他有种感觉说不出 若有又似无 feelin dejavu hey kong can you hear me？

Glow Curve即将推出第一张录音室唱片，其中收录了6首创作完成于2010年之前的歌曲，这张唱片以后摇滚为根基注入了数学摇滚迷幻乐硬核后朋克实验跳舞雷鬼等多种不同型态的风格，充满热情，充满想象，充满能量，充满疯狂，充满羞涩，充满每一根脉络的未知可能性...

一个城市漫游者的安和桥北 他 在蓉城的祠堂敲打耳钟的空灵， 在太湖樵头尝过醉人的雨。 在筑城折下腊梅看尽风尘把酒， 在金陵的阅江楼巅览望江淮。 在西湖岸边撑起一把纸伞， 在凤凰城中贺兰山下轻嗅刺玫。 在商都品笑白居不易， 在浏阳河映出的星光里记起奶奶的微笑。 在金城的河床里荡起黄河谣 也在这里点燃一只兰州。 有一天，他还是回到了安河桥，也许就忘掉了混凝土的过错，在桥下寻觅着那些安澜平和。 第一张专辑定名为《安和桥北》，也献给已经和安和桥一起去了天上的，深爱的奶奶。并将未来所有可能得到的成就，归功于她的冥冥之中的庇佑。 一个胖子的城市生活总结 今天的“安河桥”原为“安和桥”，取“安澜、平和”之意，原本一个看到名字就想生活一辈子的世外桃源活生生的改成了一架没灵魂的钢筋水泥桥。宋冬野在安和桥下学会弹吉他，在安和桥下走过肆无忌惮的童年和乱七八糟的青春，在安和桥下遇见刻骨铭心的爱情，在安和桥下吃奶奶做的饭，也在安和桥下历经成长。环境变迁使他将所有美好的记忆深藏心底，流于指间，弹于心弦。那些过往的人、事、物转化成了更真实深刻的情感，也成就了宋冬野的音乐理念。然而宋冬野从不把自己的音乐归于哪一类，只知道他的歌词里有他的全部情感与灵魂。 倾听之余，让我们在面对现在这个无可奈何的居住着的愈发冷漠的城市中，也更深刻的体会着宋冬野的歌曲中带来的简单，真诚，随意流淌着的超越平实的诗意表达，也很容易随之陷入一种情绪里。 六扇门里太龌龊，不如六根弦上取磊落 所有有价值的梦想一开始都会被认为是不切实际的、叛逆的，但最终总会被认可。实现的过程总是饱富激情，新鲜和挑战的。 这张专辑从去年年底就已经开始筹备制作，宋冬野一直全身心的投入每一个音符不断的修改编排里，每天坚定着音乐梦想，每天为之克服所有艰难，每天也更享受着音乐带来的一切美好。历时一年，这张由旅行团乐队韦伟精心操刀制作，孔阳担任平面设计，宋冬野及尧十三，李琪弦乐团等众多良师益友联合倾力打造的专辑，共收录了12首歌曲。马头琴，手鼓，弦乐等配器的尝试赋予了这些歌曲崭新的灵魂，还原了它们本就与生俱来相貌，使它们和心灵更加接近！ 让所有的描述化作音符，聆听全部…… 曲目导读： 1.给抱着盒子的姑娘 动机：每个人心中都有无法忘却的人，我选择对她说：撒忧纳拉。 创作地：北京 详细：这本是一首我和尧十三共同完成的山寨日文歌，由于对曲子的喜爱，这次用吉他和大提琴的简单形式直接制作了这首纯乐曲，用作专辑的Intro。 2.莉莉安 动机：一个关于精神分裂的梦。 创作地：北京 详细：我的朋友们最喜欢的一首歌，大概也是我的旋律感最强的一首，是这张专辑里最早创作，也是第一个编曲完成的歌，如果把它送给尧十三老湿，那就再合适不过了。编曲配器我很喜欢，尤其喜爱间奏中弦乐和古筝的对话，有种左左右右应接不暇的感觉，Double Bass的效果很古典很轻盈，又不抢戏，律动直接走起来了，完整又舒服。这首歌同时用了一条完整的采样，虽然离真正的氛围音乐还有些差距，但至少我自己感觉很好。 