2018年9月発売の「CAPTURISM」より2年-数々のドラマ・映画の劇伴やプロデュース、作曲、ヴォーカル作品のリリース、個々の活動-もはや「現代版ジャズロック」のキャッチコピーを疾うに超えて目まぐるしい活躍を見せたfox capture plan。来年活動10周年を迎える前に発売される8枚目のフルアルバムはそんな多岐にわたる活動を良い意味で払拭した、fcp版ストレート・アヘッドな作品に仕上がっている。 ピアノ・トリオ原型の演奏を支え続けるストリングス陣に加え、本作では(1)「Into the Spiral」と(11)「不可思議のカルテ」で管楽器をフィーチャー。ファーストアルバムリード曲でもある「衝動の粒子」に代表されるポリリズム・ロックの発展形とも言える(2)「PRDR」、同じくファーストから継続する洋楽ロックのカヴァーではLINKIN PARKのミディアムナンバー(10)「Numb」をピックアップ。先行配信で70万回再生以上を記録する(8)「夜間航路」、(7)「NEW ERA」がフィジカル初収録。(9)「Stand My Heroes」(スタンドマイヒーローズ劇中曲)(11)「不可思議のカルテ」(青春ブタ野郎はバニーガール先輩の夢を見ない ED曲)2曲のテレビアニメ提供曲と、三菱電機DIATONEブランドムービー「The DNA of DIATONE」テーマソング(3)「Spread Out」の再録音など、彼らの「今」を再発見(DISCOVERY)できる代表作の誕生。リリース記念として、2020年11月19日(木) に東京国際フォーラム ホール C での単独公演も開催される。

KASHIWA Daisuke最新作。５１分を超える長編「sons」１曲のみで構成され、３年ぶり９枚目となるフルアルバムをリリースします。 彼自身によって設定されたテーマで構築され、世界中で多くのファンを獲得してきた「program music」シリーズの３作目となります。 コロナ禍における不安定な社会情勢と、それに揺れる様々な人々や家族。これまでの日常とは異なった生活を余儀なくされる中で、改めて人の繋がりや家族と言う存在を強く認識させられながらも、彼がたどり着いたのは究極にパーソナルな作品でした。 KASHIWA自身、「これまでの音楽活動における全てを置いてきた」と表現するこの１曲は、あらゆるジャンルの垣根を越え壮大なストーリーを展開しつつも、一方でひどく内向的な家族という人間の根源的なテーマを内包しているようにも感じられます。 長尺曲ではありながらも退屈と感じられる要素は皆無で、叙情的で美しいピアノやヴァイオリンの旋律からポストロック的な轟音バンドアンサンブル、ポップでリズミカルなアプローチから耽美的でクラシカルな表現にエレクトロニカを主体としたアレンジを折り込み、さらにはクリックハウスやドラムンベース、アンビエントから壮大な映画音楽を思わせるような現代音楽的手法、ミニマルミュージック、ラップ、コーラスまで１曲で目まぐるしく様々な表現を聴かせてくれます。

その島には、言葉がありませんでした。 2020年1月に活動10周年を迎えた青葉市子が、新たに立ち上げた自主レーベルhermine(エルミン)よりリリースする通算7枚目となるフルアルバム。 南の島を題材にした"架空の映画のためのサウンドトラック"をテーマに、作曲家の梅林太郎を迎え、これまでのクラシックギターと歌の弾き語りにとどまらない、新たな境地となる1枚。

2017年12月にリリースしたファーストアルバム『モノクローム』から約2年3ヶ月ぶりとなるセカンドアルバム。自身最大のヒット曲となったTBS系 火曜ドラマ『中学聖日記』主題歌「プロローグ」、『劇場版 夏目友人帳 ～うつせみに結ぶ～』主題歌の「remember」、TVアニメ『グランベルム』エンディングテーマ「願い」といったシングルに加えて、1月クール TBS系 日曜劇場『テセウスの船』主題歌「あなたがいることで」を収録した全14曲を収録。 初回生産カバー盤は、アクエリアスTVCMでも話題を呼んだ「Funny Bunny」を音源化。「白日」(King Gnu)、「雪の華」(中島美嘉)ほか名曲カバーを収録。ライブ抽選予約封入。

大橋トリオ 通算14枚目となるオリジナルアルバム! 良質で普遍的な音楽アプローチで彩った『THUNDERBIRD』から1年、今作は前作までに見られた70 年、80 年の音楽アイデア興隆期のバンドサウンドをベースに更に音楽家としての深みを探求した意欲作、Let us go、Ways and scenes(東川亜希子)やquiet storm(近藤玲)など、今までにないメロディーの楽曲も収録され大橋トリオの声の魅力が広がった選曲になり、昨今の大橋トリオの冒険がふんだんに詰まった極上なサウンドが揃ったアルバムとなります。 昨年でリリースから10年となった名曲「Lady」のバンドアレンジとなる「Lady (2020)」も収録。 【初回生産限定盤】DVD/Blu-rayにはソールドアウト公演となったTHE PRETAPORTERS を迎えた豪華編成でのスペシャルライブ「ohashiTrio & THE PRETAPORTERS YEAR END PARTY LIVE 2019」NHK Osaka Hallでのライブ映像を収録。

2019年末、配信限定で「何なんw」「もうええわ」がリリースされると、アーバンなサウンドに乗った岡山弁の歌詞(一人称が「ワシ」)が世間の度肝を抜き、サブスク上位へランクイン、プレイリスターからの賞賛など、たちまちシーンのど真ん中へ浮上した藤井 風。 同曲のMusic VideoがYouTubeへ公開されると、耳の早いリスナーだけでなく、様々なジャンルのクリエイター陣も彼の才能に気づき始め、話題となった。 作詞作曲は全曲「藤井 風」。サウンドプロデュースには「Tokyo Recordings」の主宰として数々のアーティストをプロデュースする「Yaffle」氏を迎え、ファーストアルバムにして2020年を代表する名盤が誕生した。

米津玄师第五张录音室专辑。

Aimyon is a Japanese singer and songwriter.

