Dear all, 讓我們好好地留一點時間，用音樂給彼此最真誠的擁抱， 聊一聊生老病死，或是聊聊那次失敗的戀情、那些沒能圓滿的回憶。 哭出來也好，哭到笑出聲來也無妨， 也許未來某一天，當你們遇見了歌曲中的畫面， 你們不會再感到徬徨，而能勇敢面對。 我將這一路上封存的歡笑與淚水哼成歌， 把這些從生命中綻放出來的歌，真真切切地， 給你們。 給你們　真誠擁抱的溫暖 給你們　由衷而唱的歌 萬芳2020全新專輯《給你們 Dear All》 9/17正式發行 萬芳身為歌手，已經三十年了。 三十年的歌手生涯，橫跨演員、DJ等多重身份，這些不同的角色，給了萬芳更多機會接觸到各種豐富的生命，聽到許多動人的故事。 這張專輯集結了她多年來的所見、所聞、所感，將生命中深刻的片段化為歌曲，分享出來，充滿著她真實的人生體悟。 人生本來總是樂於分享的，而萬芳很珍惜自己這些珍貴的生命經驗，想要把這份關懷分享給更多還在人生路上徬徨無措的朋友。就像外婆的擁抱常常被想念那樣，常常是因為外婆單純在分享她的愛，而兒時的我們也覺得自己可以放心接受，不需要有任何回報或條件。 我們能在這張專輯中，感受那份無私的分享，更能在萬芳的歌聲中，安心地做回最單純的自己，接受這份純粹的愛。 這次萬芳用最真誠、最溫柔的擁抱做一張專輯，《給你們》。 黃韻玲Ｘ萬芳Ｘ陳建騏 頂級雙金陣容　聯手領軍製作 葉樹茵Ｘ黃婷Ｘ徐譽庭Ｘ王小苗Ｘ陸伊潔Ｘ許郁瑛 李英宏Ｘ陳柔錚Ｘ法蘭Ｘ知更Ｘ王榆鈞Ｘ詹森淮 跨世代創作人齊聚　打造十首全「心」作品 【推薦歌曲】 • 〈時間梯〉 萬芳淬鍊人生歷練，讀寫前世今生化為歌詞，刻劃人與人羈絆的獨到世界觀。 • 〈阿峰今天沒有來〉 將沉重的人生課題，用最溫暖的口吻，輕輕提起、溫柔放下。面對人生中必經的離別，我們一同舉杯。 • 〈什麼將把你帶走〉 詩人王小苗與創作歌手詹森淮的奇幻之作，每一段樂句都蘊藏一個小宇宙，一首用聽的奇幻文學，就此誕生。 • 〈給妳們〉 萬芳與徐譽庭好姐妹再次合作，暖暖的歌像一封手寫的信，細數珍貴的姐妹之情。 • 〈在那個冬天的下午，我愛你〉 「你愛過我，我會微笑讓你走。」萬芳詞曲創作，用輕吟凝結時光，一起走進屬於我們的，那個冬天下午。

最近世界有点奇怪，像聂鲁达的诗句：「海洋、船只与艳阳，都一起被放逐了」。我们逐渐习惯见面时，只看到彼此一半的脸，我们不再动不动就去公园野餐，不再大方亲吻彼此脸颊，不再站得很近、很近，口沫横飞地说着关于明天的计划。 无形的距离在我们之间，包围着我们的黑暗，彷彿意外的日蚀，它的出现，不在任何人预料之中，也破坏了我们对于黑夜过后，太阳总会升起的想象。未知充满了不确定性，过去美好的，停留在回忆里，而现在， yoyo 岑宁儿的 Mini Album <Bedtime Story>诞生于此时此刻——对某些人来说， a bad time ，难以忍受之坏的时光。 Mini Album 中收录的每一首作品，对 yoyo 来说，都有无可取代的回忆，强大而温柔的力量，在最需要安抚与陪伴的时刻，提醒着她，最重要的价值仍然存在，不因一时的遮蔽而消逝。这些耳熟能详的歌，经过重新编曲与制作，长成了最能表达 yoyo 感情的独特版本。 〈舞女〉中不停旋转的意象，让现实在手舞足蹈的旋律之中，变得奇幻而热情。〈我〉唱出了自信，鼓励自己与听众，仅是勇敢做一回真正的自己，也已经足够。〈常愿意〉令人感动不已，私密而亲暱，曾被捧在怀里呵护的心，如今也是能够守护他人的心。〈抱着你〉有最坚定的陪伴，若挫折在所难免，且相信风雨之中仍有烛光摇曳，穿过暗夜中的微光，我们还能探望着彼此的眼睛。 Mini Album 发行前， yoyo 在她的 Facebook 与 Instagram 上，以「Bedtime Story」为主题，连载了十集的床边故事直播。直播中，作为说书人的她，总捧着一本厚厚的故事书，书在她手中发光。那些有趣的、放松的、突如其来，却真实地在听众心中留下了什么的时光，彷彿这张音乐故事的前传。