3.鸽子 动机：为我儿时死去的一只肉鸽朋友祭奠一下，遗憾总有，希望不能没有。 创作地：成都 详细：歌词部分大概算是自己最满意的一首，弦乐四重奏是个跳崖式的尝试，我的制作人韦伟老师最早提出了这个构想，但在弦乐的录制过程中，我们再也来不及想其它的事，激动的手舞足蹈。当然四重奏比不上86442等等大编配，但我觉得已经足够了，而且恰到好处，就是杯子倒满了，再倒一点，水面变成凸起的弧形，碰一下就溢出来了的感觉，整体层次清晰，律动非常震撼，中间的单簧管能融进弦乐，不足的一点是人声不够完美，是我个人的问题。 4.董小姐 盒盒盒。。。。。。 5.斑马，斑马 动机：斑马纹的睡裤，冰雪没化，却已春暖花开的哈尔滨。 创作地：哈尔滨 详细：这首歌是吉他编配方面一直我个人最喜爱的一首，大提琴的旋律想了很久，最后还是贴近了歌曲的主旋律，很有完整度，鼓的部分在制作过程中一调再调，希望能够顺畅、平滑。 6.梦遗少年 动机：啊呸！ 创作地：北京 详细：这首歌的歌词由我和好友洪宇澄先生共同完成，他的文学功底是我望尘莫及的，“六扇门里太龌龊”那一句，便是出自他为我在江湖酒吧的专场演出所创作的一段文字。由于整首歌曲虽然速度较快，但容易显得平淡，所以我们大力度的掰开了各个段落的风格，甚至还用了一段特别贱的贝斯小solo，鼓的部分也是精心雕琢，节奏方面没有走寻常路，副歌部分的键盘更是骚气逼人，值得注意：最后的超高音真是我唱的。。 7.六层楼 动机：我热爱在路上的一切。 创作地：重庆、兰州 详细：这首歌算是一个巡演笔记，在路上的感觉永远让人蠢蠢欲动。韦伟老师对这首歌的新编曲是我自己听这张专辑时最大的惊喜之一，其中有提琴的拨弦，还有副歌的弦乐编配，初听感觉有些奇怪，后来越听越爱，超乎之前的想象，我爱不释手。有人说这首歌或者整张专辑弦乐用的太过分了，我觉得非也非也，首先我狂热喜爱一切弦乐，所以多多的来不是错，第二，我试过很多方式，也只有弦乐的表达最能贴近我的原始感情，也许以后会进步，但今天我就要最精彩的弦乐。此外，我的好友吴玫霖的女声和声在整首歌曲里的层次感也是我极喜爱的。 8.关忆北 动机：多年以后，各自为生活奔波的两个老友聊起校园青春。 创作地：无锡 详细：关忆北是我一位多年好友的名字，这是我有生以来听到过最美的名字。这首歌是尧十三的编曲之作，我从没有听过如此好听的吉他编配，简简单单吉他贝斯和声，给人的感觉却很丰富，贝斯的律动已经不能再牛逼了！十三老湿威武！那个特别辽阔飘渺的和声，哎呀我去，青春呐！ 9.卡比巴拉的海 动机：顺着大海往东边看。 创作地：北京 详细：卡比巴拉是一只豚鼠，是来自日本的一个卡通形象，这首歌源于我某次突然文艺起来跑到海边去往东边看大海的经历，大提琴部分和人声的录制方式是我喜欢的部分，尤其是人声位置的变化，从一开始的正中间，到后来变成一左一右，瞬间宽阔，明明就是大海的感觉嘛！哼！大提琴低且极重，整首歌其实做的很极端，我想说，其实极端突兀和极端舒服是同一种东西。 10.连衣裙 动机：由“送什么生日礼物”而想到的爱情歌曲。 创作地：北京 详细：又是尧十三的编曲作品，所以吉他编配完全不用说了。我和十三讨论了好几天，最后基本颠覆了这首歌，尤其是最后一段的编配，很有黑暗感，我们希望歌词的美好和编曲的黑暗能体现出世界的两个极端和其中的矛盾，说实话我还想表达另一种意思，就是“我操胖子你丫玩儿过了吧，你要干嘛啊？”