デビュー1年にして5枚ものEPをリリースした新人シンガーソングライターmilet（ミレイ）、待望の1stフルアルバムを遂にリリース！ 大ヒットを記録したTVドラマ『偽装不倫』主題歌「us」、TVドラマ『スキャンダル専門弁護士 QUEEN』OPテーマ「inside you」はもちろん、『Fate/Grand Order -絶対魔獣戦線バビロニア-』EDテーマ「Prover」、花王「フレア フレグランス ＆SPORTS」CMソング「You & I」など、数々のヒット曲を含む全18曲を収録。 アルバム新録曲では、「inside you」のプロデュースを手掛けたToru (ONE OK ROCK)が再び参加。「The Love We’ve Made」「Somebody」という新曲2曲をプロデュース。さらに、MAN WITH A MISSION「Reiwa feat. milet」のコラボを経て、Kamikaze Boy (MAN WITH A MISSION)が新曲「Grab the air」を楽曲提供&プロデュース。同楽曲には中野雅之（BOOM BOOM SATELLITES）もアレンジ、エンジニアリングで参加。 1stアルバムにしてベストアルバムともいえる大作が完成！！ 【初回仕様】 milet live tour 2020 “eyes”チケット先行応募ID封入 応募締切：2020年6月8日（月）23:59　⇒　2020年6月15日（月）23:59　まで延長 ※CDパッケージ及びCD封入IDチラシには当初の応募締切（6月8日）が記載されておりますのでご注意ください。 【タイアップ】 「inside you」…TVドラマ『スキャンダル専門弁護士 QUEEN』OPテーマ 「Again and Again」…TVドラマ『JOKER×FACE』メイン・テーマ 「us」…TVドラマ『偽装不倫』主題歌 「Wonderland」…映画『バースデー・ワンダーランド』挿入歌・イメージソング 「航海前夜」…専門学校 首都医校・大阪医専・名古屋医専 CMソング / TBS系テレビ「CDTV」2019年4月・5月オープニングテーマ 「Drown」…『ヴィンランド・サガ』2ndクールEDテーマ 「You & I」…花王「フレア フレグランス ＆SPORTS」CMソング 「Prover」…『Fate/Grand Order -絶対魔獣戦線バビロニア-』2ndクールEDテーマ 「Tell me」…『Fate/Grand Order -絶対魔獣戦線バビロニア-』SPテーマソング 「STAY」…フジテレビ系「めざましどようび」テーマソング 「Without Your Love」…「グータンヌーボ²」エンディングテーマ / 三井アウトレットパーク ブランドCMソング 「Until I Die」…メ～テレ「BomberE」5月度オープニングテーマ