纵使长夜漫漫永劫无期， 我也要化身星辰点燃希望， 你的誓言由我来实现。 动画短片由miHoYo Anime出品，片中印象曲《Starfall》由米哈游旗下纯原创音乐团队HOYO-MiX制作，知名唱作歌手袁娅维演唱。

《出沒地帶 Where is SHI?》 孫盛希 十首全新創作重塑內在慾望與現實自我之間的深度探討 由個人哲學擴展至群體現象 從自我了解到集體療癒 孫盛希：「製作這張新專輯前，主流不主流，獨立還是實驗，來回思索了好一陣子，最後結論是，我就是喜歡好聽的音樂，期待我做的音樂可以變成流行。我在想的是，怎麼樣把流行歌做到極致。」 孫盛希2020年底發行全新專輯《出沒地帶 Where is SHI?》，在這張完整度極高的最新作品中，孫盛希從心靈深處將內在的奔放釋放開來，在渲染力收放自如的嗓音之中有著強烈的立場：「雖然不知道前方有什麼，但我想要不斷超越自己，不想安於現狀，這些虛虛實實存在的夢或者慾望，牽引每個人的生命繼續前進。」 2020年末最有底氣的華語R&B大碟 金曲獎陣容 米奇林X剃刀蔣Ｘ孫盛希 三人共同製作 呂士軒X HUSH X張伍X sunkisＸ鍾濰宇X許郁瑛 實力音樂人聯手合作 專輯母帶由多張葛萊美R&B專輯著名Mastering Engineer - Dave Kutch操刀潤飾 新生代視覺團隊打造絕美超現實場景 對應十首慾望之歌 以懸疑劇推理敘事手法 架構完整MV影像文本 《出沒地帶 Where is SHI?》以R&B曲風為主體，是張融合Neo-Soul、Alternative R&B、當代電子元素的企圖之作，並回歸最初做音樂的原型，使用大量真樂器Live即興錄音，融入其中的聲音情緒更顯張力，孫盛希深入探索R&B精神世界裡最為貼近並能呈現此刻自我階段的情感語言。 專輯整體視覺風格由新銳視覺總監Yii Ooi操刀，搭檔時尚攝影師PoyenChen打造，在色彩飽滿強烈的美麗與不尋常氛圍之間，描述一幅幅華麗奇特的超現實場景，激起無限想像，情境美學飽含人性意象具極高辨識度，Yii以醫生視角，解構每一首歌的主題，讓孫盛希盡情演繹自己潛在人格的最大值；再由平面設計師呂學霖串聯起每首歌的對應視覺，專輯封面的那一個紅球，那是孫盛希所擁有的全部，不安、孤獨、慾望，無限迴圈著。 現實生活圈的出沒地帶 承載內心各種深層情緒、記憶與慾望 延伸反映出內在不同面向 專輯中全然解放 核心概念「無限迴圈的黑洞」 種種遺憾驅使生命繼續前進 孫盛希從前面幾張作品便累積出一種特殊且內斂的個人創作觀點：「用簡單的日常觀察角度切入人性哲學課題」，如專輯之名—《出沒地帶 Where is SHI?》座落在希希真實生活圈裡一個個的固定去處，分別承載著內心不同的深層情緒、記憶與慾望，就像每一個人都擁有不同面向，因這些面向構成一個完整的「我」；從看似重複固定的日常行徑反推至潛意識人格的自我對話，十首歌化成九宮格，用音樂思辨轉譯心中虛實相交的區塊場景，剩下那一個光也逃不出來的「無限迴圈的黑洞」，是發生在現實，還是想像？那些尚未被定義完全的心理狀態、無法被獨立解讀的人性矛盾，驅使生命繼續前進。專輯英文名《Where is SHI?》，留下了想像伏筆，也是正在尋找答案的過程，一邊也向聽眾丟出思考，“我是誰，我正在哪裡？” 專輯介紹 / 推薦歌曲 《出沒地帶》一連串聲音、場域與記憶的釋放，從女人情感受傷、撿拾情緒、重新振作，轉而往內探索延伸對事業的不滿足、慾望的釋放，原來的自溺惆悵到有所領悟斷捨離，最後開啟了自我對話與療癒重整，療傷好了，新的自己再進入下一個迴圈的試煉…。「隨著時間，遺憾變多了，但好像變得能在同一個地方面對自己，讓遺憾成為一種完整自己的重量。」 【還不夠】 專輯首波開門主打，孫盛希&剃刀蔣&米奇林帶你進入2000年R&B的黃金年代，新生代編曲人Shawn加入R&B經典吉他音色，剃刀蔣犀利觀察量身打造貼切孫盛希真實狀態的歌詞，展現Hip-hop態度膽大自信；拒絕被過往成績定義，唱出不安於現狀的野心。真正的成功到底是什麼？我又走到了哪裡？ 【Give it to me】 赤裸面對慾望渴求的坦誠之作，交由甫獲2020金音獎《最佳嘻哈專輯》的怪才張伍填詞，催化釋放骨子裡的慵懶勾人，性感低沉的聲線煽動著身體底層流動的情慾之火，每一段愛情都會經歷最轟轟烈烈的橋段，為了填滿彼此毫無顧忌地付出，不懼後果。 【一分之二】 每個人終其一生都在追尋靈魂的另一半，無論性別膚色種族在愛前都是平等的，沒有你我之分，〈一分之二〉來自一個完整體。〈一分之二〉由剃刀蔣與HUSH填詞，拋出一層又一層的思辨，一個疑問一個堅定，像是不斷分歧與交會的對話曲線，尋找著彼此。

