2020年5月、コロナウイルスが世界中に猛威を振るう中、ー常に助け、決して傷つけないーというコアメッセージを掲げたデビューアルバム『HELP EVER HURT NEVER』で鮮烈に登場した藤井 風。 昨年9月にいろんな人の心が“Free”になることを願い【Fujii Kaze “Free” Live 2021 at NISSAN stadium】を無観客にて開催。 雨天の中、日本最大級の野外スタジアムで1時間、ピアノと歌のみのステージを YouTube全世界生中継配信し、Twitter世界トレンド１位になるなど大きな話題を呼び、年末には『第72回NHK紅白歌合戦』に初出場した。 1stアルバム『HELP EVER HURT NEVER』がリリースから2年経った今もチャートインする中、リリースされる2ndアルバム『LOVE ALL SERVE ALL』は、既に発表されている「へでもねーよ」「青春病」「旅路」、ストリーミング累計2億回再生を突破した「きらり」、紅白歌合戦でサプライズ生演奏した「燃えよ」に、未発表6曲を含む全11曲入りとなる。 サウンドプロデューサーは、国内外問わず多岐にわたり活躍中の「Yaffle」氏。 1stアルバム同様、藤井 風とともに全楽曲のアレンジを手掛けた。

初の地上波アニメタイアップ曲を含む羊文学のメジャー2nd Album 昨年8月リリースのアニメ映画主題歌「マヨイガ」や初の地上波アニメタイアップ曲「光るとき」ほか収録。

2022年2月デビュー10周年を迎える家入レオ ベストアルバム「10th Anniversary Best」リリース決定! 「10th Anniversary Best」 2022.02.16 Release

Ado新曲《新時代》将作为预定8月6日上映的电影《ONE PIECE FILM RED》主题曲。乐曲制作是中田ヤスタカ，此歌曲也在剧中的开场演唱使用。Ado本人也在动画中担任女主角歌姬“ウタ”的演唱角色。 另外，剧中歌曲包括主题曲在内共有7首。乐曲制作除了中田ヤスタカ之外，还有Mrs.GREEN APPLE、Vaundy、FAKE TYPE.、泽野弘之、折坂悠太、秦基博参与制作，全部由Ado进行演唱。

約2年ぶり、6枚目となるオリジナルフルアルバム。2020年のTBS「第62回輝く! 日本レコード大賞」にて、「日本レコード大賞」を受賞した『劇場版「鬼滅の刃」無限列車編』主題歌「炎」をはじめ、TVアニメ「バック・アロウ」オープニングテーマ「dawn」、TBS系 火曜ドラマ「プロミス・シンデレラ」主題歌「HADASHi NO STEP」、「劇場版 ソードアート・オンライン -プログレッシブ- 星なき夜のアリア」主題歌「往け」、TVアニメ「鬼滅の刃」無限列車編オープニングテーマ「明け星」・エンディングテーマ「白銀」、カバヤ・ピュアラルグミCMソング「シフクノトキ」、ABEMA・テレビ朝日 FIFA ワールドカップ カタール 2022 番組公式テーマソング「一斉ノ喝采」といった豪華タイアップ楽曲を多数含む全14曲を収録。

洪佩瑜 Pei-Yu Hung 首张个人音乐专辑《明室》 - 无限中仅曾此一回 与裂缝同在的还有一丝希望 - 《明室》透过十首与佩瑜高度共感的音乐作品，从自我的亮暗面、生活的切片、细微情感的反光，显影其置身世界与他人之间的珍贵流动瞬间。 金曲奖制作团队陈建骐、陈君豪、萧贺硕、王昱辰、郑昭元深情打磨。词曲创作者徐佳莹、葛大为、蔡健雅、小寒、陈建骐、伍家辉、李焯雄、王小苗、杨世暄、陈君豪、林颉、郑昭元、Everydaze、罗绍恩、川辺素 (from mitsume) 、王昱辰共同编织。佩瑜更将在专辑中首次发表三首个人参与创作，非常令人期待。 「我希望《明室》这张专辑就像一面多棱镜，能够投射到每个需要的人的心里。《明室》象征着人们内心都有一个最安全的地方，希望我们都会找到属于⾃⼰的明室。」—— 洪佩瑜