这次的文案很长，长的像一列火车，穿越女人生生世世的宿命，车次为：3811。 谭维维正是在38岁生日的那天，登上了这样一辆开往未知、开往无限的列车。3811是它的车次，也是谭维维与11位女性约定好的暗号，她们将凭着这个暗号依次上车。 11 个女人，11个姓名，11个站点， 章存仙、如花，吴春芳、小娟、鱼玄机、阿果、钱夫人、赵桂灵、卡利、多罗以及谭艳梅，她们各自带着自己的姓名与故事，从各自的站点上车，在这辆只属于她们的3811列车上，一路上，各自摊开自己的疑虑、恐惧，再相互解惑开释。 1《章存仙》 【作词：尹约；作曲：钱雷】 【人物身份：谭维维的三姨，一个小镇公交车售票员】 【人物疑问：年龄会是女人追求爱情的障碍吗？】 章存仙是谭维维的三姨，一个活的很有滋味的四川女人，今年五十多岁。三姨的青春时代便承载着维维年少时关于女人的最美好梦想，而如今当三姨青春不再，那些美好却不因随着年华从三姨身上流逝，年逾五十的三姨，依然摇曳生姿，人缘颇好，而且依然会为了爱情而不顾世俗眼光，交往男朋友不论年龄，都奋不顾身去爱，不管遇到的会是真情还是心碎，她已经活成了小镇上的传奇。 世俗中，年龄似乎总是女人的最大天敌，它消磨了女人继续美丽的存量，也封禁了女人继续爱情的可能，章存仙何以能打破这个年龄的桎梏？ 3811列车上，三姨率先上车，答案也将随之开启、延续…… 2《鱼玄机 ( feat.魏如萱 )》 【作词：尹约；作曲：Brite Ma / Aaron Wright】 【人物身份：唐朝著名女道士，女诗人，交际花】 【人物疑问：性别和身份会阻碍一个女人追求爱情吗？】 鱼玄机大概是唐朝历史上活得最放肆的女子。她是留下千古佳句的才女诗后，又是与命运相互玩弄的豪放女郎，从弃妾，道姑，名妓到杀人案犯，她的一生过得如此不羁，却又如此精彩，一路打破各种世俗界限，身份，门第、年龄，地域、人品，甚至性别都未曾限制到她要爱谁和如何去爱，不断挑战各种爱的禁忌。鱼玄机的身体里，或许包裹着多重的身份和多重的自我，但难得的是，每一种自我，都没有辜负她身体里的那份爱，每一种自我，都是真正爱过的样子，都活成了世代津津乐道的传奇。 在3811列车上，鱼玄机放肆的眼神与沉溺的表情，都在一层一层挑破女人心底各种禁忌，说出来，做起来，又如何？ 3 《阿果》 【作词：尹约；作曲：Daryl K王凯玉】 【人物身份：一位西昌彝族少女】 【人物疑问：告别纯真，女孩变成女人，这种失去是一次必然的痛，还是一次更好的成长？】 阿果是西昌凉山大山深处的一个12岁少女。谭维维去凉山采风时，得知当地有个“换童裙”的古老习俗，也是当地少女的成人礼。维维在这样的仪式上遇见了阿果，当看到在第一次来月经当天的阿果换上童裙被父辈背出去嫁给一棵树时，阿果眼里的那种纯粹和忠贞令维维很是感动，同时又不禁想到，在如今的现代社会里，这样的纯粹和忠贞竟成了一个神话，令人向往，却又可望而不可及。 阿果也登上了3811列车。看着阿果从无忧无痛的女生成长为女人，维维很想知道，当纯真少女踏入现代成人社会，纯粹是否还能再有容身之处？ 4 《吴春芳》 【作词：尹约；作曲：刘迦宁】 【人物身份：一名女代驾司机，独抚妈妈】 【人物疑问：对于母亲而言，孩子是生活的动力还是束缚？】 一天参加完聚会后，饮过酒的维维决定找一名代驾，应约而至的是一位女司机，叫吴春芳。一路上跟吴春芳随意地聊天，维维得知吴春芳独自抚养着一个正在读书的孩子。失败的爱情为吴春芳留下一个孩子，为了孩子不受委屈，吴春芳独自扛起母亲的责任，为了孩子甘愿放弃一切，为了孩子可以不顾一切，包括埋葬爱情，“儿子满意我就满意了，”她说。 成为一个母亲，是大多数女人必定要历经的人生道路和方向，可是因为成为了母亲，为了孩子的幸福而选择放弃自己一生其他的幸福机会，春芳们真正在怕什么？她们又真的获得了自己的幸福么？于是，谭维维向吴春芳发出了“约定信号”，在「3811」列车上，一探究竟。 5《如花》 【作词：喻江；作曲：Hanif “Hitmanic” Sabzevari / Carolyn Jordan / Alice Penrose / 张江】 【人物身份：电影《胭脂扣》中的女主角，一个为爱殉情的痴情女子】 【人物疑问：女人爱的究竟是一个人，还是爱上一个人这件事？只有真正懂得了爱，才能得到爱。】 电影中，女鬼如花带着自己的怨念在一辆公交车上亮相，也带来了她的一个未竟心愿和一个未解之谜：生前，她为了爱不顾性命生死追随，但那个明明与她约好一起为爱殉情的十二少，竟瞒着她偷生了。如花带着执念回到人间，费尽周折找到十二少，才发现，她这隔世的痴情，终究还是错付了。 如花的爱，看起来更像是一个人在卖命去爱的独角戏，她的爱，或许跟十二少、跟任何人都没有关系，她只是在爱爱上一个人的感觉，并把前世今生都搭了进去。当如花重返人间并见到了错付的人，她才明白爱究竟是什么，女人如花，也要懂该为谁绽放，于是，如花也决定登上「3811」列车，来分享自己这历尽阴阳始得的了悟。 