蹄地继续做音乐，为电影《圣人大盗》献声，一听到DEMO的希希，便醉心也碎心，二话不说立刻答应邀约。唱出坠入尔虞我诈的世界，失望但不失坚定，奋力对抗的声音；琴键敲出现实与理想，踟蹰两难的心境。新锐词曲创作人杨子朴 Venk 作詞作曲，身兼数职磅礴全制作。 《圣人大盗》是创业家导演徐嘉凯打造得全球首部区块链商战电影，集结台港实力派影星，拼演技、斗智力。由曹晏豪、曾之乔、赖雅妍、曾志伟、巫建和、侯彦西、高英轩、路斯明共同领衔演出，大胆挑战实体金融与新世代虚拟经济题材。 在这个富者愈富、贫者愈贫的世界中， 如果你手中握有翻转未来的技术和想法， 你会选择成为既得利益者、坐拥一切的大盗； 还是当一个改变世界，却失去所有的圣人？ 「圣人不死，大盗不止。」 10/18（五）全台上映

關於《失物之城》專輯概念 專輯共收錄了十一首許哲珮的原創曲，歌曲連結了神秘的前世今生概念，一段段尋回的久遠記憶和此刻當下的關聯。All based on true stories，全都是真實故事的延續。 經過了上張獲14項音樂獎項提名的《搖擺電力公司》專輯，以及《潮派對》跨界演出、《月光下的搖擺少女》音樂劇之後，Peggy再次攜手金獎配樂鬼才王希文合作。他們像在音樂旅程約定好了一般，一起在音符與節拍之間碰撞、冒險；相較於之前，彼此累積了更多的默契和信任，伴隨著時間的成長與自我進化，面對這次的主題概念，更是擦亮自己的直覺，釀出更多內斂沈穩。 「之於我的音樂，希文真的有雙老鷹般銳利的雙眼，有時候也像泉水般清澈，或是火焰般嚴格。」 - Peggy 「身為一個愛喝水又愛噴火的老鷹(？)，有時真的很羨慕Peggy這種寫音樂像施魔法一樣的女巫。該怎麼說呢？想像自己漫步在北投的山徑與巷弄間，不知不覺走進了一家神秘的小店，瞬間你忘了自己身在何處，是在1930年的巴黎沙龍？16世紀的日本戰場？古老的埃及？還是某個無垠無限的宇宙？大概就是這種感覺吧！閉上眼睛，聽她的聲音。妳/你，準備好了嗎？」 - 王希文 這張專輯以弦樂四重奏為主軸，乘著合成器、人聲、鋼琴、吉他、木管、手風琴等聲響，延展時間軸上的各種樣貌。從個人到群體、 從概念到故事、從意識到靈魂，尋找內心深處震動的音頻。合作音樂人除了個個才華洋溢技藝高深外，也都是感性的心靈藝術家，包括許郁瑛、張瀚中、盧律銘(Luming)、陳依婷(Miogo)、李友廷、張家瑋、黃文萱.. 。 更特邀日本三重奏團體「古武道」合作編曲與演奏，演員莫子儀跨刀獻聲，美國Sterling Sound資深混音師Randy Merrill製作母帶後期，無論是跨界合作與規格質感，團隊費盡心思與心力，尋找著最適合的聲音。

Fran法兰 音乐X文学 跨界个人单曲 《夜行性动物》 — 徐珮芬诗集同名主题曲 — 只要你爱了谁 他莫名就成为 指在你额头上 的那把枪 只要你想去哪 它莫名就变成 最无瑕最遥远 最到达不了的地方 对于法兰来说，《夜行性动物》这首歌是在写「音乐之于她」，孤独、期望、懊恼、爱恨交加。 法兰：「当你爱了什么，就成为指在额头上的枪。这个概念来自于从前听The Smashing Pumpkins的《Ava Adore》，里面有一句歌词『you’re guns to my head / we must never be apart』很爱一件人事物，于是把自己身心的安全亲手交了出去，对方就成为指在自己头上的枪，令你百般在意，甚至可以毁掉你。当时，这一句歌词就永远地留在了我的心里。」 这一回与诗人徐珮芬的第四本诗集合作，法兰对于珮芬的新作品里的短句「以前我不知道／爱是一把真枪」，感到非常有共鸣，于是她将这种「音乐之于我」的心情写成歌，完成徐珮芬诗集《夜行性动物》的主题曲。