的感觉，因为极端和偏激一直是我的态度，要玩儿就玩儿一大的吧！歌曲其中贝斯的律动是值得体会的部分，我觉得十三老师真是一神仙，贝斯怎么编的！我跪了！ 11.安和桥 动机：家。 创作地：北京 详细：论感情而言，这首歌是我自己最喜爱的，它被我筹划了五六年才出世，想表达的情感也是很多种很复杂的，我不敢多想，怕哭。从这首歌最早在我脑子里出现，马头琴的声音就一直是我对这首歌的最大愿望，这次我完全没顾朋友们和制作人录音师的良好建议和阻拦，执意要加入马头琴和中国大鼓，大家也就都默许了，也正是由于这个原因，这首歌的录音混音工作成了整张专辑里最困难、最残酷也是时间最长的一首。我记得我第一次听到这段马头琴在这首歌里出现，是专辑混音过程中我去录音棚，上楼过程中在楼道里听到的，当时我惊在楼道里动都动不了，随即冲进棚里眼泪几乎夺眶而出，冲着惊愕的制作人和录音师大喊：我去你妈的！就要这个！就要这个！于是它就从那时一直保留到了最后，丝毫没有修改。 由于我对这首歌的感情太深，所以已经无法做到从编曲制作的等等其他方面去评述它，列位自己找自己的感觉吧！我只能说，相比之前的两个版本，今天这个才是我的安和桥和我的世界。 12.Intro.. 作为专辑的Outro，它的名字却叫Intro，其中意义想想就会懂吧。这个片段取材于我生活中的声音，也取材于我想象中的声音，我试图用它来阐述我这二十几年的小人生，但最后还是撒忧纳拉吧，没有遗憾就不是完美，好像是这样。 民谣音乐人宋冬野首张个人专辑 《安和桥北》 词／曲／编曲／吉他／手鼓／和声：宋冬野 制作人／编曲／钢琴／键盘／弦乐编写：韦伟 编曲／吉他／贝斯／和声：尧十三 录音师／混音师：陈程 弦乐：李琪＋李琪弦乐团 母带工程师／录音监制：陈东 录音棚：［粮］录音棚／乐家轩录音棚 出品：摩登天空 监制：沈黎晖 经济／摄影：牧师 平面设计：孔阳 文案：宋冬野／高飞 曲目详解： 购买：

老郭，北平苍翁，老无所依，迁西山之背，常与登山赏枫者饮酒作乐，秋高之日遇一文艺青年，拌嘴。 ——“我知你，你不坦荡，还想求个坦然。” ——“我也知你，你不坦然，却装得坦荡。” ——“若为自由顾，你能抛点什么？” ——“你顾你自由，抛下了可甘心？” ——“甘心，年少层楼的事笑谈罢了。” ——“胡扯，看破红尘你还跟我矫情。” ——“你那酒肉红尘梦，外人不难破，你难醒。” ——“你这霾里假大隐，愚人都艳羡，我难屑。” ——“可知你我在世为何。” ——“没死一回，你能知？” ——“不能知。” ——“不如不知。” ——“买天买地，你买不着个好大夫治病。” ——“竹海酒海，你浪不出他们六扇大网。” ——“懒得懂，回见。” ——“老病友，别见。” ——宋冬野

‘‘几年之后我也会变成一个厉害的人吧’’ 你曾经多少次在午夜时分像这样安慰垂头丧气的自己。 但日复一日，似乎什么都没有改变，你还是那个你，被消耗、被拉扯、被遗忘、被孤立。 前方依然是过不完的关卡和打不完的怪兽。但你就这样继续。 每每失败之时，你的眼前会弹出一个对话框，问你是否游戏继续（YES/NO）。 犹豫再三，还是选择了YES。因为你仍然相信在经历了这一切，前面会有什么等着你。 ‘‘几年之后我也会变成一个厉害的人吧’’ 继2017年EP《Here comes a new challenger!》(新的挑战)之后，Chinese Football乐队即将发布 2019全新EP《Continue?》(游戏继续)，作为『游戏三部曲』的第二部，游戏主⻆依然是你所熟悉的那个，横冲直撞的热血少年和细腻感伤的敏感少女。