柯泯薰misi Ke2020最新创作专辑《画话Drawing Dialogue》画出浅藏心底的灰色与斑斓，对话自我根源的和解与想望。★睽违三年力作，十首逐一描绘、毁坏与重建的生命状态主题曲。歌者毫不保留透过创作观看自我，亦藉由他人眼光投射出另一个面向的自己。在自省与观看、倾诉与聆听之间对话呼应完成，映照一张诚实勇敢、耐听流畅的自白专辑。★携手日籍音乐人笛冈俊哉、古皓、秦旭章、锺潍宇、刘哲麟等制作阵容合力打造。李格弟、吴青峰、陈昭渊、秦旭章共同词曲创作。吴青峰、新加坡音乐人Koffkoff跨刀合唱。★民谣、Band Sound擅长曲风之外，再展电气空间的迷离音墙。《画话》无疑是柯泯薰在制作、词曲、编曲与声线的掌握上，拉开更高层次与深度的作品。★时尚摄影大师周墨掌镜，金曲装祯入围设计师蔡书瑀美学操刀，联手打造柯泯薰强烈视觉新印象，捕捉多变惊艷的各种样貌，展现国际大器潮流风范，也勾勒出创作者面向大众的决心。「能留下什么呢？」这是柯泯薰在创造出这专辑前的第一声自剖。历时三年推出的新专辑《画话Drawing Dialogue》，则是柯泯薰对于自己身为「歌手」角色的重新定位，在人声表现上有更深的挖掘——柯泯薰这次不再隐身于编曲之间歌唱，而是勇敢挺立于音乐之上，抛出可以被细细检视的声线；且于收放之间幅度交叠合宜，也刻画出更动容细腻的情感线条，直揭听者的内心世界。这张专辑也是现阶段的她，正视自己对音乐生涯的怀疑与人生困境后的一个解答，更是她用尽所有力气，给自己最后一次机会的孤注一掷。柯泯薰不想再慢慢等待他人不经意的停留，而是更坦然自信的降立在众人目光之中。柯泯薰不只打破过往的创作惯性，从被动变成主动，集结多位音乐家与诗人助阵，包括吴青峰、秦旭章、陈昭渊共同词曲创作，并邀请李格弟为旋律填词，与吴青峰、Koffkoff合唱；亦透过与Aknit笛冈俊哉（梦的雅朵）、古皓、秦旭章（守夜人Night Keepers）、锺潍宇、刘哲麟（Little Shy on Allen Street）这些活跃出色的制作人合作，让整张专辑涵盖的面向有了更加宽阔和深度的探索，每一个音色也在混音和母带后期处理的过程中被安放在最适当的位置。整张专辑的制作，除了原先擅长的民谣、摇滚曲风之外，更营造出异次元感官的电气声响，替专辑增添丰富的空间影像层次；编曲悠游于成人流行、慢摇滚、实验、田野录音与仪式感，建构出新世代「电气民谣女巫」之形象。音极度敏感且注重细节挑惕的柯泯薰，凭前作《DON'TMAKE A SOUND不能发出声音》曾入围第29届金曲奖最佳演唱录音专辑奖，而在此次的新专辑中，大部分的歌曲更不同于制式在录音室的配唱规范，她选择在最熟悉的卧室环境空间里，透过改造的手作麦克风录唱，将隐密的心绪倾泻，更甚而一首歌录唱百遍以上，只为捕捉最不假思索的真挚呈现，歌声亲密得像在聆听者耳畔间流连。柯泯薰还亲自操刀歌曲人声处理，更特别邀请Aknit笛冈俊哉担任多首歌曲的混音工程师、共同母带后期制作人，将专辑中每个声响妥贴细腻的照顾、精炼处理，使其干净明亮并风格集中。专辑定名为《画话Drawing Dialogue》，是柯泯薰在录制这张专辑前所做的一个试验。她尝试将自己听到的声音，用画笔描绘留住，而画下来的不只是音乐，更是她想说的话。柯泯薰表示：「音乐是有疗伤的可能，绘画、与他人对话亦是，我希望藉由这三种元素，让每一颗受伤的心能有栖息之地；能用耳朵感觉自己的存在；用身体感受心跳的震动；用活着这件事情与自己对话，并且与他人交流，这就是我做这张专辑的初衷。」