藉由此次合作，诗人徐珮芬期望能透过听觉，更深刻感受诗集中想传达的概念：「因害怕失去了语言、甚至忘记了自己本来的模样，像原本在白昼活动的动物，误入了不见天日的深渊的状态。」 法兰常常与身边同为创作人的朋友，聊各自的创作状态与瓶颈，有些人永远像在等待什么，有些人不断地自我怀疑等等，她说：「我想我们都一样，因为有那一个心里最想去的地方呢！然后它，偏偏很遥远，永远都显得最遥远。」于是这首歌也找了有聊过创作心情的朋友一起参与《夜行性动物》配唱。 如《夜行性动物》歌词：「只要你爱了谁／他莫名就成为／指在你额头上的那把枪；只要你想去哪／它莫名就变成／最无瑕最遥远／最到达不了的地方」在写这首歌的过程中，法兰跟郑有杰导演聊到这种感受，其中他们有一段对话，法兰说：「唉，这歌简直就是在写『音乐之于我』」，有杰也回应对他来说很像『电影之于他』。」也许，创作的人永远都会在这种孤独的痛苦之中挣扎吧，明明也是心甘情愿。 ※单曲发想概念原著／徐珮芬《夜行性动物》，2019，启明出版 ※单曲封面插画illustrator／杨士庆Yang Shi Ching

精选跨越60到80年代 中、日、粤语经典情歌代表作 演绎歌曲中个性鲜明女性角色戏剧化的爱恨情绪 「爱的呼唤」专辑精选翻唱邓丽君、美空云雀、翁倩玉……等歌手跨越60到80年代的中、日、粤语经典情歌代表作，选择在2019年听起来依然个性鲜明、具强烈代表性的歌曲，王若琳以她独一无二的迷人嗓音与音乐创造力，演绎这些歌曲中女性角色戏剧化的爱恨情绪。 Joanna说：「当年的词曲作者赋与歌曲里的女主角非常强烈而鲜明的个性与情绪，可能是没有爱不能活、即使当小三也无法离开这段感情，或是止不住心中对爱情的幻想与渴望，很多歌词到2019年现在来看依然是很前卫的，我对这些歌曲感到非常着迷！」专辑歌曲中的不同语言对Joanna来说不是障碍，她说重点是歌曲中角色的个性与空间氛围带来不同的流行文化联想与营造出的世界观，例如专辑中日文歌令人怜惜的凄美日本女性角色，粤语歌「漫步人生路」、「忘记他」则有一种潇洒与沧桑的感觉。 专辑名称「爱的呼唤Love Is Calling Me」概念来自翁倩玉的「魅せられて」 (“爱的迷恋”日文版)，这首歌词描述一位无法抑制内心的幻想与想要恋爱的热情的女人，她时时刻刻感受到爱的呼唤。Joanna觉得「爱的呼唤Love Is Calling Me」这个名字非常浪漫，也符合专辑中这些渴望爱、呼唤爱的歌曲主题。 结合60年代”Switched-on” 电子合成器迷幻乐风与真实管弦乐器 「爱的呼唤」录音极具空间感&时代感 Joanna：这是我参与过最讶异与惊喜的制作之一！ 在「爱的呼唤」专辑概念成形之前，Joanna原本想做一张演歌翻唱专辑或是60年代迷幻乐风的专辑，但选歌时还是以喜欢的旋律为优先；随着曲目逐渐确定，Joanna决定结合两种想法，请她非常崇拜的的键盘手Roger Joseph Manning Jr介绍擅长这两种风格的制作人，他推荐了美国独立乐团The Decemberists的吉他手Chris Funk。为此Joanna特地飞去波特兰和他碰面开会，两人理念相近都很喜欢老歌、迷幻曲风，于是Chris找来编曲Ryan Francesconi、录音混音师Adam Lee合作，组成了这张专辑的制作班底。 