《把光芒洒向更开阔的地方》无论歌词还是音乐，都已远比首张专辑更加优秀。声音碎片乐队已一步步成为了近年来的最佳中文乐队，这张《把光芒洒向更开阔的地方》在一定程度上已经超越了摇滚乐，甚至超越了诗歌。音乐上，比以往更大气与好听，一贯的好歌词在这次更达到了一个新的境地，更为贴近内心，甚至有了一些能让人潸然泪下的桥段。应该讲这是近年来最好的一张中文摇滚乐专辑。

摩登天空簽約樂隊聲音碎片的第四張錄音室專輯。專輯於2018年10月完成錄音，2019年3月完成後期制作。這是上壹張專輯發表十年之後，聲音碎片的首度發聲，從三十而立到四十不惑，樂隊把對生活的體悟和心境的變化寫進作品裡，是小視角到大視角的轉變。專輯秉承了聲音碎片的旋律美學與抒情範式，也有著更新的突破，從結構到編曲，呈現出壹個煥然壹新的“後光芒時代”的聲音碎片。

我们决定用音乐写下一本当青春遇见未来的日记，也就是你点开的这张电视剧《我在未来等你》原声专辑。这张原声专辑里一共有12首主题曲，分别代表剧中每个人物不同的心情。 我们的演唱者里，有广为人知的优质全能偶像钟汉良、实力派美声歌手周深、民谣双人演唱组合好妹妹、创作歌手焦迈奇，还有首次为音乐作词的主演费启鸣、以及2006《我型我秀》的总冠军王啸坤，2013《中国梦之声》的总冠军李祥祥，2014《中国正在听》的总冠军赵紫骅，北京大学中文系创作才子王上等。因为太喜欢、太投入，我们的其中两位制作人杨炅翰、赵贝尔都分别演唱了一首歌曲。 之所以这张原创专辑能如此快的完成，起因是音乐圈的创作才子杨炅翰在原著作者刘同的公众号上看到了演员们试戏的片段，虽然只有短短几分钟，但他立刻找到自在天浩，希望能通过音乐公司联络到我们，为我们创作。 为了让主创团队满意，杨炅翰看完了小说和剧本，为每一个人物创造了属于他们各自的主题曲。 由于选歌是盲选，最终我们选择进入电视剧的九首原创歌曲中，其中有七首来自于杨炅翰的量身定做。 现在，我们终于可以公布这些我们喜欢的歌手和音乐，与你们分享我们共同谱写、经历过的17岁。 怎么形容听这张专辑的感觉呢？听这12首歌，就好像在和17岁的自己呼吸着同一片空气，看着17岁少年们是怎样地面对生活。 人生主题曲《嘿，你还好吗》由钟汉良演唱，刘同填词，是钟汉良唱给17岁自己的主题曲，也是他唱给每个17岁的歌曲。未来美好，逆风飞行，留下的泪最终会甜。这首歌的mv一经发布，便引发了群体共鸣——每个人的17岁都要加油，未来的我们才能更好。 爱情主题曲《笃定》由杨炅翰演唱，这是一个与初恋擦肩而过的故事，也是一个对爱情坚定不移的故事，悠扬婉转的旋律，让人过耳不忘。这首歌承载着郝回归与成年微笑再次相遇却不得不再见的感情，李光洁与佟丽娅的动人演绎，让这首歌有了更深的含义。 暗恋主题曲《避难所/Sanctuary》是专辑中唯一一首英文歌，暖心治愈，专门为周深定制，他嗓音空灵，一发声便能抚慰所有忧愁的少年。这首歌本是唱给女主的主题曲，其中一句歌词是”Oh，girl”。由于周深很少尝试中音演唱歌曲，他自己提议又录了一版“Oh，boy”的男主版，两版都有各自的妙处，最后决定保留这两个版本，高音辅以钢琴，中音辅以吉他，更有乐迷将两个版本混入左右声道，像一男一女的耳边呢喃，抚慰人心。 