6 《钱夫人》 【作词：董玉方；作曲：Julian Emery】 【人物身份：电玩角色，“拜金女”的代表】 【人物疑问：困于物质消费追逐中的女人，是在陷于欲望的深坑，还是追求精神的解脱？】 钱夫人是电玩中的角色，职业是一名公关经理，天性爱钱、爱物质、爱买地、爱炒作金融，口头禅是“人生的价值取决于金钱的多寡”——显然是拜金物质女的代表。 爱消费本身人类的天性，不只女性。而进入成年阶段之后，女人对于物质的追求，既是生活必需，同时也承载着女性对自身对生活水平的更多愿景。可是，物质消费水平的质量与女人内心中自我认定的的个人生活质量，是否是成正比？女人为什么特别容易沉溺于物质消费当中？物质消费带给女人更多的是满足还是不足？ 最爱花钱的钱夫人上车了，她能带给你这些问题更不一样的答案。 7《赵桂灵》 【作词：董玉方；作曲：Julian Emery】 【人物身份：一位老年文盲女性，本歌词作者董玉方的母亲】 【人物疑问：当女性终将走入时间的孤岛，成为现代人眼里的“睁眼瞎”，该如何自洽？】 赵桂灵是当下中国众多底层老年妇女中的普通且常见的一员。从小没受过什么文化教育的她们，却又随着儿孙辈的成长和生活的迁移，不得不进入了陌生而未知的现代文明社会中生活，在现代人群中活的手足无措，仿佛一群从时间的孤岛上来的“睁眼瞎” ，成为人们口中的现代文盲。 但只有赵桂灵这样的文盲妇女，才有这处于孤岛被视如白痴的感受吗？事实上，网络时代之前的几代人，在操着各种时髦网络语热衷于各种网红生活的现代青年眼里，同样也是一群来自时间孤岛的白痴。 时间和时代的残忍无人能够幸免，我们终将都成为不同制式下的赵桂灵。 8《卡利》 【作词：喻江；作曲：Daryl K王凯玉】 【人物身份：度母】 【人物疑问：当女人一眼看透女人的终极方向、幸福的本质与境界后，不过是化作释然的一滴眼泪？】 卡利是女性智慧与光辉的化身，仿佛一个女性的终极目标，一个像水一样包容万千情感，一眼看穿万事万物的智者，度母在一眼之间，看穿了所有女人最深沉的心思，一眼看透女人心底的那一滴泪。 度母卡利也登上了「3811」列车，与车上的女子们与度母对视凝望，会看到怎样的眼泪呢？ 9《小娟 ( 化名 ) 》 【中文词：尹约；作曲：Nick Marsh / April Bender】 【人物身份：化名“小娟”的她，在新闻报道中，遭遇暴力不幸的女主角们】 【人物疑问：暴力在女性身心上留下伤痕，却又隐去女性的姓名，女人若不甘愿，又当如何？】 越来越多的女性遭遇的暴力惨案在近些年层出不穷，频上新闻，当毛骨悚然的惨状屡屡变成热搜的文字和图片，谭维维却注意到，大多数这类新闻中的受害女主角，名字只能以 “小娟”之类的化名出现，据说是为了保护受害者的隐私权。她不禁在想，在暴力面前，她们都得到了该有的保护了么？她们被隐去的，除了真实姓名还有什么？ 3811的旅途，谭维维也向“小娟”发出了邀请，不知道上车的是哪个小娟，也许不同形式暴力下每一位乘客都是小娟。 10《་རེ་མ།（Tare ma ) 》 【作词：帕洛仁波切；作曲：Cody Cook】 【人物身份：谭维维信仰的一位女性出家人】 【人物疑问：女人的终极信仰是什么？】 谭维维一直是个有着虔诚信仰的人。她曾以为，信仰是一种理念或者一种仪式，是精神层面的顿悟。在一次采风的过程，她邂逅了一群执着的信徒，与她们共同过了一段活得像天上云朵般清心寡欲的日子，与她们一起加入到诵经静坐礼拜这些看似简单重复又机械的日常，直到有一天，她突然听到寺庙里的一声钟响，居然便有了心界澄明醍醐灌顶的感受。 人到中年，总觉得自己身心已然成熟，怕活到此时仍然无法顿悟人生，于是求各种信仰，女人真正要的顿悟是什么，又想获得怎样的信仰？在「3811」列车上，་རེ་མ།会和其他人一同“打坐”、“静默”、体悟终极信仰。 11 《谭艳梅》 【作词：董玉方；作曲：Julian Emery】 【人物身份：谭维维本人，父亲曾想取用这个名字命名她】 【人物疑问：遇见一个并不存在的自己，那里究竟是初心，或是归宿？】 谭艳梅是谭维维在出生前父亲原本给她取的名字，但最终并没有采用，于是，谭艳梅成了一位不存在的谭维维。 谁知道在其他城市里，会不会当真有谭艳梅的存在？若谭维维没有成为谭维维而是谭艳梅，她的人生会有哪些不同？你我心中，或许都曾有过一个不存在的自己，那可能是一个我们希望成为却没成为的自己。想起那个并不存在的自己。另一个平行时空中的谭维维走上了「3811」号列车，成为最后上车的女子。 ————————————————————————————————————— 列车一路往前，穿越时空的深邃，穿透命运的幽暗，谭维维与女人们相互交换着疑问与答案，相互遇见不同女人的别样人生，也在彼此的瞳孔里遇见那些很难逃避的自己，也包括那些自己想要成为的自己。 列车到站的那一刻，有人收起了眼泪，有人丢掉了包袱，有人展开了微笑，而在那个写着“无惧”的终点站牌下，在那些各自归去的背影中，38岁的谭维维分明又看到了11个字： 女人，勇敢做自己，真的挺好。