专辑当中除了电子合成器之外还用了很多真实的管弦乐器，例如「苹果花」的编曲中有笛子与黑管，「魅せられて」 (“爱的迷恋”日文版)有长笛、法国号……等，而这些音乐家们对60、70年代的录音方式非常了解，知道如何用最自然、最有空间感&时代感的方式录音，包括Joanna歌声的部分也有特别的录音器材，在The Maproom录音室中有一个非常奇特的麦克风，录出来的声音有复古老电台的质感，因此Joanna利用它的特质，唱的时候特别靠近，让唇齿音细节都很清楚，彷彿就在听者耳边唱着。 Joanna在美国波特兰的Halfling Studios艺术家村当中住了5个星期制作这张专辑，她说「爱的呼唤」在制作技术上是她参与过最讶异与惊喜的一张专辑，对她来说每一首歌都是一个由故事情节、情绪、想象空间所构成的世界，而她非常满意这次做出来的「这个世界」！ MV呈现60/70年代复古科幻+怪兽电影感 穿越宇宙追寻「爱的呼唤」 「爱的呼唤」虽然是一张翻唱专辑，但是视觉却是走60/70年代的宇宙科幻风格，灵感是来自「魅せられて」 (“爱的迷恋”日文版) 这首歌，它是Joanna自己非常喜爱的音乐结晶，甚至以「这是我整个音乐事业中很喜爱的一刻！」来形容她的喜爱程度。Joanna觉得这首歌录完之后成品很有70年代的科幻电影画面感，因此有了拍摄MV的灵感。Joanna与「摩登悲剧」专辑的MV导演Robert Youngblood再度合作，两人都很喜欢有「科幻电影启蒙者」之称的法国国宝级漫画家Moebius 与「Cult片祖师爷」导演Alejandro Jodorowsky的作品，于是共同讨论出一个很宇宙式的、跟灵魂转世有关的剧情概念：不管主角身处在任何一个时代或环境里面，他都会感受到有一个东西在呼唤他，而他在找的就是「爱」。 导演以5支MV来呈现这个概念，「我只在乎你」描述一位孤独苦涩的机器人设计师与给他关怀的机器人的恋爱，「忘记他」MV当中拍摄日本式怪兽电影的怪兽操偶师爱上了自己扮演的怪兽；「漫步人生路」、「苹果花」、「魅せられて」三支MV则有共同的主角--外太空的赏金猎人，以王家卫风格拍摄赏金猎人跟太空海盗的故事，而最终赏金猎人到了某个异星沙漠，触摸到粉红色的蛋，终于成为最终生命体，找到宇宙的爱。 而专辑封面请到美国插画家Brandon Graham绘制，穿着太空装的Joanna站在一群外星动物/生物之中看着前方，彷彿感受到爱的呼唤。实体CD与黑胶内页则是集结了插画师为MV所绘制的外星生物、有机宇宙飞船玤、怪兽、机器人、分镜图等设计图，有如设定集般呈现「爱的呼唤」追寻爱的科幻宇宙历程缩影。 歌曲介绍 我只在乎你 / 时の流れに身をまかせ 「我只在乎你」/「时の流れに身をまかせ」是邓丽君的代表作品之一，日文版于1986年2月21日发行，高居日本有线榜第一名长达半年之久，让她连续第三年获得「全日本有线放送大赏」及「日本有线大赏」双料年度冠军，以及全日本唱片大赏金赏、获邀参加红白歌合战……等殊荣。国语版本「我只在乎你」于1987年4月1日发行后亦成为华语世界人人朗朗上口的经典歌曲，曾被无数知名歌手翻唱出版或现场演唱过，甚至衍伸出同名电视剧，日语、中文双版本都是经典之作。 Joanna Wang王若琳在翻唱这首歌时，自己先用吉他弹奏出DEMO，制作人及编曲人再依照DEMO进行编曲。有别于原版的华丽澎湃，Joanna版本的编曲乐器配置很简单，在进入副歌时演奏甚至减到最少，让出了极大部分的表现空间给歌声，Joanna说：「这种编制的编曲让歌声听来更亲密、更细腻，希望能带给听者温暖的感觉。」特别的编曲形式让Joanna彷彿就在你耳边演唱一般，每一个呼吸、口气、情绪都透过歌声渗入内心，更能体会到歌词中的恳切心声，让人深深感动。 