就在一瞬間，時光流逝，生命來去，時代變遷，物換星移，和平戰爭，喜怒無常。一樣的基本元素，不同的排列組合，幻化為多重宇宙，多元人生。 「後搖先鋒」昆蟲白2011年首張專輯《自然人》，不同于甜梅號的安靜內斂，如同火焰燃燒炙熱青春。隨著時間沉澱，歷經人生不同插曲，褪去猖狂張牙性格，多了甜蜜與柔軟，不變的是熟悉的吉他tone。乍聽以為青春不曾遠去，但一瞬間才發覺「自然人」已長成現在斜杠的自己，歷經過程全濃縮於相隔11年的《瞬間》。 收錄9首昆蟲白創作，融合甜梅號與《自然人》90年代搖滾精神，打造兩種折衷音樂類型，譜出自我觀察的《瞬間》，由昆蟲白擔任製作，攜手體熊專科包子、白目樂隊小光、929嘟嘟合力操刀，共同詮釋多樣聲音表情，投射昆蟲白內心世界的浪漫與情懷，也回應外在世界的現實。 2022年世界依舊巨變，疫情尚未停歇，戰爭近在眼前，流連的唱片行夷為平地，然而無論城市如何運轉，我們仍穿梭照常過活。回顧這些消失、錯過、恐懼的種種，隨著社群的快速與便利，流覽無常已是人們的日常。昆蟲白帶著凝視過往而沉澱後的心情，收集失落的夢境，重組散落的瞬間，轉化為9首有詞或無詞的心靈血肉之歌。

Tizzy Bac成軍廿年幾來總是翻玩各種惡趣味，新專輯《Human Error》以首波主打歌「從地心竄出」用詼諧甚至認真惡搞的方式來貫穿「愛」這個主題。首波主打歌「從地心竄出」是首正宗歐陸電子流行舞曲，歌名的靈感來自同名的經典怪獸系列電影，MV講述他們化身未來殖民星球的未知物種，穿越時空從地心竄出來到的地球，觀察一切「人為錯誤」，後來傳送念力改變人類意志，讓人拋開負能量，盡情開心跳舞。 由Tizzy Bac與陳建良共同製作，以及盧律銘、Mo、旺福小民、宇宙人小玉&方Q、浩子、Eric徐研培、杉特、鍾承洋、鍾濰宇、 Jack柯遵毓、瑞典音樂製作人Tony Malm等共同參與創作。