『新生代才貌雙全厭世系歌手』 Lumi 許含光 （三款封面隨機出貨，以實際產品為主，示意圖僅供參考）! 實體專輯一次推出三款封面 以可重複黏貼靜電貼紙翻玩專輯 絕不藏私 真實呈現 保證愛不釋手 讓你難以抉擇 在夜晚與天光的交界 在美麗與瘋狂的盡頭 我們不遠也不近 睡醒就離開這裡 【從夜晚開始從夜晚結束】 用夜交換他的夢 還有歌 掉落的美麗燦爛 剩餘的敗壞不堪 用破破爛爛的遺憾 我們一起 再把人生拼湊回來 Lumi 許含光 全新創作專輯 【從夜晚開始從夜晚結束】 何樂音樂10.30正式發行 大guy4john 在顛倒的日與夜 重複的惡夢與清醒間 若記憶能夠結痂 讓我能成為自己之前 一個像是從美少男漫畫裡走出來的人物，有人形容他有著燦爛的孤獨，他卻善於用大笑來蓋過一切的批評或對世界的不適；蓄著不算長也不短偶爾快要及肩的髮長，外表看起來有些柔弱，還有些畏光的白皙膚色，當別人稱讚他長得漂亮的時候，他欣然接受。 認識他的人都說他有點ㄎㄧㄤ，看起來不太堅強，但其實他骨子裡住了堅持，聽說還很耐重，才能提著他靈魂的重量往前走。他對世界的要求得很少，卻總是找不到自己想要的；他對世界的想像很大，卻還是被困在這裡。 有一段時間，他在台上，看不進歌，也看不進自己的眼睛裡。「不甘於池塘，也成不了海洋。」他這樣形容那段時間的自己。 踩著破碎的記憶 尋見一處棲息地 許含光說：「一如最好的句子，沒有辦法一個人完成。」 找到與自己相處最舒服的姿態之後 2019年許含光加入好多音樂，與何樂音樂結盟，在告別25歲迎接26歲前夕，發行單曲《25》，如『光』般的燦爛詩意，一如一首青春晚安曲，在面對時間感到慌張惶恐的同時，也讓這道光找到棲息之地，原來我們從不是一個人面對這個殘酷的世界。 在迎接26歲的許含光說：「我學會了不要跟這個世界情緒勒索。」2019年發行首部創作詩文集【齒與骨】，用更坦然的心去看待陰暗面的自我，找到一個舒服的姿態和世界相處。用文字、用音樂，把無處宣洩的情緒一次噴發，天剛黑的時候他才剛醒來，當夜要結束的時候，他正要入眠… 『才貌雙全厭世系歌手』許含光X『才貌雙全金獎製作』陳建騏 以詩恣意生長的創作靈感 用夜累積浪漫頹廢的真實 新專輯幾乎用了是一整年的時間在製作，許含光在紙上寫下超過上萬個字，用幾近微醺的狀態演唱錄製完成每一首歌，從夜晚開始從夜晚結束。 製作人陳建騏和許含光用夜晚磨出了有別於過往的光亮，音樂人的浪漫在錄音間裡恣意蔓延，看次頹廢的日常，卻包含了真實的血肉。從詩文集【齒與骨】孕育了新專輯的創作靈感，許含光說：「記憶在裡面抽芽，我端坐著看它長成我的模樣…」 許含光最新個人創作專輯【從夜晚開始從夜晚結束】10/30揭開夜的序幕，即將正式問世！ 以底片攝影揭開夜的日常 一次性的人生 一次性的浪漫 只有一次的當下 所有的NG都是毫無保留的 許含光用新專輯顯影出屬於自己最真實的模樣，在底片的拍攝下毫無偽裝的真實呈現，一如青春的珍貴性，錯過就不再回復的一次性。 與攝影師Puzzleman首次合作，從Puzzleman獨有的視角映照出屬於許含光的夜之日常，在夜的城市角落漫遊，從空蕩蕩的深夜停車場、巧遇路邊等待回收的廢棄雙人床墊，到大安森林公園裡零散的人影，伴隨著夜色一起出現，讓夜晚增添了超現實的浪漫氛圍。影像加乘特殊裝幀和視覺設計，由多次入圍金曲獎裝幀設計的吳建龍與畢展熒雙人組合，勾勒出許含光音樂作品裡的獨特氣味。 首波崩壞單曲《安森Girl》 用眼淚濕潤活著的髒話 字字真言濕濕入扣 讓我們一起好好活下去 由陳建騏製作，許含光詞曲創作及編曲，充滿復古英搖的曲風，毫不避諱的軟爛放蕩，一氣呵成對現況的不滿，無奈與憤怒同時猛烈爆發。 人生需要適度悲觀，適量絕望，你對人生的極限尺度在哪裡，你敢唾棄自己嗎？你敢面對自己最黑暗的那一面嗎？洞被打開了，就回不去了。