专辑开场曲〈飘浮〉是对生活与自我价值的疑问与找寻，接续〈自恋的自虐〉是她和自我的相爱相杀，有徬徨自虐也有叹息渴望，直到与自己和解；流向〈我们之间的河〉讲的是人与人的交流，彷彿时间的河，流过生命留下回忆的印痕；而在时间空间被意外限缩的年度里，〈另个时空的你〉则是柯泯薰想献给歌迷的暖心礼物；〈Pa-Ting〉用轻快跳跃的节奏，表达对科技与人之间的快速传递；〈树对我说〉则是想送给这世上无分别的爱，邀请大家齐唱这首彩虹之歌。在诚实倾诉故事后的〈抛〉，是歌者想带领听众走出人生困境，奔向自由；迎来辽阔心之所向的〈赠予〉，给所有曾爱得迷失、爱得失语的人们一份温暖与勇气。还特别收录曾获2019亚洲影艺创意大奖（Asian Academy Creative Awards）戏剧类「最佳主题曲」的〈倒转卡带〉，更为专辑重新编曲，诞生了心境更显豁达的版本。这些歌曲在自我对话之余，更写出多数现代人的孤单与忧伤，柯泯薰的创作总是擅长将一种，虽已安然于此，却仍不知何去何从的焦虑状态，让听者诚实面对自己，将当代物质世界无所归依的心情安放，并能不受干扰地，从中得到归属。「你的心必须纯净，才能贴近看个仔细。」这是台东池上山丘的〈榕树爷爷〉告诉她的坚强，作为专辑的收心曲，窥以看见创作者心中绽露的曙光，也是听者自然向往的心中纯净。柯泯薰愿以《画话Drawing Dialogue》分享自己生命里的能量给每位听众，像极了一道温柔疗愈的美好魔法，希望让每位聆听专辑的人，皆能乘着她的歌声，画上专属于自己灵魂的色彩。

生活中的碎片，擲地有聲，成情感記憶 在貓咪踩過的每個時光中取樣聲音 讓我為你寫一首歌，一如你為我寫成的日常 ★製作一本屬於生命的『聲音相簿』 取樣生活中的各種聲音 這張專輯的最開端，要從2017年開始說起。 2017年8月～10月韋禮安去英國音樂學院遊學進修，學習「Ableton Live」這套軟體，讓聲音取樣變得很方便，只要錄下生活當中的任何聲音，透過軟體就可以做成不同的音色，發揮很多創意；當時，韋禮安的外公外婆年紀都大了，即將邁入人生的最後一個階段，他覺得這是一種將他們的聲音記錄下來很好的方式，也衍生成「自己的人生切片裡，會有哪些人的聲音是自己想記錄下來的」這個念頭，觸發他開始做一張以「聲音相簿」為概念的專輯，生活是創作的主題，再將這些從生活中取樣到的聲音放進作品裡。 他開始從自己的生活周遭取樣聲音，錄自己養的三隻貓咪的聲音、回台中老家翻出小時候自己講話的卡帶、陪外婆聊天吃飯時的對談、失戀朋友的哭訴、高中母校老師的聲音、外公過世時的誦經的聲音、上網站找自己舞台演出的影片找到這句「歡迎韋禮安」…等等上百個錄音檔、卡帶翻錄成音檔，再一一用在不同歌曲的編曲中；來來回回、反反覆覆、修改調整、思考重組，這本「聲音相簿」，在歷經三年多漫長的時間，終於『趨近』於完成。 在企劃會議上問韋禮安，專輯什麼時候可以交母帶？他說，給我一個期限吧！對於他而言，這本相簿永遠沒有結束的一天，專輯發片前交出的成品，或許只是代表現階段自己的生命狀態，每一天回頭去聽每一首歌都可以出現不同的想法與畫面，編排出不同的感受。青春的軌跡有如腦中的磁帶，紀錄著生活中的感觸與共鳴。 2017～2020『盲寫』創作＆取樣馬拉松 以生命中經歷的生離死別、日常感觸 製作一部「聲音」的紀錄片 韋禮安說，這張專輯比較特別的就是有點像「盲寫」，每天每天都寫一點，大部分的歌會先想是代表自己生命中的哪個部分，然後再往下發展；寫了大概20幾首歌，然後再挑出自己覺得旋律好聽的，或是已經有些文字概念的歌，最後挑了13首收錄在專輯裡。 他回到台中老家找出很多以前的錄音帶帶回台北一捲一捲數位化，一句一句聽看看哪些句子可以用在歌曲中；為了紀錄和外婆的相處時光，特別錄製了兩人的對話、甚至在最後一首用聲音的方式，錄下整張專輯的Credit，邀請工作人員用手機錄下自己的聲音寄給自己；他想像整張專輯是一部紀錄片，所以很多聲音取樣都是用手機錄的，音質有種紀錄片的真實感，反而比錄音室的收音更有感覺；三年多的時間裡，一點一滴的搜集、琢磨、編排、思考，彷彿是一場創作的馬拉松，終於在2020年抵達人生某階段的終點，也是下個階段的起點。 ★關於專輯曲序與Interlude 的安排： 整張專輯有種時間推進的感覺，從小時候的純真、到長大後必須自己獨自一人面對很多事情；然後回頭發現自己其實從來不是孤單的；透過這樣不同聲響上面的音色呈現出時間軸；曲序也思考了聆聽時情緒上的起承轉合，飽滿了這張「Sounds of my Life」專輯。 中間穿插的Interlude，是為了「I Wrote a song for you」這首歌，先是到森林裡錄、然後回母校信義國小錄、接著在演唱會上錄；後來思考要怎麼把這些片段放在這首歌時，才發現野外錄音的片段不太能放在這首歌裡，因為跟後面的場景轉變有點太突兀，所以最後只用了一些背景音當開場，但是當時錄下來的那些素材又覺得很珍貴，跟製作人聊了之後，決定做成Interlude放在不同段落，讓「I wrote a song for you」這首歌成為整張專輯的骨幹，歌曲想述說的就跟「Sounds of my life」一樣，依聲音素材的畫面感分佈在三個段落，先將大家帶到某個時間點，例如在信義國小錄的兒童合唱團演唱聲音放在第一段，代表一種純真，也代表一開始的「我」；第二段Interlude，是韋禮安自己彈唱的部分，比較孤獨感，也符合接下來幾首比較自我內心的歌曲；第三段Interlude是所有觀眾一起大合唱，銜接下面幾首「我」與「他人」互動的幾首歌曲。這個主題旋律，不斷反覆重制巧妙地放在某幾首歌裡，創造出整張專輯的完整度。 ★專輯企劃概念： 聲音載體＆貓咪視角 專輯以生活物件拼疊出一把吉他，呈現音樂想呈現的青春脈絡與情感軌跡。 專輯裡以「貓咪視角」呈現，收集日常的碎片、貓咪踩過的痕跡，成「Sounds of My Life」。也希望透過生活物件的拼貼設計，呈現出韋禮安音樂中的深層情感，在單純的音樂裡，隱藏了許多細膩綿密的心思和情感。 「獻給我的外婆」 外婆送給韋禮安的紅色圍巾 成專輯封面的中美麗的紅心 專輯封面裡，可以看見衣夾、碗盤、捕蚊拍、膠台、美工刀、刨刀、膠帶… 而在吉他最中心的那團紅心，是韋禮安的外婆送給他的圍巾，這次拍攝專輯封面能夠以此方式讓外婆的愛心入鏡，在技術面，算是呼應整張專輯「取樣」的概念，在感性面，是讓音樂的情感轉化成視覺，凝聚在音樂裡，也停格在這一方封面之中，永久留存。 【曲目介紹】 ★「貓咪共和國」： 寫這首歌的靈感來自他養的三隻貓咪，想透過這張專輯把牠們的聲音記錄下來，因此寫了這首歌叫做「貓咪共和國」。他常常跟朋友開玩笑說自己好像住在一個巨大的貓砂盆裡面，養三隻貓的日常會有驚人的許許多多把屎把尿，而且生活裡貓咪們隨時都在；好像自己住在貓咪家，而不是「我家」。曲風是R&B加上節奏藍調的輕鬆曲風，以基本的爵士和弦，然後把貓咪的聲音加進來，增加情境感與畫面感；花了很久的時間才採集到他的聲音，最後才終於放到這首歌裡。一直在思考要如何把貓咪的聲音和歌曲完美的結合，所以花了一年多、甚至有兩年的時間，才完成這首屬於他和三隻貓咪的「情歌」。 ★「一口一口」： 韋禮安寫這首歌的靈感是來自於他很愛吃，是個吃貨，所以想寫一首關於吃的歌；平時，他很常一個人出去吃飯，很常吃飯的時候滑手機，並且他發現自己不是唯一這樣做的人，大部分的人都是一邊吃飯一邊滑手機。在這個時代，大家都有一種心靈的空虛，需要透過感官的刺激、透過美食或是手機螢幕來填補這個空虛感；所以將這種觀察與感受寫成這首「一口一口」。 歌曲裡放了他和弟弟、外婆的對話的聲音，剛好找到自己跟外婆聊說：「吃飯啦、尾牙吃很好」可以放在這首跟吃有關的歌曲裡。想讓這首描述一個人吃飯的歌裡有種溫暖的衝突感，編曲以drunk beat作為整首歌的骨幹來呈現出一種微醺感，希望襯托出一種被生活榨乾的無奈，透過大吃大喝來抒發，比較特別的地方是Hi-hat和鼓是不穩的，但是又讓人想要跟著動的律動感，彷彿像都市裡的人車流動、一個人的寂寞在腦海裡流連忘返，越擁擠越孤單。 ★「不用告訴我」： 這首歌寫的是朋友的真實故事，當時他們兩個吃飯的時候，朋友開始講這個心情的時候，他拿手機偷偷錄下來最真實的情緒。朋友愛上了一個一輩子都不可能在一起的人，歌詞描述的就是朋友當天跟他說的故事；在此之前朋友不想面對兩人永遠不可能在一起這件事情，但是當他喜歡的那個人跟他說自己有伴侶的時候，他感覺自己的世界崩塌，陷入一場永遠不會停的雨季裡面…。