爱人 邓丽君的「爱人」(日文版)在日本有线放送排行榜拿下连续14周冠军（1985.05.20 ~ 1985.08.19），更一举拿下第18届全日本有线放送大赏和日本有线大赏两项大奖，这是邓丽君连续两年获得第一，也是首位外国艺人获得此殊荣；单曲总销售量突破百万张，邓丽君因此首次受邀登上第36回NHK红白歌唱大赛演唱。 日文里「爱人」这个词其实是第三者、情妇的意思，据说在录制之前，思想传统的邓丽君并不接受这首探讨不伦恋情的歌词，最后是作词者荒木とよひさ老师说服了邓丽君。他告诉邓丽君，两人想要在一起光是有「爱」是不够的，还要有「缘」，不然在不对的时间、不对的地点就会爱上不对的人。邓丽君身为专业的歌手，虽然并未全然接受里头的歌词，但她将女性为爱情牺牲无怨无悔的念头完全表达在歌曲中。 Joanna王若琳翻唱的「爱人」以戏剧化的弦乐加上鼓点重击，点缀以电子效果器音色及横笛声线在其中穿梭，华丽澎湃的编曲呈现出女人心中对爱的热切渴望。 奈何 「奈何」这首歌曾由刘文正、凤飞飞、邓丽君、张艾嘉、萧孋珠、沈雁等歌手录唱，后来费玉清、李碧华及王菲等歌手也曾重新翻唱。在70年代的台湾这种「一歌多唱」的情形很普遍，「奈何」的首唱版本是1976年刘文正演唱版，邓丽君的版本则是在1980年出版，也许是因为邓丽君公开演唱「奈何」的次数较多，让大众对这首歌留下原唱是邓丽君的印象。 有趣的是，这首歌很短，但每一位歌手诠释这首歌的方式都大不相同，邓丽君以适合她声线的小调编曲，让大众留下温婉哀怨的印象，最早的原唱刘文正的版本却融入了声乐唱法，充满男性雄壮魅力与决绝；后来王菲翻唱版则有着她一贯的空灵唱腔与特色转音方式。这次Joanna王若琳的翻唱版本，编曲做成70年代的”Swiched-on” Nashville乡村音乐风格，除了吉他、鼓、贝斯之外还加入被称为”魔术师的乐器”的 Theremin特雷门琴及夏威夷的特色乐器”Pedal Steel”，唱出了另一种个性的「奈何」。 魅せられて (“爱的迷恋”日文版) 这首歌是专辑中Joanna自己最爱的第一名，她甚至说「这是我人生整个音乐事业中最喜爱的一刻之一！」Joanna说她在跟编曲师Ryan Francesconi沟通时跟对方形容她想要有「如果有日本版ABBA的话会是这样的曲风」，Joanna笑说当时Ryan大概觉得「你知道自己在说什么吗?」但是Joanna找了很多参考音乐与对方沟通，最后做出了带有「鲁邦三世动漫配乐的冒险感」加上「意大利恐怖片原声带感」的编曲，让她非常满意！ 「魅せられて」是原唱翁倩玉的生涯代表作之一，单曲于1979年2月于日本发行，销售量统计突破123.5万，获得第21届日本唱片大赏大奖等奖项，并以此曲出场第30届NHK红白歌合战，她所设计在表演时所穿的双手展开羽翼装也成为她的招牌标志。「尽管被温柔的人抱着 却仍被坚强的男人吸引」的歌词及在当时非常新颖的编曲，到2019年看来依旧相当新潮大胆。 苹果花 / リンゴ追分 「リンゴ追分」是演歌女王美空云雀1952年的名曲，由小泽不二夫作词，米山正夫作曲，描写一位津轻少女在苹果花开的季节，想念逝世的母亲。「追分（おいわけ）」是日文汉字，有「分岐路」、「三岔路」等意思，追分用在歌谣里则有回忆或思念的意思。在1965年时由张露翻唱并改编成国语版的「苹果花」，后来也曾经被林姗、青山、静仪、张德兰等歌手所翻唱。 Joanna的翻唱版本是参考张露最早的国语版，编曲使用了横笛、黑管、巴松管、竖琴及大中小提琴等弦乐器加上鼓、吉他、贝斯、键盘，Joanna自己非常喜欢这种编曲形式，营造出神秘而哀戚的感觉。 