在慌乱躁动的一年 就让我们先缓缓 匆忙的都不急了 敷衍的全停了 停下来的缝隙 只想和你「缓缓」一起 徐佳莹✖葛大为✖陈君豪 金曲班底 联手打造 aMEI 2020年末重磅级抒情单曲 〈缓缓〉 面对明天有太多不确定 才知道拥有的得来不易 12/31 EMI 暖心上线 这一年，我们再也无法直接看到对方表情，甚至忘了遨游在空中蓝天白云的景色，和已经说好却没完成的那场远行。 因为世界的时间戛然暂停，他去见了想见却因为忙碌而忽略的人，她鼓起勇气说出平常藏在心底不敢说的话。 缓缓走在偌大城市里，如同以往赶着上下班的捷运，华语电影在电影院大放异彩，户外爬山眺望瑰丽景色，一切都比平常多了更祥和的空气。 或许我们在物理上多了1.5公尺的距离，但我们的心却前所未有的靠近。 缓缓地等等、缓缓地省思，原来缓缓的更透气 停下来的缝隙，我们将学会更温柔对待彼此，寻找新的步调再慢慢向前行 〈缓缓〉由创作歌后徐佳莹作曲，金曲作词人葛大为填词，并由金曲制作人陈君豪担任编曲与制作。在2020年的最后一天，这首歌是aMEI要送给歌迷的一份礼物。唱过爱情的苦辣酸甜，也曾用音乐声援社会上的各种族群，更有一起HIGH翻天的动感歌曲。岁末年终，她只想唱一首最温柔的歌给你听，在停下来的日子里，唤醒我们最单纯的样貌。缓缓是处事哲学的态度，以前我们过得太匆忙，来不急好好打扫心灵空间，总是被突然其来的外界事物打乱节奏，你有多久没有好好听听自己的声音？ 回过头的我和你，是否有曾经让你遗憾的人，或总是延宕没做的那些愿望 明天起，让我们重新找到生活真谛，缓缓地爱别人也缓缓地爱自己，珍惜每分每秒所拥有的。