所以韋禮安將他朋友的聲音作為開場，講述這段痛徹心扉的愛情；這首歌的編曲是傳統的R&B抒情歌，編曲只用了鋼琴和弦樂兩種，只剩Vocal和合聲來完成這首歌，算是韋禮安很少有這樣簡單編曲的一首歌。雖然編曲很簡單情緒卻很濃、很真實，對他而言也很重要，因為是為朋友而寫的，將他最真實的心境寫成一首淒美的歌。 ★「而立」： 這首歌是寫自己跨入三十歲的心境，也是整張專輯裡寫最久的一首，大概橫跨了三年時間；太多話想說，最後篩選精簡，選出現在版本的詞。這首木吉他底民謠風格的「而立」在編曲上面，韋禮安試圖加入很多生命中的聲音，可以聽到鑰匙、開關門的聲音，意喻著人有時候必須開門面對世界，再關門回到自己的內心，回來面對真實的自己。第二段主歌開始，韋禮安錄自己的腳踩在地板上的腳步聲，想營造一種不斷不斷前進的感覺，因為對於時間，我們完全阻擋不住，時間就是不斷在推進，即使自己多麼不甘願，終究還是要面對，因為沒有人能暫停時間。不過，這首歌在最後面還是想給自己一點希望，唱著不逃避不懷疑，好好面對自己，面對未來任何的關卡和挑戰！

声音，从来不是陈婧霏作品的唯一表达。 时间，可以遗忘与回溯。空间，可以探索与超然。 在首张全词曲创作的同名专辑《陈婧霏》中，她用声音来连接不同时空，完成一场用音乐解构电影跨界实验。跳脱传统词+曲的2D音乐表达，她以歌曲为银幕，以声音和器乐为框架，把词句切分成光影，观点和意象交织为载体，用十部“无画之映画”，呈现出“欲望之船”于“时间之海”探寻「彼岸」的电影旅程。 其中有呼唤，有犹疑，有试探，有决心。诗人说人生像烟花般灿烂，小说家说青春落幕后仍残余敏感，演员说无人在意面具背后的悲喜。 时间从不停止，生命终将走向衰退与消逝。而她的答案是回望。在这些作品中隐含着同一个宣言，即“相信未来在过去” —— 一定有那样的黄金时代，美与自由依然保存着真诚和野性的生命力。在这个被前置摄像头支配，贩卖着各类焦虑和数据的当下，“复古”不仅能提供方法论，更是一种必要。 这也是一张献给艺术与生命力本身的专辑。从《我的孤独认出你的孤独》戴上面具登台，赴《消亡史》的浪漫刑场，最后于《生活在别处》梦醒，像是一场庞大高潮到来之前的一次次预演，完成了艺术成长。用导演式的思维，创造了的一个深邃、梦幻的光影世界。 十首歌，十个片场，十个幻梦与现实。她相信，于花絮与成片间的暧昧时刻，纵情与清醒间的恍惚地带，过去与未来的交载磁场，一定存在一个独立 于现实之外的“别处”，那里投映着新的诗意，揭示着生命的真相。 欢迎走进陈婧霏的人生片场。

A Tribute To .... Bob Dylan Vol.2 致敬Bob Dylan不朽经典 索尼音乐x Joanna王若琳当宝藏单曲遇见另类摇滚灵魂 深埋近半世纪的光芒破土闪耀 2020年6月25日，美国知名音乐诗人、艺术家、诺贝尔文学奖获得者BobDylan的首个视觉艺术作品回顾展，继首次亮相于上海艺仓美术馆后，第二站将巡展至北京今日美术馆，这场展览由今日美术馆与艺仓美术馆共同举办。 展览集中呈现Bob Dylan五十年创作生涯的六部系列作品，包含油画、丙烯、水彩、墨水、炭笔素描以及独特的金属雕塑等，这些- -点一滴的作品代表了Bob Dylan的一生，也给了大众-一个独一无二的机会，用双眼见证他的艺术人生。 而在艺术之外，Bob Dylan在大众心里的起点印象，是- -位音乐界天才，致敬他最直接的表达方式就是用音乐来表达。 作为Bob Dylan所属的唱片公司，索尼音乐此次携手旗下诸位后辈音乐人，以当下独到的表达与审美见解，重新诠释了BobDylan的多首经典作品，除了向同门]师兄致敬外，更是一种经典传承! 继邓典主唱、许钧编曲及制作的《Make you feel my love》之后，Joanna王若琳接棒第二弹，翻唱了一曲Bob Dylan埋藏近半世纪的小众单曲《Isis》 。 《Isis》收录于Bob Dylan 1976年的专辑《Desire》 当中，Bob Dylan如同公路电影版的创作思路，写下了- -首长度近7分钟的叙事歌曲，讲述了一个男子一路前行、 一路找寻自我与真爱的故事，充满了乡村音乐的诗意与随性。 本次Joanna版本的《Isis》 以另类摇滚的诠释方式，在失真的噪音吉他和吹奏器乐当中，重新赋予了这首叙事性极强的单曲以新的生命，使得这首流传不太广的Bob Dylan旧作，如同新歌般换发出不-样的崭新色彩，展现了一个女生ron the road」 的音乐之旅。