忘记他 「忘记他」收录在1980年12月发行的邓丽君首张粤语个人专辑《势不两立》当中，是专辑的第二主打歌。当时的第一主打歌是电视剧《势不两立》的主题曲「风霜伴我行」，但「忘记他」比较符合邓丽君温婉的声线，所以反而脱颖而出流传至今。邓丽君曾在电视节目中说，大家爱听他唱国语歌，其实他也很爱唱广东歌，「忘记他」就是他自己很喜欢的一首歌。但每次唱广东歌对他来说都负担很大，因为他要练习很久很久才能把发音练到正确。「忘记他」后来曾被关淑怡、王菲、张靓颖等歌手翻唱。 Joanna版本的「忘记他」保留原版编曲的拨弦乐器记忆点，但拿掉了营造长线条的弦乐，改以小喇叭及人声合唱代替，加入了Bouzouki琴及电子合成器音效，成为节奏加强版的「忘记他」。 寒雨曲 「寒雨曲」原唱是1958年因「情人的眼泪」成名的低音歌后潘秀琼，后来美黛、蔡琴、林淑容、蔡幸娟、高胜美都曾翻唱这首歌。这首歌的日文版歌名叫「 雨のブルース」(雨的Blues)，原曲的编曲也是Blues风格，而Joanna的翻唱版本在唱法上采用比较夸张、戏剧化的唱腔来强化情绪张力，编曲则以个性强烈的弦乐与原版做区隔。 漫步人生路 「漫步人生路」是邓丽君在1983年推出的同名粤语专辑主打歌，翻唱自中岛美雪的作品「ひとり上手」(习惯孤独)。这首励志歌曲是邓丽君的粤语歌中最受欢迎的，2010年邓丽君文教基金会曾联合亚洲廿多家电台举行「邓丽君最爱歌曲网络票选」，「漫步人生路」排行第10，是当中最高票的粤语歌。2017年邓紫棋曾与GAI周延联手改编加入rap合唱，掀起一阵热潮。 Joanna觉得「漫步人生路」的主角是一位「对生命有勇气的姑娘」，因此无论唱法或加重节奏的编曲都充满积极正能量与行进感，Joanna还加入了大量民俗风的合声吟唱与Theremin特雷门琴特殊的音效在里面，营造出独特的氛围。

也許我們都太專注於眼前的黑 所以才看不見更耀眼的自己 郭修彧2019全新創作專輯 《盲點》 #冒牌者症候群 #看見更耀眼的自己 #接受不完美 2019 / 06 / 12 發行 我們不必非得是完美的， 才可以發光。 我們之中有多少人，對生命中極其重要的人情事物，一不小心就不自覺地落入盲點，而忽略了它們珍貴的本質。 大部分的人都曾經懷疑過自己，就和許多人一樣，才華洋溢、備受期待的創作才女Shio郭修彧，在成長的不同面向裡，經歷了或多或少自我懷疑的階段。 追溯這種自我懷疑的根源，有可能是不夠自信或是習慣用最嚴格的標準來檢視一切、對完美抱著近乎苛求的期望，因而覺得不足、對自己失望。漸而形成了遮蔽無限可能發展的黑點。 當我們的眼睛只專注在負面的黑點，有如患了冒牌者症候群，因為太過在意別人的眼光，反而總是在質疑中批判自己、恐懼於顯露脆弱、不敢表達真正的想法。在這樣的盲點視角中，不僅無法和別人真誠的交流，也和自己產生了隔膜。缺點在不斷被過度放大的過程中，往往看不見那道能讓自己活得更耀眼的光芒。 我們不必非得是完美的，才可以發光。 完美是一個虛幻的概念，曾經受困在情緒跌宕起伏中的郭修彧，現在也試著開始接受不完美。少一些消極的自我對話，多一點對自己、對世界的寬容。設計大師山本耀司曾經說：「『自己』這個東西是看不見的，撞上一些別的什麼，反彈回來，才會了解『自己』。」郭修彧透過音樂創作來釐清自我深層的觀察和想法，在尋找答案的過程中，她看見了自己的另一面、理解了矛盾，調整了心態。她以音樂建立自身的存在，潛心於音符和文字間，在一個與自我交戰的途中，帶來了暌違兩年半的全新創作專輯《盲點》。 我們都一樣的與眾不同。