G.E.M.’s eighth studio album weaves cinematic sounds into a high concept narrative to create a powerful testament to resilience in turbulent times. Harnessing biblical imagery to explore themes of love and faith, <i>REVELATION</i> is divided into two complementary halves—Letters to Heaven and Letters From Heaven—that allow the artist to explore interiority before unleashing her showstopping vocals. Working with producer GONG on tracks that tap retro-dance vibes, contemporary R&B and experimental elements, G.E.M. designed the album with Spatial Audio in mind as a way to a way to expand its sonic dimensions to complement its epic themes. Below, G.E.M. shares some of her thoughts about the album with Apple Music: <b>There’s a strong movie soundtrack vibe to the sci-fi and utopian world-building on</b> <i><b>REVELATION</b></i><b>. How did the sound design bring this out?</b> “For me, a ‘movie soundtrack’ style is a way of expressing dramatic tension. The album has a very simple theme—love. Love is the answer to all questions. The greatness of love encompasses and contains everything, which is why the overall sound design of this album feels grander and more majestic.” <b>Did you consider anything in particular when designing the 360-degree panoramic sound for Spatial Audio?</b> “I had lots of ideas about this from the early stages. I collaborated with quite a few musicians who all kept mixing in mind while arranging the music so that working on the panoramic sound later would magnify the ingenuity of those arrangements. Personally, I think that lots of songs—in Letters From Heaven [the second half of the album] especially—really bring out this sense of space.” <b>Which three songs would you recommend in Spatial Audio and why?</b> “‘GLORIA’, ‘PASSION’ and ‘THE END OF NIGHT’. The arrangement of ‘PASSION’ breaks a lot of norms, which will hit even harder in Spatial Audio. I’ve chosen ‘GLORIA’ and ‘THE END OF NIGHT’ because the Spatial Audio versions really manage to convey a sacred, heavenly feeling.” <b>How did you approach your singing on this album?</b> “The seven songs in Letters to Heaven [the first half of the album] really feel like my prayers during difficult times. The heart’s private voice will always sound more restrained. By contrast, the seven songs in Letters From Heaven—apart from the hushed vocals at the start of ‘GLORIA’—are more exuberant and passionate, because love is full of passion.” <b>You brought the producer GONG in for this album. What was it like working with him?</b> “I had heard his music and liked it. I eventually got his contact details from a mutual friend and DM’d him to ask if he wanted to collaborate. Simple as that! We actually have quite a lot in common—we’re both introverted but adventurous with our music. Also, we both love purple! He might even like purple more than I do. [G.E.M.’s name in Chinese contains the character for ‘purple’.] During production on the album, I’d go to his studio in Jiangsu to work on the arrangements and he always had purple lights on that gave the place a lot of atmosphere. Later, when he came to Shanghai to help with recording, I had white lights on in the booth but he put on purple lights in the control room. No wonder our collaboration clicked so well.” <b>You’re best known for songs with a big, anthemic style. Can you share what led you to experiment with other styles on this album?</b> “I have pretty diverse tastes in music. I wouldn’t call these styles ‘experimental’, actually—it’s just the kind of music I like. My philosophy for making an album is simple: I express my own values through the styles of music I like.” <b>This album is full of biblical references. Is there a particular creative idea or experience behind these themes?</b> “I am a Christian. Faith is the most important thing in my life, without question. Through the highs and the lows, my faith has always sustained me as I move forward. So I think it’s only natural for those elements to show up in my music, because my life is inseparable from my faith.”

四首广东歌，围绕一个探寻「家」的主题，岑宁儿用她的母语，从天到地到心出发，和听众一起，寻找自己的归属。 一场疫情，让我们都不能飞。习惯穿梭于不同城市的岑宁儿，也因为想要多陪伴家人，选择长时间留在香港。然后，那条藏在心里多年的问题，终于找对了地方，找到了时间，用歌去回应—「什么是家？」 从离家、想家、无家到回家，没有刻意渗入太多地方情怀。这张专辑里所谈及的家，并不受限于物理或地域观念。但凡让人们感到心有所属的，比如一首歌、一个季节、一种味道、一个拥抱，甚至是自己的呼吸，只要能让我们的心，可以安躺，可以放松，就是家了。 四位制作人和作曲人，是新知、旧雨和亲人。岑宁儿常挂在口边的一句话：「做音乐同时交朋友」，在制作过程里，花在交换想法的时间远比唱歌录音多。所以，与其说是单曲，这四首，更像是他们关于家的感想。 封面照上，是浩瀚宇宙，我们是置身其中的微尘。摄影师让岑宁儿站在降落伞里，好像我们每一个，生而为人，随风飘荡，落在哪里，就是这里。 「心之所向，家之所在。」