友情主题曲《闪耀的日子》由新生代创作歌手焦迈奇演唱，每句歌词都唱出了元气满满的友情，这种全然不同的复古青春旋律，展现了一群好友在一起的珍贵时光。这首歌势必会成为ktv里聚会的必点high曲。 甜蜜主题曲《正因为是我们》是17岁的少男少女在下过雨的午后阳光下相遇，也许懵懂，也许萌动，但这种年少的纯粹却是我们最怀念的悸动。这首歌由制作人赵贝尔、新生代实力歌手廉书宇甜蜜对唱。 告白主题曲《天啊》是一首遇见喜爱的人无法抑制心情的粉红甜蜜曲，在李祥祥轻松又肆意的歌声中，让你体会到一种想大声说OMG的悸动。你遇见过那个让你说“天啊”的人吗？这首歌或许是你心情最好的表达。 17岁主题曲《刘大志的歌》由费启鸣填词、演唱。简单干净的吉他，还原放学后你我一前一后的身影，费启鸣对这首歌的诠释让制作人连连惊叹：原来你不是玩票，你是真的在唱自己的主题曲。 成长主题曲《大大的梦》，讲述的是37岁的郝回归遇见了17岁的刘大志，大我面对小我时的心声：我是未来的你，你能听得见吗？少年在小小的房间中畅想过的那些梦，就像前奏的钢琴，缓缓流淌，终于在长大后得以实现。这首歌由王啸坤诠释，干净的嗓音低吟浅唱，就是对少年自己最暖的关怀。 告别主题曲《最后一面》赵紫骅深沉的声音直击内心，一改专辑中其他曲目的风格，这首歌将遗憾的告别在脑海中一一回放，与爱人的别离，与亲人的别离，与好友的别离，如果这是我们的最后一面，我们又该如何拥抱，尽情告别呢？ 青春主题曲《青春大概》早已是北大学子的毕业必选曲目，作词彭錞，作曲徐鸣涧，加上北大才子王上少年纯粹的嗓音，如电影画面般的歌词，讲述了青春最初的憧憬与成长。当原著作者刘同第一次听到这首歌时，剧本还未创作完毕，他笃定要在电视剧里收录这首歌，而在剧情中，当这首歌真的响起时，所有人都感动不已。 勇气主题曲《闪着泪光的决定》由孙千演唱，这首风靡于1998年的恋爱初世纪的少女主题曲，给了很多青春期少女大步往前走的鼓励。孙千这次全新的诠释，直白的表达，又给这首歌注入了新世纪少女面对感情的勇气。 未来主题曲《我在未来等你》，也是是原著小说的主题曲，由刘同填词，好妹妹作曲并演唱，它是少年在课堂上写给未来自己的一封信，无论在mv里，还是在剧情中，当所有人大合唱时，每个人脸上都洋溢着面对未来的期许。我会在未来等你，在每一个路口拥抱你。 希望这里的每首歌，都能让你感受到它的生命，希望它们能成为你歌单中的某一首，陪你走向未来。 ——刘同

像瘋子一般的音樂狂人 最新但最爐火純青的新人創作專輯 工整、成熟，有霸氣也有收斂，有濃郁亦有沈澱 金曲高規格 國際高水準 華語樂壇領軍人物姚若龍x娃娃x許常德x周耀輝x梁芒 國際頂級音樂團隊Mike(美國)、Alex(美國)、Tim(多明尼加) 王力宏、李榮浩御用錄音混音後期製作人曹飛 孫燕姿、林俊傑御用母帶後期製作人Leonard Fong聯手打造 光澤首張同名創作專輯 G.Z 10/21 光芒四射 絕無僅有不可思議的驚人音樂履歷 80後，射手座，從小學習聲樂和鋼琴、吉他，極致徹底的與音樂為伍，一路從西安音樂學院到中央音樂學院，畢業後再跟隨旅台著名製作人Keith Stuart研習音樂，成為信(蘇見信)的師弟，接著接受韓國唱片公司培訓，後來遠赴美國拜師著名歌手平克 (PINK)、黑眼豆豆(The Black Eyed Peas)、艾米納姆(Eminem)的御用兩屆葛萊美製作人 JON BROWN學習歐美流行樂，絕無僅有地、全面地、瘋狂地學習港台、日韓、歐美的音樂元素，人生超過九成九的時間，都在瘋狂的吸取音樂養份，樂此不疲！ 