《盲點》是郭修彧以天生敏鋭的觀察和感受力，紀錄下這兩年多生命中的點滴，希望藉由這兩年多的體悟和分享，讓更多人看見盲點之外的世界，讓每個人相信，我們都值得走出困住自己的牛角尖。 Shio首次全程參與製作編曲 以Live Band的形式 帶來全新音樂火花 這張《盲點》專輯收錄了10首郭修彧的全新創作。為了音樂的夢想，她從馬來西亞隻身搬到台北定居將近三年，在這座她不再陌生的城市裡，一點一滴地建立起屬於她的異鄉生活。她認識了一些新朋友，有了習慣吃飯的餐館，每天走在固定散步的路上，還領養了一隻貓。也許是這樣一種身在異鄉的背景，獨自的生活讓她養成比其他人都更敏感的思維，這兩年多，她藉由寫歌讓自己的情緒有所歸屬，敏銳地將生活中的所見所思所想都化成歌。在《盲點》專輯中，她的創作靈感來自各處，包含許多主題，有時她抒發情感、陳述觀點，有時她紀錄一些難忘的事件，更多的時候，她讓想像力馳騁，以雙魚座天生的同理心感受性，去揣摩我們都會經歷的生命中的愛和痛。 《盲點》專輯由戴佩妮擔任製作人，相較於上一張專輯《抽象圖》，這次戴佩妮鼓勵郭修彧完整參與音樂製作的所有過程。 同樣身為風格鮮明的音樂人，戴佩妮說，對創作歌手而言，製作人的功能是輔助和整合，所以她不去定義郭修彧應該是什麼樣子，而是誠懇地記錄下這段時間最美好、最真實的她。 為了創造更多的音樂火花，戴佩妮透過吉他大師黃中岳的介紹，為郭修彧組了一個期間限定的Band。租下了錄音室將近半年的時間，讓郭修彧和團員在錄音室中共同完成整張專輯編曲、配唱、錄音……等工作。在保留原始demo編曲概念的基礎上，以Live Band的形式出發，進行各種嘗試與碰撞，讓作品因人產生了有趣的火花。整張專輯涵括許多不同的音樂元素，自由地展現彼此的個性和想法，沒有刻意定位，反而帶來了聽覺上很大的驚喜。 郭修彧第一次以Live Band的形式來呈現她寫的歌，也是她首次完整參與專輯的編曲製作。對郭修彧來說，寫歌時，一個人悶著頭創作也許會有盲點，而這個編曲製作的過程刺激了她更多的想像。而與其他音樂人腦力與才華激盪的成果，也讓她期待未來更多樣貌的可能性。 推薦曲介紹 【擋箭牌】 專輯中的〈擋箭牌〉，不僅獻給了還在模糊等待與勇敢抽離之間拉扯的人、也唱出了那個曾經陷溺在困境中選擇看清楚的自己。 〈擋箭牌〉描寫一段失衡的關係，唱出我們在愛情、友情、親情……這些人際往來中都曾遭遇的情感問題。當話語包裹著糖衣，夾雜著曖昧的秘密，當文字之間都藏著試探和算計，就足以輕易摧毀一段關係。我們都曾因為天真而幻滅，因為受傷而蛻變。在成長的過程中，郭修彧透過她溫柔而堅定的歌聲，細膩地唱出她真摯的體悟，我們終將痊癒，從一段失序的情感中重新找回迷失的自己。即使別人將我們當成擋箭牌，我們都還是有抽身離開的自由，承認看清楚的勇氣。 【Hug Yourself】 這首〈Hug Yourself〉描述的是郭修彧的親身體驗。畫面感十足的歌詞，活靈活現地重現了一場不愉快的搭巴士經驗。整首歌像是一場腦內小宇宙的爆炸，透過對白式的歌詞，郭修彧展現了她黑色幽默的一面，雖然這是她寫來發洩負面情緒的歌，卻以輕快明亮的旋律及編曲，化解了不美好的心情，為這首歌帶來詼諧有趣的氛圍。 【盲點】 漫漫一生中，能夠遇見懂得自己的知音是極其珍貴的事。 我們都有情緒低落的時候，如果身邊有一個人，理解並且寬容，提醒你正視盲點，打從內心去真正接受及認清問題；在你惶惑的時候，鼓勵你找到面對自己的脆弱的方法；這樣一個人，會讓你消減很多內心的不安吧。 可以遇見這樣的人，多麼難得，而郭修彧幸運地遇見了。這首〈盲點〉唱著她的感謝和對所珍惜的人事物許下的承諾。 願我們都能握牢別人的手，直到找到更好的自己！