将爱。止于被动 让爱。始于互动 华语乐坛 好久不见 戴佩妮 2022全新创作专辑《被动的观众》 2022/06/29 我们的爱，开始流动 时隔六年 细细雕琢出全新创作专辑《被动的观众》 华语乐坛唱作人 戴佩妮 终于发片！ 没有音乐就活不了的戴佩妮 创作音乐最大的意义之一： “我希望我写的歌永远能够带给乐迷们一些温暖 我们彼此可以一起透过音乐找到出口” 《被动的观众》十二首戴佩妮最深刻的自白 音乐始终是她唯一解方 也是她自癒的最佳利器 《被动的观众》这张作品裡的Penny，经历著人际关係的挫折动盪，让她再次以最擅长的音乐与创作来试著拯救治疗自己，不同的是，这次她还在痊癒的路上，十二首创作残忍的提醒她所经历过的一切，也在曙光渐露中开始有了鼓励、疗癒、转念等等内心转折。因此这个阶段的Penny选择拿回情感上的主导权，与其被动地接收无法掌控的人事物，不如回归纯粹的角度，让焦点回到自己，好好体贴所有感受，诚实地面对并接受所有的负面，让身为所有起点和停损点的鸣枪者的自己，好好地安放内在的灵魂，透过生命此刻的状态传达出正与负的力量，真实地让音乐带领著复原中的自己与乐迷们共享这段蜿蜒的路，共鸣交织著所有感受，彼此都能在其中找到适合的方式重拾自在的状态，舒服地稳稳活出属于自己的步调，也像是为这个阶段或是有类似生命历程的人找到出口，让爱互动进而流动。 回归熟悉的妮式风格 满足我们喜爱的音乐特色 没有音乐框架的包袱与限制 不受拘束地为生活创作 汇聚二十二年来的音乐伙伴 无奈疫情搅局 只能线上相伴 首度开启WFH模式 制作过程充满新鲜事 最新创作专辑《被动的观众》是一张非常“戴佩妮”的作品，曲风辨识度非常高，不禁让人想起早期Penny的音乐，带来的能量让人无比惊喜，无论是摇滚、抒情或是电子等不同的类型，都能在她的作品裡听得到，她总能做得那麽扎实且兼具力度，让人印象深刻，加上嘹亮且厚度适中的音质与宽广的音域，诠释歌曲时的游刃有馀更增添了听觉上的爽度。《被动的观众》整张专辑依旧是Penny包办词曲制作，每首歌都能听到她的内心世界、想说的故事，她更找回了这二十二年间合作无间的编曲老师一起玩，阵容一字排开，相当豪华，包括了黄中岳、Mac Chew、Martin Tang、黄韵仁、Jamie Wilson、黄宣铭、蔡巽洋、吴贞仪、徐靖等，大家一步步慢慢回到以前做音乐做唱片的模式与乐趣。虽然碍于疫情，制作过程中没有真正见到大家，整张专辑依然充满人的温度，甚至更胜以往！即使有点无奈，但倒也觉得很新鲜，带来更多可能性，比方第一次线上录音、第一次线上听mastering、第一次以线上模式跟乐手互动……，一切都和以前聚在一起做音乐的方式非常不一样，因此Penny还笑称这次很应景地跟上了WFH的潮流，制作团队也欣然接受这种新的模式，虽然惦记著出国同步录音的模式，但这特别的体验，也很有趣，实在是非常难忘的经验，真是多亏了大家的正能量啊！