明日之子3水晶时代最强厂牌张钰琪首张EP《ZHANG》正式启航！3首原创歌曲带你走进00后无限少女的超想象力世界。《Outside》里构画出的全新宇宙，《Baby Don’t Cry》中诉说的内心故事，以及在《16-45》幻想时间穿梭后与自己最真挚地对话。 ZHANG是什么？ 张扬，张力，张狂… 对于ZHANG，原本就没有准确的定义， 更没有语言的限制，没有风格的界限，没有想象的边缘。 ZHANG是张钰琪的厂牌，也是她对于自己的一种寻找，它代表了自己，代表了无限，代表了不妥协跟随世俗已定好的规则，或去走前人总结出来的“正确路径”；不理会外界对于“个性”的评价和修改，更代表了张钰琪自己个性、新鲜、有无线潜力的成长。 或许，ZHANG就是更多无限的思维编织的弹性网，一丝一缕都连接着过去、现在和未来。 在有无数个灵感迸发的青春，世界对她充满着期待，而感受过张钰琪音乐的人们也都多多少少寄情于她、憧憬她创造出的拥有无限可能的音乐世界。 【Z】 Zero零+Zeal热忱 是从零开始，回归音乐初心的勇气，更是不受限的标志。而每一次的呈现更是用作品、用舞台展现内心世界的热忱。 【H】 Harmony和谐+Healing治愈 即使世界并不完美，但是依旧会追求内心的平衡与和谐，用自己的力量和歌声给更多的人带来精神的治愈，感受美好。 【A】 Artistry艺术性+Appreciation感恩 天赋中的艺术性也许是与生俱来的礼物，但是自己的音乐能被理解和认同，更值得被感恩。怀着感恩的心不断成长，也才可以成为有更大格局的艺术家。 【N】 Neo新的+Notion信念 音乐的魅力在于创造，新的风格，新的内容，新的表达形式和新的视听体验；而在创“新”及融合的过程中依旧可以坚持自己的信念，真正展现“ZHANG”的魅力。 【G】 Galaxy银河系+Goodwill美好 在亘古长存的银河系中，我们的存在似乎对于时间来讲只是匆匆一瞬，但是即使在这短暂的一瞬中，我们还是会用自己的力量追求美好，在人生意义的天平上添加一些砝码。 「Outside」 是少女对于未来世界的想象，将超越年龄的理性观察和对于宏观宇宙的憧憬进行的表达。只有一直带着冲劲和无畏，才能探寻未知和直指未来中的无限宝藏。 厚度、磁性和延展性俱佳的歌声在听到的那一秒就抓住了耳朵，编曲中的合成器描绘出科技感，却又融合了大提琴的悠扬，如宇宙飞船乘着时间的银河而漂浮向远方。层层递进的配器及和声，更推动了音乐整体开放式的空间感和浩瀚的画面感呈现。 也许我们是先知们早已勾勒出的图，所以Outside里的世界，或许只存在于想象，或许更是张钰琪创造的音乐和宇宙的交感。觉得光怪陆离或是认为闻所未闻也都别害怕，一起让想象去到更大、更干净透明又浩瀚无垠的世界吧。我们等待的那个远方的呼唤，也许就是内心更坚定的声音。 「Baby Don’t Cry」 踏上远方的路途，是未知又奇幻的，但同时也是悲伤且孤独的。 每一条路上都铺满了不一样的风景，有土地、有海洋、有沙漠，却只有一个人可以看到这些奇妙的风景。 所以，选择了什么路，就要坚定地走下去。 乡村风格的编曲包裹着张钰琪的演唱，更凸显了人声中“冷暖共鸣”的特质。吉他扫弦像铺开一片路，从缓慢的诉说到更多节奏感的乐曲层次，情绪的起伏透出了潇洒和背后的悲伤。 即使知道背后依旧会有家，但是谁能一直停留在保护伞下呢？告别时的微笑，转身后确是多少五味杂陈的辛酸。但是，想去看看世界的美好，就不能怕看到世界的残酷。所以亲爱的你,勇敢的一个人踏出步履的你，Please Don’t Cry。 「16-45」 如果几十年过去，我们回望自己，看到的是什么？