昙花一现，万古长青， 熙熙攘攘，冷冷清清。 无生无灭，无形无象。 自然而然，不言而喻。

一个宜兰出生的乐团，一张宜兰诞生的专辑 把录音室搬回故乡民宿，倒带回归盘带录音 从Digital 数位时代回归不失真analog类比录音 让自己回归初心，把自己整个交给安全感 陈君豪、韩立康、黄文萱 金曲制作团队操刀 一起玩音乐！ 12月31日，告五人2.0来的举重若轻 第二张专辑《运气来得若有似无》 来自宜兰的告五人，是以双主唱犬青、云安，以及鼓手谦哥为核心的摇滚乐团。他们曾多次获音乐奖项入围肯定，并拿下第 9 届金音奖「最佳新人」与第 31 届金曲奖「最佳音乐录影带」的殊荣。 以〈你要不要吃哈密瓜〉与〈披星戴月的想你〉在StreetVoice、YouTube 平台发迹，告五人于 2017 年后，陆续发行 EP《迷雾之子》与首张专辑《我肯定在几百年前就说过爱你》。他们擅将动听的华语流行词曲，与欧美的类型音乐、当代声响结合，加上犬青与云安轻重互补的男女双声，成功吸引大量年轻歌迷，缔造多首百万点听单曲。 近两年，告五人不仅唱遍各大音乐节、更完售台湾中大型的live house，可说是新世代乐团里，人气名列前茅的一组。2020 年，告五人在第二张专辑《运气来得若有似无》中持续挑战自我，脱离常规的录音室，搬回宜兰包栋民宿录音。性情坦率的三人组，甩掉拘束更自在唱着摇滚乐的率性节奏与微醺的醉人诗篇，他们常喊说「要唱到歌迷结婚生子」，用音乐持续燃烧青春的起承转合与人间的春夏秋冬。 不只是一张专辑，更是迷因世代的听觉圣经 拒绝成为世故麻木的大人，我们都要不断回望内在初心 至今最舒适的录音过程，激起最告五人Style的音乐能量 即使曾被背叛，也依然相信人性与爱。 勇闯陌生所在，我们一起寻找安全感。 来自宜兰的告五人于 2020 年底发行第二张创作专辑《运气来得若有似无》，呼应前作探讨「爱与失去」，将核心概念设定为「安全感」。宛如职场新鲜人，在勇往直前的道路上，他们难免挫折不断、天真上当，却不愿变成世故麻木的大人。在告五人2.0第二张专辑《运气来得若有似无》里，告五人回望内在感性，凭著一股斗志傻劲一起”乐”玩”乐”大，三个人相信相依一起找到继续向前走下去的安全感。 《运气来得若有似无》与金曲制作人陈君豪二度合作，并加入「福禄寿音乐」的伙伴韩立康、黄文萱共同制作、编曲。他们刻意脱离熟悉的录音室环境，大批人买穿越「雪山隧道」回到告五人的家乡宜兰、租下田野中的包栋民宿「小国生活」两周，大费周章打造「民宿录音室」，没想到反而让宜兰出生的三人找回失落已久的「安全感」；并向台湾仅存的全类比古典录音师租借 Revox C278 盘带机，反其道而行回归「盘带录音」方式录下绝大部分的歌。 8 月溽暑，宜兰的田野间生机盎然。告五人与制作团队善用民宿内外的独特构造，以及平原的自然环境，创造了无法复刻的录音空间。不若电脑录音便利的「盘带录音」，每盘盘带容量有限，一盘仅能录制半小时，虽然不能靠眼睛确认萤幕上的音轨状况；只能靠每个”人”自己的感官耳力判断、感受声响流动，录下来的类比声音却有不容中断的时间感与无法靠电脑修适饰的朴实的毛边感，更有效捕捉了暑期民宿独有的空气纹路与温度。 《运气来得若有似无》制作过程状似艰难，实际上却是告五人成团以来，心情最舒坦的一次录音经验。待在宜兰民宿里，贴近家乡土地与信赖的人，犬青、云安免去常规录音室的封闭紧张，以同步录音展现他们默契弹唱、交叉和声的技术稳定度。与制作人好像回到学校宿舍一样共同相处的两周，他们同步参与编曲、录音、混音⋯⋯等各种制作环节、日以继夜即时交换意见，创造出更贴近自己内心想像的专辑。告五人凭著三个人的革命感情与无可取代的同乡默契交出了这张举重若轻的《运气来得若有似无》。 从〈丑人多作怪〉到〈愚人游戏〉，10 首歌曲递进呈现他们在陌生的录音方法与最有「安全感」的熟悉环境拉扯下，互相激发音乐潜能平衡创意与动听度的过程。编曲配器除了摇滚三件式（鼓、吉他、贝斯），也大量启用钢琴、管乐、弦乐与合成器。其中不乏破格的吉他噪音（丑人多作怪），乃至趣味致敬王菲〈梦中人〉的小红莓式和声（温蒂公主的侍卫）。Bonus track 亦收录与阿爆（阿仍仍）合作的族语饶舌大作〈新世界〉。 聆听《运气来得若有似无》，我们仿佛也与告五人、制作人们同处宜兰民宿呼吸、生活。在专辑标题曲〈运气来得若有似无〉与压轴的〈愚人游戏〉尾声，你可以听见宜兰田野的蝉鸣蛙响。在串场短曲中，亦纪录制作人调皮的编曲指令，还原那充满欢笑的录音现场。 01.〈丑人多作怪〉 跳脱各种价值观的危机四伏，嘲讽险峻世道的自愈解药 当信赖换来欺瞒，写歌是最强咒诅，也是最有效的自愈！以邪恶口气诠释的「腹黑之歌」，宛如喜剧片里的搞笑坏人，大胆以五金行铁链模拟脚镣之声，融入编曲，加上狂飙的吉他噪音，创造危机四伏的听觉快感。 02.〈WEWE〉 谁是 WEWE？那是云安的高领毛衣破洞后，害羞腋下的绰号；彼时事件发生于日本居酒屋，连同日本电车的拥挤，启发出这首探讨味觉与领域划分的歌曲。正所谓「臭味相投，物以类聚」，直译「我们我们」的「WEWE」讽刺人们总爱组成小团体。放克节奏里，藏有谦哥特别选的 15 吋老旧小鼓 low tune 音色，更显〈WEWE〉的诙谐与无赖。 3.〈同样一个你〉 穿越时空的视角，直视无法平静的迷惘青春 专辑情绪一转，时空回到犬青在实践大学修课日子，总有无处宣泄的压力。云安遂用三种时空与人称的角度，交叉描述她当时的窘迫与疑惑。 demo 版歌声，是犬青晚上十点不甘不愿、眼神死录下来的，没想到却唱哭云安的舅舅！为了保持当时纯粹的情绪，在宜兰民宿录音时她也刻意不练唱，直觉交付自己的迷惘青春。 4.〈在这座城市遗失了你〉 Where are you? 乐迷敲碗失恋神曲！ 我遗失了你，却弃舍不尽有你的记忆 三过回忆而不入，当时甜蜜早已逝去，天变地变我们的爱也变。告五人乐迷钟爱的失恋金曲，正式录音版保留五年前云安失恋泪洒心伤的歌声。民权大桥上的哭泣，幻化成为钢琴旋律；减去 demo 的铜管、弦乐，加入大量合成器，以当代的声响维持绵延的情感，献给这座城市里每一段失去。 5.〈唯一〉 当最好的我们，只停留在最好的那刻 感情里，还存在着「唯一」吗？ 云安首度挑战虚构「八点档」亲情主题，描述一位女性长大后发现自己不是爸爸唯一的女儿。作为宜兰民宿第一首开录的歌，〈唯一〉是团员心中的「大魔王」。简单的钢琴编曲，更需要细腻的演唱口气引领。领唱的犬青说，起初以为是虚构的剧情，直到她妈妈提起自己的某个客人正是如此，霎时翻转戏剧成人生。当真实比虚构更离奇，道德标准也不再是唯一。 6.〈运气来得若有似无〉 伴随田边虫鸣，恬淡吟唱告五人的处世哲学： 偶尔碰碰运气，偶尔努力自修人气 云安描述犬青兼顾课业与演出工作的生活，与实践大学的大直生活圈浮世绘。他们总说自己有运气加持，也有不愧对运气的努力。作为专辑的转折，编曲从原本的乐团版减法成清汤挂面的不插电，反而显得清朗，带有释怀的况味。在夏夜晚风四下无人的半夜，他们在宜兰民宿户外吉他自弹自唱、同步录音，不仅同步录下2020年轻的彼此的日常对话，也同步录下2020这一个难忘的夏天田野池畔共襄盛举的蝉鸣蛙响。整个移师宜兰田中央的录音团队甚至有人当场笑称：「这首歌应该改名”蝉声来得正是时候”?!」 7.〈人前人后〉 继〈爱在夏天〉后，犬青再度独唱云安哥哥——传说中的乐团第四人「潘燕山」——所写的词曲。2015 年，高中刚毕业的犬青便曾与云安合唱这首歌，对比当年演出只有亲朋好友来看，如今现场的热闹程度也颇具「人前人后」的两面性。编曲人韩立康将原本的慢板加快，Indie Pop 的招牌音色堆叠大量和声，像那句「蛋糕上的草莓」一样画龙点睛。 8.〈过场〉 30 秒短曲过场，纪录他们与制作团队在宜兰录音过程中的欢快场面。对真实的人类来说，编曲工作与吃吃喝喝是同样重要的事。 9.〈温蒂公主的侍卫〉 亲爱的，我们或许不能永远陪伴彼此；亲爱的，若你现在要走我也没关系。云安的情歌创作习惯从哀婉出发，故事主角的悲剧往往源于自我贬抑。〈温蒂公主的侍卫〉描述爱人自觉配不上的情绪，在 Synth Rock 的基底上，加入小红莓乐团式的吟唱和声，向王菲的〈梦中人〉致敬。默默守护的视角由犬青的女声演绎，反而让悲剧透出一丝慈悲。 10.〈与海无关〉 告白或被爱，与何有关？ 放逐必要的解答，在平静之中悠然远航 告白者的踌躇，与被爱者无关。这首告白歌曲，也确实与海无关。云安哥哥潘燕山拥有水瓶座的异想特质，当云安正在苦恼歌曲命名时，他随口一句「与海无关」便成最佳解。在民宿录音时，两位主唱同步录音，面对生活的不敢与不自信，将于这首歌悄悄画下句点，心境脱胎成「航向大海」、「乘载信赖」。 11.〈愚人游戏〉 首张专辑时临时被抽掉的歌曲，在第二张专辑担纲压轴重任。制作人韩立康抽换原版编曲，放大团员想像，给予他们许多临时的演奏指令。键盘手林泰羽轻柔的触键、犬青同步吉他的和声，悄悄堆叠到最后的史诗弦乐篇章。宛如电影的片尾伴奏、回忆的跑马灯，醒来的愚人意识到游戏的只有自己，看破看清决定抬头前往人生的下一哩。 12.〈新世界 kacauan〉 若我们从未见过远古的过去，最完整的山、最清澈的水、最美丽的彩虹，又怎么敢放大自己的全知全能呢？告五人与「排湾普通女神」阿爆（阿仍仍）合作的 bonus track，首度结合族语饶舌。跳脱《运气来得若有似无》世界观的彼岸之作，叙述更高的视角更能看见自己的渺小，从而以谦卑之心去待人。