流浪是找不到歸屬，還是不想要歸屬？ 唱 每一首游牧片刻 聽 沿路失去與獲得 那些回歸自我的生命歷程 冰山系唱作女聲 黃玠瑋 用她的心聲 唱出你的情感共振 華語金獎製作人陳君豪、阿弟仔大讚「值得被世界聽見的創作力量」 「這張專輯，每一首歌都像我的房間，滿載著我的生活片刻」 距離上次推出個人專輯已近五年之久，在這段期間裡，「黃玠瑋」這三個字，除了出現在大大小小的音樂演出、單曲發行、及為歌手助陣的合音團隊之外，更多時候，她仍習慣拾起樂器，投入自我對話的空間裡，透過回憶過往的生活經驗，刻劃出一首又一首專屬於她的創作結晶。這次的她，除了交出全創作曲目外，在音樂製作上，也跨出了與以往不同的步伐，專輯A&R特邀陳君豪、徐文兩位經驗豐富的音樂好手，來為玠瑋的音樂創作激發更多可能性，兩位老師在原有的創作基礎下，將玠瑋的歌曲形塑出更多意想不到的面貌，也認為這次的成品，是玠瑋音樂歷程上的一大進化！ 若要為《游牧Nomadland》專輯下個註解，這或許是玠瑋從獨立發表音樂以來，最能完整貼近她私人情緒及生命經歷的一張作品，從小便提早體會許多生活動盪的她，這次將自己一路上所看所想全都化為音符，唱出她的心聲。從全英文的〈Give It Up〉為專輯開場，以漸強的節奏大膽唱出我們都曾想放棄的心情、被知名小說啟發，渴望被撫摸的〈柔軟的刺蝟〉、來到像是一場自我介紹同時深度剖析的〈冰山〉、緊接著是2021搶先發表的輕快民謠〈喜歡一個人〉、嘗試著勇敢面對，同時又能溫柔理解生命的〈時間的河流〉及〈客廳裡的烏雲〉、唱出陰鬱心碎困境的抒情主打〈我連快樂都不敢了〉、衡量自我與世界距離的〈恰如其分的自尊〉、以及承載著許多生命回憶並勇敢前行的遼闊主打〈游牧〉，每一首都是她情緒片刻的總和，卻又巧妙地能和聽者的生命經驗互相靠近。專輯十首作品，以玠瑋最擅長的吉他作為出發點，在才華洋溢的幕後製作團隊創意激盪下，加入更多元的音樂色彩，以飽滿豐厚的特色旋律，觸發每位聽眾內心深處的情緒共感。 「是親身走過的路途，譜寫了現在的我們。」 新銳攝影師Yuka Lee細膩視覺 x 藝術家Edney Yang女性意象繪畫 In our NOMADLAND呈現獨特游牧美學 隨專輯附贈精美插畫一張 為了貼合這次玠瑋歌聲裡所唱出的獨特廣闊感，封面視覺攜手新銳攝影師Yuka Lee，期待以她細膩且富含質感的鏡頭語言，來捕捉玠瑋「城市獨遊」的身影。這次拍攝特別安排三個不同的戶外場景：遼闊無人的頂樓天台、充滿色彩卻斑駁的兒童舊樂園、以及能遠眺都會天際線的河濱公園，在拍攝當天，不時有烏雲飄過的灰白天空，讓照片的呈現上更加貼近歌曲所營造的氛圍。在攝影師的細心指導下，玠瑋也嘗試變換了許多不同動作，更一度在草皮上重溫了很久沒玩的跳格子遊戲，呈現少見的童趣樣貌！攝影師是玠瑋IG追蹤已久的口袋名單，在看過拍攝成品後，更是直呼每一張都好看到想立刻收藏！ 專輯設計部分則邀請以插畫創作見長的藝術家Edney Yang來為玠瑋的全創作賦予視覺上的新樣貌。在溝通設計過程，一幅由Edney在聽完玠瑋歌曲後，激發靈感創作的插畫，更是得到團隊及歌手的一致讚賞，還為此認真討論是否要直接作為專輯封面！這幅以Nomadland作為主題的女性意象畫也將特別附贈於專輯包裝內。另外翻開歌詞本，每頁都搭配了呼應歌曲主題的手繪風小插畫，透過流暢的線條，將照片及視覺美術作了絕佳融合，希望歌迷在翻閱專輯時，除了走進玠瑋的音樂日記外，也能細細體會插畫的創作巧思！ 《游牧 Nomadland》曲目 1. Give It Up 「有時候痛快地放棄，反而是生命中最美好的一件事」 2. 柔軟的刺蝟 The Hedgehog 「當我們拉近靈魂的距離，也褪去了彼此身上的尖銳」 3. 冰山 Iceberg 「在層層冰晶包覆的外衣裡，是我那透明向著你的心」 4. 喜歡一個人 Me Time ♡︎ 「無論是喜歡自己一個人，或是喜歡上一個人，都是努力生活的痕跡。」 5. 時間的河流 The River of Time 「這條長河從不停止打磨我們，卻也同時帶來無可取代的美麗」 6. 客廳裡的烏雲 Dark Clouds in My Room 「你離開之後，我學著如何找到自己的步伐」 07. 我連快樂都不敢了 Dare to Be Happy 「意識到不被選擇的那一刻，好像連呼吸的權利都離開我了」 08. 恰如其分的自尊 My Dignity 「在漫長的生活軌跡裡，不斷重整自我與世界的距離」 09. 我們終會相聚 Everything Will Be Fine 「即使路途遙遠，仍願意緩慢地向著微光前進」 10. 游牧 Nomadland 「每一面牆瓦，都是由片刻回憶組成；每一扇門窗，都映照著人生的一隅」