極致的全能音樂奇才 能唱會寫懂編擅長樂器甚至還授課 擅長演唱、鋼琴、吉他、貝斯、鼓、作曲、作詞、編曲及音樂製作，曾於「上海亞洲音樂節歌手大賽」得到中國區冠軍、亞洲區最具潛質獎，並因完備的音樂實力，以80後年輕姿態，熱烈受邀參與授課與講座，並擔任香港英皇藝人、李宇春等知名歌手藝人的專輯音樂製作、演唱會編曲及演唱指導，亦受邀為黃曉明、張靜初等知名演員主演的多部電影創作主題曲。 為音樂而音樂的音樂痴人 對音樂上癮，對歌手純粹 光澤從小參加歌唱比賽，也組團玩音樂，但舞台上的光鮮亮麗，他更在意踏踏實實的做好音樂，蟄伏多年，只為成就自己滿意的作品，曾經尋尋覓覓多次遠渡重洋，只為了音樂找到最適合的良師益友，更經歷不停推翻與重來，幾乎等同製作了全新三張專輯的製作量，前後耗時五年，一張音樂人最純粹的追求，一張最新但最爐火純青的新人專輯， 現在開始發光。 █空心 >> 首波深情推薦「 迷人又尖銳的孤獨之歌。」 當渾身傷疤，當現實狠推，當慾望投降，當傷痛成長，當愛誰心都變成空蕩蕩，我們熱鬧的空洞，我們甜蜜的苦澀，我們自拍，我們打卡，我們空前絕後的空白。 光澤唱的是愛，展示的是孤獨，真假音自然轉換，情感自然流暢，是專輯裡頭光澤自己最喜歡的歌曲，編曲經過反覆多次的推翻重來，甚至不惜和恩師Keith Stuart多次爭執，才接近光澤心目中理想的狀態，也是光澤認為最接近描述當代愛情的抒情歌曲。 █上癮 >> 第二波上癮推薦「溫柔卻無比哀傷的寂寞之歌。」 苦了的快樂，斷了的緣份，變了的關係，這很寂寞，但從今以後我們會有新的角色，我們不會只一種結果。光澤用一種溫柔回望的角度，細數愛情剝蝕的過程和心境。 █101號公路 >> 第三波久違好聽R&B推薦「公路電影般的心碎之歌。」 光澤從洛杉磯開車前往Santa Monica的長程路途上寫下的歌曲，用一種當時在美國生活，在沙灘上看街頭藝人演出、騎單車跑步、曬曬陽光、呼吸新鮮空氣的愜意感受，寫下充滿留戀但哀傷緬懷的歌曲。而當和作詞人娃娃聊起這段留戀的往事，兩人也一拍即合，創作出相當契合的作品，是一首近年少見耐聽順耳的R&B歌曲。

治愈系唱作人 光泽 疗愈出辑 他的歌声让你中毒 俘虏你所有的心伤 乐坛新贵光泽再次音乐旅程 用音乐让你“中毒” 治愈系情歌独树一格 全程把握全辑制作 这几年，中国乐坛新生军纷纷展头露角，竞争激烈，而2017年，最值得用心耹听的一张专辑“光泽－中毒"终于诞生。专辑制作、编曲以及作曲全部由光泽完成，作词部分则再次邀来华语巨匠姚若龙X娃娃。全辑延续国际化乐手团队。专辑概念来自于专辑的首波主打歌《中毒》。音乐其实就是一种深陷，所有刻骨铭心的何尝不是一种中毒。 光泽的音乐以“治愈系”概总而论。所谓治愈系，意指一种让人从心底共鸣的音乐，不靠歌唱技巧包装而用灵魂赤裸裸地走心呈现，让听众的耳朵一览无遗，旋律、歌词、编曲、光式唱腔，每一个环节，用心用情，直达人心，光泽拥有的与生俱来的深情嗓音，并拥有极为强大的词曲诠释，成为”治愈系情歌＂当今乐坛唱作人的最佳代表。 首波主打歌 《中毒》 >> 「 为什么中毒的我 还大喊值得。」 也许一切都太晚，也许一切都已来不及，但哪又如何呢？！ 这一首中毒情歌表达了一种深恋到不能自己的情怀，就算未曾得到，至少我可以不放手。没有办法再继续走下去，就让我以“”中毒”做爱情的完美谢幕吧！