现实的世界或许残酷，偶容许自己堕进超越现实的想象，做真实的自己，让宇宙给予能量抵御那无力感，是生存的一种美学。现实与幻想，哪个是实相，由自己创造。 清酒是我通往超现实时间与空间的一道门，在配对的余香中模糊回忆与梦幻之间的暧昧...现实、幻想与超现实只是一线之隔，一念之差。

每一个灵魂，花光一世，为了寻找另一个可以填补自己空洞的伴侣。 人生，就是寻找灵魂伴侣的旅程。真正的灵魂伴侣，可会在既定的生命轨迹里遇上？ 在身边的，又是否你要找的灵魂，还是萍聚相送的过客？

我把我的灵魂送给你 或是一首歌 带你潜进深海里 我把我的秘密借给你 一些孤独的 自言自语 听见一个『无人知晓』的田馥甄 找到一个『无人知晓』的你自己 画时间的圆 揭时间的谜 就让一切 如其所是 只有此时 只有此刻 只有现在 只有『田馥甄』 田馥甄 第5张全新个人专辑【无人知晓】 09.25 正式揭晓 时间积累而成的五专全新样貌 形塑无人知晓的田馥甄 金奖制作 陈建骐X鬼才词人 葛大为 连手制作统筹『无人知晓』制作新阵容 横跨流行与独立音乐 田馥甄第五张全新个人专辑【无人知晓】，以单曲型式在发片前陆续推出6首新歌：年初无预警释出葛大与「新生代最疗愈梦幻民谣男歌手」知更，共同打造充满文艺气息的断舍离情歌《悬日》；6月由蓝小邪填词林家谦谱曲的《皆可》揭开五专序幕；7月推出另类音乐风格代表火星电台词曲制作歌曲《一一》，宣布五专与二巡9月双喜临盆。7月底，单曲《先知》成为电影【怪胎】主题曲，以复古迷幻摇滚解密爱情的真知灼见；8月《或是一首歌》与新生代乐团deca joins惊艳合作，以开头六句歌词表达新专辑概念；9月《讽刺的情书》，由丁世光词曲创作刻画爱情的残酷真相。接连6首单曲音乐新风格，无人知晓的五专，正式揭晓。 荷兰女性摄影师Astrid Verhoef Photography 超现实黑白影像定格『无人知晓』沙漠之境 新专辑视觉与荷兰女性摄影师Astrid Verhoef国际合作。Astrid Verhoef拥有独特细致的理解力，以人与自然景观创造出新的视觉语言，作品曾在欧美等地展出，2019《Inscapes》系列作品，更获法国PX3 The Prix de la Photographie Paris银牌、Jean Lariviere大奖、法国国家美术协会银奖及美术摄影类别的ADAGP大奖。 视觉团队远赴美国西南部、地跨三州『无人之境』沙漠景观取景拍摄，以盆地地形，打破天际的棱线，酝酿「无人知晓」的谜样氛围，将主体抽离现实的摄影风格，是Astrid Verhoef将灵感凝聚而成的画面，也是对田馥甄新专辑【无人知晓】音乐作品最直接的呼应。 金曲奖最佳专辑装帧设计 刘悦德 操刀设计 解构视觉 抽离感知 从时间的流动 创造『无人知晓』的因缘聚合 由曾获『金曲奖最佳专辑装帧设计』刘悦德操刀，实体专辑大胆挑战无照片封面设计，以特殊色荧光橘做一力度开场，染制布面材质的精装书衣，再以触感传递时间温度；字体打凹、圆型与半圆，呈现精致三维效果，象征人生的「圆与不圆满」，透过光影与不同角度，找到无人知晓的设计密码。 内页设计上以抽象化的自然界（有机）图像，搭配几何（数学性）图形，融合荷兰摄影师Astrid Verhoef独立性强的专辑照片，并搭配翻页的错页、拼贴感，从时间的流动里，创造出属于每一个人独一无二、无人知晓的因缘聚合。 你既是谁 又不是谁 爱到无人知晓 可不可怜 田馥甄 心酸缠绕 揪心倾诉x专辑同名主打〔无人知晓〕终于等到『田馥甄』！专辑正式推出，以同名歌曲《无人知晓》揪出感情里最无人知晓的心酸悲催。 葛大说：「如果《悬日》的故事里没有坏人，那么《无人知晓》这首歌里的我们，就都是坏人了。」侥幸、逃避、压抑、无视，偏执的爱里的数宗罪名，我们一个也逃不掉。全世界最凄美的一场恋，便是幽微到无人知晓的爱情。 制作人陈建骐将感情里错综复杂的关系，从钢琴到层层堆栈的弦乐配器，一一吐露情感里无人知晓的心酸感，田馥甄以内敛情感诠释出表面冷眼看待，内心炙热纠结的矛盾感，成为一首专辑里最最可怜的歌曲。葛大更感性表示：很少写如此真实又惨烈的歌，或许是因为田馥甄总能适时提醒我们，我们都经历过的生命之重、爱情之痛。

阔别13年，苏慧伦第16张全新国语大碟《面面》发行。以生而为人本有各种面向为概念出发，无论快乐的、悲伤的、幻想的、脆弱的，甚至黑暗的各种层面，都是与生俱来的情绪表露，我们又何必过度隐藏真实的自我。由于苏慧伦阔别乐坛许久，因此在设定全新专辑走向时，团队也格外用心，尝试在不同路线中迷走摸索，找到现阶段最适合苏慧伦的模样。过往的苏慧伦若是遥不可及的玉女偶像形象，现在的她更想以真实落地的姿态面向歌迷，不再片面、更加全面，透过十首歌曲表达十种情绪切面，苏慧伦内心拥有的面面，其实也是你和我内心会投射出的面面。 新专辑也特别邀请欣赏彼此许久的「娃娃 魏如萱」友情献声，实力派女声加持，一首华语流行音乐女力合唱新经典即将诞生。而苏慧伦从前端收歌期到后制混音，全心投入每个环节，展现更多音乐自主性，求好心切的专辑制作人陈君豪，不仅将专辑母带特地送至美国制作，母带后期混音处理更由曾操刀Adele、Lady Gaga以及Justin Bieber等欧美流行巨星专辑的Randy Merrill负责，一张「非常苏慧伦」的精品大碟就此问世。 为让整装再度回归的苏慧伦散发耳目一新的视觉形象，主视觉拍摄邀请曾操刀VOGUE、美丽佳人、Bella等时尚杂志的摄影师周墨掌镜，捕捉苏慧伦柔美却又不失个性的风貌。专辑封面主视觉则透过投影机的投射画面，让人看见苏慧伦多重面貌的展现，集温柔美丽与搞怪俏皮于一身，风格大器，却也强烈呼应全新国语专辑《面面》欲传达的意涵；金曲装祯设计师杨士庆发挥极简美感长才，在风格强烈的主视觉上，透过简约的几何与线条设计，彰显面面传达的内心情绪的不同层次。

一颗时时刻刻渴望的心，记忆像线穿过她心脏的皮肤，时间缝合溃烂，长出疤痕，美丽的花纹。当下飞驰而过，为未来种一朵玫瑰，彩虹浮现，知觉常开，感受着炙热的冷漠爱的颤抖悲喜交织。这是她新一阶段的探索的产物，以声音旋律呈现，可听可感，风格依旧抛掷脑后，以人声串联整张专辑以独一无二不设限不靠近的编曲氛围构建欲望与欲望克制的私人世界，向内继续发问观察笃定，向外构建人与人的张力，亲密关系，学习去爱。 “不正确就是我的正确，不聪明就是我的聪明，不美丽就是我的美丽，乌云镶着金边，黑色抖落星辰。” “这个人由错误构成，这个人由混乱构成，这个人由暧昧构成，不清不楚，她是如此这般不清不楚地看了你看了你一眼。” 此时她的目光望向了你这一边。 制作人：祁紫檀 封面摄影：小泽zee 封面设计：恰恰 祁紫檀