十组风格迥异的女性歌手 十首私人定制的匠心创作 汪苏泷首张概念创作集《联名》 压轴主打“汪苏泷 X 徐佳莹”《行走的鱼》 在这不安的世纪 为你保留 哭的权利 所谓“压轴”，是因为歌曲的分量。 《行走的鱼》写于三年前，最初的demo版只有一台钢琴。汪苏泷在黑白键上淡淡地唱着他自己的故事，他从年少轻狂到跌跌撞撞，他曾经的小小心愿、大大梦想，和那些不足为外人道的午夜心事。 歌写出来，汪苏泷也试录过，也许是原曲中那些芜杂的情绪过于个人，总觉得没有合适的时机作为出口。但他知道,“这首歌的音符里蕴藏着巨大的能量”，于是他一直等待着，这一等就是三年，于是有了“汪苏泷 X 徐佳莹”,有了《联名》里的这首“压轴主打”。 邀请金曲歌后徐佳莹是一个大胆的决定：以个人创作见长，有稳定的音乐团队，一直坚持独到的美学风格，且和汪苏泷过往并无太多交集——这些所有的疑虑在音乐的本真面前通通被打消。“这首歌的旋律很好听，但其实唱起来，需要用很多的气。而歌词所讲的东西，是我第一眼看了就非常喜欢的内容，所以我就答应下来了。”尽管是和汪苏泷的第一次合作，但徐佳莹瞬间就被《行走的鱼》中那些温暖、抚慰人心的东西击中了。 作为当下华语乐坛最具代表性的中生代歌手之一，我们对徐佳莹演唱里优质的线条感、共鸣感都太过熟悉。为了让《行走的鱼》能更好地传递徐佳莹声音里的能量，汪苏泷特意邀请曾多次合作的作词伙伴唐恬参与歌曲的重新填词，请她把原词中“自我”改成“与我一样的同类”，这也成为了本次《联名》概念专辑中唯一一首汪苏泷本人之外的词作。 沿着汪苏泷在原词中留下的心路印记，在唐恬的全新词作里，徐佳莹重新描绘了一场灵魂之间的碰撞与相遇。先由电吉他的前奏勾勒出震荡感，“写一首歌给你听”——这里保留了汪苏泷版本的原句——朴实无华的开场白，故事开启。在3.75亿年前，原本生活在海洋的鱼类第一次踏足陆地，“要学着呼吸，孤单热闹双栖，忍着痛往前行”，为了进化出更完美的灵魂和身体，我们奋力地向前行，哪怕被岩石和砂砾化得遍体鳞伤。徐佳莹的演唱是否让你想到成长中所经历那些的至暗时刻？但是没关系，有人懂你，唱歌的那个人知道你所有的难堪和笨拙，TA选择站在你孤独的背影里，用“瑕疵”和“不完美”作为彼此“心照不宣”的“约定”。没有人会知道鱼类最初来到陆地时的样子，它们要到什么时候才会进化出泪腺，能用泪水湿润自己的眼睛。“只想在这不安的世纪，为你保留哭的权利。”这是孤独的同类之间的惺惺相惜，在阴影里仍然各自守望前行。徐佳莹的每一字每一句都唱进了我们的心里，让这首歌得以完整，长出了可以行走的四肢，《行走的鱼》拥有了属于TA和TA们的生命。 在过去的两个多月时间里，感谢大家对于汪苏泷《联名》的支持，感谢大家对每一次“单品上新”的聆听、点赞、分享。本次特别企划的10首歌也已经全部和大家见面，感谢参与《联名》的10位女歌手，音乐让我们彼此连接，让这些歌曲踏入了我们从未来过的境地。 词：唐恬 曲：汪苏泷 编曲：韦星弟 制作人：汪苏泷 联合制作人：金若晨 配唱监制：陈君豪 弦乐编写：韦星弟 吉他：伍凌枫 贝斯：崔文正 鼓：蔡重阳 弦乐：国际首席爱乐乐团 弦乐监制：李朋 和声编写：徐杰/姜雪婷 和声：徐杰/姜雪婷 人声录音：叶育轩 人声录音室：BB Road Studio 乐器录音：崔禄 乐器音频编辑：洪士诚 混音/母带：崔禄 全景声混音：张步若 A&R：邹小樱 制作统筹：李醒缘 企划协力：潘卉琦 出品人：李思睿 出品：北京大象无形音乐有限公司

The singer takes a collaborative approach to offbeat, retro pop.