是残酷的青春，是年轻气盛的考验，还是那曾经闪耀的自己呢？ 在幻想中交错的时间里，16岁的少女与45岁的自己对话。到中年时，我们的人生已经历过了起起落落，品尝过成功和失败。也许，不再有那样明亮的光。我们会对年轻时的自己说：“不要任性，不要挥霍，人生有更多的路可以走，有更美的风景可以看。”可是当我们处于当下时，却是无法感知的，甚至还会对中年的自己说：“我还年轻，要勇于挑战，不应该像你一样固步自封。” “I say sorry to myself”是想象中的道歉，但一切还对于她来说十分未知。对于曾经做出的选择有遗憾有惋惜甚至有抱歉，毕竟有所得就会有所失。但是，如果可以重来，也许只需要一个新的开始。 整首歌曲仿佛让人置身于一部黑白的成长纪录片中，只有黑键和白键轻轻弹奏的钢琴，安静深沉却又沁入人心。如果说《Outside》体现了张钰琪声音中的力量感，《Baby Don’t Cry》体现了冷暖共鸣的特质，那么《16-45》则是更多空灵缥缈和温柔叙事感的存在。轻柔的声音仿佛是梦境里的呢喃，是走过人生弧线后感知到自己的渺小。

读完他离开时留下的信以后已是黄昏，她定了定神，有些惊讶地发现自己已经走了这么远的路。天色也慢慢暗下来了，她便开始往回走。 在回家的路上，好像所有人都在谈论着什么，这让她慌张。一路小跑，她终于回到了家里，可窗外街道上人群的喧哗声越来越大，涌进房间里，好像还有一些摇曳的火光 映到了客厅的墙壁上。她拉上了窗帘，打开视频网站把音量调到了最大，想听一听那个主播熟悉的声音，可没想到所有的频道都直播着同一个新闻，她不得已地再次看到了外面正在发生的事 —— 平时散步的那个花园里面站满了人，他们穿着五颜六色的衣服，手里挥舞着样子差不多的旗帜。在画面里，她看不清那些被打上马赛克的旗帜上写的是什么，她也听不清人们对着镜头喊叫的是什么，似乎有一种同样的能量从他们的嘴里迸发出来，然而他们的嘴型又各不相同。 她竖起了耳朵去听，网页里车辆的声音和人的声音交织在一起。她眨了眨眼睛，好像是从梦里醒来一样。屏幕上的脸庞使得她曾经亲眼见过的脸庞都激动、鲜明了起来，好像有一只手拉着她的胸襟把她往外拽：“我必须行走，” 她想道，“我必须在街道、河畔、大楼和山谷之间行走，我必须听清楚他们在说什么，也把爱恋、误解、商讨和行动的言语说给他们。” 她会冲到人群中去吗？ 她是否已经准备好了表达自己的勇气和理解他人的耐心？ …… 词曲：陈思江 编曲、演奏：海朋森 模块合成器：David Runge 制作：季一楠 录音：Nanni Johansson at Hansa Studios 录音助手：Frida Claeson Johansson 混音：樊彬 母带：Matthew J Barnhart at Chicago Mastering Service 摄影、设计：海朋森 特别感谢：杨海崧 张力生 Pierre Guignard 廖逸鸣 李平

《冀西南林路行》为总标题，以此延伸出三段独立作品，为泥河，采石，山雀

「 周深工作室出品 」 你的衣衫破旧，而歌声却温柔， 陪我漫无目的的四处漂流； 我的背脊如荒丘，而你却微笑摆手， 把它当成整个宇宙。 安静，暖心，听周深娓娓道出这个有关陪伴、有关自由、有关坚强与勇敢、有关热爱与守护的故事。全新的编曲下，仿佛看见那只频率只有52赫兹而与众不同的蓝鲸，藏于深海，正独自深情地告白。 这是一首见证了周深六年蜕变的歌，他在歌迷的陪伴下，在歌迷搭建的这条通向远方的道路上，周深像那只频率与众不同的蓝鲸慢慢游出深海，去看外面的世界，去体验更丰富的人生，去探索更多未知的美好。感谢相识，感谢相伴，感谢有你们，一路走来，陪着周深一起成长，踏着歌声。未来不远，希望周深也能有机会，用自己的方式，一直陪伴着每一只化身孤岛的鲸。 或许每个人都是一只孤独的蓝鲸，但愿每一份不为人知的孤独都能被温柔守护。 《化身孤岛的鲸》——周深工作室首支单曲正式上线。 作曲 : 徐浩 作词 : 沃特艾文儿 编曲：唐汉霄 制作人：唐汉霄 配唱制作人：徐威 弦乐编配：欧阳菁宇 和声编配录制：杨子轩 人声录音棚：V-Studio